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Oeuf de la cathédrale Uspensky de Fabergé



L'œuf du Kremlin de Moscou est de loin le plus gros des œufs de Fabergé et s'inspire de l'architecture de la cathédrale de la Dormition, Moscou (Uspenski) à Moscou. Cette cathédrale était l'endroit où tous les tsars de Russie ont été couronnés, y compris Nicolas II lui-même.

Le dôme de la cathédrale (en émail vitrifié opalescent blanc) est amovible, et l'intérieur remarquablement conçu de l'église peut être vu. Ses tapis, ses minuscules icônes émaillées et son maître-autel sur une plaque de verre ovale sont rendus visibles à travers quatre triples fenêtres, surmontées d'une coupole en or et flanquées de deux tourelles carrées, deux circulaires stylisées, la première reposant sur la tour Spassky. La tour porte les armoiries de l'Empire russe et les armoiries de Moscou, incrustées de « horloges à sonnerie ». Il repose sur une base en or crénelée et un socle octogonal en onyx blanc conçu comme une pyramide et construit de plus petites pyramides

La surprise dans cet œuf est la musique. La base de l'œuf contient une boîte à musique en or qui joue deux chants de chérubins, les hymnes traditionnels de Pâques peuvent être joués lorsqu'un mécanisme d'horlogerie est remonté par une clé en or. L'un des hymnes est le "Izhe Khveruvimy" (Cherubic Hymn #7 by D. Bortnyansky), un hymne préféré de Nicolas II.

L'œuf commémore le retour à Moscou du couple royal Nicolas II et Alexandra Fiodorovna en 1903. Ils avaient tendance à éviter la capitale historique en raison de son association de mauvais augure avec une émeute lors du couronnement de Nicolas, où des centaines de Moscovites ont été écrasés à mort. L'œuf lui-même était censé être présenté en 1904 car gravé au pied en émail blanc sur une plaque ronde en or est la date. Mais la livraison a été retardée à cause de la guerre russo-japonaise (1904-1905). Cela a été suivi par l'assassinat au Kremlin de l'oncle et beau-frère préférés de Nicolas, le grand-duc Sergueï Alexandrovitch. Au lieu de cela, l'œuf n'a été présenté que pour Pâques, 1906. L'œuf a été conservé dans la salle de l'érable du palais Alexander.


Oeufs Fabergé

Depuis la nuit des temps, un œuf fait l'objet d'une adoration religieuse. Pratiquement toutes les nations hautement développées sont bien conscientes de la signification symbolique d'un œuf illustrant la transition de la non-existence à la vie, c'est un symbole de joie, de bonheur et de soleil qui apporte chaleur et renouveau à la nature. Dans la langue ancienne des hiéroglyphes égyptiens, le signe déterminant de l'œuf affiche un certain potentiel, une graine vivifiante, un mystère d'être.

Dans la Russie impériale, les œufs jouaient un rôle important dans la cérémonie de Pâques. Au milieu des réjouissances, des processions, des célébrations, des festins et des cadeaux, les tsars ont offert à leurs tsarines un œuf de Fabergé exquis, l'œuvre d'une entreprise dirigée et contrôlée par le légendaire Carl Fabergé.

Maître joaillier, Peter Carl Fabergé, petit-fils d'un huguenot français installé en Estonie, est né à Saint-Pétersbourg, où son père était bijoutier. Après un apprentissage à Francfort, il reprend la boutique de son père et remporte une médaille d'or à l'exposition panrusse de 1882. Alexandre III fait partie de ceux qui assistent à l'événement et sont intrigués par les objets de fantaisie de Fabergé.

Fabergé a été nommé orfèvre et bijoutier à la cour de Russie au milieu des années 1880 et a proposé à Alexandre III la création d'un œuf de Pâques élaboré à présenter à la tsarine. Alexandre a été tellement impressionné par ce premier œuf impérial que les créations spéciales de Pâques sont devenues une tradition tout au long de son règne et de celui de son fils et successeur, Nicolas II. Il a été convenu que le cadeau de Pâques aurait toujours la forme d'un œuf et réserverait une surprise. Ces projets sont devenus la priorité absolue de l'entreprise et ont été planifiés et conçus des mois à l'avance. La surprise a toujours été gardée secrète.

Les dessins des œufs impériaux s'inspirent d'œuvres d'art historiques que Fabergé imite ou copie de ses voyages ou de l'Ermitage. Cependant, il y a une représentation poignante de ce qui est maintenant l'histoire russe dans la conception d'un certain nombre de ces œufs. Il y avait des œufs pour commémorer le couronnement du tsar Nicolas II, l'achèvement du chemin de fer transsibérien et les anniversaires. Il y avait des œufs représentant le yacht impérial Standart, la cathédrale Uspensky et le palais Gatchina.

La principale source d'inspiration de Fabergé est venue des œuvres des siècles précédents. L'émaillage translucide était une technique appréciée au XIXe siècle qui nécessitait plusieurs couches d'émail appliqué et la "cuisson" de l'objet dans un four après chaque couche. Cependant, seul un nombre limité de couleurs a été utilisé au 19ème siècle et Fabergé a expérimenté jusqu'à ce qu'il développe plus de 140 nuances. Le plus populaire était l'émail d'huître qui variait de couleur selon la lumière.

Les matériaux utilisés par Fabergé comprenaient des métaux - argent, or, cuivre, nickel, palladium, qui ont été combinés dans des proportions variables pour produire différentes couleurs. Une autre technique utilisée par les orfèvres français du XVIIIe siècle, et encore Fabergé, impliquait une simple teinture de l'œuvre achevée à l'aide de pierres et d'émail.

Une autre technique utilisée par Fabergé comprenait le guillochage, un traitement de surface qui pouvait faire des vagues et des stries dans la conception et pouvait être fait à la machine ou à la main. Fabergé a utilisé des pierres naturelles que l'on trouve souvent en abondance dans la région. Ceux-ci comprenaient le jaspe, la bowénite, la rhodonite, le cristal de roche, l'agate, le quartz aventurine, le lapis-lazuli et le jade. Les pierres précieuses, notamment les saphirs, les rubis et les émeraudes, n'étaient utilisées que pour la décoration et lorsqu'elles étaient en cabochon (taille ronde). Les diamants étaient généralement taillés en rose. Les pierres semi-précieuses, notamment les pierres de lune, les grenats, les olivines et les pierres de la Mecque, étaient plus souvent utilisées en cabochon.

