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Il y aura du sang - Histoire


commenté par Marc Schulman

There Will be Blood a remporté deux Oscars, celui du meilleur acteur pour Daniel Day Lewis et celui de la meilleure photographie. Les deux récompenses sont largement méritées. Il ne fait aucun doute que Daniel Day Lewis a réalisé une superbe performance représentant un pétrolier californien au début du siècle. Le film présente des images magnifiquement peintes de forage et de la campagne environnante. Regarder Daniel Day Lewis jouer contre le riche tableau qui lui a été fourni devrait suffire, et pour quiconque s'intéresse à la période californienne ou à l'histoire du pétrole, ce sera le cas. Cependant, si vous n'êtes pas particulièrement intéressé par l'histoire du pétrole et que vous n'êtes pas un fan de Daniel Day Lewis, vous pouvez ignorer ce film, l'intrigue est entièrement prévisible et l'intrigue manque de tout véritable drame. Le film est classé R pour une certaine violence, j'ai dû manquer la violence qui a engendré cette note.

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Il y aura du sang

C e film est le premier de Paul Thomas Anderson depuis la curieuse comédie d'Adam Sandler Punch-Drunk Love il y a cinq ans. Dédié à son mentor, Robert Altman, il est inspiré d'un roman oublié depuis longtemps, Oil !, écrit en 1927 par l'auteur socialiste fougueux Upton Sinclair, désormais largement connu pour The Jungle, son récit fictif des conditions épouvantables dans la viande de Chicago. l'industrie de l'emballage qui, en 1906, a conduit à une législation cruciale. Le titre retentissant de l'Ancien Testament du film vient du septième chapitre de l'Exode où Dieu, via Moïse, ordonne à Aaron de frapper les eaux afin qu'« elles deviennent du sang et qu'il y ait du sang dans tout le pays d'Égypte ». Dans le contexte du film, ce sang biblique est le pétrole, l'élément contaminant traité par son puissant personnage central, le démoniaque Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), magnat du pétrole et tenant du capitalisme effréné.

Au début du 20e siècle en Californie, Plainview est opposé à un jeune prédicateur charismatique, Eli Sunday (Paul Dano), créateur fanatique de l'Église de la Troisième Révélation. Le nom ironique de « Plainview » est donné à un marchand hétérosexuel apparemment bienveillant qui opère secrètement, et le nom du prédicateur évoque inévitablement Billy Sunday, l'évangéliste américain le plus célèbre de son époque, un homme lié au capitalisme. Dans cette parabole, réaliste dans sa description de la vie quotidienne et symbolique dans sa force, le pétrole et la religion fondamentaliste sont liés comme des éléments conflictuels et symbiotiques de notre temps.

Ce film extrêmement impressionnant commence dans les déserts du sud-ouest américain, et aucun mot n'est prononcé pendant les 20 premières minutes alors qu'un prospecteur solitaire creuse profondément sous terre. Il est comme une figure mythique dans sa détermination, son endurance et sa souffrance, et ses efforts sont accompagnés d'une partition extraordinaire du compositeur britannique Jonny Greenwood de Radiohead qui est dissonante, parfois lyrique, et utilise d'étranges combinaisons de cordes et de percussions. Il s'inspire de Bartók, Stravinsky, Messiaen et Arvo Pärt et tout à la fin du film fait appel à Brahms. Lorsque le prospecteur frappe de l'argent et est allongé avec une jambe endommagée dans un bureau d'analyse, nous apprenons son nom lorsqu'il signe un formulaire 'Daniel Plainview'.

Il utilise son argent pour passer au forage pétrolier et finit par devenir modérément riche et adopte le bébé d'un employé tué dans un puits. Les pères de substitution d'une nature douteuse reviennent dans le travail d'Anderson - le producteur de films porno interprété par Burt Reynolds dans Boogie Nights par exemple, ou le joueur-assassin de Philip Baker Hall dans Hard Eight - et Plainview est un autre exemple. Dix ans plus tard, établi dans le commerce du pétrole, il utilise ce garçon au caractère doux, dont il a jadis mélangé le lait avec du whisky, comme un front de chaleur et de respectabilité tout en expulsant les pauvres agriculteurs californiens de leurs terres.

L'une de ses cibles est la pauvre famille Sunday qui vit sur des terres riches en pétrole qui deviennent la base de la fortune de Plainview. Mais dans le processus, il contracte des obligations financières envers la population locale - écoles, routes, eau - et promet à Eli Sunday de soutenir son église fondamentaliste. Cette Californie rurale au début de 1911 est magnifiquement réalisée. Il montre le Far West en train de changer - du cheval à l'automobile - et la station locale et le township délabré ressemblent à des décors de Bad Day at Black Rock et Once Upon a Time in the West. Mais ce n'est pas une idylle. Des hommes meurent au fur et à mesure que le pétrole jaillit, le fils adoptif de Plainview est grièvement blessé lors d'un accident de forage, et peu de ruissellement sur les pauvres.

