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Décor artistique au monastère d'Arates en Arménie centrale



Monastère de Haghpat

En retraçant les étapes de la rivière Debed, prenez la route principale N, en passant le pont Sanahin, construit en 1192. Le pont est élégamment décoré de chats en pierre. Environ un km après avoir traversé le côté E du Debed en quittant la ville d'Alaverdi, un groupe de grands bâtiments modernes, le terminal de transport (?), marque la bifurcation à droite vers Haghpat et Tsaghkashat (149 v., jusqu'en 1935 Khachidur ). Prenez la fourche gauche qui serpente jusqu'à Haghpat (Հաղբատ, 448 v.), avec l'un des plus beaux monastères d'Arménie perché au sommet de la gorge. Ce monastère fortifié a été fondé, comme le monastère de Sanahin, par la reine Khosrovanush vers 976. Il possède une église S. Nshan achevée en 991 par Smbat Bagratuni et son frère Gurgen, et a servi de siège religieux aux Kyurikians. Le gavit a été construit en 1185, avec l'inscription suivante sur la façade N : « En l'an 634/AD 1185, I Mariam, fille du roi Kyurike, construit avec une grande espérance cette maison de prière sur nos tombeaux -- ceux de tante Rousoudan, ma mère Tamara, et moi-même, Mariam, sous le supérieur Ter Barsegh, archevêque, qui acheva la construction. Vous qui entrez par sa porte et vous prosternez devant la croix, dans vos prières, souvenez-vous de nous et de nos ancêtres royaux, qui reposent à la porte de la sainte cathédrale, en Jésus-Christ. Une petite église S. Grigor a été construite en 1025 et reconstruite en 1211. Il y a un énorme gavit autonome de l'abbé Hamazasp construit en 1257, un « grand et merveilleux clocher » de 1245 et une bibliothèque construite en 1262. Il y a une grande salle à manger incorporée dans le mur défensif et plusieurs autres chapelles et mausolées pittoresques. Haghpat était un centre littéraire majeur et a maintenu de riches terres féodales jusqu'à ce que les propriétés du monastère soient confisquées par l'Empire russe au 19ème siècle.

Les complexes architecturaux de Sanahin et Haghpat sont parmi les œuvres remarquables de l'architecture arménienne médiévale. Dans leurs mérites artistiques, ils transcendent les limites de la culture nationale.

Les monastères sont situés au nord de l'Arménie, dans le district de Tumanian. Sanahin est maintenant dans les limites de la ville d'Alaverdi, et Haghpat est au nord-est de celle-ci, dans le village du même nom. Debout sur un haut plateau, au milieu de structures basses, ils s'élèvent brusquement sur le fond des pentes abruptes forestières de la crête de Bazum. Les ensembles sont complétés par de petites églises construites à proximité.

La date exacte de la fondation de Sanahin et Haghpat est inconnue. Des preuves documentaires et des monuments de la culture matérielle suggèrent que ces structures remontent au milieu du 10ème siècle. La formation du royaume Tashir-Dzoraget des Kyurikids en 979 et la grande attention portée à Sanahin et Haghpat par divers souverains d'Arménie et leurs vassaux ont favorisé la construction de nombreuses structures religieuses et civiles. Dans ces monastères, en particulier à Sanahin, on étudiait les sciences humanitaires et la médecine, on rédigeait des traités scientifiques et on créait des peintures, pour la plupart des miniatures.

Plus de 20 églises et chapelles diverses, quatre annexes, sépulcres, clochers, le bâtiment de l'Académie, des dépôts de livres, des réfectoires, des galeries, des ponts et autres structures monumentales, sans parler des nombreuses habitations, ont été construites dans les monastères pendant trois siècles. et locaux de services.

Les principaux bâtiments du monastère sont regroupés autour de leurs temples principaux, formant des organismes architecturaux intégraux. Ils sont asymétriques par rapport à leurs axes principaux, ce qui leur confère du pittoresque. La compacité et l'équilibre harmonieux des ensembles sont obtenus du fait que chaque architecte suivant est parti de l'état de l'ensemble déjà existant et a coordonné avec lui la forme et la disposition de ses propres bâtiments.

Ce que les complexes de Sanahin et de Haghpat ont en commun, ce ne sont pas seulement les caractéristiques de composition de diverses structures. Les détails architecturaux et la décoration des monuments, qui appartiennent à la même époque, ont beaucoup de points communs et sont même exactement semblables dans certains cas, ce qui laisse supposer qu'ils ont été créés par des artisans de la même école.

La plupart des édifices religieux sont du type coupole à ailes croisées et ont des annexes aux quatre coins, ou du type salle coupole. Les structures du premier type sont : à Haghpat, l'église Saint-Grigori (1005), qui a perdu sa coupole lors de la reconstruction en 1211 à Sanahin. L'église Saint-Hakob (IXe siècle), l'église Saint-Astvatsatsin, construite entre 928 et 944. et l'église Amenaprkich, achevée en 966.

Parmi ces églises, Amenaprkich construit par Khosrovanuish, l'épouse d'Ashot III Bagratuni. Cette structure majestueuse à l'intérieur d'orientation transversale couronnée d'un immense dôme au centre, possède des annexes à deux niveaux. L'abside de l'autel et le tambour du dôme étaient décorés d'arcatures gracieuses qui s'accordaient bien avec les plateaux de fenêtres et de portes aux ornements inégaux accentuant les espaces lisses des façades. La façade orientale sévère et majestueuse est couronnée dans son pignon d'un groupe sculptural monumental des rois Kyurike et Smbat. Chronologiquement, il s'agit de la première représentation en haut-relief de figures humaines avec une maquette d'église, ce qui lui confère une grande importance dans l'art arménien.

Le plus important des bâtiments de type coupole est l'église Nshana à Haghpat, fondée par Khosrovanuish en 976 et achevée en 991. Elle se distingue par sa compacité et ses formes harmonieusement équilibrées couronnées d'un immense dôme. A l'intérieur, la forme fantaisie des hautes culées de la coupole, dépassant vers le centre, est harmonieusement combinée avec de hautes arches, reposant sur elles et passant de la forme semi-circulaire à la forme pointue. La décoration, en particulier la sculpture ornementale, est très modeste. Un groupe sculptural des rois Smbat et Kyurike avec une maquette du temple en mains, réplique de celui de Sanahin, est dans un relief plus élevé, ce qui le rapproche d'une sculpture tridimensionnelle encastrée dans une niche murale. Cette méthode d'utilisation de la sculpture se retrouve également dans des monuments ultérieurs, par exemple dans le temple principal du monastère de Harich (1201).

Les intérieurs des églises Astvatsatsin et Amenaprkich à Sanahin et Nshana à Haghpat, tout comme ceux de certaines autres églises, étaient décorés de fresques qui sont presque totalement perdues maintenant. L'abside de l'autel de l'église de Nshana a été décorée de fresques à deux reprises, la dernière fois dans la seconde moitié du XIIIe siècle. Probablement tout l'intérieur était couvert de fresques, dont seule la représentation de Paron Khurlu-bugi sur le mur sud est relativement bien conservée. Dans ses caractéristiques stylistiques — tons doux, traitement multicouche de l'image, etc., la technique du portrait et des peintures murales des monastères de Kobayr et Haghtala est proche de celle de la peinture murale géorgienne qui était très développée au XIIe siècle.

L'infiltration de thèmes profanes apparaît dans les miniatures créées par l'artiste Markare pour l'Évangile de Haghpat de 1211. Ces miniatures sont intéressantes non seulement pour leurs caractéristiques artistiques, telles que la palette de couleurs intense et quelque peu sombre, mais aussi pour la nouvelle attitude de l'artiste envers le monde. La miniature "L'Entrée à Jérusalem" montre un fragment de la ville, une riche maison et son propriétaire. Les khorans sont décorés de figures d'hommes en costumes profanes de l'époque. D'intérêt sont les représentations d'hommes debout dans des costumes coûteux, l'un avec un pot et l'autre avec un poisson sur un bâton, et d'un musicien « gusan » assis à l'ombre d'un arbre fruitier.

Les petites églises et chapelles de Haghpat et Sanahin sont des structures voûtées ou en dôme ordinaires qui diffèrent les unes des autres par la taille, les détails de la composition et les éléments décoratifs. L'église Astvatsatsin de Haghpat de 1025, par exemple, a des proportions calmes et un dôme bas, tandis que Kusanats anapat (couvent) du début du XIIIe siècle a des proportions plus dynamiques - la masse fractionnée et une coupole octaédrique supérieure décorée d'une arcature composée d'arcs trilobés.

L'annexe sont les plus grandes structures de Sanahin et Haghpat, monuments intéressants de l'architecture arménienne médiévale. Ils étaient destinés aux offices du matin et du soir. Des paroissiens pour qui il n'y avait plus de place dans le temple se tenaient là. L'annexe servait également de sépulcre aux personnalités marquantes et à l'aristocratie. L'annexe (jhamatuns) a été ajoutée aux églises, mais il y avait aussi des jhamatuns du même type qui se tenaient séparément de l'église, parfois à côté d'elle. Dans ce cas, les jhamatuns ne remplissaient pas seulement leurs fonctions régulières d'annexe, mais servaient également de lieux de réunions et de conseils des notables séculiers et ecclésiastiques de la principauté appropriée.

De tels jhamatuns incluent le soi-disant bâtiment Amazasp à Haghpat, érigé en 1257. C'est le type habituel de structure rectangulaire dans le plan avec quatre culées intérieures - la plus grande structure de ce type en Arménie. Des colonnes et culées de murs identiques, ainsi que les couvertures voûtées des pans périmétriques, dépourvues d'ornementation, ajoutent à l'expressivité de l'octaèdre orné de tores de la partie centrale. Les proportions trapues du bâtiment et ses détails architecturaux créent une impression de lourdeur intérieure et extérieure. Une petite annexe est rattachée à la chapelle du côté est.

La sacristie de l'église de Nshana, la structure la plus remarquable de Haghpat, a un arrangement spatial complexe. A l'origine, c'était un petit sépulcre de type galerie voûté des rois Kyurikid, construit en 1185. Sous le Père Supérieur Ovanes de Khachen. il a été prolongé vers l'ouest en 1209 et couvert d'un système de nervures composé de deux paires d'arcs croisés répétés deux fois en hauteur. Il s'agit d'une structure unique avec un système audacieux de toitures qui confère à l'intérieur une grandeur et une grandeur inhabituelles. La forme artistique de l'intérieur est extrêmement expressive, ce qui rend la sacristie très différente des autres. Les arcs de grande envergure reposent, sur trois côtés, sur des culées murales et, sur le quatrième côté ouest, sur de puissantes colonnes constituées d'un faisceau de fûts élancés couronnés de tores convenablement divisés et d'abaques ornementés. La simplicité du reste des culées et l'absence presque totale de décoration renforcent l'expressivité architecturale de la partie d'entrée de l'intérieur. L'extérieur légèrement trapu est couronné d'une corniche horizontale et d'un toit pointu en deux parties avec une rotonde gracieuse. La douceur pierreuse de la façade ouest est ornée de rebords de fenêtres et d'un large plat-plateau de l'entrée. Les caractéristiques architecturales et compositionnelles de la sacristie de l'église de Nshana ont eu une influence considérable sur la formation de nombreuses structures de l'Arménie médiévale. surtout civiles.

Sacristies et galeries, ainsi que des structures spéciales, servaient de sépulcres aux membres de l'aristocratie. Il existe plusieurs structures de ce type à Sanahin et Haghpat. Ils diffèrent les uns des autres par leur composition architecturale, ce qui témoigne de la grande ingéniosité créatrice de leurs architectes. Le plus ancien d'entre eux est le sépulcre de Kyurike et David Kyurikids à Sanahin qui se composait de deux cellules voûtées, isolées l'une de l'autre, l'une construite à la fin du Xe siècle, et l'autre au milieu du XIe siècle.

Le sépulcre de la famille Ukaniants à Haghpat (début du VIIIe siècle) est composé de trois grandes chapelles commémoratives rectangulaires côte à côte. Ceux-ci servent également de piédestaux pour les khachkars. De telles structures ont été simplifiées - les chapelles ont été remplacées par des socles découpés par des niches profondes - comme, par exemple. dans la pierre tombale avec un khachkar de 1268 à Ashtarak.

Les clochers de Sanahin et Haghpat sont les premiers exemples de structures servant à cet effet. Ce sont de hautes tours à trois étages avec de petites annexes à différents niveaux et un beffroi rond à plusieurs colonnes au sommet. Le clocher de Sanahin, construit entre 1211 et 1235, est d'aspect sévère et laconique. Le clocher est couronné d'une légère rotonde, qui est devenue un trait caractéristique des clochers séparés ultérieurs de l'Arménie. L'élégante façade ouest se distingue par une grande croix ornée de pierre rouge foncé dans un cadre fortement façonné. Les fenêtres de forme asymétrique, les khachkars et les sphères sculptées de grès jaune donnent à la façade un aspect pittoresque et attrayant.

Le clocher de 1245 à Haghpat est moins conventionnel. Son premier étage est en forme de croix dans le plan, et le second rectangulaire, avec les angles coupés. La transition entre les deux est formée par des trompes joliment décorées avec des combinaisons originales de trèfles. Au-dessus des trompes, le mur est couronné, tout comme les autres murs de la structure, de pignons triangulaires, qui adoucissent la transition de la masse inférieure à la rotonde. Le bâtiment est un peu trapu. Il est décoré de détails architecturaux pittoresques - fenêtres jumelles à colonnes, pignons de façade, variant dans leurs tailles et dans la hauteur de leur placement, et un beffroi septaédrique dont le toit pointu a la forme de celui du bâtiment principal. La composition artistique du clocher de Haghpat a trouvé son reflet non seulement dans des clochers plus récents comme celui de Kars, mais aussi dans divers autres bâtiments - des mausolées et même des églises.

Les dépôts de livres de Haghpat et de Sanahin sont des bâtiments uniques illustrant le haut niveau de développement de l'architecture civile dans l'Arménie du XIe & 820913e siècle. De tels bâtiments ont été érigés, en règle générale, loin des principales églises du monastère. Ils étaient de forme carrée et comportaient une niche pour ranger les manuscrits. Une attention particulière a été portée à la conception du toit qui a donné aux dépôts de livres un aspect distinctif.

A l'origine, le dépôt de livres de Haghpat, construit au milieu du XIe siècle, avait un toit en bois, probablement rond et pointu, reposant sur des piliers internes. La toiture en pierre reposant sur des arcs traversants et construite entre 1258 et 1262, a considérablement modifié l'aspect artistique de l'intérieur. Différent par leurs dimensions et leurs formes, les arcs portant les dessus des murs en porte-à-faux et les arcs des niches non seulement soulignent, par leur disposition, les axes centraux du local, mais ajoutent à l'impression de sa hauteur considérable.

La tente-toit octaédrique avec une légère ouverture à son sommet, située au centre du plafond, contribue à cette impression. La décoration architecturale, concentrée sur les culées murales et sur la main de transition à la base de la tente-toit, dépend de cette dernière. Les formes sévères des niches et des demi-colonnes et des voûtes du plafond, proportionnées à celles-ci, donnent de la clarté à la forme de l'intérieur.

Le réfectoire de Haghpat se distingue parmi les monuments civils de l'Arménie. Cette structure, datant du milieu du XIIIe siècle, est rare dans sa composition architecturale. Les prototypes de sa toiture sont visibles dans les salles du palais de Dvin et Haruch et dans les chambres d'hôtes de la maison paysanne. On est impressionné par l'énorme espace de la salle allongée du réfectoire divisé par des colonnes de longueur en deux parties couvertes séparément par deux paires d'arcs croisés. Les parties centrales des toitures sont couronnées de voûtes octaédriques en forme de dôme avec une légère ouverture aux sommets. Les arcs gracieux légèrement pointus, couvrant toute la largeur de la salle, donnent un aspect léger et presque léger au haut plafond composé de croisillons bien proportionnés, d'arcs croisés, de voûtes et de dômes, Les arcs croisés, qui commencent beaucoup plus bas que les corniches murales et qui semblent fourre-tout les prolongements des culées, et les parties des voûtes cylindriques qu'elles supportent créent une transition en douceur du mur aux couvertures. L'entrée, située dans la crosse des bâtiments, détermine la perception longitudinale de l'intérieur. Dans le caractère et les détails de la décoration, l'intérieur du réfectoire est proche de celui du dépôt de livres de Haghpat, ce qui suggère que les deux ont été créés par des architectes de la même école.

Les petites structures au-dessus des sources d'eau, qui sont encore utilisées, présentent un intérêt particulier parmi les bâtiments du monastère. Leur composition architecturale, basée sur le principe de symétrie, est simple et laconique. Ce sont des locaux voûtés. rectangulaire dans le plan, avec des ouvertures cintrées ou la façade principale, longitudinale. La structure de 1831 au-dessus d'une source d'eau dans la cour du monastère de Sanahin est à une seule arche : une structure de village de ce genre à Sanahin, datant de la fin du XIIe et du début du XIIIe siècle, est à deux arches, et la structure de 1258 à Haghpat est à trois arches, avec l'arc du milieu plus grand que les côtés et mettant l'accent sur l'axe central de la structure. Il y a des abreuvoirs en pierre s'étendant le long du mur arrière de la structure pour abreuver le bétail du village, ainsi qu'un réservoir d'eau utilisé par les résidents locaux. La composition voûtée a été inspirée par le climat du pays. L'air frais et humide à l'intérieur est une bonne protection contre le soleil brûlant du milieu de l'été. Les espaces intérieurs, presque totalement ouverts à l'avant, enrichissent l'apparence extérieure de ces structures purement utilitaires.

Les complexes de Sanahin et Haghpat sont particulièrement riches en khachkars (plus de 80 d'entre eux ont survécu), qui n'étaient pas seulement destinés à servir de mémorial. Certains d'entre eux ont été installés pour marquer divers événements : à Sanahin, l'un a été érigé à l'occasion de la construction d'un pont en 1192, un autre, de la construction d'une auberge en 1205, et d'autres sont Tepagir (1011), Tsiranavor (1222), etc. A Haghpat, des khachkars ont été construits pour perpétuer les activités philanthropiques des personnes dont les noms y sont inscrits (Amenaprkich, 1273). Certains des khachkars sont assez importants. et leurs piédestaux sont hauts et de forme fantaisie.

