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Les histoires fascinantes derrière 8 photos célèbres

Les histoires fascinantes derrière 8 photos célèbres


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1. "Mère migrante", 1936, Californie

En 1936, la photographe Dorothea Lange a pris cette image d'une femme démunie, Florence Owens, 32 ans, avec un bébé et deux autres de ses sept enfants dans un camp de cueilleurs de pois à Nipomo, en Californie. Lange a pris la photo, qui a été appelée «Migrant Mother», pour un projet commandé par la Federal Resettlement Administration du New Deal (plus tard partie de la Farm Security Administration) pour documenter le sort des travailleurs agricoles migrants. Son image d'Owens fut bientôt publiée dans les journaux, incitant le gouvernement à fournir une aide alimentaire au camp de Nipomo, où plusieurs milliers de personnes avaient faim et vivaient dans des conditions sordides ; cependant, à ce moment-là, Owens et sa famille avaient déménagé.

La photo de Lange est devenue une image déterminante de la Grande Dépression, mais l'identité de la mère migrante est restée un mystère pour le public pendant des décennies parce que Lange n'avait pas demandé son nom. À la fin des années 1970, un journaliste a retrouvé Owens (dont le nom de famille était alors Thompson), à son domicile de Modesto, en Californie. Thompson critiquait Lange, décédée en 1965, déclarant qu'elle se sentait exploitée par la photo et souhaitait qu'elle ne soit pas prise et exprimant également le regret de ne pas en avoir tiré d'argent. Thompson est décédé à l'âge de 80 ans en 1983. En 1998, une copie de l'image, signée par Lange, s'est vendue 244 500 $ aux enchères.

2. « Lever le drapeau sur Iwo Jima », 1945, Mt. Suribachi

Le 23 février 1945, le photographe de l'Associated Press Joe Rosenthal a pris cette photo de cinq Marines et d'un membre de la Marine brandissant un drapeau américain sur le mont Suribachi, le point culminant de l'île japonaise d'Iwo Jima. La bataille, l'une des plus sanglantes de l'histoire du Corps des Marines, a commencé le 19 février 1945, lorsque les Américains ont envahi l'île fortement fortifiée ; quatre jours plus tard, ils s'en emparent et plantent un petit drapeau au sommet du mont Suribachi. Cependant, plus tard ce même jour, le drapeau a été remplacé par un drapeau beaucoup plus grand qui pouvait être vu par les troupes à travers l'île et sur les navires au large. La photo de Rosenthal montre cette deuxième levée de la bannière étoilée. Le photographe de combat a ensuite été accusé d'avoir mis en scène l'image dramatique, mais il a nié l'accusation et des témoins oculaires l'ont soutenu. La photo largement reproduite est devenue un puissant symbole patriotique et a remporté un prix Pulitzer et a servi de modèle pour le Marine Corps War Memorial près du cimetière national d'Arlington.

Trois des Marines sur la photo ont été tués au combat sur Iwo Jima (la bataille n'a officiellement pris fin que le 26 mars 1945), tandis que les trois porte-drapeaux survivants ont été renvoyés aux États-Unis, où ils ont été traités comme des héros et sont apparus lors de rassemblements à travers le pays pour promouvoir la vente d'obligations de guerre.

3. Célébration du V-J Day, 1945, New York City

Le célèbre photographe Alfred Eisenstaedt a pris cette image d'un marin plantant un baiser de célébration sur une femme vêtue de blanc au milieu de Times Square à New York le 14 août 1945, lorsqu'il a été annoncé que le Japon s'était rendu aux Alliés, mettant ainsi fin à la guerre mondiale II et sa photo ont été publiés dans le magazine "Life" le 27 août. Victor Jorgensen, l'homme de l'objectif de la marine, a également pris une photo du baiser impromptu, sous un angle différent (et moins célèbre). Aucun des deux photographes n'a eu l'occasion de demander leurs noms au couple en train de s'embrasser (comme Eisenstaedt l'a dit plus tard à propos de ce jour-là : « Il y avait des milliers de personnes qui se pressaient… tout le monde s'embrassait »), et dans les années qui ont suivi, un certain nombre d'hommes et plusieurs femmes se sont présentées pour affirmer qu'elles étaient celles sur les photos, ce qui est devenu symbolique de l'excitation ressentie à la fin de la guerre. Un livre de 2012, "The Kissing Sailor", a identifié le couple comme le marin George Mendonsa et Greta Zimmer, une assistante dentaire qui ne connaissait pas Mendonsa au moment de son embrassement spontané. Cependant, d'autres personnes ont affirmé de manière crédible qu'ils étaient le couple aux lèvres fermées et, à ce jour, l'identité du couple n'a jamais été définitivement prouvée.

4. Albert Einstein, 1951, New Jersey

Le 14 mars 1951, l'homme de l'objectif Arthur Sasse a capturé cette image d'Einstein sortant d'une célébration du 72e anniversaire organisée en son honneur à Princeton, New Jersey. Au moment où la photo a été prise, Sasse avait tenté de faire sourire le physicien lauréat du prix Nobel, mais au lieu de cela, il a tiré la langue alors qu'il était assis sur le siège arrière d'une voiture. Il s'est avéré qu'Einstein a tellement aimé la photo qu'il s'est fait faire quelques tirages.

Einstein, né en Allemagne, qui est devenu citoyen américain en 1940, est décédé quatre ans après que Sasse a pris sa célèbre photo. En 2009, une estampe originale signée par le scientifique de renom s'est vendue aux enchères pour plus de 74 000 $. En 1953, au milieu de la croisade anticommuniste du sénateur Joseph McCarthy, Einstein avait donné l'impression au journaliste au franc-parler Howard K. Smith, avec l'inscription (traduite de l'allemand) : « Ce geste vous plaira, car il vise à toute l'humanité. Un civil peut se permettre de faire ce qu'aucun diplomate n'oserait. Votre fidèle et reconnaissant auditeur, A. Einstein. Einstein s'est prononcé contre le maccarthysme et les historiens ont déclaré que le geste sur la photo et son inscription représentaient son esprit de non-conformité.

5. Che Guevara, 1960, Cuba

Le 5 mars 1960, le photographe de mode cubain devenu photojournaliste Alberto Korda a pris cette image du révolutionnaire marxiste de 31 ans lors d'un service commémoratif à La Havane pour les victimes d'un navire de munitions, La Coubre, qui avait explosé dans le port de la ville la précédente journée. Fidel Castro a rapidement blâmé les États-Unis pour l'explosion, qui a tué au moins 75 personnes et blessé plusieurs centaines d'autres, bien que la cause exacte n'ait jamais été déterminée. Après le service commémoratif de La Coubre, le journal Korda a travaillé pour "Revolucion", a publié des photos de Castro et d'autres dignitaires et a rejeté la photo de Guevara. L'image est apparue dans diverses publications à Cuba et en Europe dans les années qui ont suivi, mais a attiré peu d'attention. En 1967, Giangiacomo Feltrinelli, un éditeur italien de gauche qui s'intéressait à Guevara, apprit l'existence de la photo lors d'une visite à Cuba et en reçut un exemplaire gratuit par Korda. Après que Guevara, d'origine argentine, ait été capturé et tué par des soldats en Bolivie plus tard la même année, Feltrinelli a distribué des affiches utilisant la photo de Korda, surnommée "Guerrillero Heroico" (Guérilla héroïque), et l'image s'est rapidement répandue dans le monde, devenant un symbole de la révolution. et la rébellion de la jeunesse. Elle est depuis devenue l'une des images les plus reproduites de l'histoire, apparaissant sur tout, des peintures murales aux bouteilles de bière.

6. Lyndon Johnson, 1963, Air Force One

Deux heures après l'assassinat du président John F. Kennedy le 22 novembre 1963, le vice-président Lyndon Johnson a prêté serment en tant que 36e président du pays à bord d'Air Force One au Love Field de Dallas. Cecil Stoughton, un ancien photographe de l'armée qui était le photographe officiel de la Maison Blanche depuis 1961 (la première personne à occuper le poste), a pris la photo historique de la juge Sarah Hughes faisant prêter serment à un Johnson solennel, flanqué de son épouse. , un groupe d'employés et une Jaqueline Kennedy à l'air abasourdi, toujours vêtue du costume rose Chanel qu'elle portait lorsque son mari a été abattu.