L'orfèvrerie est devenue le principal intérêt de Carl Fabergé et il a engagé Michael Perchin, un orfèvre russe pour l'aider dans ses expériences avec l'or et l'émail.

Ils ont étudié d'anciennes œuvres d'art et ont tenté de reproduire des techniques d'artisans antérieurs. Leurs efforts ont été si fructueux que même le tsar ne pouvait pas faire la distinction entre la pièce originale et la copie de Fabergé d'une tabatière dans sa propre collection. Cela a conduit Fabergé à devenir le fournisseur de la cour impériale.

La Maison Fabergé était composée de certains des meilleurs orfèvres et bijoutiers de l'époque. L'entreprise était divisée en plusieurs petits ateliers, chacun ayant sa spécialité. En plus des fabuleux œufs de Pâques, l'atelier a également produit de l'argent de table, des bijoux, des bibelots de style européen et des sculptures de style russe. Les deux maîtres joailliers les plus responsables des œufs de Fabergé étaient Michael Evlampievich Perchin et Henrik Wigstrom. Né en 1860, Perchin est devenu le principal ouvrier de la maison Fabergé en 1886 et a supervisé la production des œufs jusqu'en 1903. Ces œufs dont il était responsable portent ses marques MP (MP-Michael Perchin). Tous les œufs signés fabriqués après 1903 portent la marque HW de Henrik Wigstrom.

Fondateur de la Maison Fabergé en 1870 à l'âge de 24 ans, Carl Fabergé a atteint un bel équilibre entre l'art et le succès commercial rarement atteint par les génies créatifs. Son personnel, à une époque au nombre de près de 700, créait des œufs et d'autres objets de fantaisie et les acheteurs se lisaient comme un « qui qui qui de la société édouardienne.

L'histoire de Théo Fabergé a tout ce dont une grande saga a besoin de royauté, de richesses, d'histoire, de tragédie, de mystère et d'une naissance illégitime. Ce qui est le plus étonnant, c'est que Theo n'a découvert qu'il était le petit-fils du célèbre Carl Fabergé qu'à l'âge de 47 ans.

Théo avait fait des études d'orfèvre, puis de tourneur d'ornements et à 52 ans il se remit à travailler comme artisan, réparant des horloges, restaurant des meubles, puis fabriquant une paire de bougeoirs et un coupe-papier.

Il est devenu fasciné par l'œuf en tant que forme d'art et, en 1981, a créé son premier œuf « surprise ». Les œufs d'anniversaire ont suivi, suivis de la formation de la collection de Saint-Pétersbourg.

Cette collection d'environ 30 pièces présente les mêmes normes élevées que son grand-père. Les styles sont divers, mais contiennent des éléments communs à toutes ses créations, et la plupart contiennent une "surprise".

Une équipe dédiée de tailleurs de cristal, d'artistes, d'émailleurs, d'orfèvres, de sertisseurs de pierres précieuses et d'autres artisans qualifiés est basée dans plusieurs ateliers à travers l'Angleterre. Cependant, Théo réalise lui-même le tournage ornemental et la majeure partie de la gravure. Chaque design est limité à 750 pièces dans le monde et chacun est numéroté et signé.

La collection de Theo Fabergé est la preuve que les anciens savoir-faire sont toujours en vie.


Boîte à œufs artisanale inspirée de Fabergé –

Dans mon article Décor, Les œufs de Fabergé, ce mois-ci, j'ai raconté l'histoire de ces beaux œufs et leur lien avec la famille russe Romanov. Inspiré par ces œufs de Fabergé, j'ai décidé de recréer une boîte en bois ovale "en forme d'œuf" plus simple mais toujours élégante, peinte et décorée d'autocollants en cristal et en perles. Cette boîte sera exposée dans notre bibliothèque de la salle familiale pendant la saison de Pâques.

Boîte à œufs inspirée de Fabergé –

  • 1 boîte ovale en bois (j'ai utilisé un ovale pour imiter la forme d'un œuf)
  • Papier de verre, utilisé pour préparer la surface rugueuse de la boîte en bois
  • Peinture perle (j'ai utilisé de la peinture acrylique perle de marque Martha Stewart dans Nacre)
  • Pinceau
  • Autocollants perle
  • Autocollants en cristal
  • Bâton de colle, pour fixer ou réparer les perles/cristaux en vrac


Instructions pour la boîte à œufs inspirée de Fabergé –

  1. Prédéterminer le placement de l'autocollant de perles et de cristaux avant de peindre.
    (Parfois, les autocollants viendront dans un motif déjà établi en une seule application, comme celui que j'ai utilisé sur le côté de la boîte en bois. Sur le bord du couvercle, j'ai alterné avec le placement d'un motif individuel de perle et de diamant. Sur le dessus de le couvercle, j'ai reconstitué plusieurs motifs différents pour une belle combinaison)
  2. Préparez la boîte en bois de forme ovale pour la peinture, utilisez du papier de verre sur toutes les surfaces, y compris l'extérieur et l'intérieur de la boîte, pour créer une surface lisse.
  3. Peignez la caisse en bois et laissez sécher complètement la peinture sur les différentes zones.
    (Je suggère de peindre d'abord l'intérieur de la boîte, puis le bas, puis les côtés/haut)
  4. Collez les autocollants de perles et de cristaux dans les différentes combinaisons de motifs prédéterminées à l'avance. Si des perles ou des cristaux se détachent, utilisez un bâton de colle pour les refixer.

Conseil artisanal : pour la boîte en bois que j'ai créée, j'ai utilisé une palette de couleurs simple de peinture perlée Martha Stewart en blanc avec des cristaux de perles et de « diamants » pour un look presque monochromatique. Expérimentez avec une palette de couleurs en utilisant une, deux ou même trois couleurs différentes, jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison que vous aimez.