La plupart des khachkar ont la forme traditionnelle d'une croix qui a germé dans un grain, avec des branches sur les côtés. Dans les khachkars du 10e-11e siècle, l'encadrement de la croix était plus simple que celui des khachkars du 12e-13e siècles qui développaient de nouvelles caractéristiques stylistiques. L'ornementation, qui donne du pittoresque à l'aspect général du khachkar et qui recouvre l'ensemble de la dalle est principalement géométrique, constituée de motifs floraux stylisés, de carrés qui ne se répètent jamais dans leur tracé et de rosaces — certaines au premier plan, d'autres dans le arrière-plan, et d'autres encore parfois entre les deux. Les motifs de dentelle et leurs entrelacs complexes sur Grigor Tudevordi khachkar (1184) ou Sarkis khachkar (1215) de Sanahin sont vraiment étonnants pour l'habileté ultime de leur exécution. A la différence d'eux, Amenaprkich khachkar à Haghpat (1273) se distingue par un grand nombre de figures humaines représentées de manière réaliste, intégrées dans la composition unique du décor. Des compositions ornementales sophistiquées et leur très haut niveau artistique placent les khachkars de Sanahin et Haghpat parmi les œuvres marquantes de l'art arménien.

Les ensembles de Sanahin et Haghpat ne se distinguent pas seulement par l'architecture originale des édifices religieux et surtout civils. Ils sont également très instructifs en tant qu'échantillons d'art de la construction de villes qui montrent la haute compétence des architectes arméniens.Marqués par l'unité et la compacité de leur disposition asymétrique, ils ont eu une influence considérable sur le développement de l'architecture arménienne médiévale.


Architecture de l'Arménie soviétique : prérequis historiques

L'histoire du peuple arménien a été ajoutée sur le vaste territoire des hautes terres arméniennes (de la plaine de kolkhidskoy - au nord à la Mésopotamie - au sud). Dans II -.i mille à n. 3. a été ici créé l'un des premiers enseignements publics - Hayasa, dans LE XI -.ikh de substances au n. 3. est formé l'état de Nairis, et dans LE IX -.vi des substances au n. 3. - - Règne de Van (Urartu des cunéiformes assyriens). Parmi les tribus des hautes terres arméniennes, les plus fortes se sont avérées être l'arménie (branche de khayasov), qui, progressivement proniknuv dans l'étang du lac de Van, l'Assyrie et l'Ourartou, occupait la position prédominante dans ce dernier comment s'explique ". l'équivalence des termes à urashtu aussi d'Armin dans les textes babyloniens et persans des inscriptions nakshirustemskoy et Bisutunskoy de Dariya" [ 3 ].

A propos du pouvoir byloy du règne de Van témoignent les ruines des nombreuses forteresses, situées sur le territoire de l'Arménie historique. Seulement dans la gamme d'Erevan moderne, ils trouvent deux plus grands dans le passé du centre urartov - Teyshebaini (sur la colline de Karmir-blur) et Erebuni (sur la colline d'Arinberd).

De la période de l'hellénisme, ils ont été conservés dans la forteresse de Harney III v. à n. 3., temple et bain avec sol en mosaïque I v. à n. 3. L'auteur de la reconstruction contemporaine du temple antique de Harney A. Sainyan note à juste titre que ".. l'adoption par le chrétien de la religion de l'architecture arménienne, se trouve au contact de l'habileté architecturale de la Grèce, de Rome et des pays hellénistiques adjacents (Iran, Syrie, Asie Mineure et un certain nombre d'autres), recevant et traitant des formes et des détails architecturaux distincts, suivaient essentiellement la voie indépendante "[ 4].

L'ajout des caractéristiques de la culture arménienne originale a été considérablement activé avec l'adoption en 301 g. du christianisme en Arménie en tant que religion établie et la création à la fin du IV - début V v. de l'alphabet arménien.

La religion chrétienne a placé devant les architectes de l'Arménie les tâches les plus complexes, résolues par eux au cours de celles qui l'ont suivi étaient de longue date au plus haut niveau créatif, ce qui a élevé l'architecture classique arménienne, par la reconnaissance unanime de ses chercheurs nationaux et étrangers, aux sommets de compétence mondiale.

L'acier sculptural V-to.vi de substances et les premiers modèles de peinture de livre qui nous sont parvenus prouvent que l'Arménie a participé, avec la Syrie, par l'Égypte et l'Italie, à l'ajout de la nouvelle iconographie, qui est devenue alors requise pour tout l'Orient chrétien.

La basilique a occupé la place dominante dans la période initiale de la formation de l'architecture chrétienne de l'Arménie, dont témoignent les monuments DE LA IV -.v substances en Kasakh, à la basilique Yereruyk, Tekor, Yeghvard, Shirvandzhuke, Parbi et d'autres I si daté La basilique IV v. Kasakh a une caractéristique pour ce type de bâtiments de culte de la structure du plan et des volumes, alors la basilique Yereruyk prouve de manière convaincante que dans les substances IV -.v les architectes arméniens ont atteint non seulement un niveau artistique élevé, mais aussi un caractère unique dans le développement de l'architecture de culte chrétien, après avoir créé son rare sur l'expressivité architecturale et artistique du langage.

Avec le type bazilikal'nym ​​des bâtiments d'église en Arménie apparaissent les compositions en forme de dôme central des temples, dont le premier exemple est la cathédrale en Vagarshapat (Echmiadzin), construite au IV siècle le plan de la cathédrale elle représente à elle seule la croix, entre les branches desquelles se trouvent des logements carrés. Temple, malgré ses petites dimensions, il est monumental en raison de l'unité et de la clarté de sa composition stéréo, dans laquelle la position dominante occupe la coupole au repos sur quatre pylônes. Dans la cathédrale d'Echmiadzina sont clairement exprimés ces nouveaux principes architecturaux, qui sont devenus la base du développement ultérieur de toute l'architecture arménienne. L'étendue horizontale des basiliques a cédé la place à la directivité verticale dans l'organisation des volumes et de l'espace intérieur des temples. Peu à peu preodolena le démembrement de ce dernier, est atteint l'unité rare des solutions de planification et de composition stéréo des bâtiments.

Comme le premier élément le plus important dans le développement et l'amélioration des systèmes de composition en forme de dôme central est à juste titre considéré comme le temple du VIe siècle à Avan. La forme de croix dans le rectangle, seulement allongée dans la direction est - ouest, le plan du temple est obtenu par polukruzh'yami des absides. Ceux situés dans les angles quatre de la section transversale circulaire de pridela sont connectés à l'espace de base podkupol'nym. Sous la retenue et la solidité des façades indifférenciées du temple se cache littéralement tout le feu d'artifice du système des constructions rocheuses, qui organisent le passage à la coupole sphérique très élevée. La rigueur bazilichnaya de l'architecture externe est combinée dans le temple d'Avan avec l'aspiration verticale accentuée de son espace interne élégamment développé. La même période comprend les temples de Sisiane, Taline, etc.

En Arménie au VIe siècle a été créé le type particulièrement local d'architecture khramovogo - une salle en forme de dôme, dont le premier exemple - le temple de Ptghnavank. Le tambour de sa coupole était soutenu par les arcs, jetés entre les pylônes. Quatre pylônes puissants, formant le carré podkupol'nyy, ont pris à eux seuls les charges de base du chevauchement. L'intégralité de l'intérieur du temple a été atteinte par le fait que les pylônes étaient contigus aux murs longitudinaux, mais ils ne se tenaient pas librement. Les niches triangulaires situées au-delà de l'abside de l'autel jouent un rôle non seulement décoratif, mais aussi constructif. La décoration décorative du temple, en particulier les compositions sculpturales sur les murs sud et nord, la formulation des bords des fenêtres présente une grande valeur artistique.

Au VIIe siècle on observe la diffusion spéciale de la construction culturelle et civile. Pour l'unité de l'espace intérieur et des volumes extérieurs s'efforcent les créateurs des basiliques en coupole, étendues en Arménie jusque dans les substances IV - V (temple De Gayane à Etchmiadzine). La composition en forme de dôme central trouve l'incarnation d'une seule pièce et finale dans le Temple de Hripsime, érigé en 618 g.

Si dans le plan le temple de Hripsime diffère de l'église Avan de manière insignifiante (pièces angulaires - fièrement elles sont carrées), alors dans l'organisation tridimensionnelle - elle est substantielle. En elle synthétise de mieux en mieux, ce que l'architecture arménienne atteint au début du VIIe siècle : ici et l'unité harmonieuse avec le paysage environnant, et l'interdépendance des solutions architecturales-planifiées et stéréo, et la monumentalité des formes, qui se combine avec la plasticité des lignes individuelles de façade, et les solutions constructives ingénieuses, qui utilisent les possibilités de la pierre. Enfin, le temple de Hripsime se caractérise par la plus grande clarté de la pensée architecturale, par la cohérence et par le vzaimo¬svyazannost'yu des formes architecturales et de conception. La tectonique de cette construction unique à bien des égards est obtenue par la présence sur les quatre façades de niches trapézoïdales, qui non seulement facilitent la masse des murs, mais servent également d'élément expressif du travail décoratif de la façade.

Les églises de Bagarane et de Mastara sont des éléments importants dans le développement d'un système en forme de dôme central.

Temple dans Bagarane, construit en 624 - 631 ans, a le carré dans le plan et recouvert par le volume de base de la coupole, qui jouxtent de tous les côtés quatre exèdres semi-circulaires, qui ont un contour pentaèdre extérieur. Se dresse la coupole sur les arcs, lesquels reposent sur quatre culées de pylône autoportantes. Al. Jacobson compte: "dans son ensemble, le temple de Bagarana donne la composition tout à fait unique et nouvelle de l'espace libre sous la coupole, qui coule avec les larges exèdres de quatre branches de croix. C'était un grand pas en avant. et étaient sans aucun doute la grande réalisation artistique des architectes arméniens "[ 5].

En rapport avec le milieu VII v. temple de Mastara, contrairement au temple de Bagarane, l'espace intérieur est libéré des pylônes et il est complètement recouvert par la coupole, l'intégralité de sa perception est assurée grâce à laquelle. Sont d'une seule pièce l'architecture entière du temple, sa composition stéréo, qui reflète fidèlement la conception de la construction du bâtiment. Les murs de temple dépourvus de décor décoratif concentrent l'attention dans la facture même du plan de mur, dans le jeu des différents volumes.

De la présence d'un thème indépendant supplémentaire dans l'architecture arménienne du VIIe siècle témoignent l'église De zoravor à Yegvarde, l'église du village D'irind De la région de talinskeyeo et le temple De zvartnots, dont les majestueuses ruines sont situées non loin de g. d'echmiadzine. Deux premiers - vos'miabsidnye leur composition a trouvé son expression dans la solution tridimensionnelle : les absides sont à l'extérieur soulignées par l'alternance des niches triangulaires dans le plan (rappelons le temple De ripsime), correspondent entre elles internes et les deux externes -niveau articulation volumétrique des monuments, qui sont séparés par tektonichnost'yu et rythmicité stricte dans l'organisation de l'espace.

Le type de temples particulièrement local, émergent sur le territoire de l'Arménie est Zvartnots. Contrairement aux temples en forme de dôme central (en forme de dôme krestovo) d'Arménie, dans le plan de zvartnotsa, une croix équilatérale n'est pas inscrite dans le rectangle, mais dans le cercle, qui a une forme extérieure à plusieurs côtés. Temple avait le volume à trois couches, qui est complété par un chevauchement à plusieurs pentes. Lors de la reconstruction du monticule de glace de toramanyana, l'espace interne du temple a été éclairé par les fenêtres allongées de la façade, qui ont des finitions cintrées. Cependant, la galerie du niveau inférieur avait des ouvertures de fenêtres circulaires avec l'encadrement de roche diversement décoré. Les faces des murs extérieurs du temple étaient richement décorées de polukolonnami décoratifs avec les arcs reposant sur eux, le plan des murs au-dessus duquel était recouvert de hauts reliefs avec l'ornement végétal. La construction rythmée du temple, son aspiration vers le haut étaient clairement définies à la fois à l'extérieur et à l'intérieur du bâtiment.

Les chercheurs notent que l'architecture de zvartnotsa a montré une action sur le développement de l'architecture khramovogo non seulement de l'Arménie, mais aussi d'autres pays. L'influence explicite de zvartnotsa se fait sentir dans les églises de Zoravor et d'Irind, notées ci-dessus, dans la grande église d'Artik, l'église du complexe de Khtskonk, certaines églises d'Ani.

Un développement ultérieur a eu lieu au VIIe siècle et les basilics en forme de dôme, parmi lesquels est séparé séparément L'église d'Odzun, datée par certains chercheurs d'une époque antérieure. Le temple bien conservé, situé dans le village d'Odzun de la région d'Alaverdi, est séparé par l'originalité de la construction planifiée et tridimensionnelle. A terre plusieurs proportions des galeries extérieures, inhérentes à la période rannekhristianskomu de l'architecture arménienne, s'y combinent avec la directivité verticale des volumes de base du bâtiment, chevauchés par une coupole ordonnée. À l'intérieur, cette aspiration est encore plus renforcée.

L'association des principes de construction des compositions prévues des basiliques en coupole et des temples en coupole centrale peut être tracée à partir de l'exemple de deux immenses pour la construction du VIIe siècle : la Grande cathédrale de Talin et la cathédrale de Dvin. Par la richesse spéciale de la formulation décorative est séparé le temple à Talin, l'intérieur qui a été enrichi par les fresques, qui ont atteint jusqu'à présent dans la forme fortement blessée. Des sections avec la peinture monumentale du VIIe siècle ont également été conservées sur l'abside de l'autel du temple d'Aruch.

Mais sur le territoire de l'Arménie a été bien conservé le nombre important de petits temples en forme de croix, dans lesquels avec la grande luminosité, par laquelle dans la grande construction, est apparue la haute exécution des architectes arméniens. Dans ce numéro se trouvent l'église de stepanosa à Lmbatavank, l'église de Kamsarakanov à Taline et Karmravor à Ashtarak, datée du VIIe siècle la croix de leur composition clairement planifiée, il est clairement lu dans les volumes nekhitrostnykh de ces bâtiments "miniatures", qui posséder l'intégralité et l'expressivité de l'œuvre sculpturale. Les proportions obtenues avec précision et bien reçues sont rendues non seulement élégantes, mais aussi dans une certaine mesure même en filigrane.

"toute l'architecture arménienne de la première époque est percée par l'unité et l'intégralité artistiques, un style architectural uni. Sa caractéristique fondamentale - le laconisme et la clarté des formes architecturales. En approchant du bâtiment, le spectateur couvre immédiatement toute sa composition dans son ensemble, car elle n'était pas complexe . Les masses externes toujours du chapelet sont expressives elles sont d'une limpidité cristalline et transfèrent suffisamment pleinement les volumes internes, donc, si clairs et fabriqués. A ce laconisme correspond la monumentalité de l'architecture "[ 6].

L'Arménie historique La Terre a été l'arène du croisement des intérêts d'États importants et elle a constamment subi par des invasions de destruction, ce qui a provoqué des interruptions dans le développement culturel de la nation. Son stade suivant est tombé à la fin DU IX -.khi de substances. Dans l'architecture, il se caractérise par le développement ultérieur de compositions en forme de dôme et par la formation de grands ensembles architecturaux. Les chefs-d'œuvre de cette époque revendiquent le haut niveau professionnel des architectes arméniens, leur habileté à développer des idées plastiques, et aussi le don rare de l'érection de bâtiments en accord absolu avec l'environnement naturel.

Simultanément à l'architecture et dans le lien stylistique unique avec elle est développée une sculpture sous forme de relief décoratif sur les bâtiments et un stel autoportant avec l'image ornementée de la croix - "khachkarov", qui ont été l'architecture-artistique unique particulièrement locale phénomène dont l'histoire d'apparition est liée à l'affirmation du christianisme en Arménie.

Les premiers bâtiments de cette période sont situés dans la péninsule les premiers bâtiments de cette période sont situés dans la péninsule lac de Sevan - église, fondée en 874 g. en forme de croix dans le plan de deux petits temples centraux en forme de dôme, dont les murs sont tapissés de pierres grossièrement travaillées, il est merveilleusement planté sur le relief. Ils semblent être versés au paysage sévère, d'ailleurs non seulement à cause de l'échelle obtenue avec précision, mais aussi, ce qui n'est pas moins important, la facture expressivité du matériau de construction et l'accord des couleurs.

La composition en forme de dôme central a trouvé un développement créatif dans l'église principale du monastère de tatevskeyeo - temple de pogosa-Petrosa. Au lieu de quatre pylônes, qui soutiennent le tambour de coupole dans les systèmes de construction similaires, ici seulement deux deux autres sont substitués aux murs angulaires de pridelov situés du côté ouest.

Aux formes de construction krestovo-domelike s'est tourné au début X v. l'architecte manuel, qui a construit le temple du palais du tsar gagik Artsruni sur l'île d'akhtamar du lac vanskyyo, se trouve aujourd'hui sur le territoire de la Turquie. Dans Le temple akhtamarskom ont été abolis avec fierté occidentale, et la forme de croix a trouvé une expression considérablement plus claire à la fois dans la composition prévue et dans l'organisation tridimensionnelle du bâtiment. Mais une popularité particulière a acquis le temple Akhtamarskiy en raison des reliefs uniques, qui décorent ses façades et qui témoignent de la tendance accentuée vers l'enrichissement plastique des plans des murs.

La circonstance importante de chaque nouvelle période dans le développement de l'architecture arménienne était le fait qu'elle commençait à partir de la fin de la précédente. Et ce principe, comme il a été noté, n'était pas le hasard, car autrement la rupture entre le passé et le présent pourrait se former, mais la succession - l'une des qualités fondamentales de l'architecture arménienne à toutes les étapes de son histoire. Cela s'est manifesté à la fois dans les questions du développement créatif de la composition spécifique, du design ou des principes architecturaux-artistiques et dans la formation des ensembles architecturaux, qui se replient au cours de la vie de plusieurs générations, et enfin dans l'approche urbanistique de la solution même de problèmes architecturaux séparés.