Au moment de l'assassinat de Kennedy, Stoughton conduisait plusieurs voitures derrière le président dans le cadre de son cortège de voitures. Par la suite, Stoughton s'est rendu à l'hôpital Parkland, où Kennedy est décédé, puis a couru à Love Field pour la prestation de serment de Johnson. Stoughton était le seul photographe à bord de l'avion lorsque Johnson a été inauguré et au départ, lorsque son appareil photo a mal fonctionné, il est apparu qu'il n'y aurait aucun enregistrement photographique. Cependant, il a rapidement résolu le problème et a pu documenter l'événement. À une époque chaotique pour l'Amérique, la photographie de Stoughton a démontré que le pays avait toujours la continuité du gouvernement.

7. Richard Nixon & Elvis Presley, 1970, Maison Blanche

Le 21 décembre 1970, le roi du rock'n'roll a rencontré secrètement le 37e président du pays dans le bureau ovale, un événement documenté par le photographe de la Maison Blanche Ollie Atkins. La réunion a eu lieu après que Presley se soit présenté à l'improviste aux portes de la Maison Blanche plus tôt dans la matinée et a déposé une lettre d'introduction manuscrite pour le président déclarant qu'il voulait être au service du pays et suggérant qu'il devienne un "agent fédéral- at-Large » pour aider à combattre la guerre des États-Unis contre la drogue. Après que la lettre se soit retrouvée entre les mains d'un assistant de Nixon, Presley a été invité à rencontrer le président cet après-midi-là.

Au cours de la réunion, l'artiste a réitéré son souhait d'être utile au président, a partagé sa conviction que les Beatles ont promu l'anti-américanisme et a déclaré qu'il avait étudié le lavage de cerveau communiste et la culture de la drogue. Presley, qui a collecté des armes à feu et des badges de police, a ensuite demandé à Nixon s'il pouvait lui obtenir un badge d'agent fédéral des stupéfiants, une demande qui a été accordée plus tard dans la journée. Toujours à la demande de Presley, sa confab avec le commandant en chef a été gardée secrète et les médias n'en ont eu connaissance que l'année suivante. En 1977, la légende de la musique, qui n'a jamais fini par travailler avec la Maison Blanche, est décédée d'une insuffisance cardiaque, soupçonnée d'avoir été liée à son abus de médicaments sur ordonnance.

8. "La salle de situation", 2011, Maison Blanche

Prise dans l'après-midi du 1er mai 2011, cette image montre le président Barack Obama et son équipe de sécurité nationale recevant des informations sur le raid top secret de la Navy SEAL sur le complexe pakistanais de l'un des hommes les plus recherchés de l'histoire des États-Unis, al-Qaïda. chef Oussama ben Laden. À 11 h 35 HE cette nuit-là, le président est apparu à la télévision en direct pour annoncer que le cerveau derrière les attaques terroristes du 11 septembre avait été tué par les SEAL.

Le photographe de la Maison Blanche Pete Souza a pris la photo après qu'Obama et ses principaux collaborateurs se soient entassés dans une petite salle de conférence du complexe Situation Room de l'aile ouest, où le général de brigade Marshall "Brad" Webb surveillait la mission. Quand Obama est entré dans la pièce, Webb a offert sa chaise au président. Cependant, comme Obama l'a dit à NBC News : " J'ai dit : " Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous vous concentrez uniquement sur ce que vous faites. Je suis sûr que nous pouvons trouver une chaise et je vais m'asseoir juste à côté de lui. Et c'est ainsi que je me suis retrouvé [sur une] chaise pliante. " Obama a ensuite qualifié le raid à enjeux élevés, au cours duquel un hélicoptère SEAL s'est écrasé dans la cachette de Ben Laden, de 40 minutes les plus longues de sa vie, tandis que la secrétaire d'État Hillary Clinton a déclaré qu'elle s'était concentrée si intensément tout en surveillant le raid. qu'elle ne savait pas que le photographe de la Maison Blanche prenait des photos.


Top 10 des confessions fascinantes sur le lit de mort

Lorsque la mort est inévitable, certaines personnes décident que c'est le bon moment pour avouer les choses qui les ont accablées au cours de leur vie. Peut-être est-ce pour quitter le monde la conscience tranquille ou peut-être pour le bien des vivants qu'ils laissent derrière eux. Cette liste contient 10 confessions sur le lit de mort et les histoires derrière elles de personnes qui, pour une raison quelconque, ont décidé de révéler leurs secrets les plus sombres.

Avoué à: utilisant une mélodie de berceuse basque pour sa chanson Jerusalem of Gold

Naomi Shemer est l'une des compositrices les plus appréciées d'Israël. La chanson Jerusalem of Gold a été interprétée pour la première fois en 1967 lors d'un festival de chansons israélien peu de temps avant la guerre israélo-arabe et décrit le désir du peuple juif de retourner à Jérusalem depuis 2000 ans. Il continue de servir d'hymne israélien non officiel et est souvent joué lors de cérémonies nationales. Shemer a passé de nombreuses années à nier les allégations selon lesquelles elle aurait plagié une chanson de berceuse et l'a transformée en Jérusalem d'or. Puis en 2004, après des années de dénégations en colère, elle a fait ses aveux à un autre compositeur Gil Aldema quelques jours avant de mourir d'un cancer en lui écrivant, & ldquo je considère l'affaire entière comme un accident de travail regrettable & ndash si regrettable que cela peut être la raison pour laquelle je tombe malade, » elle écrivit aussi qu'elle avait entendu une berceuse basque bien connue qui &ldquowent dans une oreille et sortait de l'autre» et la chanson a dû s'insinuer en elle sans le savoir. Aldema a déclaré que Shemer avait accepté que son secret soit révélé après sa mort.

Fait intéressant: En 2005, la berceuse Pello Joxepe est devenue mondialement connue lorsqu'il a été publié que Jérusalem d'Or était basée sur sa mélodie. Le chanteur espagnol Paco Ibáñez qui a interprété la chanson en Israël en 1962, où Shemer l'a entendue pour la première fois, a été interrogé sur ce qu'il ressentait lorsqu'il a entendu Naomi Shemer fonder la majeure partie de la mélodie sur la berceuse. Il a répondu en disant qu'il était honoré qu'elle ait choisi d'utiliser sa mélodie pour Jérusalem d'Or. Vous pouvez écouter la chanson ici interprétée par Ofra Haza lors d'un concert en Israël en 1998.

Avoué à: le hold-up légendaire de la collection d'horloges

En 1983, le vol le plus coûteux de l'histoire d'Israël a vu 106 garde-temps valant des millions de dollars disparaître d'un musée de Jérusalem. Les garde-temps comprenaient une montre de poche conçue pour Marie-Antoinette, évaluée à plus de 19 millions de livres sterling (30 millions de dollars). L'affaire est restée non résolue pendant près de 25 ans jusqu'en 2006, lorsqu'un horloger de Tel-Aviv a déclaré à la police qu'il avait payé quelque 40 000 $ à une personne anonyme pour acheter 40 articles, dont une montre de poche Marie-Antoinette (photo ci-dessus). Des experts légistes ont examiné les horloges et les détectives ont interrogé l'avocat qui a négocié la vente. La piste a conduit à une Israélienne à Los Angeles nommée Nili Shamrat que la police a identifiée comme la veuve de Naaman Diller, un criminel notoire dans les années 1960 et 1970. Lorsque la police israélienne et les responsables américains sont arrivés chez elle pour l'interroger, ils ont trouvé d'autres horloges volées. Shamrat a ensuite déclaré à la police que son mari qu'elle avait récemment épousé lui avait avoué juste avant sa mort qu'il avait commis le cambriolage. Il a alors conseillé à sa femme d'essayer de vendre sa collection après sa mort.

Fait intéressant: La montre Marie-Antoinette était en fait à remontage automatique et a été commandée en 1783 par l'un de ses admirateurs et devait être fabriquée par le célèbre horloger suisse Abraham Louis Breguet. La commande précisait que l'or devait être utilisé dans la mesure du possible à la place d'autres métaux et pour en faire la montre la plus spectaculaire possible. La montre fut finalement terminée en 1827, 34 ans après la guillotine de Marie-Antoinette et quatre ans après la mort de Breguet.