Dans un précédent article sur la Maison Fabergé, j'ai fait un bref historique de l'entreprise. Peter Carl Fabergé était célèbre pour avoir conçu les magnifiques œufs impériaux russes ornés de bijoux spécialement créés pour le tsar russe Alexandre III et plus tard son fils le tsar Nicolas II entre 1885 et 1917. En 2013, j'ai publié un article sur les 54 œufs impériaux créés par Fabergé pendant cet instant. (Pour les lecteurs intéressés par des informations plus détaillées sur la Maison Fabergé ou sur les Oeufs Fabergé, veuillez cliquer sur le lien vers les articles de blog précédents)

Dans un autre article, je me suis inspiré des œufs impériaux de Fabergé russes originaux, j'ai décidé de recréer un style plus traditionnel et élégant. Cette idée a commencé lorsque j'ai trouvé le pendentif double aigle dans mon magasin d'artisanat local. Le pendentif aigle royal a une grosse gemme bleue sertie au centre et rehaussée de cristaux ressemblant à des diamants. J'ai pensé que ce pendentif était une inspiration parfaite pour un œuf impérial de style Fabergé. (Pour plus d'informations sur ce projet d'artisanat avec une liste de fournitures et des instructions, veuillez cliquer sur le lien vers l'article sur les œufs inspiré de Fabergé)

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Comme ça:


Oeuf de la cathédrale Uspensky de Fabergé - Histoire

Les dessins des œufs impériaux ont été inspirés par des œuvres d'art historiques que Fabergé a imitées ou
copié de ses voyages ou de l'Ermitage. Cependant, il existe une représentation poignante de ce qui est
maintenant l'histoire russe dans la conception d'un certain nombre de ces œufs. Il y avait des œufs pour commémorer le
couronnement du tsar Nicolas II, l'achèvement du chemin de fer transsibérien et les anniversaires. Là
étaient des œufs représentant le yacht-Standart impérial, la cathédrale Uspensky, le palais Gatchina et
en temps de guerre, la Croix-Rouge et l'armée.

La principale source d'inspiration de Fabergé est venue d'œuvres des siècles précédents. Émaillage translucide
était une technique appréciée au XIXe siècle qui nécessitait plusieurs couches d'émail appliqué et
la "cuisson" de l'objet dans un four après chaque couche. Cependant, seul un petit nombre de couleurs ont été utilisées
au XIXe siècle, et Fabergé se chargea donc d'expérimenter et trouva bientôt
plus de 140 nuances. Le plus prisé d'entre eux était l'émail des huîtres dont la couleur variait selon les
léger.

Les matériaux utilisés par Fabergé comprenaient des métaux - argent, or, cuivre, nickel, palladium - qui étaient
combinés dans des proportions variables pour produire des couleurs différentes. Une autre technique utilisée par le XVIIIe
siècle orfèvres français et encore Fabergé impliquent une simple teinte de l'œuvre achevée à l'aide
pierres et émail.

Une autre technique utilisée par Fabergé comprenait le guillochage, un traitement de surface qui pouvait faire des vagues et
stries dans la conception et peut être fait à la machine ou à la main. Fabergé utilisait souvent des pierres naturelles
trouve en abondance dans la région. Ceux-ci comprenaient le jaspe, la bowénite, la rhodonite, le cristal de roche, l'agate,
quartz aventurine, lapis-lazuli et jade (néphrite principalement bien qu'il utilisait parfois de la jadéite).
Les pierres précieuses, y compris les saphirs, les rubis et les émeraudes, n'étaient utilisées que pour la décoration, et quand
utilisé ils étaient en cabochon (coupe ronde). Les diamants étaient généralement taillés en rose. Pierres semi-précieuses
y compris les pierres de lune, les grenats, les olivines et les pierres de la Mecque étaient plus souvent utilisées en cabochon.

Cinquante-six œufs impériaux ont été fabriqués, dont quarante-quatre ont été localisés aujourd'hui et deux autres qui
sont connus pour avoir été photographiés. Douze autres œufs de Pâques ont été commandés par Alexander
Ferdinandovich Kelch, propriétaire d'une mine d'or sibérienne. Cependant, la collection impériale d'œufs de Pâques
commandée par le dernier des tsars russes est la plus célèbre.

Les marquages ​​des œufs comprenaient le cachet de l'orfèvre superviseur. Avant 1903, ce serait
Michael Perchin (MPnote : le "P" est le "P" russe, qui ressemble à deux lignes verticales jointes
ensemble en haut, comme la lettre pi.) pour les œufs Fabergé. Après 1903, ce serait Henrik Wigstrom
(HW). Il y aurait aussi des marques de dosage russes. Ceux-ci montreraient la pureté du métal précieux.
La pureté du métal a été mesurée en zolotniks. Environ 4 zolotniks équivalent à un carat, donc 14 carats d'or = 56
zolotniks et or 18 carats = 72 zolotinks. L'argent sterling (0,925 fin) serait de 91 zolotniks. Là
serait également un cachet de la ville ou de la région d'origine. Pour Saint-Pétersbourg, le symbole a été barré
ancres et pour Moscou, Saint-Georges et le Dragon. En 1896, le règne du tsar Nicolas II a vu un changement
des marques localisées à une marque de provenance nationale, une femme portant un kokochnik.


Ufs de Fabergé : le mystère derrière eux

La fête la plus importante du calendrier de l'église orthodoxe russe est Pâques. Il est célébré avec l'échange d'œufs et trois baisers. Les œufs Fabergé ont commencé en 1884 avec un œuf de Pâques fait pour le tsar qui est devenu un cadeau pour sa femme, la tsarine Maria. L'œuf rappelait à l'impératrice son pays natal, et à partir de ce moment-là, il fut convenu que Fabergé ferait un œuf de Pâques chaque année pour Maria. Fabergé a conçu des œufs de Pâques pendant encore onze ans jusqu'à la mort d'Alexandre III. Puis Nicolas II, le fils d'Alexandre, a continué la tradition. Il a été convenu que le cadeau de Pâques aurait toujours la forme d'un œuf et réserverait une surprise. Ces projets sont devenus la priorité absolue de l'entreprise et ont été planifiés et travaillés bien à l'avance, un an ou plus. La surprise a toujours été tenue secrète.

Les dessins des œufs impériaux s'inspirent d'œuvres d'art historiques que Fabergé imite ou copie de ses voyages ou de l'Ermitage. Cependant, il y a une représentation poignante de ce qui est maintenant l'histoire russe dans la conception d'un certain nombre de ces œufs. Il y avait des œufs pour commémorer le couronnement du tsar Nicolas II, l'achèvement du chemin de fer transsibérien et les anniversaires. Il y avait des œufs représentant le yacht impérial Standart, la cathédrale Uspensky, le palais Gatchina et, en temps de guerre, la Croix-Rouge et l'armée.