Nous réalisons progressivement que Plainview et Eli sont dérangés à leur manière, et que chacun cherche à contrôler ou à détruire l'autre. Au départ, le pétrolier semble un entrepreneur raisonnable et ambitieux, bien habillé, portant toujours un chapeau et une cravate, souriant de manière séduisante, parlant calmement et avec précision. Mais les cadences mesurées, les voyelles allongées, les consonnes aiguës m'ont fortement rappelé quelqu'un, et j'ai soudain réalisé que c'était John Huston dans le rôle de Noah Cross, l'impitoyable ploutocrate californien et baron voleur de Chinatown. Plainview refuse d'être intimidé ou de conclure des marchés avec des concurrents, mais il y a quelque chose de bien plus que de la cupidité ou de l'indépendance dans son caractère. «Je n'aime pas m'expliquer, dit-il, je déteste les gens. J'ai une compulsion pour réussir. Je veux gagner assez pour m'éloigner de tout le monde. Je vois le pire chez les gens et les choses.

Est-ce le produit d'une psychose ou est-ce ce que le capitalisme débridé dans sa forme extrême fait à ses interprètes ? De telles personnes et leurs visions sont-elles nécessaires au progrès humain ? Le film d'Anderson et la performance de Day-Lewis, magnifiques dans leur grandeur horrible et proche de l'opéra, n'offrent pas de réponses faciles. C'est un film profondément pessimiste, parfois déroutant, et il semble manquer d'une dimension politique centrale à la vie et à l'œuvre d'Upton Sinclair. Le travail organisé était une force importante dans l'Ouest américain au début du 20e siècle, souvent impliqué dans des conflits violents.

Cela a été largement ignoré par Hollywood, et récemment, seul le producteur-réalisateur indépendant John Sayles s'y est intéressé. En 1927, l'année où Sinclair a écrit Oil !, Louis B Mayer a créé l'Académie des arts et des sciences du cinéma en tant que syndicat d'entreprise pour tenir les organisateurs syndicaux à distance. En 1934, lorsque Sinclair s'est présenté comme gouverneur de Californie sur le ticket EPIC (End Poverty in California), Mayer et les autres patrons de studio ont conspiré avec les journaux et les stations de radio de Hearst pour le vaincre dans l'une des campagnes politiques les plus sales jamais organisées. Sinclair a perdu contre une non-entité républicaine au service du temps et Mayer a fait la célèbre remarque : « Que sait Sinclair de quoi que ce soit ? C'est juste un écrivain. Ce serait bien de le voir honoré cette année par l'académie créée par Mayer.

· There Will be Blood est maintenant dans les cinémas de Londres et en sortie générale à partir de vendredi


Film / Il y aura du sang

Un film controversé mais acclamé par la critique en 2007 avec Daniel Day-Lewis, pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur. Écrit, réalisé et coproduit par Paul Thomas Anderson, Il y aura du sang a été nominé pour sept autres Oscars, dont celui du meilleur film. Il a également remporté le prix de la meilleure photographie pour Robert Elswit. Librement inspiré de la première moitié du roman Huile! par Upton Sinclair.

L'histoire se déroule à la fin du 19e siècle et au début du 20e, pendant le boom pétrolier du sud de la Californie. Il se concentre sur Daniel Plainview, un pétrolier qui parcourt l'État en achetant les terres des gens pour forer. Il est accompagné de son jeune fils adoptif et "partenaire commercial", H.W. Un jour, il reçoit un tuyau d'un jeune homme du nom de Paul Sunday au sujet de gisements de pétrole non découverts sur les terres de sa famille à Little Boston. Alors qu'il achète un terrain dans la ville et commence à forer, la tension monte entre Daniel et le frère jumeau de Paul, Eli, un jeune évangéliste charismatique qui dirige l'église locale de la Troisième Révélation. (Paul Dano joue les deux frères Sunday.)

C'est un film complexe et même déroutant. Beaucoup ont quitté le théâtre en se demandant : « De quoi s'agissait-il ? » Contrairement à la plupart des films hollywoodiens, il évite les intrigues conventionnelles afin de se concentrer presque entièrement sur l'exploration d'un personnage. On pourrait dire que dans ce cas, le personnage est la parcelle.

Ce qui ne veut pas dire qu'il ne se passe pas grand-chose. Beaucoup arrive. Et il y a du sang.


3 réflexions sur &ldquo There Will Be Blood (Groupe 1, Due 10/3) &rdquo

professeur.
je ne sais pas dans quel groupe je suis, où puis-je vérifier cela ?

Vous êtes dans le groupe 3 (regardez ci-dessous). Vous pouvez vérifier ces informations sous l'onglet Informations sur le cours sur le côté droit du site

Groupe 3
Dhruv Kothari
Constantin Kontopirakis
Sarah Khoja
Larab Khan
Makiko Kamei
Darrell Johnson III
José Jiménez
Juntao Jiang
Soyeon Jeong
Kyle Jean-Pierre
Ali Javaid
Felipe Jaramillo Aragon
Raisa Iqbal
Wiejiong Huang
Stéphanie Hou
Alexandra Grady
Vanessa Gomez
Scott Godwin


Surdité de H.W. (symbole)

Le lien entre Daniel et son fils adoptif, H.W., est presque certainement là d'un point de vue narratif pour adoucir Daniel pour le public. Daniel est un homme au charisme stupéfiant, mais il ne peut certainement pas être qualifié de sympathique, sauf pour la façon dont il assume la responsabilité d'élever H.W. Daniel parle principalement à H.W. plutôt que de l'écouter (un modèle qui se maintient dans ses interactions avec la plupart des gens). Quand H.W. est assourdi, Daniel ne sait même pas comment lui rapporter ses paroles, encore moins comprendre ce que H.W. c'est penser et ressentir. Le refus obstiné et sans scrupules de Daniel d'apprendre la langue des signes pour mieux communiquer avec H.W. cimente le symbolisme. Daniel est tellement concentré sur le fait de forcer toutes les actions et tous les discours à être selon ses conditions qu'il perd finalement sa capacité à communiquer correctement avec les autres qui ne veulent pas ou ne peuvent pas l'engager selon ces conditions.