Dans la splendide capitale de l'Arménie, la ville d'Ani l'un des architectes les plus importants du moyen-âge Trdatom, qui a restauré en 989 g. l'immense coupole SV de Sofia à Konstantinopole, a été construite la célèbre cathédrale Aniyskiy (989 - 1001). Dans ce plus grand temple de la ville, l'architecte, pererabotav de manière créative le principe général des constructions de culte en forme de dôme -bazilicnyx AU VIIe siècle, a créé l'espace intérieur largement ouvert, soutenu par les formes architecturales du bâtiment à la fois dans son ensemble et dans ses détails séparés. C'était en raison de l'expansion significative de la nef centrale et a souligné vertikalizmu de l'intérieur de la cathédrale atteint dirigé vers l'espace podkupol'noye.

Dans la solution de l'intérieur de la cathédrale d'aniyskogo, de l'avis des scientifiques européens bien connus de i. strzhigovskiy, Sh. Dalya et al., l'architecte arménien a utilisé pour la première fois ces principes, qui se sont développés plus récemment dans les monuments architecturaux romans et gothiques.

Une autre création de trdata - le temple de gagikashen est construit selon le plan de zvartnotsa. Mais architecte pas à mogdopustit' copie mécanique. Et la question ici n'est pas dans le nombre de faces externes (elles dans Gagikashene 36 au lieu de 32 - dans Zvartnotse), mais dans la poursuite de la tendance à augmenter l'espace central podkupol'noye de construction de culte, pour donner à l'architecture entière l'élévation aspiration.

Akin To zvartnotsu et la solution volumétrique de l'église de berger, qui se rapporte au XIe siècle mais comme est originale sa composition prévue, car l'articulation à trois couches de l'église est traitée de manière unique ! L'étoile à six finales s'inscrit dans le contour du plan de cette perle de l'architecture médiévale arménienne constituée de niches triangulaires. Six se croisant dans les arcades centrales soutiennent le deuxième étage du bâtiment. Cependant, l'espace du troisième niveau est uni à l'intérieur avec le second. Il n'est ici présent que la généralité du concept architectural, lié à la composition tsentrichnost'yu et au principe pyramidal de la construction des volumes. Cependant, à d'autres égards, le processus créatif actif de développement, de recherches, de découvertes se poursuit. Comme les cas évidents de ce qui précède peuvent servir également d'avoir leurs prototypes dans la période précédente de l'histoire de l'architecture arménienne, les églises multi-apses d'abugamrents (X v.), sauveteur (1036), les quatre apsechurches SV des apôtres (Arakelots) .

De nombreux bâtiments et constructions cultuelles et civiles (église, palais, murs et tour de forteresse, ponts, immeubles d'habitation, mouvements souterrains, conduites d'eau, bain, etc.), le système développé des rues d'ani témoignent du haut niveau et de la ville -construire la culture de l'Arménie médiévale.

Résumant sa recherche fondamentale, consacrée À ani city, N. 4. Marr il écrit : « pour l'élément le plus important dans chaque architecture originale, précisément, la création, point crucial est la source locale de l'origine des idéaux artistiques. Ceci, par la fermentation culturelle des couches profondément captivantes s'explique par la richesse des formes artistiques de l'Arménie.

Dans le monastère de gndevank, situé dans les gorges de la rivière Arpa, à 996 g. a été élevé l'un des premiers vestibules, qui jouxte l'église krestovodomelike 936 g. vestibules, ou "zhamatuny" ils étaient par nature les bâtiments non seulement de culte, mais aussi de désignation civile. Leurs sources se trouvent dans l'habitation du peuple arménien (glkhatune), à ​​partir de laquelle les créateurs de vestibules ont adopté, de manière créative, pererabotav dans la pierre - à la fois les principes de l'organisation de l'espace et les formes de chevauchement avec l'éclairage central (yerdikami). Dans le complexe du cloître des oromos, non loin d'Ani, au XIe siècle fut utilisé pour la première fois le système de l'organisation de zhamatuna avec quatre colonnes au centre. Dans le zhamatune de Hans oromos, comme dans d'autres bâtiments analogues, on ne peut manquer d'attirer l'attention sur la virtuosité de la formation du design des abat-jours au plafond et le raffinement des pièces séparées.

Développements ultérieurs et nouvelles fonctionnalités obtenues dans les salles en forme de dôme du XIe siècle. Leur composition était pererabotana substantielle, dans ce que l'on peut facilement convaincre en se basant sur l'exemple à l'église principale (cathédrale) du complexe du cloître De marmashena, qui est situé non loin de Leninakan. Est construit cet ouvrage saillant de l'architecture médiévale de l'Arménie en 986 - 1029. Il est séparé par une approche innovante de la solution créative du problème confrontant non seulement le plan, mais aussi l'ensemble utilisé dans le principe de la cathédrale de l'organisation des trois -composition dimensionnelle, équilibrée par un maximum d'harmonie tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des formes. C'est considérablement plus que dans d'autres salles en forme de dôme, l'expression tsentrichnost' est obtenue en raison d'un changement des proportions de la croix avec la mise en place de la coupole au centre de la salle. Facilité et aspiration verticale donnent à l'intérieur les poutres profilées des poussées, qui couvraient les puissants pylônes de cathédrale.

Les principes, qui ont été discutés ci-dessus, en particulier ansamblevost' de construction, l'harmonie avec l'environnement naturel, la succession de la pensée architecturale-artistique sont apparus clairement et dans la prédominance en X -.khiii de substances complexes cloîtrés d'Arménie - Akhpata, Sanaina, Gegarda, Agartsina, Kecharisa, Ovannavanka, Arichavanka, Goshavanka, Sagmosavanka, Gandzasara, Khorakerta, Makaravanka, seulement c'est plus tard - dans les complexes de noravanka, Spitakavora et bien d'autres.

L'église principale de l'ensemble akhpatskogo - Nshana (X in) est imposante non seulement selon les tailles absolues, mais surtout, sur l'architecture, la salle en forme de dôme. Le tambour de coupole prédomine sur tous les bâtiments subsistants, qui jouxtent l'église et qui poussent semble-t-il de la terre elle-même. Étonnamment se produit harmonieusement la croissance des volumes des bâtiments, qui composent le complexe.

Vestibule de l'église de nshana, achevé par la construction en 1201 à l'époque de la floraison de l'architecture arménienne et des recherches créatives actives, - le monument unique de l'architecture. L'un des problèmes clés, auquel a travaillé la pensée architecturale de l'Arménie dans LE XII -.khiii de substances, était la création de l'espace intérieur uni du bâtiment. Concrètement, à cette époque, on utilise pour la première fois le chevauchement de grandes salles à l'aide d'arcs qui se croisent mutuellement - système de conception très statique. Dans le vestibule de l'église de nshana, cette idée a trouvé une incarnation lumineuse et originale. Dans celui-ci, le système des arcs croisés est répété deux fois dans la direction verticale, ce qui a donné une aspiration vers le haut et une expressivité spéciale, causée par la justification de conception maximale de toutes les lignes, à l'intérieur.

La période fondamentale de la formation du complexe d'akhpatskogo a coïncidé avec le renforcement de l'idéologie laïque et l'augmentation des échelles de construction civile en Arménie. Spécifiquement, dans le XII -.khiii de substances, l'architecture de l'église d'Arménie a connu sur elle-même la forte influence de l'architecture populaire. Tracer ceci est possible et basé sur l'exemple du réfectoire Akhpata, construit dans la première moitié du XIIIe siècle c'est la salle allongée avec la taille 9X21,4 de m, divisée en deux parties par deux colonnes rondes. Formé ainsi des salles de plus petites tailles sont recouvertes par le système des arcs couplés se coupant mutuellement de la figure de lancette. Surgi de l'intersection des arcs carrés, à leur tour, sont recouverts par une coupole octaédrique avec l'ouverture de lumière centrale selon le type d'erdika. Le problème de l'aménagement de l'intérieur large et bien examiné par le réfectoire (exemples d'akhpata et d'Agartsina) s'est posé non au hasard, puisqu'étant bâtiment civil, le réfectoire servait aussi à la réunion, ou au contact. Et simplement il n'a pas été placé, mais a également été résolu avec l'éclat et la perfection du vrai travail d'habileté.

Dans l'Arménie médiévale, un monastère rare n'avait pas sa bibliothèque - bibliothèque. Les bâtiments des bibliothèques, en règle générale, étaient le carré dans le hall plan, chevauché par l'arc sur les arcs croisés et qui est éclairé par l'ouverture circulaire située au milieu de l'arc. Selon la désignation, dans les murs des bibliothèques se trouvaient des niches pour les livres. Dans le bâtiment les bibliothèques du monastère d'akhpatskeyeo, en particulier, niche complétée par des arcs légèrement en lancette, qui les relie à merveille avec la construction de conception et les moyens architecturaux et artistiques de tout l'espace intérieur.

Il existe de nombreuses caractéristiques communes à l'ensemble du monastère d'Akhpatom, situé au sud-est du premier et prévalant à la même période. Le chercheur bien connu de l'architecture médiévale arménienne O. khalpakhch'yan considère à juste titre que ".. arxitekturnye les complexes De sanaina et Akhpata font partie des œuvres saillantes de l'Arménie médiévale, dont les mérites artistiques dépassent à juste titre la portée de la culture nationale "[ 8]. Cette estimation peut également être appliquée avec succès à de nombreux autres complexes de cloîtres médiévaux et monuments architecturaux distincts de l'Arménie, dont la partie intégrante compose de nombreux khachkary (pierres croisées), qui présentent un phénomène unique dans l'histoire du savoir-faire mondial.

L'établissement des premiers historiens khachkarov V v. d'agafangeos et Fofstos De buzand se rattache à la propagation du christianisme en Arménie. Après être arrivés pour le changement aux idéaux païens et aux monuments, les khatchkary symbolisaient par eux-mêmes une nouvelle foi. Le cercle de leur application s'est considérablement élargi au cours du temps. Sans perdre leur appellation religieuse, ils ont été établis à propos de différents événements mémorables et comme monuments sépulcraux [ 9 ]. Surtout eux, affrontant fièrement les rayons brûlants par rafales de vent, sur les vieux cimetières.

Fréquemment dans les inscriptions épigraphiques, existant sur khachkarakh, communique des informations historiquement importantes. En relation avec cela, ils acquièrent la signification des documents de l'histoire de l'Arménie. Ajoutons que le khatchkary, avec les miniatures, s'est avéré être par les plus inébranlables aux invasions d'agresseurs étrangers, régions de culture nationale, qui n'ont pas interrompu son développement. Et il y a tous les fondements pour considérer que malgré le cadre compressé et les possibilités limitées des khatchkarov et des miniatures justement ils sont devenus les moyens de rétention dans les périodes lourdes de la domination étrangère du patrimoine et de la grande peinture, et de la grande architecture [10].

Le plus ancien de khachkarov (Nerkin De talin - LE VIII -.ikh atteint au présent de substances Vardenis, Mets De mazra - 881 g. dans le village De martiros De la région d'azizbekovskeyeo - LE IXe siècle, De noraduz - X in.) ils sont simples et laconiques. Peu à peu khatchkary est devenu les œuvres vraiment hautement artistiques de l'habileté des maîtres de l'Arménie médiévale - les architectes, les sculpteurs, les graveurs sur la pierre. Khachkar était recouvert du plus bel ornement, dans lequel s'entrelaçait habilement une image de croix décorée non moins élégante (khachkary DU XI -.khiii des substances d'agavnadzora, Ashtaraka, Qaxaq- pénalité, Alayaza, Echmiadzina, etc.). Par la variété particulière des solutions de composition et du travail ornemental sont séparés khachkary LE XIII siècle, de ce qu'il est facile de se convaincre sur la base de l'exemple des monuments commémoratifs De goshavanka, Sagmosavanka, Bdzhni, Agartsina, Akhpata, Sanaina et de nombreux autres architecturaux ensembles du moyen âge. La richesse du fantasme des maîtres les dérive progressivement d'un plan du traitement de la surface du khachkara. Ils pénètrent profondément dans l'épaisseur de la pierre, la bande ouverte du décor devient multicouche, encore plus diversifiée et plus complexe. Dans la solution de composition unique de khachkara Of amenaprkich du monastère akhpatskeyeo sont utilisées les nombreuses images de figures humaines. Ils sont également présents dans le khachkarakh de l'église rupestre du monastère de gegardskeyeo.

Sur le territoire de l'Arménie, il y a beaucoup de khachkarov non seulement XII -.khiii de substances, mais aussi une période ultérieure. Leur abondance et leur variété frappent les témoins. Ils sont monumentaux et pittoresques, stricts et timides comme la nature de la terre d'Arménie, dont ils sont devenus partie intégrante.

Avec la dernière période de développement de l'habileté de khachkarov doit être considéré comme LE XVI -.khviii des substances. "la destruction du pays par les Turcs a provoqué même en XV-.khvi de substances la large vague d'émigration arménienne du côté de l'Europe occidentale, à l'est et au sud, où ont commencé à se créer les nouveaux centres de la culture nationale arménienne Ce développement économique il a causé à la vie toute une série il était municipal et les lieux, dont la floraison tombe sur LE XVI -.khvii de substances surtout cela concerne le il n'y a pas de temps grand culturel et commercial au centre de l'Arménie g. Jouguet (Dzhul'fa) sur Arakse preuves artistiques de cela sont des pierres de croix dzhuginskiye excellentes selon leur fil, dont le complexe dekorirovka est profondément traditionnel, mais il est en même temps et très unique "[ 11].

La tentative de familiarisation de khachkarov avec d'autres cultures nationales, qui s'est produite récemment, est sans fondement et conçue ». Il est basé sur la distorsion de la valeur du symbolisme dépeignant des sujets chrétiens, les conjectures sur leurs racines "mitraizskikh", et aussi sur les prétendues ornements ornementaux nearmyanskikh. Cette tentative ".. kra1ne est tendancieuse sur le sens et l'esprit son et ne peut que désorienter le lecteur" [12].

Nous ne nous sommes pas arrêtés au hasard à khachkarakh. Leur culture artistique, comme la culture de l'utilisation du décor dans les monuments de l'architecture médiévale (de la modeste décoration décorative de la basilique ererukskoy aux reliefs pittoresques des portails de l'église et du vestibule du monastère de noravanka et de la chapelle des apôtres de Pierre et Pavel le monastère SV de stefanosa), et a aujourd'hui un effet sur la formation des principes architecturaux-artistiques, prouvant l'indissolubilité de la chaîne générale du développement de toute l'architecture arménienne.

A partir de l'invasion des Mongols dans la première moitié du XIIIe siècle, l'Arménie redevint l'arène de guerres incessantes. La destruction et la mort portèrent au peuple arménien les tribus perses et turkmènes, Timur et Turk-Osmanlis. Ces derniers ont surtout commis des atrocités, transformant les villes et villages efflorescents il n'y a pas le temps en tas de ruines et poursuivant le but de la destruction physique de la nation arménienne et de sa culture. L'exception des régions orientales de l'Arménie radicale, qui est entrée plus tard (en 1828 g.) n'était que dans la composition de la Russie. Dans eux on observait l'activité spécifique économique et économique, la construction était menée, mais, certes, non aux échelles de la période précédente. Dans l'église et le bâtiment civil (à Erevan, Tateve, Echmiadzine, Mugni, Ashtarake et d'autres endroits), nous voyons à nouveau le renouveau des formes architecturales traditionnelles, des constructions planifiées et conçues.

La période de floraison de l'architecture arménienne a commencé avec la formation après l'interruption séculaire du nouvel État du peuple arménien - la République socialiste soviétique d'Arménie.

Avant de passer à l'exposé du matériel des chapitres suivants, il était souhaitable sous la forme généralisée de présenter à nouveau les particularités architecturales et artistiques des monuments examinés, la base qui compose l'unicité nationale de l'architecture arménienne. C'est - une connexion tridimensionnelle et coloristique organique avec l'environnement naturel tendance vers la structure cristalline de la construction quant à l'expression maximale de l'équilibre (symétrie) l'unité de l'idée architecturale et de la logique d'ingénierie le laconisme du langage architectural l'uniformité du matériau de construction le la qualité hiérarchique de la construction des éléments du bâtiment ou du complexe sur leur importance de l'ensemble aux détails comme garantie de l'harmonie de l'organisme architectural la dynamique de la croissance du thème architectural de la périphérie au centre le développement harmonieux du thème de la tectonique au décor avec la haute culture du travail du plan de mur. Rappelons O. shuazi, qui considérait que ".. cisto la méthode d'ornement arménienne, complètement étrangère à l'habileté byzantine, consiste à revêtir le mur creux d'un certain nombre d'arcatures d'abord de forme semi-circulaire, puis en forme de fer à cheval"[13 ].

Le temps, qui est en suspens devant l'architecture les exigences définies, liées au niveau de développement social, joue un rôle important dans la formation de l'unicité nationale. Le temps est le juge le plus strict. En effet de nombreux ensembles, temples séparés ou constructions civiles, qui sont aujourd'hui considérés comme les meilleurs modèles du génie architectural et constructif du peuple arménien et qui sont reçus par les spécialistes comme la manifestation particulièrement nationale, à leur époque sonnaient innovants, vozmozhn.o, parfois même c'est inhabituel et en aucun cas immédiatement ils sont apparus dans un nombre historique ordonné.

Au cours de toute l'histoire du développement de l'architecture, le problème de son unicité est toujours resté l'un des plus importants, et les architectes arméniens l'ont résolu à toutes les étapes de la formation de la culture nationale avec la profondeur et l'éclat créatif qui leur sont inhérents.

Nous n'avons pas jugé nécessaire de nous arrêter plus en détail sur le matériel historique, qui concerne l'architecture arménienne de la période pré-soviétique de son développement. Il est illuminé dans les nombreux ouvrages scientifiques.