La principale source d'inspiration de Fabergé est venue des œuvres des siècles précédents. L'émaillage translucide était une technique appréciée au XIXe siècle qui nécessitait plusieurs couches d'émail appliqué et la "cuisson" de l'objet dans un four après chaque couche. Cependant, seul un petit nombre de couleurs a été utilisé au XIXe siècle, et Fabergé a donc pris sur lui d'expérimenter et a rapidement proposé plus de 140 nuances. Le plus prisé d'entre eux était l'émail des huîtres dont la couleur variait en fonction de la lumière.

Les matériaux utilisés par Fabergé comprenaient des métaux - argent, or, cuivre, nickel, palladium - qui ont été combinés dans des proportions variables pour produire différentes couleurs. Une autre technique utilisée par les orfèvres français du XVIIIe siècle et encore Fabergé implique une simple teinture de l'œuvre achevée à l'aide de pierres et d'émail.

Une autre technique utilisée par Fabergé comprenait guillocher, un traitement de surface qui pourrait faire des ondulations et des stries dans la conception et pourrait être fait à la machine ou à la main. Fabergé a utilisé des pierres naturelles que l'on trouve souvent en abondance dans la région. Ceux-ci comprenaient le jaspe, la bowénite, la rhodonite, le cristal de roche, l'agate, le quartz aventurine, le lapis-lazuli et le jade (néphrite principalement bien qu'il utilisait parfois de la jadéite). Les pierres précieuses, y compris les saphirs, les rubis et les émeraudes, n'étaient utilisées que pour la décoration et, lorsqu'elles étaient utilisées, elles étaient en cabochon (coupe ronde). Les diamants étaient généralement taillés en rose. Les pierres semi-précieuses, notamment les pierres de lune, les grenats, les olivines et les pierres de la Mecque, étaient plus souvent utilisées en cabochon.

Cinquante-six œufs impériaux ont été fabriqués, dont quarante-quatre ont été localisés aujourd'hui et deux autres qui sont connus pour avoir été photographiés. Douze autres œufs de Pâques ont été commandés par Alexander Ferdinandovich Kelch, propriétaire d'une mine d'or sibérienne. Cependant, la collection impériale d'œufs de Pâques commandée par le dernier des tsars russes est la plus célèbre.

Explication des marquages

Les marquages ​​des œufs comprenaient le cachet de l'orfèvre superviseur. Avant 1903, ce serait Michael Perchin (député note : le “P” est le “P” russe, qui ressemble à deux lignes verticales réunies en haut, comme la lettre pi. ) pour les œufs de Fabergé. Après 1903, ce sera Henrik Wigstrom (HW). Il y aurait aussi des marques de dosage russes. Ceux-ci montreraient la pureté du métal précieux. La pureté du métal a été mesurée en les zolotniks. Environ 4 les zolotniks équivaut à un carat, donc or 14 carats = 56 les zolotniks et or 18 carats = 72 zolotinks. L'argent sterling (.925 fin) serait 91 les zolotniks. Il y aurait aussi un cachet de la ville ou de la région d'origine. Pour Saint-Pétersbourg, le symbole était des ancres croisées et pour Moscou, Saint-Georges et le Dragon. En 1896, le règne du tsar Nicolas II a vu le passage des marques localisées à une marque de provenance nationale, une femme portant un kokochnik.

Hauteur : 5 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Longueur de l'entraîneur : 3-11/16 pouces
Date : 1897

Cet œuf est le plus populaire de tous les œufs Fabergé. La surface est émaillée jaune translucide appliquée sur un champ doré d'étoiles. L'œuf est treillis de bandes de laurier en or. Des aigles impériaux opaques et émaillés de noir apparaissent à chaque intersection de treillis. Chaque aigle porte un petit diamant sur sa poitrine. La surprise dans cet œuf est le carrosse de couronnement miniature. L'entraîneur précis et très détaillé a pris 15 mois à fabriquer. La laque rouge et la sellerie de l'autocar d'origine ont été recréées à l'aide d'émail rouge et les bleus de l'intérieur ont également été fidèlement reproduits en émaux. La charpente dorée est reproduite en or, les jantes en fer sont en platine et les vitres en cristal de roche gravé. Le carrosse est surmonté d'une couronne impériale sertie de diamants roses.

STATISTIQUES

Hauteur : 4 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1912

Cet œuf de style Louis XV a été façonné en lapis lazuli et orné d'or ciselé. Il était surmonté d'un diamant de table montrant les initiales de la tsarine, la couronne impériale et l'année (1912). Le fond est serti d'un gros diamant. La surprise à l'intérieur est un aigle impérial à deux têtes, recouvert à l'avant et à l'arrière de diamants, avec un portrait miniature émaillé du tsarévitch Alexei sur la poitrine de l'aigle.

Hauteur : 4 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1891

Recouvert d'émail rose translucide, cet œuf est surmonté d'un saphir étoilé et monté de bordures de feuilles d'or, de diamants et d'émeraudes. À l'intérieur se trouvait la surprise, un écran de portraits miniatures de Krijitsky, daté de 1891, représentant des palais et des maisons dans lesquels la tsarine vivait alors qu'elle était une princesse danoise (avant d'épouser Alexandre III). Les première et dernière miniatures sont des yachts.

Hauteur : 5-5/16 pouces, 7-7/8 pouces lorsqu'il est ouvert
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1898

L'un des deux seuls œufs exécutés dans le style Art Nouveau, cet œuf doré est recouvert d'une multitude de perles et est recouvert d'émail rose pâle. Les œufs sont soutenus par des pattes cabrioles en feuilles d'or vert mat avec des gouttes de rosée en diamant rose. Les muguets à tige dorée ont des feuilles vertes émaillées et des fleurs perlées. L'œuf est surmonté d'une couronne impériale de diamants roses et de rubis cabachon. Un bouton de nacre, une fois tourné, révèle la surprise de cet œuf : des portraits en miniature du tsar Nicolas II et de ses deux filles aînées : Olga et Tatiana. Les portraits sont soulevés par un mécanisme à engrenages à l'intérieur de l'œuf et les font s'étaler en éventail une fois qu'ils sont sortis de l'œuf. Les portraits sont encadrés de diamants roses et soutenus par des panneaux d'or gravés de la date de présentation : le 5 avril 1898.