Étiquette : il y aura du sang

Photo via pintrest.

Ennuyeuse. Hors du sujet. Hors de portée. Ce sont trois des idées fausses les plus courantes que Mme Jeannie rencontre lorsqu'elle discute de livres anciens. Comment quelque chose d'écrit il y a 50, 100 ou même 200 ans pourrait-il encore être convaincant dans le monde moderne d'aujourd'hui ? Grâce au joli mariage entre le film et les livres, Mme Jeannie va vous montrer comment avec ces 20 exemples de livres anciens qui ont fait de fabuleux films modernes. Les bandes-annonces de films sont liées à chaque image, alors cliquez sur n'importe laquelle pour avoir une idée des lignes de l'histoire. Il y a de fortes chances que si vous aimez le film (ou dans ce cas, la bande-annonce) vous aimerez encore plus le livre !

La vie secrète de Walter Mitty était une nouvelle écrite par James Thurber en 1942 et publiée dans une collection de ses œuvres courtes, My World et Welcome To It la même année. Le film, avec Ben Stiller, est sorti en 2013.

There Will Be Blood est basé sur le livre Oil d'Upton Sinclair, publié en 1927. Le film primé aux Oscars, avec Daniel Day-Lewis, est sorti en 2007.

Le ballet Casse-Noisette était basé sur une nouvelle écrite par E.T.A. Hoffmann en 1816. La version cinématographique du ballet avec Macaulay Culkin est sortie en 1993. Miss Julie était une pièce écrite par l'auteur suédois August Strindberg en 1888. Elle a été transformée en un film magnifiquement filmé avec Jessica Chastain et Colin Farrell en 2014. Le dernier des Mohicans était un livre écrit par James Fenimore Cooper en 1826. Daniel Day-Lewis a joué dans la version cinématographique en 1992.

Jerzy Kosinski a publié Being There en 1971. Peter Sellers a joué dans l'adaptation cinématographique en 1979. En 1782, l'écrivain français Pierre Choderlos de Laclos a écrit Les Liaisons Dangereuses. Deux cents ans plus tard, en 1988, Glenn, John et Michelle ont joué dans la version cinématographique. Truman Capote a créé l'héroïne imparfaite Holly Golightly en 1958. Audrey Hepburn l'a rendue célèbre dans l'adaptation cinématographique en 1961. Joseph Conrad a écrit le livre Heart of Darkness qui a été publié pour la première fois dans le magazine Blackwood en 1899. L'histoire est devenue l'inspiration pour le film légendaire de Francis Ford Coppola Apocalypse Now en 1979. Karen Blixen a publié ses mémoires, Out of Africa, sur la vie dans une plantation de café africaine sous le nom d'Isak Dinesen en 1937. Meryl Streep lui a donné vie sur grand écran en 1985. Le roi de l'écriture de science-fiction, Philip K. Dick a écrit le roman au titre magique Do Androids Dream of Electric Sheep? en 1968. L'histoire a été adaptée au cinéma en 1982 et rebaptisée Blade Runner. Vanity Fair a été écrit en 1848 par William Makepeace Thackeray. Mira Nair l'a magnifiquement adapté au film en 2004 avec Reese Witherspoon. À la fin des années 1940, Thor Heyerdahl a défié toute logique en suivant le chemin de KonTiki à travers l'océan sur un voilier primitif. Il a publié son récit de l'expérience en 1953. En 2012, un groupe de cinéastes scandinaves a présenté sur grand écran l'acérée et le bord de l'aventure de votre siège. Dashiell Hammett a écrit The Maltese Falcon en 1930. Il est devenu un film noir populaire en 1941 grâce à Humphrey Bogart. Avant que Gene Wilder (1971) et Johnny Depp (2005) nous divertissent dans le rôle de Willy Wonka dans Charlie et la chocolaterie, l'auteur Roald Dahl a créé un monde enrobé de bonbons pour les enfants dans sa confiserie de 1964. Evelyn Waugh a épaté le monde avec sa merveille littéraire Brideshead Revisited en 1945. En 2008, Matthew Goode a réalisé une belle performance dans l'adaptation cinématographique magnifiquement capturée. Le docteur Jivago a balayé le monde de la romance historique grâce à l'écrivain Boris Pasternak en 1958. Sept ans plus tard, il est devenu un géant hollywoodien avec Omar Sherif et Julie Christie. En 1969, l'écrivain anglais John Fowles publie The French Lieutenant’s Woman. Douze ans plus tard, en 1981, Meryl Streep la dépeint au cinéma. Henry Fielding a créé les aventures de Tom Jones en 1749, deux siècles plus tard, Albert Finney a charmé le monde avec sa représentation charismatique du personnage principal lors de la première du film en 1963. Avant que My Fair Lady ne soit la coqueluche de la scène et de l'écran, c'était une pièce intitulée Pygmalion écrite par George Bernard Shaw en 1913.