Contenu

Le Haut-Karabakh et les territoires adjacents appartenant à l'Artsakh historique (dont certains sont tombés sous le contrôle de la République d'Artsakh en 1992-1994) ont été appelés un trésor à ciel ouvert de diverses formes d'architecture arménienne. [1] [2] Dans l'ensemble, le Haut-Karabakh abrite plusieurs milliers d'artefacts architecturaux et de monuments historiques au sens large. En plus des structures ecclésiastiques, ce nombre comprend des échantillons d'architecture civile, d'anciens châteaux et forteresses ainsi que de nombreux khachkars. [3]

L'art et l'architecture créés dans le Haut-Karabakh ont progressé à travers les mêmes étapes majeures que l'art arménien dans un sens plus large. Ils ont commencé à se développer à l'époque préchrétienne, ont procédé à l'adoption du christianisme au début du IVe siècle et sont entrés dans l'ère de la modernité après avoir fleuri au Moyen Âge. [4] [5]

La principale expression de l'art de l'Artsakh au Moyen Âge était l'architecture ecclésiastique : églises, cathédrales, chapelles et monastères. La plupart des autres formes d'art de cette période, y compris les manuscrits enluminés, les khachkars (en arménien : խաչքար plaques de pierre uniques en Arménie avec des croix gravées) et les peintures murales étaient également liées à la vie religieuse de l'Artsakh et à son institution principale, l'Église apostolique arménienne. [6] [7]

Les œuvres d'architecture du Haut-Karabakh sont construites selon des principes similaires et avec l'utilisation des mêmes techniques que celles du reste de l'Arménie. [8] [ besoin de devis pour vérifier ] Le calcaire est le principal matériau de construction qui forme le noyau des murs. Ils sont ensuite recouverts de parement et/ou plaqués de dalles de tuf volcanique.

Dans les grands bâtiments des villes ou des monastères, le parement extérieur peut être constitué de blocs de tuf soigneusement découpés. Les monastères de Gandzasar et Dadivank sont les principaux exemples de ce style. Pour les structures plus modestes, comme les églises paroissiales en province, il était courant d'utiliser des pierres taillées avec moins de soin, une pratique qui crée un aspect plus rustique. [9] [10]

Les noms des monastères du Haut-Karabakh, comme dans le reste de l'Artsakh et de l'Arménie historiques, incluent habituellement le terme « vank » (arménien : վանք), qui signifie « monastère ». Exemples : Dadivank, Gtichavank, Khunisavank, Khadavank, Khatravank, Yerits Mankants Vank, etc. et le monastère de Spitak Khach Vank. Les noms de châteaux et de forteresses du Haut-Karabakh, comme dans le reste de l'Artsakh et de l'Arménie historiques, incluent habituellement le terme « berd » (en arménien : բերդ) qui signifie « fort ». Exemples : Jraberd, Handaberd, Mairaberd, Khokhanaberd, etc. [11] [12] [13]

Les premiers monuments de l'Artsakh datent de l'ère préchrétienne, lorsque le polythéisme était la forme de religion la plus répandue. [14] La forme d'art la plus curieuse de cette période est peut-être les grandes idoles anthropomorphes en pierre que l'on trouve dans les basses terres orientales des comtés du nord de Jraberd (arménien : Ջրաբերդ) et Khachen (arménien : Խաչեն). Ils datent de l'âge du fer.

Dans la périphérie nord-est de la République d'Artsakh, et plus à l'est, on trouve des soi-disant sahmanakars (en arménien : սահմանաքար, qui signifie « pierres de frontière »). [15] [16] Ils sont apparus à l'origine sous le règne de la dynastie royale Artashessian (Artaxiad) en Arménie (190 avant JC-53 après JC) qui a utilisé les pierres, avec des inscriptions, pour délimiter les frontières du royaume pour les voyageurs. En Artsakh, la tradition de marquer les frontières avec des sahmanakars a perduré tout au long du Moyen Âge. Le plus grand de ces marqueurs médiévaux se trouve près de la ville de Mataghes (en arménien : Մատաղես) dans le district de Mardakert.Une inscription sur la pierre déclare : « Ici [la province de] Syunik se termine. [14] [17]

Au début du Moyen Âge, l'Artsakh et les provinces voisines d'Utik et de Paytakaran, connues ensemble sous le nom de Préfectures orientales d'Arménie (en arménien : Կողմանք Արևելից Հայոց) sont devenues la cible des activités missionnaires d'éminents chefs religieux du continent arménien. [17] Les plus distingués d'entre eux étaient saint Grégoire l'Illuminateur (en arménien : Սբ. Գրիգոր Լուսավորիչ, mort vers 337 après JC), qui a baptisé l'Arménie dans le premier État chrétien en 301 après JC, et saint Mesrob Mashtots (en arménien : Սբ. Մեսրոբ Մաշտոց, 361-440 après JC), l'érudit qui a créé l'alphabet arménien. [18]

Un certain nombre de monuments chrétiens qui sont identifiés à cette période vitale de l'histoire arménienne appartiennent aux plus anciens lieux de culte chrétien du monde. Parmi eux se trouve le monastère d'Amaras (en arménien : Ամարասի Վանք), qui, selon des auteurs anciens, tels que l'ancêtre de l'histoire arménienne Movses Khorenatsi (environ 410-490), a été fondé au 4ème siècle après JC par saint Grégoire lui-même. [19] La partie la plus ancienne du monastère est le martyrium de saint Grigoris (en arménien : Սբ. Գրիգորիս), petit-fils de saint Grégoire et évêque d'Aghvank, qui a été tué par les païens, vers 338 après JC, alors qu'il enseignait l'Évangile dans le pays. des Mazkuts (actuelle République du Daghestan, en Russie). [20] Le mausolée de Saint-Grigoris est une chambre funéraire voûtée équipée de deux vestibules latéraux qui sert de crypte à une église datant d'une période postérieure. [21] Amaras est un monastère actif de l'Église apostolique arménienne.

Lors d'un voyage en Artsakh et dans les provinces voisines de Syunik et d'Utik, vers 410 après JC, Saint Mesrob Mashtots a établi une école à Amaras où l'écriture arménienne, inventée par lui en 405 après JC, a été introduite pour la première fois à des fins d'enseignement. [21] [22] [23]

Pendant 35 ans jusqu'à sa mort en 440, Mashtots a recruté des équipes de moines pour traduire les chefs-d'œuvre religieux, scientifiques et littéraires du monde antique dans ce nouvel alphabet. Une grande partie de leur travail a été menée dans le monastère d'Amaras…" [24]

La description du voyage de Saint Mesrob Mashtots vers l'Artsakh et la province voisine d'Utik est un point central de plusieurs chapitres de "l'Histoire d'Aghvank" (arménien : Պատմություն Աղվանից) écrit au 7ème siècle par l'un des indigènes les plus éminents de l'Artsakh— L'historien arménien Movses Kaghankatvatsi (en arménien : Մովսես Կաղանկատվացի). [25]

Un autre temple dont l'histoire est liée à la mission de Saint Mesrob Mashtots est le monastère de Targmanchats (en arménien : Սբ. Թարգմանչաց Վանք) près de Karhat (en arménien : Քարհատ, actuel Dashkesan en Azerbaïdjan, au nord de la République d'Artsakh). [22] [26] Le mot Targmanchats (arménien : Թարգմանչաց) signifiant « Saint Traducteurs », désigne à la fois saint Mesrob Mashtots et saint Sahak Partev (arménien : Սբ. Սահակ Պարթև), chef de l'Église arménienne (387-436 après JC ) qui a parrainé les expéditions savantes et religieuses de Mashtots. En utilisant l'alphabet de Mashtots, saint Sahak Partev a traduit la Bible du syriaque en arménien en 411 après JC (comme en témoigne l'élève de Mashtots Koryun dans son travail biographique sur son professeur). [27] [28] L'église principale du monastère, reconstruite en 989, se compose d'une salle voûtée (nef unique) avec une abside à l'est flanquée de deux petites salles.

La basilique de Saint-Gevorg (Սբ. Գևորգ, Saint-Georges) au monastère de Tzitzernavank (en arménien : Ծիծեռնավանք) à Kashatagh, est non seulement un site religieux important, mais c'est l'exemple le mieux conservé d'une basilique arménienne à trois nefs. [29] Il s'agit d'une grande structure bien conservée datant probablement du Ve ou du VIe siècle. [30] Il se situe non loin du soi-disant corridor de Lachin, un territoire qui relie l'Arménie à la République d'Artsakh. Le mot Tzitzernavank provient de la racine « tzitzern » (en arménien : ծիծեռն) qui signifie « petit doigt » en ancien arménien. Cela indique une période de l'histoire du monastère où l'on croyait qu'il contenait des reliques de saint Georges le tueur de dragons. Dans le passé, le monastère appartenait à l'éparchie de Tatev et est mentionné comme un centre religieux notable par l'historien du XIIIe siècle Stephanos Orbelian (en arménien : Սթեփանոս Օրբելյան) et l'évêque Tovma Vanandetsi (en arménien : Թովմա Վանանդեցի) en 1655. [31] Début à partir de 1992, le monastère de Tzitzernavank a été rénové et est devenu un lieu de festivals d'automne organisés chaque année le jour de la Saint-Georges. Tzitzernavank est un monastère actif de l'Église apostolique arménienne.

Les églises à coupole construites sur un plan rayonnant ou cruciforme étaient nombreuses en Arménie au VIIe siècle, et sont bien représentées en Artsakh. [26] [32] [33] Un exemple est la chapelle à Vankasar (arménien : Վանքասար) où la coupole et son tambour reposent sur la place centrale d'un plan d'étage cruciforme. La chapelle est située à la frontière orientale de la République d'Artsakh et aurait été fondée par le célèbre monarque d'Artsakh, Vachagan II le Pieux (en arménien : Վաչագան Բ Բարեպաշտ) de la dynastie Arranshahik du début du Moyen Âge (en arménien : Առանշահիկ). Un autre exemple est l'église Okhta Trne à Mokhrenes (en arménien : Օխտը Տռնէ, « L'église aux huit portes »), datant probablement du Ve au VIIe siècle. [34] Ses murs, grossièrement taillés et collés, enferment un intérieur quadrilobé avec quatre petites niches diagonales. Moins courant est le plan en croix libre avec une coupole, trouvé dans la chapelle Saint-Sauveur (en arménien : Սբ. Փրկիչ) dans le district de Mardakert.

Les conceptions de l'Artsakh différaient parfois du cours de l'évolution architecturale de l'Arménie continentale. Les observations suggèrent que certains plans d'étage fréquemment employés dans d'autres régions de l'Arménie au cours du VIIe siècle ne se trouvent pas en Artsakh. Il s'agit notamment de la chambre avec une coupole soutenue par des supports muraux (par exemple la cathédrale d'Aruj, dans la province d'Aragatsotn en Arménie), le plan cruciforme avec une coupole sur quatre piliers autoportants (par exemple l'église St. Gayaneh dans la ville sainte Arménie), et le type rayonnant avec quatre salles dans un rectangle (par exemple l'église St. Hripsimeh dans la ville sainte d'Etchmiadzin, Arménie). [35]

Autre particularité de la région, peu de monuments de l'Artsakh datent de la période post-arabe ou de l'essor des royaumes arméniens (IXe-XIe siècles), qui fut une époque artistique très productive dans d'autres provinces arméniennes. Les structures qui pourraient être attribuées à cette période sont des chapelles sur le plan cruciforme avec une coupole, comme l'église de Varazgom (en arménien : Վարազգոմ) près de Kashatagh, le monastère de Khunisavank (en arménien : Խունիսավանք) à Getabaks (aujourd'hui district de Gedabey en Azerbaïdjan , au nord de la République d'Artsakh), et des églises à nef unique, comme l'église de Parissos (en arménien : Փարիսոս). [36]

C'est durant la période post-seldjoukide et au début de la période mongole (fin XIIe-XIIIe siècles) que l'architecture de l'Artsakh s'épanouit. Les monastères de cette époque servaient de centres actifs d'art et d'érudition. La plupart contenaient des scriptoria où les manuscrits étaient copiés et enluminés. Elles étaient aussi fortifiées et servaient souvent de refuges à la population en période de troubles. [4] [37]

Plusieurs églises monastiques de cette période ont adopté le modèle le plus répandu dans toute l'Arménie : une cathédrale avec une coupole dans le plan en croix inscrit avec deux ou quatre chambres angulaires. Les exemples incluent les monastères les plus grands et les plus complexes d'Artsakh : Dadivank (arménien : , 1214-1237), Gandzasar (arménien : Գանձասար, 1216-1238) et Gtichavank (arménien : Գտիչավանք, 1241-1246). Dans le cas des monastères de Gandzasar et de Gtichavank, le cône au-dessus de la coupole est en forme de parapluie, une conception pittoresque qui a été développée à l'origine par les architectes de l'ancienne capitale de l'Arménie, Ani, au Xe siècle, et s'est ensuite étendue à d'autres provinces de le pays, y compris l'Artsakh. [38]

Comme tous les monastères arméniens, ceux d'Artsakh révèlent une grande rigueur géométrique dans l'agencement des bâtiments. [38] À cet égard, le Dadivank du XIIIe siècle, le plus grand complexe monastique de l'Artsakh et de toute l'Arménie orientale, situé dans le coin nord-ouest du district de Mardakert, est un cas remarquable. Dadivank était suffisamment bien conservé pour ne laisser aucun doute sur le fait qu'il s'agissait de l'un des monastères les plus complets de tout le Caucase. Avec sa cathédrale commémorative de la Sainte Vierge au centre, Dadivank compte une vingtaine de structures différentes, qui sont divisées en quatre groupes : ecclésiastique, résidentielle, défensive et auxiliaire. [39] [40] [41] Dadivank est un monastère actif de l'Église apostolique arménienne.

Une caractéristique remarquable de l'architecture monastique arménienne du XIIIe siècle est le gavit (գավիթ, également appelé zhamatoun arménien : ժամանտուն). [42] Les gavits sont des salles carrées spéciales généralement attachées à l'entrée ouest des églises. Ils étaient très appréciés dans les grands complexes monastiques où ils servaient de narthex, de salles de réunion et d'amphithéâtre, ainsi que de vestibules pour recevoir les pèlerins. Certaines apparaissent comme de simples galeries voûtées ouvertes au sud (par exemple dans le monastère arménien de Metz Arrank : Վանք) Monastère). Dans un autre type de gavit, la voûte est soutenue par une paire d'arcs croisés – dans les monastères Horrekavank (arménien : Հոռեկավանք) et Bri Yeghtze (arménien : Բռի Եղցէ).

Le gavit le plus célèbre du Haut-Karabakh, cependant, fait partie du monastère de Gandzasar. Il a été construit en 1261 et se distingue par sa taille et sa qualité de fabrication supérieure. [1] [43] Sa disposition correspond exactement à celle de Haghbat (arménien : Հաղբատ) et Mshakavank (arménien : Մշակավանք) — deux monastères situés dans la partie nord de l'Arménie. Au centre du plafond, la coupole est éclairée par une fenêtre centrale qui est ornée des mêmes ornements de stalactites qu'à Geghard (arménien : Գեղարդ) et Harichavank (arménien : Հառիճավանք) - monastères en Arménie datant du début du XIIIe siècle.

Le monastère de Gandzasar était le centre spirituel de Khachen (en arménien : Խաչեն), la principauté la plus grande et la plus puissante de l'Artsakh médiéval, en raison du fait qu'il abritait le Katholicosate d'Aghvank. Également connu sous le nom de Saint-Siège de Gandzasar, le catholicosat d'Aghvank (en arménien : Աղվանից Կաթողիկոսություն) était l'une des subdivisions territoriales de l'Église apostolique arménienne. [44] [45] [46]

La cathédrale Saint-Hovhannes Mkrtich de Gandzasar (en arménien : Սբ. Հովհաննես Մկրտիչ, désignant Saint-Jean-Baptiste) est l'un des monuments architecturaux arméniens les plus connus de tous les temps. [1] [47] Pas de surprise, Gandzasar est la première attraction touristique de la République d'Artsakh. Dans son décor il y a des éléments qui le relient à trois autres monuments, en Arménie, du début du XIIIe siècle : la colonnade sur le tambour ressemble à celle de Harichavank (arménien : Հառիճավանք construit vers 1201), et la grande croix avec une sculpture de Crucifixion au sommet de la façade se trouve également Kecharis (en arménien : Կեչառիսի Վանք, construit vers 1214) et Hovhannavank (en arménien : Հովհաննավանք, 1216-1250). Gandzasar, un monastère actif de l'Église apostolique arménienne.