Hauteur : 4-1/8 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1897

L'œuf est en or et les ornements sont gravés. C'est l'un des rares œufs qui n'est pas émaillé sur la plus grande partie de sa surface. Surmontant l'œuf, un pélican émaillé et serti de diamants nourrit ses petits, emblème de la maternité. La surprise est que l'œuf, une fois sorti de son support, peut être ouvert pour afficher un écran de miniatures sur ivoire de Zehngraf. Les miniatures représentaient les Institutions de l'Impératrice Marie.

Hauteur : 4 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1903

Jouant un double rôle, cet œuf a également marqué le bicentenaire de la fondation de Saint-Pétersbourg en 1703. Exécuté en or dans le style extravagant rococo, les courbes sont serties de diamants et de rubis. Les joncs sont ciselés d'or vert. Les pointes sont serties de rubis carrés. La surprise est que lorsque l'œuf est ouvert, un mécanisme à l'intérieur soulève un modèle miniature en or du monument de Pierre le Grand sur la Neva, reposant sur une base de saphir.

Longueur : 5-1/4 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), FABERGE, ancres croisées, 56
Date : 1894

Inspirée d'un coffret de bijoux à Dresde, en Allemagne (au musée Grunes Gewolbe), cette pièce est richement décorée de pierres colorées. Le nom de l'œuf vient de la source de son inspiration, ainsi que des motifs feuillagés émaillés de style Renaissance. L'œuf est fait de calcédoine laiteuse et treillis de bandes d'or en émail blanc opaque. À chaque intersection de treillis, il y a un quadrilobe de diamants avec un centre de rubis. L'œuf est coupé en deux par une bande d'or émaillé rouge. Sous la bande bissectrice et autour du plateau émaillé rouge, sont placés les motifs de style Renaissance, sertis de diamants et de rubis cabochon. Le haut a la date, 1894, sertie de diamants roses. L'œuf, dernier des œufs du tsar Alexandre III, repose sur un socle doré à fleurs et palmettes émaillées rouges et vertes sur fond blanc. Ils avaient deux masques de lion en or ciselé, avec des poignées en boucle dans leur bouche. La surprise qui est venue dans cet œuf a été perdue et est inconnue.

Hauteur : 3-7/8 pouces
Marquages ​​: MP (Michael Perchin), ancres croisées, 56
Date : 1887

L'œuf en cristal de roche clair repose sur une base quadrilobée cannelée qui est émaillée de couleurs vives dans un design d'inspiration Renaissance d'arabesques vertes, rouges et bleues translucides entre des bandes d'émail blanc opaque parsemées d'émail rouge. La base comporte quatre perles et panneaux de diamants roses et huit diamants taille brillant. La base supporte une grosse perle qui est reliée à l'œuf en cristal avec des montures en or. L'œuf lui-même est bagué d'or et de diamants. Le groupe de résurrection présenté à l'intérieur est le Christ sortant du tombeau, flanqué de deux anges. Les figurines sont émaillées de couleurs opaques de manière assez naturiste. Ce n'était que le deuxième œuf de la série des œufs impériaux. il n'y avait aucune surprise à l'intérieur. C'est également le seul œuf impérial Fabergé faisant directement référence aux vacances de Pâques pour lesquelles il a été créé.


Oeufs impériaux de Fabergé et leurs surprises

Les œufs Knockoff Fabergé peuvent être facilement trouvés. Cependant, les véritables œufs de Fabergé sont uniques. Créés par la Maison Fabergé entre 1885 et 1917, les œufs Fabergé sont une nouveauté russe. Ils représentent la tradition, la beauté, l'excellence et une famille impériale que le monde n'oubliera jamais. Ils abritent également des surprises captivantes.

Histoire de l'Impérial Oeuf Fabergé

À Pâques en 1885, le tsar Alexandre III a commandé un cadeau incroyablement unique pour sa femme, l'impératrice Maria Feodorovna : un œuf orné. Cet œuf délicatement travaillé a été le premier œuf Fabergé jamais créé par l'orfèvre et bijoutier Peter Carl Fabergé. Où sont les œufs de Pâques Fabergé manquants des Romanov déclaré,

«Lorsque la tsarine Maria Feodorovna a ouvert l'œuf émaillé blanc uni en ce premier jour de Pâques, elle a été accueillie par une série de délicieuses surprises. D'abord, elle trouva un jaune rond entièrement fait d'or. Celui-ci s'ouvrit pour révéler une belle poule dorée aux yeux rouge rubis. La partie médiane de la poule s'est relevée et à l'intérieur se trouvait une petite réplique incrustée de diamants d'une couronne royale et d'un minuscule et délicat œuf de rubis.

Impressionnés par l'œuf exquis, le tsar et la tsarine ont décidé de commander des œufs Fabergé plus «impériaux», commençant une tradition de 32 ans. Au cours de ces 32 années, 50 œufs ont été commandés par la famille impériale. Malheureusement, il ne reste que 43 de ces œufs.

Les œufs de Fabergé et leurs surprises

Tous les œufs Fabergé comportaient un élément surprise. Wikipédia a déclaré: "Selon la tradition de la famille Fabergé, même le tsar ne savait pas quelle forme (les œufs commandés) prendraient - les seules exigences étaient que chacun contienne une surprise et que chacun soit unique." Voici quelques exemples d'œufs impériaux et leurs surprises :