Ce ne sont bien sûr que quelques exemples des thèmes que les livres intemporels prêtent à nos vies. D'autres exemples viendront dans un futur article de blog, mais pour l'instant, Mme Jeannie vous laissera entre les bonnes mains de ces bons personnages. Allez-y et tombez amoureux de Tom Jones, même s'il a 200 ans. Ressentez l'énergie confiante de Thor Heyerdahl même si son aventure s'est produite il y a six décennies. Relatif à la vulnérabilité de Holly et à l'isolement de Karen. Soyez excité par l'attitude de prise de vie de Chance et le manifeste de Walter sur la vie par les cornes. Les choses amusantes ne vieillissent jamais et les livres amusants ne font pas exception !

Besoin d'aide pour trouver un bon livre ? Mme Jeannie est votre fille. Postez un message dans la section commentaires et elle vous contactera !


Il n'y aura (pas) de sang

La menstruation est quelque chose que la plupart des femmes vivent mais dont souvent n'en discutent qu'en présence d'autres femmes. La nature cachée de la menstruation résulte de forces sociales généralisées qui encouragent les femmes à considérer leur corps, et en particulier leurs règles, comme des objets de honte. En utilisant des sources telles que des livres sur l'histoire de la menstruation et des études qui ont directement analysé les publicités de produits menstruels, cet article tente d'explorer comment les publicités renforcent la honte et la gêne sociétales associées à la période. Tout au long de l'histoire, les femmes ont reçu l'ordre de cacher leurs menstruations à la société. Les publicités de la fin du XIXe siècle attiraient les femmes car elles offraient un moyen de rendre les règles imperceptibles. En fait, les publicités continuent d'utiliser les mêmes idées pour promouvoir les produits menstruels maintenant qu'elles le faisaient à la fin du 20e et au début du 20e siècle.

Les publicités du 20e siècle et du 21e siècle renforcent certains thèmes et notions sur le corps féminin. Dans leur article « Surreptitious Learning : Menarche and Menstrual Product Advertisements », M.R. Simes et D.H. Berg, professeurs à l'Université du Manitoba, étudient les messages contenus dans la publicité des produits menstruels de 1985 à 2001.[1] Dans leur étude, ils ont déterminé que certains de ces thèmes incluent l'importance d'être discret, d'être en sécurité, d'être frais, d'être confiant et de gérer son corps au quotidien. Parmi tous les thèmes, il y avait un thème dominant : l'importance d'utiliser ces produits pour éviter « de se faire prendre ».[2] Un exemple actuel de ceci est évident dans une vidéo YouTube intitulée, Protégez ces culottes avec les serviettes Always Infinity. [3] Posté en juin 2011, ce clip vidéo met l'accent sur l'importance de porter une serviette hygiénique tous les jours afin de rester « au frais » et de garder les règles cachées. Dans la vidéo, la femme qui enseigne aux jeunes filles les règles dit : « C'est un protège-slip que je porte tous les jours juste pour me sentir un peu plus frais… [J'] utilise des protège-slips pour les derniers jours de mes règles et le reste du mois. " Cette vidéo montre clairement que l'achat d'une multitude de serviettes est essentiel si les jeunes filles ne veulent pas être gênées.

Le désir de rester frais n'est pas nouveau. Une publicité Kotex des années 1920 déclare de la même manière : « Le Kotex amélioré est adouci pour adoucir et désodorise pour protéger. »[4] Cette publicité informait les femmes que leurs règles n'étaient pas seulement embarrassantes parce qu'elles étaient salissantes, elles étaient aussi mauvaises parce qu'elles sentaient mauvais. C'était la responsabilité de la femme d'acheter ces nouvelles serviettes améliorées.

Une publicité pour les serviettes Always en 2014 a renforcé l'idée que la femme aurait « cette sensation de douche » après avoir utilisé des serviettes Always. Comme la publicité des années 1920, la publicité Always la plus récente indique que les femmes sont dégoûtantes lorsqu'elles ont leurs règles et qu'il est de leur responsabilité de se nettoyer et d'utiliser des produits qui leur permettent de le faire.[5] A toujours une série de publicités qui soulignent le fait que les règles sont sales. Collectivement, ces publicités indiquent que lorsque les femmes ont leurs règles, elles ne sont pas propres et qu'elles ont quelque chose qui ne va pas.

