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Cadeaux pour les dieux ? Plus de 350 artefacts découverts en Transylvanie commencent à fournir des détails sur les anciennes routes commerciales


Corina Bors du Musée national d'histoire de Roumanie, a récemment présenté à l'Association européenne des archéologues à Glasgow, en Écosse, les deux énormes réserves découvertes en 2012 à Tartaria dans le comté d'Alba, en Roumanie. Les artefacts ont été datés approximativement du 8ème siècle avant JC et comprennent un précieux trésor d'armes et de bijoux. Lors de la réunion, le Dr Bor ?? présenté sur pourquoi cette découverte est importante et ce qu'elle signifie pour des informations sur les routes de contact et de commerce dans le bassin des Carpates. Elle a également discuté de l'importance possible de l'emplacement où l'immense richesse a été trouvée et qui l'a peut-être enterrée.

Les deux trésors de Tărtăria - Podu Tărtăriei contenaient respectivement 300 et 50 artefacts. Les biens découverts comprennent : des bijoux en bronze tels que des torques (bagues portées autour du cou) et des bracelets, des épingles à cheveux et des broches (tous en bronze), des lances et des têtes de hache en fer, des outils en os et des harnais pour chevaux.

Broches en bronze, Tărtăria - gilet Podu Tărtăriei (comté d'Alba), Transylvanie, Roumanie. ( Corina Bors )

Bor?? a souligné l'importance du rôle des scientifiques, et non du public local, dans la découverte archéologique - la première découverte par les archéologues roumains de l'époque. Comme des archéologues qualifiés étaient responsables de la mise au jour, un travail d'excavation et de conservation complet et minutieux a été effectué sur les artefacts. Des artefacts que l'on pense être parmi les plus riches et les plus complexes de leur genre de cette période découverts en Roumanie jusqu'à présent en Roumanie et, très probablement, dans tout le bassin du Danube moyen.

Après trois ans d'analyse, des informations intéressantes ont été révélées concernant les cachettes de l'âge du fer. Grâce à diverses investigations archéométriques, les chercheurs ont découvert de nouvelles données concernant les contacts entre les sites des régions pontique et balkanique au cours de la période de Hallstatt moyen :

« L'analyse préliminaire de certains objets indique des connexions plus larges avec les zones nord pontiques, ainsi qu'avec celles des Balkans du sud-ouest, fournissant de nouvelles données pour discuter des échanges et des contacts à longue distance au cours des premiers siècles au début du premier millénaire avant JC. dans le bassin des Carpates. Le Dr Bors a rédigé le résumé de la réunion de Glasgow.

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L'emplacement des deux trésors a également été noté comme important. Plus précisément, les artefacts ont été récupérés dans un petit ravin du site archéologique (qui contenait également de la poterie et un lieu de sépulture avec de nombreux restes humains.)

Les archéologues de l'étude ont expliqué que le choix était peut-être associé à des offrandes aux dieux. "De tels trésors de bronze pourraient être considérés comme des dépositions votives, ou, en d'autres termes, des cadeaux aux divinités de l'époque," Bor ?? dit Live Science. Dans de nombreuses autres régions d'Europe, des réserves similaires ont été trouvées dans des grottes, près de sources, dans des rivières et dans des marais.

Quant à savoir qui a placé les marchandises, Borş a dit :

"Il est plausible de croire que cette offrande a été faite par quelqu'un de haut rang social... un chef guerrier."

Des lances en fer et des têtes de hache trouvées dans les caches de 2012. Tărtăria - Gilet Podu Tărtăriei (comté d'Alba), Roumanie. ( Corina Borş )

Bien sûr, il est également possible que la quantité d'artefacts indique que plus d'un riche individu est responsable des offrandes, si c'est vraiment ce qu'elles sont.

L'analyse se poursuit sur la ferronnerie, notamment par fluorescence X, pour mieux cerner le commerce et le réseau de contacts dans la région à l'époque préhistorique. Par la suite, des travaux d'excavation sont prévus pour l'année prochaine pour voir quelles autres informations peuvent être extraites du site.

L'image sélectionnée: Une partie de l'un des trésors tel qu'il a été trouvé en 2012. Tărtăria - Gilet Podu Tărtăriei, Roumanie. ( Corina Borş )

Par : Alicia McDermott


    Relations sino-romaines

    Relations sino-romaines comprenait le contact principalement indirect, le flux de marchandises commerciales, d'informations et de voyageurs occasionnels entre l'Empire romain et l'Empire Han de Chine, ainsi qu'entre le dernier Empire romain d'Orient et diverses dynasties chinoises. Ces empires se sont progressivement rapprochés au cours de l'expansion romaine dans l'ancien Proche-Orient et des incursions militaires chinoises Han simultanées en Asie centrale. La conscience mutuelle est restée faible et la connaissance ferme des uns et des autres était limitée. Seules quelques tentatives de contact direct sont connues dans les dossiers. Des empires intermédiaires tels que les Parthes et les Kushans, cherchant à maintenir un contrôle lucratif sur le commerce de la soie, ont empêché le contact direct entre ces deux puissances eurasiennes. En 97 après JC, le général chinois Ban Chao tenta d'envoyer son envoyé Gan Ying à Rome, mais Gan fut dissuadé par les Parthes de s'aventurer au-delà du golfe Persique. Plusieurs émissaires romains présumés en Chine ont été enregistrés par d'anciens historiens chinois. Le premier enregistré, soi-disant de l'empereur romain Antonin le Pieux ou de son fils adoptif Marc-Aurèle, est arrivé en 166 après JC. D'autres sont enregistrés comme étant arrivés en 226 et 284 après JC, avec une longue absence jusqu'à la première ambassade byzantine enregistrée en 643 après JC.