Avoué à: simuler la célèbre photo du monstre du Loch Ness

En 1934, un médecin nommé Robert Kenneth Wilson a offert une photo au journal Daily Mail. Wilson a déclaré au journal qu'il avait remarqué quelque chose qui bougeait dans le Loch Ness et a arrêté sa voiture pour prendre la photo. Wilson a refusé d'y associer son nom, de sorte que la photo est devenue simplement connue sous le nom de "Photo du chirurgien". Pendant des décennies, cette photo a été considérée comme la meilleure preuve de l'existence du monstre du Loch Ness. En 1994, à l'âge de 93 ans et proche de la mort, Christian Spurling a avoué que la photo du chirurgien prise il y a 60 ans était un canular et que le cerveau derrière était son beau-père Marmaduke Wetherell.

Au début des années 1930, les observations du monstre du Loch Ness sont devenues monnaie courante, alors le beau-père de Spurling, qui était un chasseur de gros gibier, a été embauché par le journal Daily Mail pour enquêter. Wetherell a trouvé d'énormes pistes menant au lac qu'il a fièrement affichées à la presse. Lorsque le Muséum d'histoire naturelle a enquêté, ils ont rapidement découvert que les empreintes de pas étaient un canular. Wetherell a été humilié lorsque le journal a rapporté cela et pour avoir été dupé par la farce. Pour se venger, il a demandé à son beau-fils Chris Spurling, qui était un modéliste professionnel, de faire quelque chose qui tromperait le public. Spurling a commencé avec un sous-marin jouet, puis a ajouté un long cou et une petite tête. Le produit fini mesurait environ 45 cm de long et environ 30 cm de haut. Wetherell est ensuite descendu au lac et a pris quelques photos du &ldquomonster&rdquo. Pour ajouter de la respectabilité au canular, il a convaincu le Dr Wilson qu'il connaissait grâce à un ami commun de développer la photo et de la vendre au Daily Mail.

Fait intéressant: Cette confession sur son lit de mort est souvent attribuée à tort à Roger Patterson, célèbre dans le big foot. (The Paterson Film) Paterson est décédé d'un cancer en 1972 et dans ce cas, il a juré sur son lit de mort que les images étaient authentiques et qu'il avait rencontré et filmé un grand animal bipède inconnu de la science.

Avoué à: le meurtre de son mari John Kelly

En 1991, après des années de violence domestique, Geraldine Kelly a abattu son mari et a stocké son corps dans un congélateur dans leur maison de Ventura, en Californie. Elle a dit à ses jeunes enfants que leur père était mort dans un accident de voiture. Sept ans plus tard, lorsqu'elle a décidé de rentrer chez elle à Somerville dans le Massachusetts, elle a demandé à l'entreprise de déménagement de déplacer le congélateur avec le corps à l'intérieur et de le conduire à travers le pays jusqu'à une installation de stockage locale à Somerville. En 2004, 13 ans après le meurtre, Kelly était gravement atteinte d'un cancer du sein et a avoué à sa fille qu'elle avait tué son père, affirmant qu'il l'avait maltraitée pendant des années, puis lui avait dit où trouver son corps. Les autorités ont enquêté et trouvé des restes humains dans un congélateur verrouillé et débranché dans la salle de stockage. Le corps a été momifié mais identifié comme étant John Kelly sur la base de tatouages ​​distinctifs qu'il était connu pour avoir, notamment une panthère, une poupée Kewpie et un crâne. La cause du décès était une balle dans la nuque.

Fait intéressant: Le procureur du district de Somerville a déclaré qu'il était clair si Kelly voulait se décharger ou si elle voulait que ses enfants le sachent, donc s'ils trouvaient le corps, ils seraient blâmés pour cela.

Avoué à: le meurtre de Torunn Finstad et Sigrid Heggheim

En 1978, Fritz Moen (photo au centre ci-dessus) avait 36 ​​ans lorsqu'il a été arrêté pour avoir violé et tué Torunn Finstad, 20 ans, à Trondheim, en Norvège. Il n'y avait aucune preuve physique ou médico-légale liant Moen au crime et aucun témoin ne l'a vu avec Finstad. Moen était sourd avec un grave trouble de la parole et un interprète était nécessaire pour qu'il puisse communiquer efficacement. Moen a été reconnu coupable du meurtre et condamné à 20 ans de prison. Plusieurs années plus tard, la police a affirmé que Moen avait avoué le meurtre en 1976 de Sigrid Heggheim, 20 ans. Au cours des sept interrogatoires, ses aveux ont eu lieu pendant la seule fois où il n'avait pas bénéficié d'un interprète. Il a également été reconnu coupable de ce meurtre et condamné à 5 ans de prison supplémentaires. En 1996, après avoir passé 18 ans en prison, il a été libéré et placé sous contrôle préventif.

Au cours des années suivantes, les avocats de Moen&rsquos ont désespérément tenté de blanchir son nom. En 2004, il a été acquitté pour le meurtre de Sigrid Heggheim, estimant que le doute raisonnable aurait dû l'acquitter en premier lieu. Puis, en décembre 2005, un criminel condamné Tor Hepso a avoué dans un hôpital un jour avant sa mort à trois infirmières et plus tard à la police qu'il avait assassiné deux femmes et a mentionné les noms Heggheim et Finstad. Après que les aveux d'Hepso sur son lit de mort aient fait l'objet d'une enquête approfondie, Moen a finalement été innocenté du meurtre. Malheureusement, Fritz Moen est décédé de causes naturelles plus tôt cette année-là en mars et n'était pas en vie lorsqu'il a été déclaré complètement innocent des deux crimes.

Fait intéressant: Cette affaire a été publiquement critiquée comme l'une des erreurs judiciaires les plus honteuses de Norvège. On parle même d'ériger un buste ou une statue de Moen devant le ministère norvégien de la Justice comme symbole des responsabilités du système de justice pénale.

Avoué à: le meurtre de Willie Edwards

Je pense que la plupart conviendraient que cette confession était trop peu trop tard et un autre exemple d'erreur judiciaire. En 1957, le corps d'un homme noir de 25 ans, Willie Edwards, a été échoué sur les rives de la rivière Alabama. Bien qu'il y ait eu beaucoup de soupçons entourant sa mort, les autorités ont déclaré que la décomposition rendait impossible la détermination de la cause du décès. En 1976, un avocat agressif a rouvert l'affaire Edwards et quatre hommes du Klan ont été arrêtés, dont Henry Alexander. L'un des hommes a fait une déclaration sous serment (en échange d'une immunité). Dans la déclaration, l'homme a décrit comment lui et trois autres hommes ont battu et forcé Willie Edwards à sauter du pont Tyler-Goodwin parce qu'il avait dit quelque chose d'offensant à une femme blanche. Même avec l'un des témoignages sous serment, le juge de l'Alabama Frank Embry a rejeté les accusations car aucune cause de décès n'a jamais été établie. Il a conclu que "forcer simplement une personne à sauter d'un pont n'entraîne pas naturellement et probablement la mort de cette personne". Il lui a dit qu'il avait des choses qui le dérangeaient et a déclaré que Willie Edwards ne serait pas mort s'il ne l'avait pas faussement identifié comme celui qui avait offensé la femme blanche. Il a ensuite déclaré que lui et les autres hommes du Klan avaient donné à M. Edwards le choix de courir ou de sauter et qu'ils ne pensaient pas qu'il sauterait. Il a dit. &ldquoS'il&rsquo avait couru, ils ne l'auraient jamais abattu.&rdquo

Fait intéressant: Après la confession de son mari, Mme Alexander a écrit une lettre d'excuses à la veuve de M. Edwards. Dans la lettre qu'elle écrit &ldquoJ'espère qu'un jour je pourrai peut-être vous rencontrer pour vous dire face à face à quel point je suis désolé. Que Dieu vous bénisse ainsi que votre famille et je prie pour que cette lettre vous aide d'une manière ou d'une autre.»