  • “Danish Palaces“ — Créé en 1890, «Danish Palaces» présente un extérieur en or émaillé rose-mauve divisé en douze sections. Il est incrusté de nombreux bijoux. La surprise à l'intérieur de l'œuf est un écran à 10 panneaux conçu avec de l'or multicolore et des aquarelles sur nacre. « Les peintures représentent, de gauche à droite le long de l'écran, le yacht impérial Étoile polaire Palais Bernstorff, Copenhague La villa de l'empereur dans le parc de Fredensborg, près du château de Fredensborg, du palais d'Amalienborg, du château de Copenhague Kronborg, d'Helsingør le palais des cottages, du palais Peterhof Gatchina près de Saint-Pétersbourg et du yacht impérial Tsarevna .”
  • “Imperial Coronation“ — "Imperial Coronation" a été conçu en 1897 sous la supervision de Fabergé par Mikhail Perkhin et Henrik Wigstrom. "L'œuf est fait d'or avec un émail jaune citron translucide sur un champ guilloché d'étoiles et fait référence à la robe en drap d'or portée par la tsarine lors de son couronnement." La surprise à l'intérieur de l'œuf est une réplique miniature et précise "du carrosse impérial du XVIIIe siècle qui a transporté la tsarine Alexandra à son couronnement à la cathédrale Ouspensky de Moscou".
  • “Poule avec pendentif saphir““ — L'un des sept œufs de Fabergé perdus, cette œuvre d'art représente “une poule en or et diamants roses sortant un œuf de saphir d'un nid. La poule et le panier étaient tous deux en or parsemé de centaines de diamants taille rose. La surprise à l'intérieur de cet œuf n'était pas documentée et est donc inconnue aujourd'hui.

Découvrez chaque œuf impérial de Fabergé et sa surprise ici, puis partagez votre préféré dans la section « commentaires » ci-dessous.

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L'œuf du 15e anniversaire de 1911 est composé d'or, d'émail vert translucide, d'émail blanc opaque, d'émail d'huître opalescent, de diamants, de cristal de roche et d'aquarelle sur ivoire.

La coquille de cet œuf en or rouge est divisée en dix-huit panneaux sertis de 16 miniatures, bordés de feuillages émaillés verts enveloppés de rubans sertis de diamants aux intersections et renfermant seize miniatures du miniaturiste de la cour Vasilii Zuiev encadrées derrière du cristal de roche. Sept miniatures ovales de portraits de la famille impériale dans des bordures serties de diamants et 9 panneaux plus grands représentant des scènes de la vie de Nicolas II. Deux panneaux ovales dans des bordures serties de diamants sous les miniatures de Nicolas et Alexandra contiennent les dates 1894, la date du mariage de Nicolas et Alexandra, et 1911, le quinzième anniversaire du couronnement, chaque date au-dessus d'un ruban inscrit Fabergé en cyrillique.

Le haut de l'œuf est inscrit du monogramme impérial d'Alexandra Feodorovna sous un diamant de table entouré d'une bordure sertie de diamants, le bas de l'œuf monté d'un diamant également entouré d'une bordure sertie de diamants.

Les sept miniatures de portrait ovales et le haut et le bas de l'œuf sont des huîtres translucides émaillées sur un fond guilloché. , 72 standard pour l'or 18 carats.

Ci-dessous le tsar Nicolas II et l'impératrice Alexandra Feodorovna


Neuf scènes historiques du règne de Nicolas II

Le cérémonial Procession à la cathédrale Ouspensky Les Moment du Saint Couronnement et le Réception de cérémonie des membres de la première Douma d'État au Palais d'Hiver

Les deux scènes des festivités du Couronnement de 1896, la procession à la cathédrale Ouspenski et le Couronnement du Tsar ont été des moments de gloire pour le couple impérial. Pourtant, le jeune tsarévitch Nicolas n'était pas préparé à la mort subite de son père adoré. Cet homme timide, intensément privé, le plus heureux dans l'entourage de sa famille proche a été propulsé, à contrecœur, sur le devant de la scène. Il a d'abord été terrorisé par ses trois oncles autoritaires et n'aimait pas ses tâches fastidieuses et frustrantes. Les cérémonies du couronnement ont été suivies le lendemain des événements tragiques sur Khodynka Meadow avec plus de 1 000 morts, écrasés, en raison de l'incompétence du gouverneur général de Moscou, l'oncle du tsar le grand-duc Sergueï. This was generally interpreted as a bad omen for Nicholas' reign.

Following the humiliating defeat at the hand of the Japanese in early 1905, the cruelly suppressed uprising of January 22, 1905 (Bloody Sunday), the ensuing strikes and the assassination of Grand Duke Sergei, a Manifest was issued on October 30, 1905 transforming Russia from an absolute autocracy into a semi-constitutional monarchy. In May 1906 Nicholas gave his famous speech opening the Duma in the Throne Room, St. George Hall, in the Winter Palace on April 27, 1906. Zuiev's miniature is a copy of the photograph recording this occasion. Sadly, this historic opportunity, which could have changed the course of history and which was joyfully welcomed by many, was missed, when the Duma, after what the Tsar and Tsarina found were too great demands, was dissolved.

From left to right: The Transfer of the Relics of St. Seraphim of Sarov, The Opening of the Alexander III Bridge in Paris at which His Imperial Majesty was present and The Opening of the Monument in Poltava Commemorating the Two Hundredth Anniversary of the Battle of Poltava.

Transfer of the Relics of St. Seraphim of Sarov

Following the birth of four daughters in 1895, 1897, 1899 and 1901, the Tsar and Tsarina, on the suggestion Philippe Nizier Vachot, a hypnotist and apparent curer of nervous diseases, pressed for the Canonization of Seraphim of Sarov (1759-1833), a hermit and monk associated with many miraculous healings, including of two members of the Imperial family. Zuiev's miniature shows the transfer of the remains of the Saint into the cathedral of Sarov on July 19, 1903 in the presence of the Tsar, who recorded in his diary that they carried the coffin on a litter in a procession this time with the relics visible. “ One felt enormously inspired.” The Tsarina prayed for the Saint's intercession: the long-awaited male heir was born in 1904. She was convinced that it was “ Seraphim who had brought it about.” His birth, greeted with immense relief and joy, was to prove a mixed blessing. The ill health of the hemophiliac boy brought Rasputin on the scene, whose influence on the Tsarina and on Russian politics was to speed up the downfall of the Romanov dynasty .

The story goes that Seraphim reputedly predicted that his relics would disappear and Russia would then be plunged into a dark abyss. He also claimed his remains would be rediscovered and Russia would awaken to a new time of enlightenment. Seraphim's remains disappeared about 1918 and were relocated in 1990!