Gandzasar et Dadivank sont également bien connus pour leurs bas-reliefs qui embellissent leurs dômes et leurs murs. [48] ​​Après la cathédrale de Sainte-Croix sur le lac de Van (également connue sous le nom d'Akhtamar-Ախթամար, en Turquie), Gandzasar contient la plus grande quantité de décor sculpté par rapport aux autres ensembles architecturaux d'Arménie. [49] Les plus célèbres des sculptures de Gandzasar sont Adam et Eve, Jésus-Christ, le Lion (un symbole des princes Vakhtangiens (en arménien : Վախթանգյան իշխաններ) qui ont construit à la fois Gandzasar et Dadivank), et les marguilliers - chacun tenant sur ses mains un copie miniature de la cathédrale. À Dadivank, le bas-relief le plus important représente les patrons du monastère, dont les images en pierre ressemblent beaucoup à celles sculptées sur les murs des monastères Haghbat, Kecharis et Harichavank, en Arménie. [50] [51]

Bien qu'au cours de cette période, l'accent en Artsakh se soit déplacé vers des structures plus complexes, les églises à nef unique ont continué à être construites en grand nombre. Un exemple est le monastère de St. Yeghishe Arakyal (en arménien : Սբ. Եղիշե Առաքյալ, également connu sous le nom de monastère de Jrvshtik (Ջրվշտիկ), qui en arménien signifie « Aspirant à l'eau »), dans le comté historique de Jraberd, qui a huit chapelles à nef unique alignées du nord au sud. L'une de ces chapelles est un site de grande importance pour les Arméniens, car elle sert de lieu de sépulture au monarque d'Artsakh du cinquième siècle, le roi Vachagan II le Pieux Arranshahik. Également connu sous le nom de Vachagan le Pieux pour son dévouement à la foi chrétienne et son soutien à la construction d'un grand nombre d'églises dans toute la région, le roi Vachagan est une figure épique dont les actes sont immortalisés dans de nombreuses légendes et contes de fées d'Artsakh. Le plus célèbre d'entre eux raconte comment Vachagan est tombé amoureux de la belle et intelligente Anahit, qui a ensuite aidé le jeune roi à vaincre les envahisseurs païens. [52]

Après une interruption qui dura du XIVe au XVIe siècle, l'architecture refleurit, au XVIIe siècle. De nombreuses églises paroissiales sont construites et les monastères, bastions de la vie spirituelle, culturelle et savante, sont restaurés et agrandis. Le plus remarquable d'entre eux est le monastère de Yerits Mankants ("Monastère des trois enfants", en arménien : Երից Մանկանց Վանք) qui a été construit vers 1691 dans le comté de Jraberd. Le monastère a été établi par la famille féodale des Melik-Israelians (arménien : Մելիք-Իսրաելյան), seigneurs de Jraberd, dans le but apparent de rivaliser avec le Saint-Siège de Gandzasar et ses patrons héréditaires, les Hasan-Jaalians, seigneurs de Khachen. [53] [54]

L'architecture de l'Artsakh du XIXe siècle se distingue par une fusion de l'innovation et de la tradition des grands monuments nationaux du passé. Un exemple est la cathédrale du Saint-Sauveur, également connue sous le nom de « Ghazanchetsots » (en arménien : Ղազանչեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1868-1888) car elle a été érigée dans le quartier historique de Ghazanchetsots (Ղազանչեցոց) à Shusha. Elle se trouve à Shusha, ancienne capitale du khanat du Karabakh et fait partie des plus grandes églises arméniennes jamais érigées. Les formes architecturales de la cathédrale ont été influencées par les conceptions de l'ancienne cathédrale de Saint-Etchmiadzine (IVe-IXe siècles), centre de l'église apostolique arménienne située à l'ouest de la capitale de l'Arménie, Erevan. Après la guerre du Karabakh, la cathédrale a été restaurée et sert actuellement de lieu de culte actif à l'Église apostolique arménienne.

En plus de la cathédrale du Saint-Sauveur, Choucha abritait l'Ermitage des Saintes Vierges (en arménien : Կուսանաց Անապատ, 1816) et trois autres églises arméniennes : Saint-Sauveur "Meghretsots" (en arménien : Մեղրեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1838), Saint-Hovhannes « Kanach Zham » (en arménien : Սբ. Հովհաննես, 1847) et Saint Sauveur « Aguletsots » (en arménien : Ագուլեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1882). [55]

Au XIXe siècle, plusieurs monuments musulmans apparaissent également. Ils sont liés à l'émergence du khanat du Karabakh, une principauté de courte durée dirigée par les musulmans au Karabakh (années 1750-1805). Dans la ville de Shusha, trois mosquées du XIXe siècle ont été construites, qui, avec deux chapelles orthodoxes russes, sont les seuls monuments architecturaux non arméniens trouvés sur les territoires comprenant l'ancienne région autonome du Haut-Karabakh et l'actuelle République d'Artsakh.

Des XVIIe et XVIIIe siècles, il faut signaler plusieurs palais de meliks arméniens (arménien : մելիք, duc), notamment le Palais de la famille Melik-Beglarian (arménien : Մելք-Բեգլարյան) à Giulistan (dans le district de Chahumian), Palais de la famille Melik-Avanian (arménien : Մելք-Ավանյան) à Togh (dans le district de Hadrut), Palais de la famille Melik-Mnatzakanian (arménien : Մելք-Մնացականյան) à Getashen, Palais des Melik-Haikazian (arménien : Մելիք-Հայկազյան ) à Kashatagh (dans le district de Kashatagh-Lachin), Palais de la famille Melik-Dolukhanian (arménien : Մելք-Դոլուխանյան) à Tukhnakal (près de Stepanakert) et, enfin, Palais du Khan du Karabakh dans la ville de Shusha. [56] Les palais princiers des époques antérieures, bien que gravement endommagés par le temps, sont tout aussi sinon plus impressionnants. Parmi ceux conservés se trouve le palais des princes dopiens, seigneurs du tsar, près d'Aknaberd (dans le district de Mardakert). [57]

Les auberges médiévales d'Artsakh (appelées « idjevanatoun » en arménien : իջևանատուն) comprennent une catégorie distincte de structures civiles. L'exemple le mieux conservé de ceux-ci se trouve près de la ville de Hadrut. [58]

Avant sa destruction en 1920, le principal dépôt de l'architecture civile de la région était Shusha. À la fin du XIXe siècle, Shusha est devenue l'une des plus grandes villes du Caucase. En 1913, il accueillait plus de 42 000 personnes.

L'architecture de Shusha avait son style et son esprit uniques. Ce style spécial synthétise les conceptions utilisées dans la construction de grandes maisons dans les zones rurales de l'Artsakh (en particulier dans le comté méridional de Dizak) et des éléments de l'architecture européenne néo-classique. L'exemple par excellence des habitations résidentielles de Shusha est la maison de la famille Avanesantz (XIXe siècle). Les bâtiments administratifs de Shusha comprennent : le Collège royal (1875), le Collège éparchial (1838), l'École technique (1881) les clubs d'été et d'hiver de l'hôtel de ville (1896 et 1901), L'hôpital Zhamharian (1900), Le théâtre Khandamirian (1891 ), le Collège des femmes de la Sainte Vierge (1864) et le Lycée de la noblesse Mariam Ghukassian (1894). Parmi ces bâtiments, seuls le Royal College et l'hôpital Zhamharian ont survécu à l'attaque turco-musulmane contre la ville en 1920. [59]

Les exemples les mieux conservés de l'architecture civile rurale de l'Artsakh se trouvent dans les établissements historiques de Banants (arménien : Բանանց), Getashen (arménien : Գետաշեն), Hadrut (arménien : Հադութ) et Togh (arménien : Տող). [60]

Le premier enregistrement de dommages aux monuments historiques a eu lieu au début de la période médiévale. Pendant la guerre arméno-persane de 451-484 après JC, le monastère d'Amaras a été détruit par des conquérants perses qui cherchaient à ramener les pratiques païennes en Arménie. Plus tard, en 821, l'Arménie fut envahie par les Arabes et Amaras fut pillé. Au même siècle, cependant, le monastère fut reconstruit sous le patronage du prince Yesai (arménien : Եսայի Իշխան Առանշահիկ), seigneur de Dizak, qui combattit bravement les envahisseurs. En 1223, comme en témoigne l'évêque Stephanos Orbelian (mort en 1304), Amaras est de nouveau pillé - à cette époque, par les Mongols - qui ont emporté avec eux la crosse de Saint-Grigoris et une grande croix en or ornée de 36 pierres précieuses. Selon Orbelian, l'épouse du chef mongol, la princesse byzantine Despina, proposa d'envoyer la croix et la crosse à Constantinople. [61]

En 1387, Amaras et dix autres monastères d'Artsakh furent attaqués par les hordes de Tamerlan d'Asie centrale. Selon une légende arménienne locale, Tamerlan a détruit Amaras et a ordonné à ses soldats de tracer une ligne de plusieurs kilomètres depuis le monastère jusqu'à la rivière Arax. Les soldats de Tamerlan passaient les pierres des bâtiments démolis d'une personne à l'autre et les jetaient à l'eau pour former un pont. Mais dès que les conquérants ont quitté la région, dit la légende, les habitants de la région se sont précipités vers la rivière, ont ramené les pierres et ont reconstruit le monastère dans son état d'origine. Ce devait être à l'époque de la création du célèbre scriptorium d'Amaras. [62]

Peu de temps après le génocide arménien et la fin de la campagne du Caucase en 1918, un pogrom lancé par la population azerbaïdjanaise musulmane en 1920 a entraîné la destruction de tout le quartier arménien de la ville, ce qui a eu un effet dévastateur sur le patrimoine architectural des villes et leur position en tant que une grande ville commerçante et productrice de soie au 19ème siècle. Après l'entrée des nomades turco-islamiques sur les hauts plateaux du Karabakh dans les années 1750, la ville s'est divisée en deux parties : arménienne et musulmane. Bien que les tribus turques islamiques (connues depuis les années 1930 sous le nom d'« Azerbaïdjanais ») [63] constituaient un petit pourcentage de la population des hauts plateaux d'Artsakh, leur plus grande concentration était à Shusha, où ils vivaient en paix avec la population arménienne. Cependant, au début du 20e siècle, l'attitude cosmopolite et tolérante des villes a commencé à s'effondrer et est devenue un lieu de violence intercommunautaire sporadique, mais c'est en mars 1920 qu'elle a reçu le coup le plus meurtrier de tous. Aidés par les forces expéditionnaires ottomanes, des bandes armées turco-tartares (« Azerbaïdjanais » [63] ) ont incendié et détruit la section arménienne de la ville, assassinant la plupart de ses résidents arméniens dans le processus – quelque 20 000 personnes au total. [64] [65] [66]

Les trois églises arméniennes de la ville sur cinq ont été totalement détruites par les bandes turques : Saint-Sauveur "Meghretzotz" (en arménien : Մեղրեցոց Սբ. Փրկիչ, construit en 1838), Saint-Sauveur "Aguletzotz" (en arménien : Ագուլեցոց Սբ. Փրկիչ, construit en 1882 ) et l'Ermitage des Saintes Vierges (en arménien : Կուսանաց Անապատ, construit en 1816). [67] La ​​cathédrale du Saint-Sauveur (1868-1888) a été profanée et gravement endommagée. Avec pas moins de 7 000 bâtiments démolis, Shusha n'a jamais été restauré dans sa grandeur d'antan. Au lieu de cela, elle rétrécit, devenant une petite ville peuplée d'Azerbaïdjanais (14 000 habitants en 1987 contre 42 000 en 1913). Il était en ruines de 1920 jusqu'au milieu des années 1960, lorsque les ruines de la moitié arménienne de la ville ont été rasées par ordre de Bakou et que des complexes d'appartements à bas prix ont été construits dessus.

La guerre du Karabakh (1991-1994) a également laissé de profondes cicatrices sur le visage architectural du Haut-Karabakh. L'armée azerbaïdjanaise a intentionnellement visé des monuments chrétiens arméniens en vue de leur démolition, en utilisant, parmi une variété de moyens, l'artillerie lourde et des avions militaires. Les monastères d'Amaras et de Gandzasar ont souffert dans le processus. [68] Robert Bevan écrit : « La campagne azérie contre l'enclave arménienne du Haut-Karabakh qui a commencé en 1988 s'est accompagnée d'un nettoyage culturel qui a détruit le monastère d'Egheazar et 21 autres églises. [69]

Deux des trois mosquées de la ville de Shusha ont également souffert pendant la guerre lorsque les forces arméniennes ont pris la ville en 1992. Les autorités de la République d'Artsakh, cependant, sont en train de restaurer au moins une des mosquées, apparemment avec l'aide de l'Iran. architectes.

Les forteresses de la région (appelées "berd" en arménien բերդ) étaient généralement construites sur des rochers difficiles d'accès ou sur la pointe des montagnes, en utilisant le terrain accidenté et fortement boisé de la région. Certaines des forteresses du Haut-Karabakh incluent Jraberd (arménien : Ջրաբերդ), Handaberd (arménien : ), Kachaghakaberd (arménien : Կաչաղակաբերդ), Shikakar (arménien : Շիկաքար), Giulistan (arménien : Գյուլիստան), Mairaberd (arménien : Մայրաբերդ), Toghaberd (arménien : Տողաբերդ), Aknaberd (arménien : Ակնաբերդ) et Aghjkaberd (arménien : Աղջկաբերդ). Ces châteaux appartenaient aux familles aristocratiques d'Artsakh, protégeant leurs domaines contre les envahisseurs étrangers venus des steppes orientales. Les forts ont été établis très tôt dans l'histoire de la région, et chaque génération successive de leurs gardiens a contribué à leur amélioration. [70]

Lorsque la Principauté de Khachen a noué des liens avec le Royaume de Cilicie (1080-1375), un État arménien indépendant sur la mer Méditerranée qui a aidé les Croisés, un petit nombre de fortifications d'Artsakh ont acquis en conséquence un certain aspect cilicien. [71] [72]

Le château de Handaberd, le fief traditionnel des princes Vakhtangian-Dopian situé à Karvachar (en arménien : Քարվաճառ, l'ancien quartier azerbaïdjanais de Kelbajar), a été reconstruit grâce à une subvention reçue du roi de Cilicie Levon I pour qu'il soit également connu sous le nom de « Levonaberd » ( arménien : ).

Les fortifications les plus remarquables du Karabakh, cependant, sont la citadelle de Shusha et la forteresse d'Askeran. Soutenus par un système complexe de camps, de centres de recrutement, de tours de guet et de balises fortifiées, tous deux appartenaient à la soi-disant Petite Syghnakh (arménien : Փոքր Սղնախ), qui était l'un des deux principaux districts militaires historiques d'Artsakh chargés de défendre les comtés du sud de Varanda et Dizak. [73] Lorsque la Citadelle de Shusha a été fondée par Panah Ali Khan Javanshir, le fondateur du Karabakh Khanate, ses murs et autres fortifications ont été construits. [74] [75]

Les Khachkars (en arménien : խաչքար), monuments en dalles de pierre ornés d'une croix, représentent un chapitre spécial de l'histoire de la sculpture et sont uniques à l'Arménie historique. [76]

Dans la première étape de leur évolution, ce type de monuments existait déjà en Artsakh, comme l'atteste l'un des premiers échantillons datés trouvés sur la rive orientale du lac Sevan (à Metz Mazra, an 881) qui faisait alors partie de la domination des princes du tsar d'Artsakh. Un très grand nombre de khachkars se trouve également sur le territoire de l'actuelle République d'Artsakh et des régions adjacentes.

Plusieurs exemplaires du XIIIe siècle semblent particulièrement raffinés, et quelques-uns méritent une attention particulière pour leur design supérieur. Les deux khachkars du monastère de Gtichavank (en arménien : Գտիչավանք) datant d'environ 1246 (dont l'un est conservé à Saint-Etchmiadzine en Arménie), montrent les deux évêques qui ont fondé Gtichavank. Il y a aussi les deux hautes plaques de khachkar placées à l'intérieur du clocher commémoratif du monastère de Dadivank (1283), qui sont de véritables dentelles de pierre. [77]

L'exemple le plus connu d'Artsakh de khachkars intégrés - où les khachkars debout les uns à côté des autres forment une sorte d'iconostase à capuchon dans la pierre - est le monastère de Bri Yeghtze (en arménien : Բռի Եղծէ Վանք), dans le pays historique de Varanda (en arménien : Վարանդա, actuellement dans le district de Martuni de la République d'Artsakh). L'utilisation de khachkars intégrés à Bri Yeghtze est la même que dans le monastère de Tzaghatz Kar (en arménien : Ցաղաղ Քարի Վանք, dans la province de Vayots Dzor en Arménie) et dans le monastère de Horomos près de Kars (en arménien : Հոռոմոսի Վանք, maintenant en Turquie). [78]

Un grand khachkar, apporté de l'Ermitage Metz Arants d'Artsakh (en arménien : Մեծ Առանց Անապատ) à St. Etchmiadzin, représente un type rare de ce qu'on appelle les « croix ailées » qui ressemblent à des croix celtiques d'Écosse et d'Irlande. [77] La ​​plus grande collection de khachkars debout en Artsakh se trouve dans la région appelée Tsera Nahatak, près du village de Badara.

Dans la plupart des cas, les façades et les murs des églises et monastères d'Artsakh contiennent des textes gravés en arménien qui fournissent souvent la date précise de construction, les noms des mécènes et, parfois, même le nom de l'architecte. Le nombre de ces textes dépasse plusieurs centaines.

Couvrir les murs des églises et des monastères avec des textes ornés en arménien s'est développé en Artsakh, et dans de nombreux autres endroits de l'Arménie historique, en une forme de décor unique. [79] Par rapport aux autres terres arméniennes, l'Artsakh contient un très grand nombre de textes lapidaires arméniens (inscrits dans la pierre) par unité de territoire, qui datent du Ve siècle. Les plus remarquables et les plus étendus d'entre eux couvrent des murs entiers des monastères de Dadivank et de Gandzasar.

Une inscription importante, par exemple, détaille la fondation de la cathédrale commémorative de Dadivank, elle couvre une grande partie de la façade sud de la cathédrale. Il commence par la section suivante :

« Par la grâce de Dieu Tout-Puissant et de son fils unique Jésus-Christ, et par la grâce du Très Saint-Esprit, moi, Arzou Hatun, humble serviteur du Christ, la fille du plus grand prince des princes Kurt et l'épouse du Le prince héritier Vakhtang, seigneur de Haterk et tout le Haut Khachen, avec le plus grand espoir, ont construit cette sainte cathédrale à la place du dernier repos de mon mari et de mes deux fils… Mon aîné [fils] Hasan a été martyrisé pour sa foi chrétienne dans le guerre contre les Turcs et en trois mois mon fils cadet Grigor est mort de causes naturelles et est passé au Christ, laissant sa mère dans un deuil inconsolable. Pendant que [mes fils] étaient en vie, ils ont juré de construire une église à la gloire de Dieu … et J'ai entrepris la construction de ce temple expiatoire avec la plus grande espérance et diligence, pour le salut de leurs âmes, de la mienne et de tous mes neveux. Ainsi je plaide : en adorant devant le saint autel, souvenez-vous de mes prières inscrites sur cette église… Achevé en l'année [moderne 12 14] du calendrier arménien…" [80]

Un autre texte historique inscrit en arménien se trouve sur la pierre tombale de saint Grigoris, évêque d'Artsakh, au monastère d'Amaras. Saint Grigoris était le petit-fils de Saint Grégoire l'Illuminateur qui a été martyr en prêchant l'Évangile dans le Caucase du Nord :

"Le tombeau de saint Grigoris, Katholicos d'Aghvank, petit-fils de saint Grégoire né en [322 après JC], oint en l'an [340 après JC], martyrisé en l'an [348 après JC] à Derbend, par le roi Sanesan des Mazkuts ses restes sacrés ont été apportés à Amaras par ses élèves, les diacres d'Artsakh." [81]

Peu de fresques d'Artsakh ont été conservées, mais celles qui ont survécu sont importantes pour l'histoire de l'art des fresques arméniennes en raison de leurs caractéristiques de composition et de leurs couleurs uniques. La plus grande collection de fresques de l'Artsakh se trouve à l'intérieur de la cathédrale commémorative (1214), au monastère de Dadivank. La cathédrale commémorative a été construite sur les ordres de la reine Arzou de Haterk. [82] Les peintures représentent Sainte Marie, Jésus-Christ et Saint Nicolas, avec un groupe d'anges et d'adorateurs.