Avoué à: Tuer son voisin Jimmy Carroll

En 1977, James Brewer a été arrêté dans le Tennessee, soupçonné d'avoir tué son voisin dans un accès de rage jalouse. Brewer a sauté sous caution et s'est enfui en Oklahoma où lui et sa femme ont commencé une nouvelle vie ensemble sous les noms de Michael et Dorothy Anderson. Ils sont devenus des membres actifs de l'église locale où sa femme a établi un groupe d'étude biblique. Ils ont également une fille mariée et sont grands-parents. En 2009, Brewer a eu un grave accident vasculaire cérébral et avant de mourir, il s'est senti obligé d'avouer le crime qui avait pesé sur sa conscience pendant plus de 3 décennies. Sa femme a alors appelé le département de police à l'hôpital en disant que son mari voulait avouer un meurtre. Brewer a avoué son crime avec l'aide de sa femme qui a dû traduire en raison des effets de l'accident vasculaire cérébral. Le seul problème avec cette confession sur son lit de mort est que, heureusement ou malheureusement pour M. Brewer, il n'est pas mort. Lorsque Brewer est sorti de l'hôpital, il s'est rendu aux autorités du Tennessee et a comparu devant le tribunal avec le même avocat qu'il avait près de 32 ans plus tôt lorsqu'il avait sauté la caution. La photo ci-dessus montre M. & Mme Brewer après leur arrestation.

Fait intéressant: Le pasteur de l'église où Mme Brewer a mis en place un groupe d'étude biblique, a déclaré : « Je ne sais pas quelle était leur ancienne vie, mais je sais qu'ils étaient tous les deux consacrés au Seigneur. Ils ont été dans leur propre prison pendant 30 ans. Je pense qu'ils ont fait leur temps.

Avoué à: le meurtre de William Desmond Taylor

William Desmond Taylor était un acteur et l'un des principaux réalisateurs américains de films muets aux premiers jours d'Hollywood. Lorsque Taylor a été abattu en 1922, il est devenu l'un des scandales et des mystères les plus célèbres d'Hollywood. En 1964, 42 ans après le meurtre, une vieille femme solitaire vivant dans la colline d'Hollywood souffrait d'une crise cardiaque et convoqua son voisin. Avec sa récente conversion au catholicisme, elle a demandé qu'un prêtre se confesse, mais quand aucun prêtre n'était disponible, elle a commencé à se confesser à son voisin. Alors qu'elle mourait sur le sol de sa cuisine, elle a dit qu'elle était une actrice de cinéma muet du nom de Margaret Gibson et qu'elle avait abattu un homme nommé William Desmond Taylor. Elle est soupçonnée d'avoir eu une relation amoureuse avec Taylor, mais le motif pour lequel elle l'a tué n'a jamais été mentionné. Le meurtre de Taylor n'est toujours pas résolu, mais la seule chose qui ressort est que Gibson n'avait absolument rien à gagner de ses aveux. Un autre fait révélateur qu'il convient de mentionner est que le voisin qui a assisté à la confession de Gibson a déclaré que sa mère (qui était une amie de Gibson) a déclaré plus tard que lorsqu'ils regardaient un article télévisé sur le meurtre de Taylor, elle est devenue hystérique et a lâché qu'elle l'avait tué.

Fait intéressant: Dans le film de 1950 Sunset Boulevard, le nom de Norma Desmond est une référence à la fois au deuxième prénom de Taylor et à l'une de ses amies actrice Mabel Normand.

Vous pouvez regarder un film muet intitulé &ldquoThe Kiss&rdquo avec William Desmond Taylor et Margaret Gibson ici.

Avoué à: les meurtres de Constance Smootz Hevener et Carolyn Hevener Perry

En 1967, Carolyn Hevener Perry, 20 ans, et Constance Smootz Hevener, 19 ans, ont été abattues alors qu'elles travaillaient dans un magasin de crème glacée à Staunton en Virginie. Chacun avait reçu une balle dans la tête à l'heure de la fermeture et environ 138 $ avaient été volés dans le magasin. Au fil des ans, la police a travaillé sur l'affaire, mais sans succès. Puis, en novembre 2008, la police a été amenée à Diane Crawford par de nouvelles informations révélées par un témoin. Lorsque la police est allée interroger Crawford, elle était en phase terminale d'insuffisance cardiaque et souffrait d'une maladie rénale chronique et a décidé d'avouer en détail les meurtres qu'elle a commis il y a plus de 40 ans. Le soir de la fusillade, Crawford, qui avait 19 ans à l'époque, a déclaré qu'elle s'était rendue au magasin où elle travaillait à temps partiel pour dire aux femmes qu'elle ne pourrait pas travailler le lendemain et qu'elle s'était retrouvée dans un match de bousculade avec elles. Crawford a ensuite sorti un pistolet de calibre .25 et a tiré sur les deux femmes parce qu'elles s'étaient moquées d'elle parce qu'elle était lesbienne. Perry a été le premier à être abattu à bout portant et quand Hevener s'est précipité à son secours, Crawford lui a également tiré dessus à quelques centimètres de distance. Elle a ensuite pris de l'argent dans le magasin alors qu'elle s'enfuyait, ce qui a amené la police à penser qu'il s'agissait d'un vol. Crawford est décédé en janvier 2009, 2 mois après avoir avoué les meurtres. La photo ci-dessus montre Crawford dans sa photo de l'année du lycée 1966 et dans sa photo d'identité policière.

Fait intéressant: Diane Crawford a déménagé après les meurtres pendant 20 ans, s'est mariée et a eu deux filles. Elle est ensuite retournée à Staunton sans son mari et a emménagé avec une femme et a vécu avec son nouveau partenaire jusqu'à sa mort.

Avoué à: voler un violon Stradivarius à Bronis?aw Huberman

Je mets cela au premier rang non pas à cause de la gravité du crime, mais pour l'histoire globale entourant cette confession sur son lit de mort. En 1936, le virtuose polonais Hall Huberman se produisait au Carnegie Hall et décida de remplacer le Stradivarius qu'il jouait dans la première moitié de sa performance par son nouveau violon Guarnerius. Après l'entracte, le Stradivarius a été volé hors de sa loge par Julian Altman, 20 ans, qui était un musicien de boîte de nuit de New York. Altman est devenu violoniste avec le National Symphony Orchestra à Washington, DC et a joué pour des présidents et des politiciens avec le Stradivarius volé pendant de nombreuses années. En 1985, 49 ans après le vol, Julian Altman qui était en prison pour pédophilie et gravement malade a avoué à sa femme qu'il avait volé le violon. Il a ensuite indiqué à sa femme où trouver le Stradivarius à la maison du couple. Avec le Stradivarius, elle a trouvé des coupures de journaux racontant le vol. Ce n'est qu'en 1987 (2 ans plus tard) que sa femme a rendu le Stradivarius à Lloyds of London en échange d'une commission de recherche de 263 000 $.

Fait intéressant: Ce violon s'appelle maintenant le Gibson ex-Huberman Stradivarius du nom de ses deux précédents propriétaires George Alfred Gibson et Hall Huberman (Pas d'amour pour Altman je suppose). Il appartient maintenant au violoniste Joshua Bell qui est photographié ci-dessus jouant du célèbre violon pour lequel il a payé près de 4 millions de dollars.


1. La Dame brune de Raynham Hall

À l'automne 1936, Hubert C. Provand et Indre Shira se sont rendus à Raynham Hall, la somptueuse maison de campagne de Norfolk, en Angleterre, construite au XVIIe siècle et connue pour être le siège de la famille Townshend, afin de la photographier pour Vie à la campagne magazine. La séance a commencé sans incident - mais pendant qu'ils tournaient l'escalier central de la maison, quelque chose de curieux s'est produit : entre les réglages, Shira a affirmé avoir repéré "une forme éthérée et voilée descendant lentement les escaliers". Shira et Provand ont rapidement pris une autre photo – et quand ils l'ont développée, elles se sont retrouvées avec ce qui ressemblait à un fantôme sur les mains.

L'« esprit » sur la photo s'appelle la Dame brune de Raynham Hall. On pense qu'elle est le fantôme de Lady Dorothy Walpole, qui a épousé Charles, 2e vicomte Townshend vers 1713 et est décédée dans des circonstances mystérieuses - peut-être de la variole, mais peut-être pas - en 1726. Elle a été repérée sous une forme spectrale autour de Raynham Hall depuis vers 1835, mais est devenu célèbre après la publication de la photographie de Shira et Provand dans Vie à la campagne et La vie magazines en 1936 et 1937, respectivement.

Est-il possible que la photo soit un canular, ou même juste un coup de chance ? Oui. Est-il possible que nous ayons mal identifié la Dame brune ? Bien sûr. Est-il possible que la Dame brune n'existe pas du tout ? Ouais. Mais la photographie est devenue l'une des photographies d'esprit les plus connues de tous les temps – et honnêtement, elle est toujours aussi effrayante.