Dans son article « Ending Women's Greatest Hygienic Mistake : Modernity and the Mortification of Menstruation in Kotex Advertising 1921-1926", Roseann M. Mandziuk, professeure d'études en communication à la Texas State University, affirme que les publicités pour les serviettes Kotex « définissent pour la femme un rôle social distinctement actif mais sans conséquence en renforçant les attentes contradictoires selon lesquelles les femmes exposent leur corps tout en masquant leurs processus menstruels. discours actuel sur la menstruation dans le monde d'aujourd'hui. Son analyse des années 1920 peut porter sur les publicités actuelles d'aujourd'hui.[7]

L'annonce ci-dessous de 1941 indique que les femmes doivent garder leurs règles invisibles si elles veulent participer à des activités amusantes. Par exemple, dans la publicité pour les tampons, la fille blonde dit à son amie : « C'est une protection hygiénique invisible…Dieu merci [ils] gardent mon secret en sécurité même dans ce maillot de bain. » [8] Ici, il est clair que garder ses règles cachées est essentiel pour pouvoir participer à des activités normales.

Une publicité de 2014 pour des tampons a également renforcé ces mêmes notions d'invisibilité. Cette publicité indiquait que « Le nouveau Tampax Radiant aide à garder vos règles invisibles. La façon dont vous choisissez de vous démarquer dépend de vous. »[9] Ici, la femme ne peut participer à une activité qu'elle souhaite qu'après s'être assurée que ses règles sont invisibles. Même 73 ans plus tard, les mêmes notions d'invisibilité subsistent.

À l'instar des deux publicités précédentes, les publicités soulignent également le fait que les femmes ne peuvent reprendre des activités « normales », qu'après avoir utilisé une serviette hygiénique ou un tampon. Dans l'annonce de 1927, la femme peut reprendre son shopping et son mode de vie actif après avoir acheté une serviette hygiénique. La publicité indique que : « Les femmes actives d'aujourd'hui sont libérées du handicap des soucis d'hygiène d'hier ». L'idée qu'elle ne serait pas capable de faire cela sans un produit sanitaire spécifique semble peu probable.

L'autre publicité montrée à droite date de 2010. Cette publicité suggère que les serviettes Always « fonctionnent comme par magie ». une serviette hygiénique. Non seulement les publicités renforcent les notions de honte, mais le langage et les images utilisés suggèrent également que la femme devrait être capable d'en faire encore plus pendant ses règles qu'elle ne le peut lorsqu'elle n'a pas ses règles. Bien qu'il soit important que les femmes ne soient pas repoussées à cause de leurs règles, les publicités créent une image désinfectée de la période. Au lieu de reconnaître que les règles affectent le corps, les publicités créent une vision idéalisée de la sensation d'avoir ses règles. En conséquence, ces publicités rendent plus difficile pour les femmes de s'engager dans des discussions publiques sur leurs règles.

Avant tout, les publicités renforcent l'idée que les règles doivent être tenues secrètes afin de protéger les hommes. Avoir ses règles est considéré comme un handicap et pouvoir les cacher est essentiel pour devenir un membre égal de la société. Dans une publicité Kotex des années 1920, les femmes devaient cacher leurs règles aux hommes si elles voulaient réussir sur le marché du travail. Dans l'annonce, la responsable du bureau dit au personnel nouvellement embauché que "les femmes d'affaires trouvent que cette serviette hygiénique moderne signifie une meilleure santé et une plus grande opportunité d'accomplissement". En gardant leurs règles cachées, les femmes pourraient devenir des membres productifs d'un environnement de bureau leur permettant potentiellement d'entrer dans la classe moyenne.[12]

Un excellent blog sur les périodes et la publicité peut être trouvé à Les menstruations dans la publicité. Pour les besoins de cet article, je voulais me concentrer sur une image en particulier sur le Les menstruations dans la publicité Blog. Cette publicité montre un homme qui craint de ne pas pouvoir avoir de relations sexuelles avec sa petite amie le jour de la Saint-Valentin à cause de ses règles. L'annonce promet que Mère Nature peut être vaincue avec Tampax.[13] Bien qu'il ne soit pas clair comment cela peut se produire lorsqu'il est médicalement déconseillé d'avoir des relations sexuelles avec un tampon. De plus, la publicité met l'accent sur l'homme. Au lieu de reconnaître qu'une femme peut vouloir avoir des relations sexuelles pendant ses règles ou ne pas le vouloir, la publicité promet aux hommes qu'ils pourront toujours avoir des relations sexuelles quand ils le désirent. Ces types d'annonces enseignent aux hommes et aux femmes que les règles ne sont pas quelque chose que les hommes devraient avoir à gérer. Ce sentiment rappelle au public que les femmes doivent cacher leurs règles afin de protéger les hommes.

Cette prépondérance de publicités semble indiquer que la conversation sur la menstruation se déroule constamment. Cependant, ces publicités font exactement le contraire. En utilisant un langage qui favorise l'invisibilité et le sentiment d'être sale, les publicités renforcent plutôt l'idée que les femmes ne devraient pas faire connaître leurs règles. De plus, ces publicités ne représentent ou ne montrent jamais de sang, choisissant plutôt d'utiliser du gel bleu ou vert. Récemment, on a toujours utilisé un point rouge pour indiquer la période, mais même cela renforce la notion d'assainissement. En séparant même les périodes de la couleur rouge, les publicités cachent l'image même de ce qu'est une période.