La fresque du mur sud montre la Sainte Vierge en longue robe avec un foulard rouge noué autour de la tête. Elle tient une oraison ornée de croix. Une autre fresque représente le Christ, alors qu'il donne l'Évangile à Saint-Nicolas. La fresque du mur nord représente la naissance de Jésus : saint Joseph se tient au chevet de sainte Marie, et les trois magiciens s'agenouillent en adoration devant des chérubins qui volent dans le ciel au-dessus d'eux, chantant Gloire au plus haut des cieux. [83] Originaire d'Artsakh et l'auteur du XIIIe siècle Kirakos Gandzaketsi (en arménien : Կիրակոս Գանձակեցի) laisse entendre dans son « Histoire de l'Arménie » que la reine Arzou (en arménien : Առզու Թագուհի) et ses filles étaient douées d'un talent artistique exceptionnel. a été émis l'hypothèse qu'ils auraient pu être parmi ceux qui ont aidé à peindre les peintures murales. [84] À part à Dadivank, d'autres fresques se trouvent dans l'église paroissiale principale de la ville d'Arajadzor dans le district de Mardakert.

Plus de trente manuscrits médiévaux connus proviennent d'Artsakh, dont beaucoup sont des manuscrits enluminés des XIIIe et XIVe siècles créés pendant la Principauté de Khachen. [82] Ces scripts ont été créés à Gandja, en Azerbaïdjan, ainsi que dans les monastères du Karabakh de Gandzasar, Khoranashat (arménien : Խորանաշատ), Targmanchatz, Sainte Vierge du Tzar (arménien : Ծառա Սբ. Աստվածածին) et Yerits Mankants (arménien : Երից Մանկանց ). [85] Un groupe d'œuvres enluminées est spécifique aux régions d'Artsakh et d'Utik dans leur style linéaire et sans fioritures, elles ressemblent à des miniatures des écoles Syunik et Vaspurakan. Ces compositions sont simples et monumentales, avec souvent une iconographie originale et distincte des modèles byzantins. En plus de représenter des histoires bibliques, plusieurs manuscrits de l'Artsakh tentent de transmettre les images des dirigeants de la région qui ont souvent ordonné la réécriture et l'éclairage des textes. Le manuscrit n° 115 conservé à l'Institut Matenadaran des manuscrits anciens à Erevan, en Arménie, contient un portrait miniature du prince Vakhtang Tangik (arménien : Վախթանգ Թանգիկ, Vakhtang le précieux) seigneur de Haterk. [86]

Au cours des XIIe et XVe siècles, plusieurs dizaines de scriptoria bien connus fonctionnaient en Artsakh et dans l'Utik voisin. [87] La ​​meilleure période de la peinture miniature d'Artsakh peut être divisée en deux étapes principales. La première comprend la seconde moitié du XIIe et le début du XIIIe siècle. La deuxième étape comprend la seconde moitié du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe siècle. Parmi les œuvres les plus intéressantes de la première étape, on peut citer le manuscrit Matenadaran no.378, appelé l'Évangile du prince Vakhtang Khachentsi (réalisé en 1212), et le manuscrit Matenadaran no. 4829, un évangile produit en 1224 et associé au nom de la princesse Vaneni Jajro. [82]

Les tapis et carpettes sont une forme d'art qui est au cœur de l'identité artistique de la région. On sait qu'au Xe siècle, les tissus teints et les tapis d'Artsakh étaient très appréciés dans le monde arabe. Deux récits de l'historien Kirakos Gandzaketsi mentionnent des broderies et des rideaux d'autel faits à la main par ses contemporains Arzou et Khorishah - deux princesses de la Maison du Haut Khachen (Haterk/Հաթերք) - pour le monastère de Dadivank. [84] Au 19ème siècle, des tapis locaux et des échantillons de production de soie naturelle sont devenus une partie des expositions internationales et des foires d'art à Moscou, Philadelphie et Paris.

L'abondance de tapis produits à l'époque moderne est enracinée dans cette solide tradition ancienne. En effet, des recherches récentes ont commencé à mettre en évidence l'importance de la région arménienne d'Artsakh dans l'histoire d'un groupe plus large de tapis classés comme « caucasiens ». Les œuvres tissées par les Arméniens d'Artsakh sont de plusieurs types. Les tapis en motif « eaglebands » (arménien : արծվագորգ/artzvagorg) ou « sunburst » (arménien : արևագորգ/arevagorg), un sous-type de tapis arménien avec des dragons, dont le centre de fabrication du XVIIIe siècle était le comté de Jraberd en Artsakh, ont médaillons rayonnants caractéristiquement grands. D'autres tapis viennent avec des ornements ressemblant à des serpents ("serpentbands" arménien : օձագորգ/odzagorg) ou des nuages ​​avec des médaillons octogonaux comprenant quatre paires de serpents en forme de "S", et des tapis avec une série de médaillons octogonaux, en forme de croix ou de losange, souvent bordé d'une bande rouge. [88]

L'Artsakh est également à l'origine de certains des plus anciens tapis portant des inscriptions arméniennes : le tapis à trois niches de la ville de Banants (1602), le tapis du Catholicos Nerses d'Aghvank (1731), et le célèbre tapis Guhar (Gohar) (1700 ). [88] Il faut aussi ajouter que la plupart des tapis avec des inscriptions arméniennes proviennent d'Artsakh. [89]


Les tapis arméniens

La grande quantité de fragments de tapis et d'outils de tissage primitifs du IIIe au IIe millénaire avant notre ère qui ont été découverts sur divers sites archéologiques arméniens (comme Teghut, Shresh blur, Shengavit, la vallée de la tombe d'Artik, etc.) atteste d'une ancienne tradition de tissage de tapis. dans les hauts plateaux arméniens. Par exemple, des fouilles sur un site funéraire de l'âge du bronze de Karmir Blur ont révélé un fragment d'un tapis de haute qualité comprenant divers autres textiles.

Marco Polo et Hérodote font partie des nombreux observateurs et historiens qui ont reconnu la beauté des tapis arméniens. Ils ont noté la couleur rouge vif des tapis qui était dérivée d'un colorant fabriqué à partir d'un insecte appelé "Kermes" (arabe "kirmiz" 8221), trouvé dans la vallée du mont Ararat. Marco Polo rapporte ce qui suit dans son récit de voyage alors qu'il traversait l'Arménie cilicienne :

« On peut dire ce qui suit à propos de la Turkménie : la population turkmène est divisée en trois groupes. Les Turkmènes sont des musulmans caractérisés par un mode de vie très simple et un langage extrêmement cru. Ils vivent dans les régions montagneuses et élèvent du bétail. Leurs chevaux et leurs mulets exceptionnels sont particulièrement appréciés. Les deux autres groupes, les Arméniens et les Grecs, vivent dans des villes et des forts. Ils vivent principalement du commerce et de l'artisanat. En plus des tapis, d'une couleur inégalée et plus splendide que partout ailleurs dans le monde, des soies de toutes les couleurs y sont également produites.”

Le mot “carpet”, que les Européens utilisaient pour désigner les tapis orientaux, est dérivé du mot arménien “kapert”, qui signifie tissu tissé. Les croisés, dont beaucoup sont passés par l'Arménie, ont très probablement ramené ce terme en Occident. De plus, selon des sources historiques arabes, le mot moyen-oriental pour tapis, “khali” ou “gali”, est une abréviation de “Kalikala”, le nom arabe de la ville arménienne Karnoy Kaghak. Cette ville, stratégiquement située sur la route du port de la mer Noire de Trabizonde entre la Perse et l'Europe, était célèbre pour ses tapis arméniens prisés par les Arabes.

Les tapis arméniens étaient considérés comme faisant partie de l'ameublement des cours royales et des palais en Europe et au Moyen-Orient. Selon des sources arabes, les tapis arméniens étaient très recherchés sur les marchés du Caire. Le géographe arabe du XIIe siècle As-Saalibi a noté que les tapis arméniens étaient les plus chers du califat. Les tapis arméniens étaient également très appréciés en Asie centrale, notamment au Khorasan et chez les Bulgares de la Volga. En 922 après JC. L'ambassadeur arabe Ahmad ibn-Fadlan a atteint la capitale des Bulgares de la Volga et a écrit de là que le sol de la tente du roi était entièrement recouvert de tapis dont beaucoup étaient de fabrication arménienne. En 911 après JC. Yusuf Abu-Saj, l'émir d'Aterpatakan voisin, afin d'améliorer ses relations avec Muktadir Khalif, qui le traitait avec animosité, lui offrit sept tapis arméniens parmi d'autres cadeaux. Les tapis arméniens étaient également considérés comme des cadeaux de valeur dans les pays éloignés de l'Arménie. En particulier, au début du XIe siècle, le sultan Mahmud de Ghaznevid a présenté un tapis arménien et d'autres tapis à Kadr Khan, le chef des tribus turkmènes.

Des comptes similaires sont connus dans des colonies européennes importantes. Francesco Balducci Pegolotti, un marchand florentin, a rapporté dans son Pratica della mercatura qu'aux XIIIe et XIVe siècles, des tapis arméniens très prisés ont été importés des villes portuaires arméniennes comme Ayas vers différentes parties de l'Europe.

Le tapis Pazyryk

Le plus ancien tapis noué survivant est le tapis Pazyryk, mis au jour miraculeusement dans les tombes gelées de Sibérie, daté du 5e au 3e siècle avant J.-C., aujourd'hui au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Ce tapis tufté carré, presque parfaitement intact, est considéré par de nombreux experts comme étant d'origine spécifiquement arménienne. L'éminente autorité des tapis anciens, Ulrich Schurmann, en dit :

“De toutes les preuves disponibles, je suis convaincu que le tapis Pazyryk était un accessoire funéraire et très probablement un chef-d'œuvre de l'artisanat arménien”

Lorsque des chimistes et des spécialistes de la teinture du musée de l'Ermitage ont examiné le tapis Pazyryk pour diverses substances, il a été conclu que les fils rouges utilisés dans le tapis étaient colorés avec un colorant fabriqué à partir de la cochenille arménienne, qui était anciennement trouvée sur les avions d'Ararat. De plus, la technique utilisée pour créer le tapis Pazyryk est conforme à la technique arménienne du double nœud. Cette technique est particulièrement connue sous le nom de “Armani baff”, C'est "Travail arménien" dans plusieurs centres de tissage de tapis en Iran.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le lien arménien avec le tapis Pazyryk, cliquez sur le Barre d'informations supplémentaires mugissement.

Ce qui est intéressant à noter, c'est que les fragments de tapis découverts dans les sépultures scythes voisines à “Bashadar” et “Seneh” ne ressemblent pas au tapis Pazyryk en termes de style et de technique. Par exemple, les nœuds de ces tapis sont “asymétrique” par opposition à la “symétrique” nœuds du tapis Pazyryk. Alors qu'en Arménie, des fragments de tapis tissés avec des nœuds symétriques, similaires au tapis Pazyryk, ont été attestés à partir d'un lieu de sépulture du 7-6ème siècle avant notre ère à Karmir Blur.

Divers éléments décoratifs sur le tapis révèlent également l'origine arménienne. Concernant le style de décoration, Ulrich Schurmann dit :

“Le dispositif artistique consistant à changer la direction des rangées d'objets représentés n'est pas une invention typique des Scythes. C'est plus probablement un dispositif artistique des peuples du Moyen-Orient.”

A titre de comparaison, Schurmann mentionne les similitudes avec les décorations en bronze urartiennes. Il dit:

“Leur décor ajoute une preuve supplémentaire que le tapis Pazyryk ne pouvait être fabriqué que dans le même district [arménien]. C'est le même style de répétition d'animaux en rangées, changeant souvent la direction. Les Arméniens y vivaient et, en tant qu'héritiers de l'art urartien, ils ont peut-être également réalisé bon nombre de ces bronzes.

D'autres motifs décoratifs peuvent également être attribués au Moyen-Orient et aux hauts plateaux arméniens. Par exemple, les motifs d'étoiles au centre et sur la deuxième bordure rappellent ce que l'on voit souvent en Asie Mineure à partir des périodes Urartian et Artaxiad (voir quelques exemples ci-dessous).

Période urartienne

Plaque en bronze d'époque Urartu.

Périodes de l'Orontide et de l'Artaxiade

Il est tout à fait possible qu'une étoile similaire soit devenue le prototype de la croix chrétienne. Comme nous le savons, les premières représentations de la croix étaient en fait des croix symétriques rappelant beaucoup le motif mentionné. Voir ci-dessous quelques-uns des plus anciens exemples de croix chrétienne en Arménie :

Plus tard (aux XIIe-XIVe siècles), il a également été utilisé sur les pièces du royaume arménien de Cilicie.

Pour ne pas trop nous éloigner du sujet, revenons à l'avis d'expert de la conception de tapis Pazyryk.

Ulrich Schurmann attire en outre l'attention sur deux sceaux trouvés sur l'ancien territoire ararate montrant des guerriers portant des casquettes mithriaques alors qu'ils montaient à cheval et chassaient. Ces images semblent correspondre assez bien aux cavaliers du tapis Pazyryk. Schurmann soutient que les Skythiens étaient connus pour avoir des couvre-chefs pointus, tandis que les habitants du Proche-Orient les portaient comme ceux du tapis et des phoques (voir les images ci-dessous).

Un autre auteur Volkmar Gantzhorn dans son livre sur “Tapis d'Orient” (1998) est d'accord avec cette thèse et souligne que les ruines de Persépolis en Iran où diverses nations sont représentées comme rendant hommage, le motif du cheval du tapis Pazyryk est le même que le relief représentant une partie de la délégation arménienne. Voir ci-dessous pour la comparaison.

D'autres symboles sur le tapis, comme une rangée de griffons, étaient également courants dans l'ancienne Arménie et même aujourd'hui, beaucoup de ces motifs se retrouvent sur les tapis arméniens.

Compte tenu de toutes les preuves de l'iconographie, des motifs, de la conception artistique, de la technique, des matériaux, de la teinture et des détails, il n'est pas surprenant que les experts concluent que ce tapis est “probablement un chef-d'œuvre de la fabrication arménienne”.

Donkin, R.A. (1977). “Les teintures pour insectes d'Asie occidentale et centrale”. Anthropos (Institut Anthropos) 72 (5/6) : 847-880. JSTOR 40459185

Kurdian, H. (1941). “Kirmiz”. Journal de l'American Oriental Society (American Oriental Society) 61 (2) : 105-107. doi:10.2307/594255. JSTOR 594255.

Cardon, Dominique (2007). Colorants naturels : sources, tradition, technologie et science. Londres, Royaume-Uni : Archetype Books. ISBN 978-1-904982-00-5. Traduction anglaise par Caroline Higgitt du livre en français de Cardon Le monde des teintures naturelles (Éditions Belin, Paris, 2003).

Carvalho D., (1904), Quarante siècles d'encre

Volkmar Gantzhorn, “Tapis orientaux”, 1998, ISBN 3-8228-0545-9

Conférence de l'URSS pour échanger les expériences des principaux restaurateurs et chercheurs. L'étude, la conservation et la restauration d'objets ethnographiques. Thèses de rapports, Riga, 16-21 novembre 1987. pp. 17-18 (russe)


À savoir : l'Arménie

Niché entre l'Asie centrale, le Moyen-Orient et l'Europe, avec une riche histoire ancienne, son propre alphabet et un passé mouvementé, ce petit mais fier pays se vante d'un excellent brandy, de la nourriture, du jazz, de l'art et de manifestations pacifiques exemplaires. Malgré les nombreuses expériences touristiques qui peuvent être vécues en Arménie, le pays révèle son côté le plus enchanteur à ceux qui creusent dans son paysage pierreux et se connectent avec ses habitants originaux et ouverts. Au milieu des rues étroites, des reliques anciennes et de l'esprit tapageur, vous découvrirez peut-être un morceau de vous-même que vous n'auriez jamais pensé posséder.

A lire et à regarder :

Il est impossible de parler de l'Arménie et de son peuple sans évoquer la page la plus douloureuse de son histoire, le meurtre de plus d'un million d'Arméniens en 1915. Le débat sur le génocide reste l'un des héritages les plus âprement contestés de la Première Guerre mondiale, alors que la Turquie continue de nier que cela ait jamais eu lieu. Les souvenirs de 1915 sont ancrés dans la psyché de la nation arménienne, et il est presque impossible de rencontrer un Arménien dont la famille n'a pas été touchée par la tragédie. Le massacre a été dépeint dans le cinéma et la littérature, dans des histoires qui parlent de perte mais aussi de survie et de la richesse de la vie arménienne.

Ce mémoire de 1997 convient particulièrement à ceux qui en savent peu sur le massacre des Arméniens. Le lauréat du prix Pulitzer, Balakian, guide magistralement les lecteurs à travers sa petite enfance dans le New Jersey et les histoires de persécution et de survie de sa grand-mère.

Arlen découvre son identité arménienne dans un récit remarquable de réinvention, composé de voyages dans les recoins les plus reculés de l'histoire arménienne, de l'Antiquité au massacre des Arméniens en 1915, et finalement à la tragédie qui a frappé son père, un célèbre romancier anglo-arménien des années 1920. qui a gardé son passé secret. Passage à Ararat a remporté le National Book Award en 1976.

Tout au long de sa carrière, Grossman s'est attaqué à certaines des pires tragédies de masse du siècle dernier, notamment l'Holocauste, la bataille de Stalingrad et l'Holodomor. Entre les voyages dans les salles silencieuses de l'église et les fêtes endiablées, ses ruminations sur l'Arménie l'amènent à fouiller lui-même, ce qui arrive souvent lorsque vous vous promenez en Arménie.