Meurtres célèbres : le garçon dans la boîte

Wikimedia Commons Le garçon dans la boîte, représenté sur un dépliant envoyé aux habitants des villes environnantes.

Après 60 ans, nous ne sommes toujours pas plus près de résoudre le mystère du Boy in the Box.

Tout a commencé par une froide journée de février 1957, sur une autoroute juste à l'extérieur de Philadelphie. Un jeune chasseur de rats musqués, vérifiant ses pièges, est tombé sur une boîte en carton couchée dans les bois. A l'intérieur se trouvait le cadavre d'un jeune garçon, déshabillé et mutilé.

Le chasseur de rat musqué n'a rien dit à personne. Il était terrifié à l'idée que, s'il le signalait, la police viendrait sur lui pour ses pièges illégaux. Et ainsi, pendant des jours, jusqu'à ce qu'une âme plus courageuse le trouve, le corps du garçon gisait froid et pourrissant, seul dans les bois.

Wikimedia Commons La scène du crime où le garçon dans la boîte a été retrouvé.

Le garçon avait quelque part trois et sept ans, et il avait subi une terrible négligence. Il était petit, mal nourri et négligé. Ses cheveux avaient été coupés au moment de sa mort, des touffes s'accrochaient encore à son corps. Le corps lui-même était couvert de petites cicatrices, notamment sur sa cheville, son aine et son menton.

Un seul petit soin avait été apporté au garçon abandonné nu dans cette boîte. Celui qui l'avait tué s'était bien enveloppé dans une couverture avant de le laisser pourrir. C'était le seul signe d'amour qu'on lui avait montré.

Wikimedia Commons Une reconstruction faciale du garçon dans la boîte.

La police a pris les empreintes digitales du garçon dans l'espoir de trouver une correspondance, mais rien n'a été fait. Des centaines de milliers de tracts ont été envoyés dans les environs, implorant des informations sur le garçon non identifié, mais personne ne s'est manifesté. Ses parents ne l'ont jamais revendiqué comme le leur.

Les enquêteurs ont tout essayé. They analyzed the evidence from the crime scene, from the cardboard box to the blanket he was wrapped in. Every clue they followed, though, just led to a new dead end.

To this day, more than 60 years later, one of America’s most famous murders remains unsolved. Nobody knows who the child was, who his parents were, or how he ended up naked and mutilated in a box in the woods.

Tragically, after all these years, the world will probably never even learn the name of “America’s Unknown Child.”


20 Singaporean Street Names And The Fascinating Stories Behind Them

Stories of war and love and all sorts of interesting tales are littered all over our island disguised as street names. Though vastly different, these stories reflect the diverse nature of Singapore and its inhabitants. Look through this list of street names and learn the histories of streets you pass daily, often without a second look, and think of the rich histories they hide.

Singapore might be 50 this year, but some streets are far older than that. Can you trace your family’s history in any of these 20 streets?

1. Sentosa

The story: Lovely beach, lovely name. Sentosa means “peace and tranquility”, it’s such a lovely place, isn’t it? Sentosa was actually named in 1972, and prior to that it was known as Pulau Blakang Mati, which means “behind the dead”.

Did you know?: No one really knows why the island was named as such, but here are a few guesses:

Sentosa used to be a pirate den and as such many gruesome murders took place on this island, earning it its scary, unauspicious name.

In the 1840s, a mysterious disease that was later found to be malaria obliterated all the original Buginese settlers here. The many sudden deaths gave birth to the belief that the island was cursed, hence they gave it this fitting name to warn people.

This island is behind Pulau Brani where many warriors are buried, hence the name “behind the dead”.

2. Bugis Street

The story: The first settlers in this area were Buginese traders from Indonesia who arrived on our shores in 1820, heralding the start of Bugis-the-shopping-hotspot. They stayed in the Bugis area after depositing their goods to drink and have fun, resulting in the area being eponymously named after them.

Between the 1950s and 1980s, Bugis was internationally famous for its transgender parades in the dark hours of the morning. It also had a very, um, interesting tradition named “The Dance of the Flamers” – a tradition in which visiting sailors danced on the roof of a toilet in Bugis street with a flaming piece of cloth up their poopers. I’m not even kidding.

Did you know?: The Buginese divide their people into 5 genders instead of the usual 2 including Bussi, Calabai and Calalai, comparable to modern ideas of bisexuality and homosexuality. It’s intriguing how such a controversial issue today was already accepted into a minority society hundreds of years ago.

3. Ang Mo Kio

The story: There are many stories behind the naming of Ang Mo Kio, with the most interesting being the story of Lady Jennifer Windsor. In 1923 Lady Windsor’s 3 children were playing in the woods at the Upper Thomson area and were swept away by a sudden gush at a river. Only 2 of 3 bodies were found.

Locals later reported hearing the cries of a little girl, and Lady Windsor decided that it was her duty to stay at the bridge by the river at Peirce Reservoir to keep the spirit of her little girl company. Her constant presence at that bridge caused the locals to end up calling it “ang mo kio”, meaning “ang moh’s bridge”. Freaky, right?

Unfortunately, the more widely accepted (boring) version is that the ang moh in question is actually J.T. Thomson, who built the bridge across Kallang River.

Did you know?: Many people believe that Ang Mo Kio was named after rambutans (“ang mo dan” in Mandarin) or tomatoes (“ang mo kio”, literally translated, means red tomato) that grew rampant in this area, but it was really because of an ang moh.

4. Kay Poh Road

The story: We wanted a funny story, but it’s just named after a guy named Wee Kay Poh.

Did you know?: Kay Poh was probably cooler than you and I will ever be. Apart from having a road named after him, he owned a large opium and liquor farm. A FARM. He must’ve been THE party host.

5. Tanah Merah

The story: This place was named Tanah Merah, meaning red land, all the way back from at least the 15th century because of its red cliffs along the coast that could be seen from sea.

Did you know?: This name is over 500 years old – it was written in a 1604 version of the Singapore map! The sea nomads in the region probably used Tanah Merah as a marker or meeting point to coordinate their activities back then.

6. Albert Street

The story: Named after Prince Albert, the consort of Queen Victoria of England. Before his death in 1861, Prince Albert played roles in social movements such as the global abolition of slavery and educational reform. While he had no discernable ties to Singapore that we could find, Singapore’s naming of a road after him is a nod to our colonial past, to the fact that Singapore existed before our recognition as a sovereign state.

Did you know?: This place was once known by the Hindus as thimiri thidal ou thimeethi thidal , meaning “place where people tread on fire”. And it’s exactly what it sounds like. In the 1800s, the Hindus conducted their fire-walking ceremonies on this very street! These activities continued till the 1870s, when the rituals were shifted to Sri Mariamman Temple in South Bridge Road, a temple that still hosts firewalking rituals!

7. Tank Road

The story: There are two educated guesses as to how Tank Road got its name. The first one is that it was named after an ex-reservoir at the back of Fort Canning where royal concubines used to bathe – where the now-disused River Valley Swimming Complex stands.

The other is that it was named as such because there was a pool dug in front of Fort Canning, which was named “Soldier’s Tank” because it was used by soldiers.

Did you know?: Either way, this road is inextricably linked to some sort of giant tank in which “nobility” used to soak in.

8. Jalan Besar

The story: Its name means “wide road”, which is self-explanatory. It used to be a massive area of open ground and was a popular hunting ground teeming with snipes – a species of wading birds, not snipers.

Did you know?: The smaller street names in Jalan Besar are named after British and French war heroes (Allenby, Kitchener, Maude, etc.)! Which is kinda strange considering there isn’t much of a relation between the two…

9. Rotan Lane

The story: There used to be a rotan factory on Chander Street, just adjacent to this lane.

Did you know?: Childhood trauma anyone? This is hands down the scariest street name we have.

10. Middle Road

The story: Middle Road was a boundary between White and Asian settlements in the 1800s, and we’re guessing that’s why it’s called the middle.

But the more interesting part is all the various people who resided along this road. On one end were a bunch of Japanese who called the place their shitamachi (meaning downtown), similar to how the Chinese had Chinatown. There was a sizeable Japanese population in Singapore until WWII happened.

The other end of the road housed poorer Baghdadi Jews. Many famous businessmen today were raised here, including the late Jacob Ballas.

Did you know?: Even before the Japanese and Jews settled here, this place was central to Singapore’s Hainanese population and as such, was a buzzing F&B hub. This is possibly one of the most culturally and historically rich streets Singapore has!