Les publicités du 20e siècle et du 21e siècle mettent en évidence bon nombre des mêmes thèmes. Cette relation est intéressante car elle montre que même si les femmes ont acquis un nombre aussi important de droits depuis le début du 20e siècle, on s'attend toujours à ce qu'elles se sentent honteuses et coupables de leurs règles. Même si les produits sanitaires sont une nécessité pour beaucoup, la façon dont ils sont annoncés n'a pas besoin de suivre les publicités du 20e siècle. Au lieu de cela, les publicités pourraient se concentrer sur la création d'un véritable dialogue sur les règles.


Ce que les parents doivent savoir

Les parents doivent savoir que la plupart des adolescents ne clameront probablement pas de voir ce drame sombre et lent sur des thèmes matures et parfois abstraits comme le capitalisme et la religion comme des forces motrices dans l'Amérique du XIXe et du début du XXe siècle. La violence comprend des accidents dans des mines et des puits de pétrole (explosions, flammes, quelques morts), plusieurs bagarres (coups et coups de pied) et une fusillade (brusque et dérangeante). Le sang référencé dans le titre vient à la fin du film, au cours d'une lutte prolongée et brutale. Certains langages pour boire et fumer incluent « l'enfer » et putain. »


Contenu

L'ancienne résidence de 55 pièces de style Tudor, 46 000 pi² (4 300 m 2 ), est située sur 16 acres (6,5 ha) de terrain. [2] Au moment de sa construction, elle coûtait plus de 4 millions de dollars (équivalent à près de 60 millions de dollars en 2019) et était alors la maison la plus chère construite en Californie. [3]

Le 16 février 1929, quatre mois après que Ned Doheny, sa femme Lucy et leurs cinq enfants ont emménagé à Greystone, Doheny est décédé dans une chambre d'amis dans un meurtre-suicide avec son secrétaire, Hugh Plunkett. [2] [4] L'histoire officielle a indiqué que Plunkett a assassiné Doheny soit à cause d'un « trouble nerveux » soit enflammé de colère parce qu'il n'a pas reçu d'augmentation. D'autres soulignent que l'arme de Doheny était l'arme du crime et que Doheny n'a pas été enterré au Calvary Cemetery de Los Angeles, un cimetière catholique, avec le reste de sa famille, indiquant qu'il s'était suicidé. Les deux hommes sont enterrés à Forest Lawn Memorial Park, à Glendale, à quelques centaines de mètres l'un de l'autre. Tous deux ont été impliqués dans le procès du père de Doheny dans le scandale du Teapot Dome. [5]

La veuve de Doheny, Lucy, s'est remariée et a vécu dans la maison jusqu'en 1955, après quoi elle a vendu le terrain à Paul Trousdale, qui l'a transformé en Trousdale Estates et a vendu le manoir à l'industriel de Chicago Henry Crown, qui a loué le domaine à des studios de cinéma. [2] [3] En 1963, la Couronne a projeté de subdiviser la propriété et de démolir le manoir. Beverly Hills a arrêté la démolition en achetant le manoir en 1965. [2] [4] Le domaine est devenu un parc municipal le 16 septembre 1971 et le 23 avril 1976, il a été ajouté au registre national des lieux historiques. [2] [3] La ville a loué le manoir à l'American Film Institute, de 1965 à 1982, pour 1 $ par an, dans l'espoir d'obtenir des travaux de réparation et d'entretien de l'institut. [2] [4]

Depuis 2002, la ville de Beverly Hills gère une page Web pour le parc Greystone Mansion. [6] En plus des efforts de restauration de la ville, de nombreux bénévoles locaux ont contribué à la collecte de fonds et à la restauration du parc, notamment les Amis de Greystone, qui organisent chaque année divers événements de vitrine et de jardin. [7]

Greystone est maintenant un parc public [8] et est également utilisé comme lieu pour des événements spéciaux, y compris le Beverly Hills Flower & Garden Festival. [2] Le domaine est populaire comme lieu de tournage en raison de sa beauté, de ses terrains bien entretenus et de son emplacement à Beverly Hills. Certaines productions contribuent à l'entretien et à la rénovation de l'hôtel particulier. Le cinéma de 2007 Il y aura du sang, vaguement basé sur la vie d'Edward Doheny via le livre Upton Sinclair Huile!, a rénové le bowling à deux voies du rez-de-chaussée pour l'inclure dans le film. [4]

En plus des nombreux événements qui ont lieu à Greystone, le manoir accueille chaque année Catskills West, un camp de théâtre et de théâtre géré par Beverly Hills Parks and Recreation, de mi-juin à début août. Le camp présente une pièce de théâtre dans la piscine deux fois pendant l'été. Le manoir est également utilisé pour les représentations de la pièce Le manoir, écrit par Kathrine Bates, réalisé par Beverly Olevin, et produit par Theatre 40 of Beverly Hills. Le manoir se déroule dans différentes pièces du manoir. Le public est séparé à certains moments de la pièce pour regarder certaines scènes dans un ordre différent. L'intrigue de Le manoir est un récit fictif de la famille Doheny, impliquant l'implication de Doheny dans le scandale du Teapot Dome et le meurtre de son fils. Le manoir a été joué chaque année à Greystone Mansion depuis 2002 2020 a marqué une série de 18 années consécutives, ce qui en fait la pièce la plus longue de Los Angeles.