Avec Christian Bale, Oscar Isaac et Charlotte Le Bon, ce film de 2016 se déroule au crépuscule de l'Empire ottoman et dépeint l'anéantissement de sa population arménienne sous couvert de guerre. Visuellement frappant et nuancé dans sa représentation des familles arméniennes, le film a reçu 55 000 notes d'une étoile sur IMDb avant d'être diffusé à grande échelle, ce qui a amené beaucoup à croire qu'il y avait une campagne orchestrée pour dissuader les cinéphiles. (Un film distinct, sorti à peu près à la même époque et soutenu par des investisseurs turcs, avait un complot similaire mais était accusé d'avoir blanchi le génocide.)

Le lauréat d'un Oscar Berlinger a documenté la campagne de discrédit La promesse et se penche sur d'autres efforts pour nier qu'il y a eu un génocide arménien dans ce documentaire de 2017.

Joyaux cachés :

Bibliothèque Mirzoyan , dans l'arrière-cour d'une ancienne villa d'Erevan, dispose de balcons du XIXe siècle, de meubles anciens et d'une magnifique collection de livres d'art d'avant-garde. Visitez la nuit pour écouter de la musique en direct et des DJ expérimentaux dans l'arrière-cour.

Gayaneï Mot (Chez Gayane's), un restaurant dans un vieil appartement au premier étage d'Erevan tenu par une charmante femme arménienne nommée Gayane. Peu de décors semblent avoir changé au cours des 30 dernières années, et la nourriture est, bien sûr, faite maison. Commandez le khashlama traditionnel et la vodka maison aux mûres. Gayane jouera de vieilles chansons soviétiques au piano et pourrait même vous rejoindre pour le dîner.

Villa Delenda , une villa d'Erevan de 1906 transformée en chambres d'hôtes. Autrefois résidence privée d'une riche famille de marchands, il abrite des tapis et des céramiques arméniens originaux faits à la main. Passez prendre un petit-déjeuner arménien traditionnel, une omelette.

Galerie d'art de Dalan , une boutique de souvenirs qui mène à un jardin qui mène à un café qui mène à une galerie qui mène à un studio d'art qui mène à un restaurant. Vous avez tout ça ? C'est dans une ancienne maison d'Erevan reconstruite avec un jardin luxuriant, des patios en bois et un décor traditionnel d'Erevan.

Le restaurant barbecue de poisson en plein air au lac Sevan, même si vous n'êtes que de passage. Arrêtez-vous pour une truite au barbecue et dégustez-la avec une bière locale comme la Kotayk ou la Kilikia. Tout chauffeur de taxi saura quel est le meilleur endroit.

A savoir avant de partir :

1. Les Arméniens sont les maîtres de la désobéissance civile.

Ces dernières années, les jeunes sont descendus dans les rues d'Erevan pour exprimer leur mécontentement face à la corruption et à l'oligarchie, et ils n'ont pas peur d'utiliser la créativité et l'humour pour faire passer leur message. Par exemple, en 2015, la police a utilisé des canons à eau pour disperser les foules qui protestaient contre la hausse des prix de l'électricité. Les manifestants sont revenus le lendemain avec des maillots de bain et des chambres à air. La rock star arméno-américaine Serj Tankian (chanteur principal de System of a Down) a composé une chanson thème pour les manifestations. Les autorités ont finalement rétabli les anciens prix.

Ce printemps, les Arméniens sont descendus dans la rue pour exiger la démission de l'ancien président Serge Sarkissian, qui après 10 ans au pouvoir dans le pays est devenu Premier ministre, une décision que beaucoup ont qualifiée de prise de pouvoir. Les manifestants ont transformé les bancs en barrages et ont joué au backgammon au milieu des rues. Ils ont défilé, dansé et rempli la place de la République. Sarkissian a démissionné le 23 avril et le chef de l'opposition Nikol Pashinyan a été élu nouveau Premier ministre le 8 mai.

Les gens célèbrent sur la place de la République dans le centre d'Erevan après que le Premier ministre Sarkissian a annoncé sa démission.

2. Les Arméniens sont des conteurs.

Les Arméniens sont curieux et curieux, en particulier au sujet des visiteurs et des terres étrangères, et ils apprécient également la flatterie d'avoir un parfait inconnu sonder leur histoire. Les messieurs plus âgés et les chauffeurs de taxi sont parmi les plus loquaces et peuvent partager des conseils et des histoires que même les guides les plus expérimentés pourraient ignorer. Alors demandez loin. À la fin de la journée, vous pourriez vous retrouver dans le jardin de quelqu'un en train de manger des khorovats (shish kebab) et de griller à la belle étoile.

Une femme marche sous la pluie à Erevan.

Vardavar est un ancien festival de l'eau païen dédié à Astghik, la déesse arménienne de l'amour et de la beauté. Après que l'Arménie a adopté le christianisme en 301, le festival a été intégré au calendrier de l'église arménienne et est célébré le 14e dimanche après Pâques, ce qui signifie qu'il atterrit généralement un jour étouffant en juillet (le 8 juillet de cette année). Heureusement, puisque les Arméniens célèbrent la journée en s'éclaboussant d'eau sans autorisation, pratiquement partout où ils peuvent atteindre quelqu'un avec un seau - dans la rue, dans les cafés ouverts, sous les fenêtres et les balcons, même à travers les vitres des voitures. Portez des vêtements que vous n'avez pas peur d'avoir trempés et gardez votre téléphone dans un sac étanche. Les moyens d'être épargnés sont généralement ignorés.

4. En cas de doute, portez simplement un toast, "Eh."

En parlant de toasts, quand on est invité à festoyer avec des Arméniens, l'alcool est inévitable. Après de nombreux toasts de l'hôte ou du tamada (toastmaster), on vous demandera d'en réciter un vous-même. La langue attachée ? Si c'est le cas, portez simplement un toast à « Eh ». C'est une expression arménienne universelle qui englobe tout ce qui est connu et inconnu de l'homme – la joie et la tragédie, des synergies qui déplacent les galaxies aux événements mondains sur terre. Votre hôte et les autres invités hocheront la tête et feront un geste vers le ciel comme si vous aviez transmis une sagesse ancienne.

Une célébration de Pâques à l'église Zoravor S. Astvatsatsin.

5. Les Arméniens adorent les festivals .

En plus de Vardavar, il y a le festival du mûrier à Goris, avec des vodkas de mûrier maison faites par des maîtres distillateurs le festival du vin à Areni le festival dolma à Armavir et Hnaberd le festival de la tonte des moutons à Syunik le festival du barbecue à Lori et du pain, de la bière, de la pastèque, et taraz (vêtements traditionnels arméniens) festivals à Erevan, pour n'en nommer que quelques-uns. Les festivals sont bondés et montrent l'amour des Arméniens pour kef (une fête).

6. Les Kardashian ne sont pas les seuls Arméniens célèbres.

Les Arméniens sont très fiers des réalisations de la diaspora, alors allez au-delà des Kardashian. Renseignez-vous sur le chanteur français Charles Aznavour et les grands maîtres d'échecs Tigran Petrosian et Garry Kasparov. Saviez-vous que Cher est en partie arménien ? Points bonus si vous connaissez Hovhannes Adamian, qui a joué un rôle déterminant dans l'invention de la télévision couleur, ou Dikran Tahta, un mathématicien qui a encouragé un jeune Stephen Hawking à poursuivre des études scientifiques.

7. Les aliments locaux simples ne doivent pas être manqués.

Lorsque vous traversez des villages, achetez du tonir lavash (pain plat) et du matzun (yaourt frais). Presque toutes les maisons du village ont un tonir, un foyer où est fabriqué le lavash arménien traditionnel. Vous pouvez être invité à l'intérieur d'une petite pièce terne pour observer l'ancien processus de fabrication du pain ou pour déguster du yaourt biologique frais à base de légumes et d'herbes locaux. Rassemblez le tout pour un enveloppement de lavash, un classique du road trip arménien.

Un barbecue dans la cour à Erevan.

8. Deux mots : brandy exceptionnel.

Le brandy préféré de Winston Churchill venait de la célèbre usine Ararat. Demandez à un guide si vous pouvez voir la salle de collecte, où sont conservées les bouteilles rares en édition limitée. Il est ouvert à des invités extrêmement spéciaux, tels que des dirigeants mondiaux et des lauréats du prix Nobel, mais vous pouvez tenter votre chance. Si vous réussissez, le directeur de l'usine (lui seul connaît la combinaison) ouvrira la porte gardée et vous offrira un verre de l'une des eaux-de-vie les plus fines et les plus rares au monde.

9. Prenez vos chaussures de randonnée

L'Arménie est une terre de montagnes, et il est de coutume de faire au moins une randonnée à travers le paysage accidenté et pittoresque. Quelques bonnes randonnées incluent le lac Gosh près du monastère de Goshavank. Un chemin étroit mène à travers la forêt épaisse (parfois brumeuse) jusqu'à un lac de montagne isolé. Ou allez à Lastiver et montez à cheval au bord de la rivière, où vous verrez de superbes cabanes dans les arbres, des totems en bois, des grottes anciennes et une cascade. Piquer une tête.

Les fidèles prient et allument des bougies à la cathédrale d'Etchmiadzine.

10. Il y a un sous-sol secret .

Presque toutes les églises d'Arménie ont été construites sur des temples païens. Alors que les temples ont été effacés au-dessus du niveau du sol, leurs chambres souterraines restent souvent. Si vous allez à la billetterie de la cathédrale Etchmiadzin à Vagharshapat, par exemple, et demandez si la chambre souterraine est ouverte, vous pourriez avoir de la chance et être guidé vers une ancienne chambre avec un foyer et des murs de pierre froide qui faisaient autrefois écho à la anciens bourdonnements de prêtresses païennes.

11. L'Arménie est contente des musées.

Presque toutes les personnes remarquables en Arménie ont une maison-musée—essentiellement leur maison transformée en musée—qui leur est dédiée. Il est obligatoire d'en visiter au moins un. Pour les plus avertis en numérique, vous pourriez trouver un hologramme ambulant d'un poète ou faire une visite en réalité virtuelle à travers une œuvre d'art. La maison-musée du cinéaste et artiste dissident soviétique Sergei Parajanov possède une collection d'œuvres d'art, de collages et d'objets faits à la main étonnants. Se promener dans sa maison offre une occasion unique d'entrevoir l'esprit de ce génie excentrique.

12. La scène jazz devient chahutée.

L'Arménie est fière de son jazz, qui a rempli les ondes de l'URSS à partir des années 1930. Erevan bourdonne la nuit, lorsque les cafés se remplissent d'invités bavards, de touches de piano ferventes et de saxophones de mauvaise humeur. Trouvez les petits clubs, tels que le Malkhas Jazz Club, nommé d'après le pianiste vedette, une légende aux cheveux gris avec des doigts magiques, ou le confortable club Ulikhanyan pour l'expérience du jazz ethnique arménien.


Grand Tour du Monastère

Cette visite vous donne un aperçu fascinant d'une histoire vieille de 900 ans. À travers le cloître médiéval et le célèbre autel de Verdun, la visite vous conduit à travers l'ensemble baroque avec les salons privés de Charles VI et l'impressionnante salle de marbre.

Le Grand Tour du Monastère mène à travers le cloître médiéval au candélabre à sept branches d'Agnès du XIIe siècle à la salle d'exposition médiévale avec ses œuvres d'art exceptionnelles de la période autrichienne du gothique haut et tardif.
Du cloître, la visite mène à Chapelle St Léopold, le lieu de sépulture de St Léopold, où le célèbre Autel de Verdun peut être vu. Ceci est considéré comme une œuvre majeure de l'émaillage médiéval. Achevé en 1181 par Nikolaus von Verdun, l'autel est reconnu comme une œuvre unique au monde du point de vue artistique, technique et contenu.
La visite se termine dans le église du monastère, qui impressionne particulièrement par son décor baroque, l'oratoire impérial de Charles VI et le XVIIe siècle « orgue de fête », conservé dans son état d'origine.

Dans la première moitié du XVIIIe siècle, des plans furent élaborés pour transformer l'ensemble médiéval du monastère des chanoines augustins de Klosterneuburg en un Escorial autrichien dans le style baroque.
L'empereur Charles VI, le père de Marie-Thérèse, a eu l'idée de construire une forteresse de pouvoir temporel et spirituel. Cependant, le projet n'a jamais été terminé et dans de nombreux endroits, l'extraordinaire chantier baroque est resté inchangé. Au fil des siècles, le monastère de Klosterneuburg s'est développé en un important centre religieux de la dynastie des Habsbourg, auquel d'innombrables objets précieux ont été donnés le Chapeau Archiducal Autrichien est l'exemple le plus frappant.
Parmi les points forts de cette visite se trouve l'impressionnante fresque peinte par Daniel Gran dans le Salle de marbre, représentant les gloires de la maison d'Autriche, et le salons privés de Charles VI, qui ont été extraordinairement bien conservés jusqu'à nos jours.

Inclus dans le prix du Grand Tour du Monastère est l'entrée au monastère de Klosterneuburg. Avec ce billet, vous pouvez également visiter la salle du trésor avec le chapeau de l'archiduc, l'exposition annuelle et le musée du monastère.

Essayez le billet à la journée. Pour 13,- EUR toutes les visites proposées sur une journée ainsi que l'audioguide sont inclus.

EUR 12,- par personne
Durée : env. 90 minutes

> comprend l'entrée au monastère de Klosterneuburg *)
> comprend quatre heures de stationnement gratuit


Saison d'hiver tous les jours : 12h45
Saison d'été – Ven. : 13h30 | Sam. –Dim. : 13h30/15h

*) Avec cette entrée au monastère de Klosterneuburg, vous pouvez également visiter la salle du trésor avec le chapeau de l'archiduc, l'exposition annuelle et le musée du monastère.

Saison d'été : jusqu'au 15 novembre 2020
Saison d'hiver : jusqu'au 30 avril 2021


L'Art et l'Architecture de l'Abbaye de Cluny, France

La consécration du maître-autel de Cluny III par le pape Urbain II en 1095, en présence de l'abbé saint Hugues, du Miscellanea secundum usum Ordinis Cluniacensis, fin XIIe – début XIIIe siècle, folio 91r (Manuscrit enluminé n° 17716, Bibliothèque nationale de France, Paris)

La plus grande église de la chrétienté

L'abbaye de Cluny III (située dans le sud de la Bourgogne, France) a commencé assez modestement - la première église étant une structure relativement simple en forme de grange. Cependant, Cluny s'est rapidement développée pour abriter la plus grande église de la chrétienté, un titre qu'elle conservera pendant plus de 200 ans.

Transept survivant, Abbaye de Cluny (Cluny III), 12e siècle, Saône-et-Loire, Bourgogne, France

Mais tout d'abord, qu'est-ce qu'une abbaye exactement ? Une abbaye peut désigner une église chrétienne, mais le terme va généralement au-delà pour désigner l'ensemble de bâtiments qui constituent les logements et autres bâtiments nécessaires à une société de moines ou de moniales chrétiens qui vivaient tous sous une règle religieuse spécifique (la règle réglait leur vie, précisant le comportement et l'organisation du monastère). Dans le cas de Cluny, la règle sous laquelle vivaient les moines était celle de saint Benoît de Nursie, qui avait, au VIe siècle, prôné une vie partagée entre la prière, le repos, l'étude et le travail.

Un cadeau de Guillaume Ier, duc d'Aquitaine

Guillaume d'Aquitaine s'adressant à deux moines de Cluny, initiale historiée, de la Miscellanea secundum usum Ordinis Cluniacensis, fin XIIe – début XIIIe siècle, folio 85r (Manuscrit enluminé n° 17716, Bibliothèque nationale de France, Paris)

Le site de l'abbaye appartenait à l'origine à Guillaume Ier, duc d'Aquitaine et abritait son box de chasse préféré (un pavillon de chasse à utiliser pendant la saison de chasse). Au Moyen Âge, un duc (le membre le plus haut placé de la noblesse) exerçait souvent beaucoup plus de pouvoir et d'autorité qu'un roi (en partie parce que les ducs régnaient sur les provinces et que le pouvoir était décentralisé). Les ducs étaient souvent plus riches que le roi (comme le Très Riches Heures du duc de Berry démontre). Bien qu'une boîte de chasse puisse évoquer des visions d'une cabane d'une pièce, il s'agissait probablement d'une grande et imposante demeure à part entière, alors quand, vers la fin de sa vie, Guillaume Ier a renoncé à la maison, aux terres et aux droits de chasse (ainsi que plusieurs autres parcelles de terrain), afin que des institutions caritatives puissent être construites, c'était un don important. La terre qui deviendra Cluny est confiée à un vénérable moine nommé Berno, qui deviendra saint Berno de Cluny.

Cluny I

Berno était l'abbé de Cluny nouvellement fondée de 910 à 925. Le monastère a été créé pour être un ordre de réforme qui adhère strictement à la Règle de Saint Benoît.* Cluny a cherché à réformer la vie monastique en revenant aux traditions monastiques occidentales des siècles précédents. qui mettait l'accent sur la paix, la solitude, la prière et le travail (comme prendre soin des pauvres). Il est important de noter que Guillaume Ier d'Acquataine (parfois appelé Guillaume le Pieux), a doté l'abbaye de quelque chose de plus qu'une terre - il lui a donné l'indépendance. En conséquence, l'abbaye répondait directement au pape et n'avait à obéir à aucun autre diktat, ni imposition, des seigneurs locaux. Cela aiderait Cluny à devenir un riche centre des arts.

Représentation d'artiste du plan du monastère de Saint-Gall, illustré par Johann Rudolf Rahn, Geschichte der bildenden Künste in der Schweiz: von den ältesten Zeiten bis zum Schlusse des Mittelalters (Zurich, 1876), fig. 12 (Kloster S. Gallen nach dem Grundriss vom Jahre 830).