11. Thomson Road

The story: Named after John Turnbull Thomson, the same JT Thomson as the one from Ang Mo Kio, who laid the road and was instrumental in the development of Singapore’s water supply and distribution systems.

Did you know?: This place was referred to by the Chinese as chia chui kang (fresh water stream) and thanir pilei sadakku (waterpipe street) by the Tamils in reference to the Kallang River that runs by it.

12. Duxton Hill/Road

The story: The naming of this area is ambiguous, but our best guess is that it was named after Duxton House, a house built by J. William Montgomerie.

This place used to be notorious through the 1800s to early 1900s, and it’s not hard to see why. It housed many opium dens, gambling dens and criminals. There were also many fights among the plentiful rickshaw drivers here because they all had strong ties with their clans. When they clashed, everyone got involved.

Did you know?: At the time, white people inhabited the north and ethnics inhabited the south. Yet, although Duxton Hill is on the south of the Singapore River, it was occupied by a white man. J. William Montgomerie was a hipster before being hipster was cool.

13. Siglap

The story: It’s said that when a Malay chief landed here, darkness congealed in the sky and a crazy thunderstorm took place, so he decided to name this place ‘siglap’, which is a corruption of the Malay word ‘gelap’, which means ‘darkness that conceals’.

Did you know?: It really was a dark place records show that in about 1845, there was a full village of pirates living here!

14. Adam Park/Road

The story: It was named after Frank Adam in 1922, who was a managing director at a tin smelting company and president of the St Andrew’s Society for over 5 years.

Did you know?: In February 1942, a fierce 3-day fight took place at the site of Adam Park. Despite the intense fighting that happened here, Adam Park is the only battlefield that has emerged from the dark WWII days largely untouched by the war.

15. Short Street

The story: The naming of this street was a très creative process it is a short street. It’s only 350m long!

Did you know?: Unfortunately, this isn’t the shortest street on our little island – Finlayson Green is the the shortest road in Singapore at approximately 80m long.

16. Sengkang

The story: The site of the current residential area was once a fishing port, and was also filled with prosperous rubber, pineapple and pepper plantations. Chances are that it was given its name because it was such a prosperous harbour (Sengkang literally means prosperous harbour in Mandarin).

Did you know?: Wanna know what’s cute? Themed roads.

Sengkang has a web of marine themed roads (Anchorvale, Compassvale, Rivervale) and plantation themed roads (fernvale, palmville etc.).

17. Club Street

The story: There used to be many prominent Chinese clubs in this area, and this was the place where rich businessmen hung out to relax. There isn’t a consensus as to which of the many clubs conferred the name Club Street onto the street, but it was probably a good combination of all of them that made this place so popular.

Did you know?: Although this place was situated in a predominantly Chinese area, there was a famous community club for the Bawaean Malay community here – Pondok Peranakan Gelam Club. This was evidently a fun place where work was forgotten. Even today, this street is full of great places to unwind after a long day.

18. Novena

The story: Contrary to conventional belief, Novena is named after the immensely popular Novena Church (proper name: The Church of Saint Alphonsus) and not the other way around. Novena Church, in turn, is named after its services held every Saturday which are called Novena Services, which were so popular that even non-Catholics attended them.

Did you know?: Novena was named after a church, but Church Street was named after a man named Thomas Church, a resident councilor in Singapore from 1837-1856. How odd.

19. Mount Pleasant

The story: It was owned by George Henry Brown in the mid 1800s, and he named it Mount Pleasant because he found it to be a pleasant hill. He tried to grow nutmeg and coffee here but failed on both occasions. Guess it wasn’t so pleasant after all.

Did you know?: That’s not the only unpleasant thing about Mount Pleasant. Its name may be pleasant, but it certainly isn’t.

There are crazy rumours that this place is extremely haunted, and these stem from the Sook Ching massacre where the Japanese killed close to 50,000 Chinese who they established to be anti-Japanese. And as if that wasn’t enough, this was also the place that housed comfort women, essentially forced sex slaves to the Japanese soldiers. Talk about a bad history.

20. Orchard Road/Street

The story: This area used to flourish with nutmeg plantations and fruit orchards. A common sighting in the mid 1800s was a Mr Orchard tending his garden which was near the intersection between Scotts and Orchard Roads, entrenching Orchard Road as the name of the road.

Did you know?: Apart from orchard gardens, this area used to be littered with cemeteries. The whole of Dhoby Ghaut was once a Jewish cemetery, and there were many Chinese cemeteries on the land where a few established hotels now stand.

In fact, most places in Singapore were, at some point in time, dotted with burial grounds. Famously, Bishan and Tiong Bahru were, since even their names literally translate into “cemetery” or “burial ground”.

Have a favourite street?

From lazy names to streets bursting with flavour and culture, seems like our little red dot has it all. Even this limited list resembles rojak in story form. If you know any more interesting stories behind Singapore’s street names, do add to the discussion and leave them in the comments below!


The Legacy of the Fallen Heroes

Richard Drew Another famous photograph from the 9/11 attacks shows a man falling from one of the towers.

A week after the attacks, McLamb brought a stack of his developed photos from that day to the firehouse. The remaining firefighters at the Brooklyn Heights location recognized the trademarks of Ladder 118.

“Once we realized it was ours, it sent chills down your spine,” said retired firefighter John Sorrentino in an interview with New York Daily News.

McLamb gave his photo to the New York Daily News, and days later it was plastered across the front page.

Like other famous photos from the terror attack on 9/11, the picture of the doomed fire truck now represents the patriotism and tragedy of that September day.

“They say a picture is worth a thousand words,” said Sorrentino. “I don’t think there’s any word that describes that picture.”

While many people have struggled with survivor’s guilt after the attacks, Aaron McLamb being one of them, those who knew the Ladder 118 team have found a way to remember them.

At their old firehouse, the duty board has remained untouched since that September morning, the names of the six men still written in chalk next to their assignments.

Their portraits have also been hung, alongside Robert Wallace and Martin Egan, two other firefighters from that firehouse who were killed that day.

Saturday Night Live star Pete Davidson, who was only seven years old when his father Scott Davidson died, has a tattoo of his dad’s badge number, 8418.

As Sorrentino said: “What happened that day will never be forgotten. And those men will never be forgotten. We won’t let that happen.”

Now that you know the story behind the 9/11 photo of Ladder 118, check out more photos that reveal the tragedy of September 11, 2001. Then read about how 9/11 is still claiming victims, years after the attacks.


40 Must-See Photos From The Past

The phrase &ldquoa picture is worth a thousand words&rdquo was coined by American newspaper editor Arthur Brisbane in 1911. It&rsquos a simple notion that applies to many aspects of our lives, but especially to historical photos. Sometimes, one simple picture can tell you more about history than any story you might read or any document you might analyze.

These old time photos all tell stories about the historical figures or events that they represent. Once taken merely to document their present, they now help us witness the past. Many images only become iconic shots years later, once we understand their importance and historical context. From historical landmarks and famous people to the basic daily routines of the past, these old photos portray the history in a way that we can empathize with and understand more intimately.

Perhaps the wars, poverty, fights for freedom and little miracles of the past have lessons for us that we can use today? Scroll through our list of rare historical photos and see if we&rsquove learned anything.


Van Gogh's Time in Arles

In 1853, Van Gogh was born in the Netherlands. Though he expressed an interest in art as a child, he pursued several different careers before seriously considering painting full-time at the age of 27. After seeing no artistic success in the Netherlands, he decided to join his art dealer brother Theo in Paris in 1886.

Unfortunately, Van Gogh's time in the French capital was equally futile. &ldquoIt seems to me almost impossible to be able to work in Paris, unless you have a refuge in which to recover and regain your peace of mind and self-composure,&rdquo he wrote in a letter to Theo in 1888. &ldquoWithout that, you&rsquod be bound to get utterly numbed.&rdquo In pursuit of this “peace of mind,” Van Gogh headed south, landing in the idyllic commune of Arles.

Vincent van Gogh, “Café Terrace at Night,” 1888 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

While in Arles, Van Gogh developed his signature style, characterized by a vivid color palette and expressive brushwork. This approach is increasingly evident in all of his work completed in 1888, including his Bedroom at Arles series, Café Terrace at Night, et Starry Night Over the Rhône.