Greystone Mansion est également le lieu du « The Annual Hollywood Ball », où des centaines de célébrités se réunissent chaque année pour un grand défilé de mode, un dîner et une vente aux enchères afin de collecter des fonds pour des œuvres caritatives. Le rassemblement d'un million de dollars comprend également des performances en direct d'artistes de premier plan. Depuis 2010, un salon automobile annuel Concours d'élégance a lieu au Greystone Mansion. [9]


Shellie Branco

Directeur P.T. Le film d'Anderson de 2007 "There Will Be Blood" s'est inspiré des champs pétrolifères de l'ancien comté de Kern. Anderson traînait à Taft et personne ne l'a remarqué ! J'ai eu l'occasion d'interviewer le chef décorateur Jack Fisk sur le rôle de Bako dans ce favori critique. (Il aimait vraiment construire et brûler un derrick de pétrole en bois à l'ancienne.)

Voici une vidéo présentant mon entretien téléphonique avec Fisk et des images de la production. L'histoire est après le saut.

Paul Thomas Anderson ne s'est pas annoncé lorsqu'il s'est arrêté au moins deux fois au West Kern Oil Museum de Taft au cours des deux dernières années. Le célèbre scénariste-réalisateur de "Magnolia" et "Boogie Nights" est passé, juste un autre visiteur intéressé par la réplique de derrick en bois du musée.

« Eh bien, je serai damné ! » a déclaré la bénévole Agnes Hardt en riant lorsqu'elle a entendu parler des visites.

Connu pour ses portraits sombres de la Californie du Sud, Anderson s'est dirigé vers le nord du Grapevine pour son dernier film, "There Will Be Blood". L'épopée au pétrole mettant en vedette Daniel Day-Lewis est en partie inspirée par la ruée vers l'or noir du comté de Kern.

Ouverture le 25 janvier à Bakersfield, le candidat potentiel aux Oscars a remporté des nominations aux Golden Globes du meilleur film dramatique et du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis, en plus de nombreux prix des premiers critiques.

Le chef décorateur Jack Fisk (« Mulholland Drive », « The Thin Red Line ») a basé le derrick de forage à câble en bois de près de 100 pieds de haut sur le mastodonte du musée Taft. Il a acheté une copie du plan de derrick de 1914 du musée et l'a utilisé dans sa conception. Le derrick est la pièce maîtresse de l'histoire et connaît plusieurs incarnations et catastrophes.

Le bénévole du West Kern Oil Museum, Bob Foreman, un ancien foreur de pétrole à la voix rauque, ne se souvenait pas de nombreux détails de la visite d'Anderson et de son équipe en 2005.

"Ils sont venus un jour et ont dit qu'ils voulaient faire un film et construire un derrick", a-t-il déclaré. "J'ai dit que nous vendions des plans pour eux au musée et que tout ce qu'ils ont à faire est de les acheter et cela leur indiquerait tout le matériel dont ils auraient besoin."

Anderson s'est également arrêté au Kern County Museum. Le directeur adjoint du musée, Jeff Nickell, n'a rappelé que les types de studio qui l'ont contacté en octobre, intéressés à utiliser les photos du musée pour un montage historique dans le film ou le DVD. Personne n'a suivi.

Le bénévole de Taft Foreman a déclaré qu'il n'était pas très impressionné par Hollywood.

"Je ne suis pas très nerveux à propos de ce genre de choses", a-t-il déclaré, soulignant plus tard qu'il conduisait des hélicoptères avec le regretté acteur Steve McQueen à Newhall.

Quelque huit hommes sont venus au West Kern Oil Museum, des personnes « arts visuels » et une équipe de production, a déclaré Foreman. He doesn’t remember their names, but they mentioned something about a Daniel Day-Lewis movie.

The men had plenty of questions about the 106-feet derrick, modeled after the ramshackle 1917 structure torn down in 2003 and rebuilt two years later.

They wanted to know how it was built by hand, without rig builders or power tools.

“They had Levi’s on, they didn’t come in shiny Cadillacs, nothing like that,” he said.

“There Will Be Blood” is based on the 1927 novel “Oil!” by Upton Sinclair, best known for “The Jungle,” his muckraking expose of the meat-packing industry. Day-Lewis plays oil baron Daniel Plainview, who adopts a son along with a taste for greed during the oil boom of the early 20th century. In 1911 he lands in Little Boston, a fictional Central California town on the brink of oil madness, and clashes with idealistic young pastor Eli Sunday over morality and the fanatical boy’s family property. Plainview’s quiet son, H.W., suffers the consequences of his father’s ambition.

In his novel, Sinclair slammed the corruption of a budding California industry. The writer modeled his tycoon J. Arnold Ross after barons such as Edward Doheny, implicated in the Teapot Dome bribery scandal for leasing Kern’s Elk Hills national oil reserve. He also explored Ross’ relationship with his son, who sides with a family of religious fanatics to rebel against his father’s greed.

Sinclair set the novel in fictional Beach City, based on the oil-rich Signal Hill in Long Beach, where his wife owned property. Anderson came across the book in London and was drawn to its California-themed cover, according to Paramount Vantage studio production notes. In writing the script, he relied on its first 150 pages, which describe the dangers that befell workers in the industry, according to the studio.