Alexander III Bridge Paris

The miniature of the Pont Alexandre III in Paris is shown with the Grand Palais in the background. Both buildings, which still stand today, were finished in time for the opening of the World Fair in early 1900. Nicholas and Alexandra had laid the foundation stone of the bridge in 1896, a visible symbol of the Franco-Russian alliance, among much fanfare. The Tsar and Tsarina were to have inaugurated the finished bridge at the opening of the World Fair on April 14, 1900, but were unable to attend – some said that the Tsarina feared an assassination attempt. Instead, the bridge was inaugurated in their name by the Russian Ambassador, Prince Ouroussov.

The Battle of Poltava

The year 1909 marked the bicentenary of the Battle of Poltava, in which Peter the Great with an army of 42,000 men and seventy-two cannons defeated King Charles XII of Sweden with his 27,000 soldiers and only four cannon on June 27, 1709. Thus ended the Great War of the North, establishing the position of Russia in Europe and giving Russia control over the Balkan States. To mark the occasion a large stone cross was erected over the so-called Swedish Grave, a mound sixty-five feet high, where the 1,345 Russian soldiers who died in the battle were buried. The remaining 16,000 Swedes surrendered three days after the battle. A major celebration was held in Poltava in 1909 to commemorate the event.

From left to right: Huis ten Bosch in the Hague – the site of the first Peace Conference, The Museum of the Emperor Alexander III in Saint Petersburg and The Unveiling of the Peter the Great Monument in Riga.

Paleis Huis ten Bosch

Huis ten Bosch at The Hague, the house at which the Peace Conference called by Queen Wilhelmina and Nicholas II in May 1899 was held. The participants were to agree on rules of warfare and establish a permanent court of arbitration. At this time the Tsar earned himself the title of “The Peacemaker.” Sadly, the arms race deplored by Nicholas was to involve the Tsar himself in a disastrous Russo Japanese War and lead him to fight his own belligerent cousin Kaiser Wilhelm II at the side of Russia's great French ally during the First World War, which ended with the disappearance of both great Empires. However the conference managed to establish the permanent court of arbitration, which still exists today!

Alexander III Museum

The Museum of Tsar Alexander III or Russian Museum is located in the New Michael Palace erected in 1819-1825 in the Tuscan style from designs by Carlo Rossi. It was built for the brother of Alexander I, Grand Duke Michael Pavlovich. In 1893 Tsar Alexander III decided to give St. Petersburg a museum of Russian art, the equivalent to Moscow's Tretiakov Gallery. After his father's death, Nicholas II saw the project to its completion. The building was converted into a museum beginning in 1895 and opened in 1898. It originally contained a collection of 2,500 Russian works of art assembled from Imperial palaces, the Hermitage, the Academy of the Arts and private collections and was open free to the public. Among its many treasures were paintings by Repin, Konstantin Makovsky, Surikov and Serov. Its first director was Grand Duke George Michailovich assisted by Count D. I. Tolstoi. Today the museum contains over 370,000 works of art.

Statue Peter the Great, Riga

Riga, situated at the mouth of the Dvina on the Baltic Sea was originally a German Hanseatic town, then Polish, and was captured by Gustavus Adolphus, King of Sweden, in 1621. In front of the old town at the end of the Alexander Boulevard stands a bronze equestrian statue of Peter the Great by Schmidt-Cassel, which was unveiled in 1910. It commemorates the victory of the Russian armies under General Sheremetiev on July 4, 1710 over the Swedes after an eight months siege to the city. Following the Peace of Nystadt in 1721, Livonia and its capital, Riga, were incorporated into the Russian empire. In the early twentieth century, Riga was, after St. Petersburg, the most important Russian commercial and industrial town on the Baltic Sea, with a population of half a million inhabitants, exports worth 225 million rubles and imports of 155 million rubles.

The statue was originally erected in Riga in 1910. But in 1915, during World War I, it was taken from its pedestal to be delivered to Russia as metal. It could have been melted into bullets had the boat carrying it from Riga to St. Petersburg not sunk off the coast of Estonia. In the early 1930s, a team of Estonia divers lifted it from the ocean floor and sold it back to Riga, where it remained as an ambivalently received guest. In 1994, Riga's then-mayor decided not to dismantle it because of its historical significance. Early 2002 the statue was taken down for renovations for Riga's 800th birthday celebrations when the city's Duma made the decision to send it to St. Petersburg for the city's 300th birthday in 2003.


The top of the Egg with Huis ten Bosch and the monogram of Alexandra Feodorovna

Background information

The seven exquisite oval family miniatures by Vasilii Zuiev show all the family united, the apparently happy parents, the four beautiful daughters and the handsome son. Few were those who were initiated into the intense suffering of the parents occasioned by the Heir to the Throne's hemophilia. The boy's illness would in due course bring Rasputin on the scene with tragic consequences for the Imperial family.


Alexis Nikolaevich, Grand Duchesses Olga Nicholaievna, Tatiana Nicholaievna, Maria Nicholaievna and Anastasia Nicholaievna

It is not known how the 15th Anniversary Egg came to the West. Probably is was sold by a high Russian official to a friend in the United States, or it may have been bought by the Hammer Galleries of a Soviet trade official. 1966 sold by A la Vieille Russie to the Forbes Magazine collection, New York where it became Malcolm Forbes' favorite Egg. The Forbes Magazine Collection was the only collection in the world to have two Imperial Easter Eggs from the same year. They were the 1911 15th Anniversary Egg and the 1911 Bay Tree Egg. February 2004 sold by the Forbes' family to the Vekselberg Foundation/The Link of Times Foundation, Russia.


The 15th Anniversary Egg in its Case
(Courtesy Romanov News)


Retour à l'école

It’s eight o’ clock on one of those chilly September mornings reminiscent of that “back to school” feeling of bygone days. I’m sitting, once again, in my Krispy Kreme “office” watching the grammar school boys pass on their way to school, glad in the knowledge that I’m not among them (I hated school!).

Time seems to have accelerated during these final weeks of holiday from my piano teaching, and whilst I’ve enjoyed my time away from the pressures of a rigorous timetable, progress on the compositional work has been somewhat slow. Ironically, it’s only now that I’m back to work that my creativity seems to have been jump-started into action. Incredibly, I’ve also now started work on my annual accounts – a task which is never embarked upon without considerable procrastination.