La première abbaye de Cluny (Cluny I, qui n'existe plus en dehors des vestiges archéologiques) s'est rapidement développée, devenant une petite ville, comptant plus de 200 moines. Il a été aménagé dans le style du Plan de Saint-Gall - un dessin architectural à grande échelle de l'abbaye «idéale» qui a été créée en Suisse vers 800 de notre ère (ci-dessus et plan annoté ici). À notre connaissance, aucune abbaye de ce type n'a jamais existé, mais de nombreuses abbayes semblent avoir été modelées sur le plan, Cluny étant l'une d'entre elles. Le cloître (une passerelle quadrangulaire où les moines se promenaient en méditation), est généralement considéré comme le centre spirituel d'une abbaye. Le plan de Saint-Gall le place littéralement au centre, et les autres bâtiments, par exemple les ateliers, les quartiers domestiques, etc., l'entourent.

Cluny II

Plan de Cluny II annoté et adapté de Kenneth John Conant, « A History of Romanesque Cluny as Clarified by Excavation and Comparisons », Élan, vol. 7 (1971)

Comme mentionné, la première église de Cluny n'était probablement qu'un simple lieu de culte. Cependant, à mesure que l'ordre prospérait, quelque chose de plus grand et de plus illustre s'imposait. Peu de temps après la mort de Berno, un moine nommé Odo lui succéda et continua d'agrandir l'abbaye. La deuxième incarnation de l'église de Cluny (Cluny II) a commencé quelques décennies après la première.

Ce que nous en savons est largement spéculatif, basé sur des documents écrits et des fouilles. Cette deuxième itération (plan, à gauche) arborait un narthex (espace clos à l'entrée d'une église) avec deux tours à l'ouest, un chœur (espace compris entre le corps de l'église et l'autel) avec une tour et des chapelles en l'est, en plus de la forme principale de la basilique (une basilique est un plan d'église constitué d'un espace rectangulaire, souvent divisé en zone centrale, ou nef, avec des bas-côtés de chaque côté). Le chœur avait des chapelles en échelon, ou se succédaient les unes après les autres, l'un des premiers exemples d'une forme architecturale qui allait devenir extrêmement populaire. Il avait également un transept en saillie (qui coupe perpendiculairement le corps principal de la basilique).

Voûtes de la nef de Saint Philibert, Xe et XIe siècle, Tournus, France

L'église est constituée d'une voûte en berceau illuminée, semblable à celle qui existe encore à Saint Philibert à Tournus, voisin de Cluny (ci-dessus). Cette abbaye, et quelques autres en Bourgogne, avaient expérimenté la voûte en berceau. Il est bon de se rappeler que le travail de ces constructeurs était en grande partie des essais et des erreurs. D'après ce que l'on nous a laissé entendre, cela correspondait tout à fait au style roman de la région. Comme Cluny I et II n'existent plus, une grande partie de ce que nous devons continuer provient d'études approfondies de fouilles, en particulier celles effectuées par Kenneth Conant.

La voûte, l'abbaye de Cluny (Cluny III), 12e siècle, Saône-et-Loire, Bourgogne, France

L'architecture romane est connue pour ses styles régionaux - l'aspect et la convivialité des églises romanes peuvent varier considérablement d'une région à l'autre. La Bourgogne et les églises de pèlerinage ont été des influences particulièrement importantes sur le style qui allait évoluer vers le gothique. L'architecture gothique a commencé à adopter un style plus «international», partageant des caractéristiques d'une région à l'autre où les églises romanes variaient largement en fonction de leur emplacement et des pratiques de construction locales. La seule chose que partageaient presque toutes les églises romanes était l'utilisation de la voûte en berceau de pierre arrondie. La nature d'une voûte en berceau, qui exerce une pression latérale continuelle, n'est pas propice à percer les murs porteurs avec des fenêtres, de sorte que les structures voûtées en berceau ont tendance à être mal éclairées. A Tournus - et probablement à Cluny II - les constructeurs ont essayé de contourner cela en plaçant de petites fenêtres au-dessus de l'arcade. Ce fut le premier exemple d'église voûtée illuminée.

Cluny III

Cluny avait une série d'abbés forts, et Hugues de Semur faisait partie de cette lignée. Il attendit d'avoir occupé ce poste pendant 40 ans avant d'entamer la construction du projet monumental que serait Cluny III. On pense qu'il avait l'intention d'observer les dernières tendances - voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas - avant de se lancer dans ce grand projet de construction. Cluny III semble avoir été construit avec l'idée de tirer les meilleurs attributs de ce qui avait été créé auparavant et de les synthétiser en une structure grandiose digne de l'ordre prestigieux. Il n'a été achevé qu'en 1130 (Hugh le Grand est mort en 1009) et lorsqu'il a été achevé, il était le plus grand d'Europe - avec cinq nefs (rivalisant avec le vieux Saint-Pierre de Rome).

Tour, Abbaye de Cluny (Cluny III), 12e siècle, Saône-et-Loire, Bourgogne, France

La structure a été construite à partir d'une combinaison de briques et de pierres de taille (pierre) qui faisaient jusque-là partie de deux traditions distinctes. À bien des égards, l'église aménagée était la même que ses cousines populaires de la Route du pèlerinage. Outre la spacieuse basilique à cinq nefs, elle comportait deux transepts, un déambulatoire et des chapelles rayonnantes à l'extrémité est. Les croisements étaient surmontés de tours octogonales (ci-dessus) avec des tours supplémentaires sur les bras du transept. Seul un bras de transept singulier subsiste encore aujourd'hui (haut de page).

Plan et élévation de l'église de l'abbaye de Cluny III (Bourgogne, France) d'après une gravure de 1754

Bien qu'il ne reste que la fondation et quelques autres morceaux, les chercheurs ont également reconstruit à quoi l'intérieur aurait ressemblé (ci-dessous). Composé d'une élévation à trois étages composée de bas-côtés minces avec des arcs brisés, d'une arcade aveugle avec trois arches dans chaque travée et d'une triple claire-voie, cela aurait été un spectacle à voir. Le dôme légèrement pointu s'élevait à une hauteur de 98 pieds. Cette ambition vantante a peut-être contribué à l'effondrement partiel de 1125, bien que rapidement réparé au moment où la consécration a eu lieu en 1130.

Panneau de réalité virtuelle, Abbaye de Cluny (Cluny III), XIIe siècle, Saône-et-Loire, Bourgogne, France

À bien des égards, Cluny III a suivi, au moins dans son plan, celui d'une église de pèlerinage colossale et il y a ceux qui spéculent qu'en fait Cluny avait l'intention d'essayer de rivaliser avec ces faiseurs d'argent médiévaux. L'abbaye était en fait financée en grande partie par l'argent saisi sur les musulmans espagnols qui avaient été conquis par leurs homologues chrétiens.

Alors que Guillaume aiderait à fonder de nombreux autres monastères, aucun ne serait aussi prospère que Cluny. À son apogée, les congrégations clunisiennes comptaient plus de 1000. Berno a en fait reçu le pouvoir d'être l'abbé de nombreuses abbayes, pas seulement de Cluny, et son successeur, Odon, a également commencé à rassembler plus d'abbayes sous le règne de Cluny. Comme on peut l'imaginer, cette idée n'était pas populaire étant donné que ces autres abbayes étaient habituées à leurs propres systèmes de gouvernement. Mais la situation a contribué à faire de Cluny l'institution puissante qu'elle deviendrait. Ce serait de Cluny qu'un certain nombre de papes seraient arrachés. Cependant, bien que le mouvement clunisien soit lui-même un mouvement de réforme, à la fin du XIe siècle, un autre groupe séparatiste s'était formé - le mouvement cistercien et, comme Cluny, il connaîtrait un grand succès (voir article sur Fontenay.) À l'époque du schisme cistercien, l'ordre clunisien souffrait de corruption et d'excès (trop d'intérêt pour les choses du monde matériel). On est loin de ses débuts pieux !

Chapiteau de chœur, début du XIIe siècle, troisième ton plain-chant (photo : Holly Hayes)

* La fondation de l'église physique de Cluny était le début des réformes clunisiennes ou bénédictines. Théoriquement, tous les moines catholiques romains étaient censés suivre trois règles simples énoncées des centaines d'années plus tôt par saint Benoît de Nursie. Essentiellement, ces préceptes pourraient se résumer à la paix, la prière et le travail. Les moines clunisiens observaient également les huit heures traditionnelles bénédictines de l'office divin : Matines, Laudes, Prime, Terce, Sexte, None, Vêpres et Complies. Certaines des œuvres d'art les plus délicieuses (et toujours intactes) de Cluny III sont les chapiteaux représentant les tons du chant grégorien, ou plain-chant. Sauvées des décombres du chœur, ces merveilleuses sculptures montrent des tons du chant personnifiés comme de petites figures debout dans leurs mandorles concaves en forme d'amande. Certaines des figures jouent d'instruments, d'autres semblent être déformées en mouvements de danse.


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Code de vol Départ En arrivant
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PS 611 Aéroport de Borispol (KBP) 19:10 Aéroport d'Erevan (EVN) 22:55
PS 111 Aéroport de Borispol (KBP) 10:00 Londres Gatwick (LGW) 11:25
PS 602 Aéroport de Bakou (GYD) 04:20 Aéroport de Borispol (KBP) 07:10

Visa

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Rallonges

Si vous avez plus de temps disponible, pourquoi ne pas arriver tôt pour vous adapter à un nouveau fuseau horaire ou simplement pour vous faire une idée du pays avant le début de votre visite ? Vous pouvez également choisir d'accorder quelques jours supplémentaires après la visite pour vous détendre ou entreprendre une exploration plus approfondie.

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Nord de l'Iran

Pourquoi ne pas prolonger votre séjour dans la région et visiter le nord de l'Iran pour explorer les châteaux des assassins des montagnes d'Alborz ? Comptez environ 7 jours.

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Information clé

CLIMAT

Les conditions météorologiques peuvent être extrêmement variées (même au cours d'une journée !). La chaîne du Grand Caucase modère le climat local en servant de barrière contre l'air froid du nord et le territoire relativement petit couvre différentes zones climatiques, qui sont déterminées par la distance de la mer Noire et par l'altitude. Les zones climatiques vont de la zone subtropicale humide à la neige et aux glaciers.

CE VOYAGE EST-IL POUR MOI ?

Cela peut sembler évident, mais les circuits Wild Frontiers ne sont pas toujours pour tout le monde et il est important pour nous que le circuit que vous choisissez soit le plus adapté. Toutes nos visites ont une évaluation de la condition physique à titre indicatif, mais vous devez vérifier attentivement l'itinéraire au jour le jour. Dans certains cas, nous pouvons vous demander de remplir un questionnaire de voyage avant de confirmer votre réservation afin de garantir votre adéquation. Si vous avez des inquiétudes quant à votre capacité à participer à n'importe quel aspect de la visite, veuillez contacter le bureau.

ASPECTS CLÉS À CONSIDÉRER

Toute personne dans un état de santé raisonnable, avec un esprit ouvert et le sens de l'aventure devrait être parfaitement capable de faire face à cette visite, car de nombreuses activités sont facultatives. Il y aura de longs trajets dans les véhicules sur le circuit, alors soyez prêt pour cela.

LA NATURE DU VOYAGE D'AVENTURE

Nous pensons qu'il vaut la peine de souligner que même si nous nous efforcerons toujours de rester aussi près que possible de l'itinéraire indiqué, il peut être nécessaire de temps en temps d'apporter des modifications à nos itinéraires ou services (en raison de la météo, d'influences politiques et religieuses, etc. .) et cela peut arriver avec peu ou pas de préavis. Cette imprévisibilité peut être l'un des aspects les plus excitants du voyage d'aventure et, pour beaucoup de nos clients, conduit souvent à des moments forts inattendus, car le guide adapte nécessairement le voyage aux conditions changeantes. Cependant, nous sommes conscients que ce manque d'assurance peut ne pas convenir à tout le monde. En tant que tel, avec le plus grand respect, si vous êtes quelqu'un qui a besoin de savoir que tout se passera exactement comme prévu, nous vous suggérons gentiment que nos visites ne soient peut-être pas pour vous. Les voyages d'aventure peuvent être contagieux et une fois que vous avez attrapé le virus, il est probable qu'il ne vous quittera jamais, mais surtout s'il s'agit de votre premier voyage de ce type, nous vous invitons vivement à nous appeler si vous avez des inquiétudes concernant votre adéquation. pour ce voyage.

VOYAGER SOLO ET SUPPLÉMENTS SIMPLES

En tant qu'entreprise, environ 70% de nos clients sont des voyageurs en solo, il est donc très peu probable que vous soyez seul !

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Quartier Sainte Catherine

Le monastère orthodoxe de Sainte-Catherine se dresse au pied du mont Horeb où, selon l'Ancien Testament, Moïse a reçu les Tables de la Loi. La montagne est connue et vénérée par les musulmans sous le nom de Jebel Musa. La zone entière est sacrée pour trois religions du monde : le christianisme, l'islam et le judaïsme. Le Monastère, fondé au VIe siècle, est le plus ancien monastère chrétien encore utilisé pour sa fonction initiale. Ses murs et ses bâtiments revêtent une grande importance pour les études d'architecture byzantine et le monastère abrite des collections exceptionnelles de manuscrits et d'icônes paléochrétiens. Le paysage montagneux accidenté, contenant de nombreux sites et monuments archéologiques et religieux, forme une toile de fond parfaite pour le monastère.

La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0

Zone Sainte-Catherine

Le monastère orthodoxe de Sainte-Catherine est situé au pied du mont Horeb où, dans l&rsquoAncien Testament, Moïse aurait reçu les Tables de la Loi. La montagne est également connue et révérée par les musulmans qui l&rsquoappellent djebel Musa. La zone tout entière est sacrée pour trois grandes religions répandues dans le monde entier : christianisme, islam et judaïsme. Le monastère, fondé au VIe siècle, est le plus ancien monastère chrétien ayant conservéé sa fonction initiale. Ses murs et ses bâtiments sont très importants pour l&rsquoétude de l&rsquoarchitecture byzantine. Le monastère abrite des collections extraordinaires d&rsquoanciens manuscrits chrétiens et d&rsquoicônes. Le paysage montagneux et sauvage qui l&rsquoentoure comprend de nombreux sites et monuments archéologiques et religieux, et forme un parfait décor autour du monastère.

La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0

القديسة كاترين

القديسة اترين الأرثوذكسي ل المذكور العهد القديم، ل على لوحة الوصايا. الموقع المسلمون ا جبل موسى. المنطقة للديانات السماويّة الثلاث المنتشرة العالم المسيحيّة والإسلام واليهوديّة. الدير القرن السادس الدير المسيحي الأقدم الذي حافظ لى الأساسيّة. انه ومبانيه الغةً لدراسة الهندسة البيزنطيّة. الدير ات ات ات قديمة. ليّة العديد المواقع النصب التراثيّة والدينيّة ل خير إطار جمالي يحيط بالدير.

source : UNESCO/ERI
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source : UNESCO/ERI
La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0

Онастырь Св. атерины с окрестностями

равославный монастырь Св. атерины расположен у подножья горы Хорив, описанной в Ветхом Завете (именно здесь Моисей получисанной етхом Завете (именно здесь Моисей получисанной етхом Завете) тот район священен для трех ировых религий: христианства, ислама и иудаизма. онастырь, основанный в VI в., ется старейшим ристианским монастырем, который и до сих пор остетс. Его крепостные стены и здания имеют большое значение для изучения византийской архитектуры, а внутри помещений монастыря хранятся выдающиеся коллекции раннехристианских манускриптов и икон. Пересеченный гористый ландшафт, где находится множество археологических и религиозных достопримечательностей и памятников, служит прекрасным фоном для монастыря.

source : UNESCO/ERI
La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0

Zone de Santa Catalina

El monasterio ortodoxo de Santa Catalina est á situado al pie del Monte Horeb, donde Moisés recibió las Tablas de la Ley según el Antiguo Testamento. Los musulmanes veneran también esta montaña con el nombre de Jebel Musa. La región es sagrada para tres grandes religiones del mundo: el cristianismo, el Islam y el judaísmo. El monasterio fue fundado en el siglo V de nuestra era y es el más antiguo de la cristiandad que ha conservado su función primigenia. Encierra colecciones extraordinarias de manuscritos cristianos e iconos antiguos. El escabroso paisaje montañoso circundante, que enmarca a la perfección el monasterio, alberga numerosos sitios arqueológicos y religiosos.

source : UNESCO/ERI
La description est disponible sous licence CC-BY-SA IGO 3.0

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Klooster de Sainte Catherine

Het orthodoxe Sint Catharina klooster ligt aan de voet van de berg Horeb, waar Mozes de Tabletten van de Wet (de stenen tafelen) ontving volgens het Oude Testament. De berg est bekend bij moslims en wordt vereerd als Jebel Musa. Het hele gebied is heilig vanwege drie wereldgodsdiensten: het christendom, de islam en het Jodendom. Het klooster werd in de 6e eeuw gesticht en is het oudste christelijke klooster nog steeds in gebruik voor zijn oorspronkelijke functie. De muren en gebouwen zijn van groot belang voor de bestudering van de Byzantijnse architectuur en het kloostercomplex huisvest bijzondere collecties van vroegchristelijke manuscriten en iconen.

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Justification de l'inscription

Critère (i) : L'architecture du monastère Sainte-Catherine, les trésors artistiques qu'il abrite et son intégration domestique dans un paysage accidenté se combinent pour en faire un exemple exceptionnel du génie créatif humain.

Critère (iii) : Le monastère Sainte-Catherine est l'un des tout premiers exemples remarquables dans la tradition orientale d'un établissement monastique chrétien situé dans une région reculée. Il démontre une relation intime entre la grandeur naturelle et l'engagement spirituel.

Critère (iv) : Le monachisme ascétique dans les régions éloignées a prévalu dans l'église chrétienne primitive et a abouti à l'établissement de communautés monastiques dans des endroits éloignés. Le monastère Sainte-Catherine est l'un des plus anciens et le plus ancien à avoir survécu intact, étant utilisé pour sa fonction initiale sans interruption depuis le 6ème siècle.

Critère (vi) : La région de Sainte-Catherine, centrée sur la montagne sacrée du mont Sinaïl (Jebel Musa, mont Horeb), comme la vieille ville de Jérusalem, est sacrée pour trois religions du monde : le christianisme, l'islam et le judaïsme.


Voir la vidéo: Les monastères dArménie (Novembre 2021).