Themes of greed and spiritual fanaticism intrigued him. That’s when Daniel Plainview and Eli Sunday began to take shape. Anderson changed Sinclair’s Beach City to Little Boston and plopped it down in Central California.

The director visited oil museums throughout California and collected period photos. Along with the script, he gave the crew a notebook with more than 100 snapshots.

“You get giddy looking at all those amazing photos, getting a real sense of how people lived their lives,” said Anderson in the studio notes. “There’s so much history in the oil areas around Bakersfield — they’re filled with the grandsons of oil workers and lots of folklore. So we did an incredible amount of research and I got to be a student again and that was a thrill.”

While Little Boston isn’t a carbon copy of early Taft or another Kern County town, Anderson made several visual and verbal references, such as setting the town in “Isabella County” (perhaps a tip of the hat to Lake Isabella) and writing Plainview’s angry rhetorical question, “Can I build around 50 miles of Tehachapi Mountains?”

There’s a mention of pipelines to Port Hueneme and Santa Paula. The young pastor speaks of evangelizing in “Oildale, Taft and then on to Bakersfield.”

It took four weeks to build the film’s main derrick on location in West Texas. Production designer Fisk used as much vintage drilling equipment as possible to re-create Taft’s looming structure. Afternoon high winds over 30 miles per hour stopped production at times.

Fisk had visited Taft while its new derrick was under construction. He returned about four more times, once more with Anderson in 2006, just before they started work on the film.

“I remember the first time I went, there were just piles of wood sitting outside,” he said. “They came back half a year later and there was a derrick.”

Fisk wanted to come as a visitor.

“You never want to say too much, you never know if a film is gonna go,” he said.

Re-creating the crude oil drilling equipment gave him a greater appreciation for this rough line of work.

“I know those oil rigs, they were working 12-hour shifts,” he said. “We were lucky because we had hydraulics to help us. They were doing stuff with horsepower and human power.”

Their structure stood 80 feet tall, 90 feet when placed on a deck. Fisk and his team blew it to bits with dynamite. That scene was saved for the very end of production in Texas.

He’s not broken-hearted that his work went up in flames. “It’s real enjoyable because it’s all recorded on film,” he said. “The hard thing is you can’t move it around, but recording on film, you can have it forever.”

Anderson fully rehearsed and planned the shot of the burning derrick, filmed in real time with eight cameras. Not knowing precisely where it would fall, the cast and crew ad-libbed it.

“The hardest part about shooting the derrick and flames is you just wanted to sit and watch it,” Fisk said. “We ran around like crazy to make sure it works.”

When it came to shooting western Kern County’s early landscape for oil saga “There Will Be Blood,” director Paul Thomas Anderson had to look beyond California.

“ … It’s impossible to find what California used to look like in California,” he said in a studio release.

Little Boston, the film’s dusty settlement barely out of the Wild West, is based on “many of those little towns in Southern California” and looks a bit like pictures of young Taft, said production designer Jack Fisk.

Producer JoAnne Sellar said in the studio’s production notes that the search for a vast California landscape was difficult “because there’s usually a Burger King in one direction and a freeway in the other.”

That’s when the crew headed for a ranch in the rugged West Texas town of Marfa. Fisk built a turn-of-the- century California town, using three-dimensional sets, including a furnished realty office and a few bars, instead of building fronts.

Little Boston seems transient, as if it could be blown away in an instant. It’s a desolate landscape, and in one scene, one of oil baron Daniel Plainview’s impoverished victims says the land is too rocky to grow grain for bread.

It’s understood that Hollywood takes liberties with history. Water would have been available for crops by the early 1900s, said Kern County Museum assistant director Jeff Nickell.

It would have been a desperate valley town that regarded bread as a luxury item.

“That seems like a stretch,” he said.

The film’s violence rings true, in both the hazards of oil work and man’s greed. People fought over wells and tried to stake each other’s claims, Nickell said. In this rough-and-tumble era, Bakersfield was known as a “man for breakfast” town.

“That meant there were a lot of saloons, so you could go down the street in the morning and see someone passed out from getting so inebriated or someone knocked him out,” Nickell said.

In the early days, oil drillers worked around open pits, said Bob Foreman, a volunteer for the West Kern Oil Museum.

You never knew when you might hit a dangerous pocket of gas that could lead to the kind of explosion immortalized in the film.

“They had so many wells blowing oil, going over the derricks,” he said. “They had no way to control the derricks. The gas would blow until it exhausted itself. A great giant pocket … They couldn’t shut it off.”

Crude equipment also put oil field workers in constant danger, Nickell said.

When working at night on the wooden derricks, they fired up “yeller dogs,” lanterns that resemble a tea kettle with two spouts.

“It’s a wonder everything didn’t burn down,” Nickell added.

Taft was born around 1910, when the railroad began to unload Oregonian lumber for the derricks, Foreman said. The craze sprouted a boomtown, and 200 small companies competed for a piece of the pie, he added.

Foreman came to Taft in 1948 to drill for Standard Oil and the area was as barren then as Anderson’s portrayal of the early days. There was nothing but oil fields and a five-strand barbed wire fence to Maricopa, he said.


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