There seems to be a perverse “law of time” which says that “the more you do, the more you do”, or conversely, “the more time you have available the less you achieve”. I have noted this “law of time” in action over years of teaching adults to play the piano. The students who achieve the most by far are the CEOs, the surgeons, the business men and women. Those for whom time is in generous supply rarely progress as far as they themselves would like.

With such an industrious start to the autumn term I can be sure of making good progress with my compositional work in this latter part of the year. I have begun the composition of a small suite of pieces directly inspired by the beautifully ornate Fabergé Imperial Easter eggs. I have chosen five of my favourite eggs and a short movement will be composed for each.

The first of these is possibly the most famous – the Imperial Coronation Egg. I am currently in the midst of completing this first movement and I shall reveal the results of this quite soon.


Uspensky Cathedral Egg by Fabergé - History

"QUANTUM SHOT" #380
link - article by Avi Abrams


Nestled Wonders (with the Easter Egg Surprises Inside)

Russian jeweller of a Baltic German descent, Peter Carl Faberge, has been consistently creating incredibly intricate Easter eggs for the Russian Imperial Court between 1885 and 1917.

These rare and unique "objects of desire" had the cover of enameled gold and gem stones, which would open to reveal hidden wonders inside - sometimes a golden yolk, or a delicately sculpted figure, or other mechanical inserts - all nestled in many levels like a traditional Russian matryoshka doll. As it is only fitting for an Easter Egg, each one contained a surprise! (could it be that the modern term "easter egg surprise" originated at the Russian court?)


Here is a list of every known Faberge egg in existence (only sixty one of them survived), each design uniquely different and eminently collectible. The advent of Bolshevik's Revolution has put a resolute stop to the production of jeweled eggs in Russia. as it put a stop to just about any traditional creative activity for decades.


Some eggs featured an exquisite built-in clock, some were placed among even more elaborate gold & gemstones figures - like royal carriage models, or arrangements of bejeweled flowers. Most concealed a mechanism of some kind, so it's quite fascinating to see them in action - a true wonder of miniature engineering and microscopic art.


There were eggs to commemorate the coronation of Czar Nicholas II, the completion of the Trans Siberian Railway, and many Royal anniversaries. There were eggs depicting the Imperial yacht, the Uspensky Cathedral, the Gatchina Palace, and during the time of war, the Red Cross and the military.


To get an idea what kind of the prices are asked for Faberge's works in prime condition, the following egg is known to have been auctioned at $18 million dollars. It is an unrecorded egg, not found in most catalogs. which makes the asking price even more astonishing (more info) -

Note the level of miniaturization in this example: Gatchina Palace Egg, 1901 -


The Regis Galerie inside the Venetian Hotel in Las Vegas boasts a few Faberge Eggs on display:

Also see this fine flickr set for additional egg pictures.
Some jewelry that accompanied these eggs is also worth mentioning:

Even today the style and workmanship of jewelers at the Russian Imperial Court continue to inspire artists and architects: see for example The Grand Lisboa structure in Macau, China -


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Category: Art,Vintage
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16 Comments:

I've live in Macau for almost 14 years now and I can assure you that the Grand Lisboa is an architectural eye-sore.

The problem being with Faberge jewel art is that a lot of it got destroyed in the Bolshevik uprising, as did a lot of great russian designs.

O.k, not much but still one great thing was nearly permanently destroyed.

But thats the price you pay with the scar of Communism.

Will, yea they destroyed Smirnoff but kept the vodka. of pretty ugly variety.

Well what’s some peasant’s life worth anyway, spend it all on jewelry and let the people starve

I completely agree with you

Har! Yes, the life of the peasant was ever so much better under Communism.

I ended up doing a school project on these eggs-at first, I thought I'm simply be discussing pretty jewely egg things made by some guy in Russia. But there's a lot more history involved. It amazes me how the royal family could spend so much money on a couple eggs every easter and still let Russia's desolate people waste away.
Je veux dire, wow. Had they used the money for materials and whatnot to make them to feed and provide other kinds of care to their people, they might have saved a lot of lives.

The sad fact about Communism is that it replaced one rigid class system with another. The history of Communism was every bit as bad as Feudalism, and in many cases worse. The common people did not reap any benefits despite all the rhetoric handed down from on high. The ruling elite had a disproportionate amount of wealth as compared to the proletariat. As such, it was far from a classless society. Did the Romanov's have an obscenely lavish lifestyle compared to the peasants? Yes, but so did every Soviet leader except for maybe Lenin. Some may argue that the Soviet Union was never really a pure communist state as per the writings of Marx. That may be true, but Marx was too much of an idealist and failed to properly deal with human nature, and the desire of the individual to differentiate from the crowd. So, the theory works on paper, but can never work in reality.

As for the eggs, they are a beautiful example of the ingenuity and creativity of the Russian people.

Good insight, which I believe to be entirely correct. It's hard to summarize the whole chapter of history or ideology, but you did it remarkably well. À votre santé!

18 MILLON FOR AN EGG ARE YOU SERIOUS THATS A SHAME SHE BUILT THOSE EGGS FOR THE ENJOYMENT OF THE PEOPLE NOT FOR A HOLE IN YOUR WALLET SHE WOULD NOT BE HAPPY :(

They didnt buy these eggs. The eggs were given to the Tsar and his family as a gift every year.

The Tsar paid for the eggs, they were not a gift. I just finished the book "Fabrege Eggs" by Toby Faber and they were not gifts.

Regardless of whether they purchased them or not they did employ countless workers to produce them and left a beautiful legacy of artwork that is enjoyed throughout the world. There's something to be said for that too. People love to find fault with everything.

So today's millionaires and rulers should use their money feeding the poor, healing the sick and comforting the lonely?
It's, of course, much better that they make nail polish with real gold in it, for the rich to use their money on, than things like this. :-D

You may find over 100 copies of famous Faberge eggs at http://www.bestpysanky.com/Faberge-Eggs-s/88.htm

Imperial and Faberge inspired Russian eggs are perfect gift.

Incredible pictures. I wonder how the 12 that were damaged looked. Were they even better than these? And if anyone knows of a book or movie that gives more background into the Faberge egg, please share a link or name. Merci!


Voir la vidéo: Les œufs de Fabergé, exposés en Russie, au musée de la nouvelle Jérusalem (Novembre 2021).