Behind The Famous Story, A Difficult 'Wild Truth'

Jon Krakauer's 1996 book Into the Wild delved into the riveting story of Chris McCandless, a 24-year-old man from an affluent family outside Washington, D.C., who graduated with honors from Emory, then gave away the bulk of his money, burned the rest and severed all ties with his family. After tramping around the country for nearly two years, he headed into the Alaska wilderness in April 1992. His emaciated body was found a little over four months later.

Krakauer's book struck a nerve with readers. But he never fully answered what motivated McCandless' ascetic renunciation, and the book drew scores of letters accusing him of arrogance, ignorance and selfishness.

In a fascinating 2013 followup article in Le new yorker, Krakauer finally confirmed the cause of McCandless' death: a toxic amino acid in wild potato seeds, previously thought to be benign. He hoped that the new findings would squelch some of those accusations.

Now Chris' younger sister, Carine McCandless, 21 at the time of her brother's death, has come out with The Wild Truth, which tells a story as poisonous as wild potato seeds. Her memoir reveals what Chris was running from — and should lay to rest allegations that her brother's behavior was cruel to their parents.

Carine McCandless gets the grim truth out of the way up front in her introduction, with the quick determination of someone tearing off a painful Band-Aid: She and her brother Chris grew up with a volatile, viciously abusive father who made their weak-willed yet hyper-competent mother both his victim and his accomplice.

Carine, who was a valuable source for both Krakauer's book and Sean Penn's movie adaptation, had shared this dark family history with Krakauer back in the early 1990s, though strictly off the record in order to protect her parents "from full exposure in case they could change for the better." (Not surprisingly, they didn't.) And even though it compromised his book, Krakauer honored Carine's restrictions. Instead, he hinted at the truth with repeated allusions to an "overbearing" father, which some readers caught, though many did not.

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The Wild Truth opens with several harrowing scenes. After vividly describing one of their father's attacks on her mother, McCandless moves on to the double beatings she and her brother suffered, "forced down, side by side" across his lap. She writes, "The snap of the leather was sharp and quick between our wails. I will never forget craning my neck in search of leniency, only to see the look of sadistic pleasure that lit up my father's eyes and his terrifying smile — like an addict in the climax of his high."

Fortunately, McCandless — while searingly honest — doesn't sustain this level of distressing intensity, or I doubt I would have been able to make it through. What she does do is chronicle Billie and Walt McCandless' miserable wine- and gin-fueled marriage and its lasting repercussions on their children.

In her efforts to present a balanced picture, Carine flags happier times, too — like the camping trips her brother loved. Family photos paint a sunnier picture, though she makes clear that these command performances were part of an elaborate false front.

Billie and Walt's relationship began at Hughes Aircraft, where she was a young secretary and he was her married boss, a rising star electrical engineer. In the next few years, he would father two more children with his wife, Marcia, and two with Billie — Chris and Carine — while brutalizing and lying to both women. When Carine was 1 year old, Marcia finally escaped with her six children. But although Billie repeatedly vowed to leave Walt, raising her children's hopes, she never followed through.

The Wild Truth moves swiftly from Carine's closeness with her brother — invariably pictured hugging her protectively — to a candid (though, not surprisingly, less compelling) account of her lifelong search for unconditional love and self-worth through three marriages, close bonding with her half-siblings, devoted motherhood and owning a successful business. Interestingly, she accepts her beloved brother's abandonment without bitterness, seeing it as an unfortunate casualty of his clean break with their parents.

The Wild Truth is undoubtedly a "courageous book," as Krakauer asserts in his gracious foreword, and Carine McCandless comes across above all as a resilient survivor. It lacks the resonance of great literature (including Into the Wild ), which less focus on her marriages and a deeper exploration of the journalistic ramifications of restricting information, or of the psychology of abusers might have provided.

Mais The Wild Truth is an important book on two fronts: It sets the record straight about a story that has touched thousands of readers, and it opens up a conversation about hideous domestic violence hidden behind a mask of prosperity and propriety.


The Fascinating Story Behind “Convoy” and the Secret Trucker Lingo

“Convoy” by C.W. McCall is one of the most interesting songs in all of country music because of its defiant, unique story. It is about a fictional group of truckers that organize a protest over Citizen’s Band (CB) radio using their own made up code words. Although the story in the song is fictional, it is inspired by real protests and the CB radio fad.

CB radio was a relatively cheap radio that, unlike amateur radio, could be used by anyone without a license. For these reasons CB radio become incredibly popular in the 1970’s. CB radio caught on the same way social media and online communication does today. People were excited to have a platform that would connect them to strangers all over the nation for practical and personal uses. CB radio was used for everything from small businesses communicating with employees to hobbyists just looking for entertainment.

Trucker drivers also began to using CB radio to communicate, especially after the United States enforced a nationwide 55 mph speed limit during the oil crisis of 1973 . This, among other regulations, angered truckers who then used their CB radios to form convoys. Convoys were groups of truckers that drove together down highways faster than the speed limit because the police couldn’t catch all of them. Convoys would also tell each other where police officers set up speed traps, if there was a roadside emergency, or even block off roads with their trucks in protest. Because police would also listen to the CB radio channels, the trucker drivers developed an elaborate slang including code names called handles to protect their identities. After hearing about this unique dialogue, McCall and songwriter Chip Davis bought a CB radio which inspired them to write “Convoy”. The song is filled with this trucker slang including lyrics like “Ah, breaker one-nine, this here’s the Rubber Duck. You gotta copy on me, Pig Pen, c’mon?”. If you are curious, you can find a list of the slang online to figure out what the lyrics mean.

“Convoy” topped the country and pop charts and was included in Rolling Stone’s 100 Greatest Country Songs of All Time in 2014. After “Convoy” was released, people became obsessed with CB radio and trucker culture. Millions of people in the United States began buying CB radios to join in on the fun and even created their own handles and slang words. Many other songs and movies about truckers were made including an action-packed, fairly successful movie that was also called “Convoy” and was based off of the song. The movie featured none other than Kris Kristofferson as the lead trucker, Rubber Duck.

In 1979 another oil crisis emerged causing another wave of protests, but this time it became violent . Many truckers went on strike and would use CB radio to threaten those who didn’t. Some of the more extreme truckers would even throw rocks or shoot at the trucks of drivers who were not participating in the strike. This violence lead to the decline in popularity of trucker culture, culminating in the murder of a truck driver in 1983.

Despite its unfortunate ending, the rise of trucker culture was a fascinating trend. “Convoy” was instrumental in creating and recording the history of this fad. Although seemingly light and fun, the song has a captivating story about serious political issues and how technology can unite people all over the country.


Mungo Man: The Story Behind The Bones That Forever Changed Australia’s History

This is a story about bones. About what can and can’t be explained by them, and the tales we choose for them to tell. It spans more than 50,000 years, but it begins like it ends, in a remote corner of the red-rubbled Australian Outback some 700 kilometers (435 miles) west of Sydney known as Lake Mungo.

Lake Mungo isn’t actually a lake -- at least not anymore. But up until about 20,000 years ago, this lunar-like landscape of silver-blue saltbush and antagonistic flies was a lush lagoon teeming with fish and waterbirds.

It was an Aboriginal paradise with easy hunting and abundant resources. These early humans shared the land with jumbo-sized kangaroos, mammoth wombats, and emus of a scale that would make Big Bird look like Tweety. But within 6,000 years of the glacial maximum, the rapidly warming climate had turned Lake Mungo salty, then parched. A prehistoric paradise was lost.

We know a lot of this, of course, because of the bones.

“There is a 90 percent chance we’ve got a cremated human right beneath us,” my traditional Paakantji Aboriginal guide Graham Clarke shares as we walk through the sands of time back to the start of Australia’s human history. “See that branch over there,” he adds, pointing to a mangled root that’s collecting a mound of rubble. “That’s a marker for the bones of a giant wombat [known as a Diprotodon].”

“Over here we’ve got a fossilized eucalyptus tree,” he continues. “It’s never-ending because things are constantly appearing and disappearing and you can never keep up with it.”

Massive erosion has left the internal anatomy of Lake Mungo, like many of the dry Willandra Lakes scattered about this UNESCO World Heritage area, exposed at the surface. Every year the lake produces a new crop of exposures as the skin-baking Outback air strips the surface with each gust to reveal a veritable time capsule buried underneath.

Tiny bone fragments tumble like confetti in the wind as Clarke and I walk along the sandy lunette that curves around the lake’s eastern shore. We follow a set of arrow-shaped emu tracks to the top of the lunette’s highest dune where Clarke plops down onto all fours and begins to draw.

“I’m going to teach you a different kind of history,” he says, forming circles in the sand. “I want to show you the other side of the coin, because people always grow up seeing one side and never take the time to see the world from a different perspective.”

Clarke mixes science with dreaming as he describes weather patterns, explains his theories of time and makes his standpoint on evolution abundantly clear: “The 'out of Africa' idea is a joke.”

Then he tells me something his mom told him when he was a kid.

“Archeologists created big words to make themselves sound better and smarter than the rest of us. They made up ideas about history and sold them for profit. But my people have been on this land for thousands of years. I’ve got storylines about my history. What I want to know is what are the Europeans’ storylines?”

It was exactly 40 years ago last week that a geologist named Jim Bowler revealed a set of bones at Lake Mungo that would prove something the Aboriginal people say they knew all along: that they’d been on the Australian continent for an inconceivable length of time.

The going theory among scientists before Bowler stumbled upon “Mungo Man” was that Aboriginals had arrived in Australia from Asia around 20,000 years ago. Mungo Man pushed that date back by at least another 20,000 years, while his ritualistic burial proved that a sophisticated culture had emerged on the far side of the Indian Ocean from Africa much earlier than anyone (except the Aboriginals) could ever have imagined.

Further archeological finds at Lake Mungo point to human occupation of the area as far back as 50,000 years ago, making it one of the world’s most important archeological sites for understanding human evolution and prehistory. But just what exactly its bones mean, who should tell their story, and where the region’s most famous resident should rest in peace remain matters of heated debate 40 years after this curious new actor arrived on Australia’s historical stage.

‘We’re Here Now And We’ve Always Been Here

It was February 1974 and Dr. Bowler was waiting at Mungo Station for the rains to stop so he could return to the site where six years earlier he’d found “Mungo Lady,” Mungo Man’s slightly younger female companion whose bones are notable as evidence of the world’s oldest cremation. The then-professor at Australian National University, or ANU, in Canberra got his chance on the 26th, when the late-afternoon sun shined down like a spotlight on a white bulbous tip emerging from the eroding sands.

Bowler scraped away the dirt to find a fully intact jawbone. It was to be the first glimpse of some of the oldest bones ever discovered outside of Africa.

“I immediately rang my colleagues at ANU and they came out two days later to excavate the remains,” Bowler, now in his 80s, recalls as we sit together on a sofa in his Melbourne apartment. “In the process of that excavation, this amazing articulated expression of tremendous ritual emerged. The body had either been anointed, painted in ochre or ochre had been sprinkled on the grave.

“That was an amazing shock,” he continues. “Nobody had ever imagined that a person of this antiquity in Australia would be of such a sophisticated cultural development.”

Mungo Man emerged at a time when the fight for Aboriginal rights had just picked up steam. Activists quickly integrated the findings into their slogans and made T-shirts saying: “We’ve been here for 40,000 years.” This became one of the mantras in the greater land rights movement of the mid 1970s.

“The Aboriginal people were having a bit of a fight with the scientists on one hand, but on the other they said: ‘Look, these scientists are demonstrating what we’ve been saying all the time. We’ve been telling you that we’re here now and we’ve always been here’,” Bowler recalls.

While Mungo Man dramatically changed the way Australians now view their own history, Bolwer laments that “this has not filtered through to most of the white Australian psyche.”

“Our challenge now is to ensure that the reality of his contribution to both science and the traditional people is made quite explicit.”

A Home For Bones

When Bowler began his work in Lake Mungo, there weren’t any Aboriginal people living there they had all been systematically moved off in the decades prior. Consequently, the bones of Mungo Man and Mungo Lady were removed from the area without the knowledge of its traditional owners.

“When news of these finds hit the press with Mungo Man, some of them were understandably upset,” Bowler recalls. “One Aboriginal Elder said to me: 'You did not find Mungo Lady and Mungo Man they found you.' Which puts the burden back onto me to ensure that their skeletal remains are properly cared for. They have an immense message to deliver. And that message has yet to be delivered.”

Unlike Mungo Lady, Mungo Man was never returned to his traditional homeland. Instead, he remains under lock and key in a box at ANU -- despite the fact that scientists stopped studying him more than a decade ago.

“The bones have been in the care of ANU for 40 years, and 40 years is long enough,” Bowler decries. “The scientific view is that it’s time for those remains to come home to Mungo. And I believe that view is shared almost without reservation by the indigenous people. But ultimately it’s their responsibility.”

Richard Mintern, executive officer of the Willandra Lakes Region World Heritage Area, says the traditional owners of the region have been working with government agency staff and scientists to develop repatriation plans that will facilitate the return of the ancestral remains in a culturally sensitive way.

“Part of this process has included extensive consultation in the development of a Mungo Centre proposal, which could provide a worthy commemoration to Australia’s oldest human if funding can be secured,” he explains. “Ultimately the decision as to what happens with the ancestral remains rests with the traditional owners, and those discussions are continuing.”

Part of the problem, it seems, is that there’s somewhat of a disagreement among the three Aboriginal tribes who claim ownership of the land: the Mutthi Mutthi, the Ngiyampaa and the Paakantji. Jacki Roberts of the New South Wales Office of Environment and Heritage says that while discussions and associated planning are well underway, “it’s still early days.”

There was much speculation in the Australian media that the government and Aboriginal Elders would make a big announcement about the repatriation of the bones on the anniversary Wednesday. But the day came and went like any other without so much as a peep.

The Sands Of Time

Clarke and I watch from a viewpoint atop the lunette as the sun carves a path over the Willandra Lakes, blanketing the late-summer sky in a tangerine haze and heralding the start of a new day for the Outback’s curious nocturnal inhabitants.

The kangaroos spring into action first, then the echidnas scuttle away to forage for insects while the flies disappear to their mysterious nighttime homes. It’s really only in this violet hour that one can begin to imagine what wind-ravished Mungo might have looked like 40,000 to 50,000 years ago when Mungo Man and Mungo Lady called it home.

The indigo sky above morphs into an ocean of stars as Clarke swerves to avoid bounding grey kangaroos along the bumpy road back to the Grand Hotel in Mildura 110 kilometers (70 miles) away. The veteran guide of more than two decades hasn’t stopped yapping since we got in the car, so I ask him a question that’s been on my mind all afternoon.

If this is an archeological site, I say, then what’s to stop would-be grave robbers or souvenir-seeking tourists from nabbing the emerging artifacts?

Clarke explains that visitors are forbidden from stepping off the boardwalks at Mungo unless accompanied by an Aboriginal guide. Yet in this remote pocket of Australia’s arid center, you’d be hard-pressed to find anyone around to stop them.

The Paakantji Aboriginal says he recently buried fake artifacts throughout the lunette in an experiment for La Trobe University. Within two weeks, nearly all of the artificial bones had disappeared.

That they'd disappear is actually what he wanted, though he’d prefer that the bones go back into the earth rather than out of it.

Clarke visits this land perhaps more than anyone else, yet he says he doesn’t tell a soul about new “discoveries.” Sometimes he’ll leave a marker, like the one he’d shown me of the Diprotodon, but mostly he just walks on by and lets the bones return to the sand from which they came.

The thought of loosing such treasured data might horrify an archeologist, but Clarke says he prefers to let Mungo’s myriad bones rest in peace. No analysis. No labels. And no 40 years in a box at a university.

How To Visit Lake Mungo

Emplacement: Mungo National Park is best visited via the quaint riverside city of Mildura about 110 kilometers (70 miles) to the south. You can attempt the largely unsealed road on your own with a sturdy vehicle or hire a guide like Graham Clarke from Harry Nanya Tours if you want to set foot on the lunette.

Where to stay: The Park itself has a small campground, but for more comfort, try the historic Grand Hotel in Mildura.

Where to learn more about Aboriginal history: Melbourne Museum recently opened the spectacular First Peoples exhibit, which provides a great introduction of Aboriginal history from Creation to present day.


Voir la vidéo: Lhistoire VRAIE flippante derrière 5 célèbres films DISNEY (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Millman

    Le talent n'a pas dit ..

  2. Mayfield

    La réponse à un tir sûr

  3. Corrado

    C'est une réponse drôle

  4. Airleas

    Désolé, ce problème a été supprimé



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