    L'échange indirect de marchandises sur terre le long de la route de la soie et des routes maritimes comprenait de la soie chinoise, de la verrerie romaine et des tissus de haute qualité. Des pièces de monnaie romaines frappées à partir du 1er siècle de notre ère ont été trouvées en Chine, ainsi qu'une pièce de Maximien et des médaillons des règnes d'Antonin le Pieux et de Marc-Aurèle à Jiaozhi au Vietnam moderne, la même région où les sources chinoises revendiquent les Romains en premier. a atterri. De la verrerie et de l'argenterie romaines ont été découvertes sur des sites archéologiques chinois datant de la période Han. Des pièces de monnaie romaines et des perles de verre ont également été trouvées au Japon.

    Dans les sources classiques, le problème d'identification des références à la Chine ancienne est exacerbé par l'interprétation du terme latin Seres, dont le sens fluctuait et pouvait se référer à plusieurs peuples asiatiques dans un large arc allant de l'Inde à l'Asie centrale jusqu'à la Chine. Dans les archives chinoises, l'Empire romain est devenu connu sous le nom de Daqin ou Grand Qin. Daqin était directement associé à la dernière Fulin ( 拂菻 ) dans les sources chinoises, qui a été identifié par des érudits tels que Friedrich Hirth comme l'Empire byzantin. Des sources chinoises décrivent plusieurs ambassades de Fulin arrivant en Chine pendant la dynastie Tang et mentionnent également le siège de Constantinople par les forces de Muawiyah I en 674-678 après JC.

    Les géographes de l'Empire romain tels que Ptolémée ont fourni une esquisse de l'océan Indien oriental, y compris la péninsule malaise et au-delà, le golfe de Thaïlande et la mer de Chine méridionale. Le "Cattigara" de Ptolémée était très probablement Óc Eo, au Vietnam, où des objets romains de l'ère Antonine ont été trouvés. Les géographes chinois antiques ont démontré une connaissance générale de l'Asie occidentale et des provinces orientales de Rome. L'historien byzantin du VIIe siècle après JC, Theophylact Simocatta, a écrit sur la réunification contemporaine du nord et du sud de la Chine, qu'il considérait comme des nations distinctes récemment en guerre. Cela reflète à la fois la conquête de Chen par l'empereur Wen de Sui (règne de 581 à 604 après JC) ainsi que les noms Cathay et Mangi utilisé par les Européens médiévaux plus tard en Chine pendant la dynastie Yuan dirigée par les Mongols et la dynastie Han-Chinese Southern Song.


    3.3 QUESTIONS POUR GUIDER VOTRE LECTURE

    1. Comment la géographie de l'Asie du Sud (Inde) a-t-elle influencé son histoire ?

    2. Quelles sont les limites de notre connaissance de la civilisation harappéenne ?

    3. Comment les royaumes se sont-ils formés pendant l'ère védique ?

    4. Décrivez le varna et les systèmes de castes.

    5. Expliquez les premières origines historiques et les croyances fondamentales de l'hindouisme et du bouddhisme. Comment ces traditions religieuses évoluent-elles au fil du temps ?

    6. Comment l'empire Maurya était-il gouverné ?

    7. Comment l'Inde a-t-elle été touchée par d'autres régions de l'Afro-Eurasie, et comment cela a-t-elle eu un impact sur elles ?

    8. Pourquoi la période Gupta est-elle parfois décrite comme un âge classique ?

    9. Quelles sont les caractéristiques de l'Inde du début du Moyen Âge ?

    10. Expliquez l'histoire de la formation des États musulmans en Inde.

    3.4 TERMES CLÉS

    • Arthashastra
    • Aryabhata
    • Ashoka (Empire Maurya)
    • Atman
    • Ayurvéda
    • golfe du Bengale
    • Bhagavad-Gita
    • brahmane
    • brahmanisme
    • Caste et Varna
    • Chandragupta I (Empire Gupta)
    • Chandragupta Maurya
    • Royaume Chola
    • Côte de Coromandel
    • Plateau du Deccan
    • Sultanat de Delhi
    • Dharma (bouddhique et hindou)
    • Écritures du Dharma
    • Quatre nobles vérités
    • Gange
    • Guildes
    • Empire Gupta
    • Civilisation harappéenne/vallée de l'Indus
    • Hindou Kush
    • Inde
    • Féodalisme indien
    • Indo-européens
    • Fleuve Indus
    • Plaine Indo-Gangétique
    • Kalidasa
    • Kanishka
    • Karma
    • Royaume Kushan
    • Magadha
    • Bouddhisme Mahayana
    • Côte de Malabar
    • Mahmoud de Ghazna
    • Mehrgarh
    • Mohenjo-Daro
    • Pataliputra
    • Pendjab
    • Ramayana
    • Samudragupta
    • Royaume de Satavahana
    • Phoques (Civilisation Harappé/Vallée de l'Indus)
    • Siddharta Gautama/Bouddha
    • Sind
    • Asie du sud
    • Sri Lanka
    • Bouddhisme Theravada
    • Transmigration
    • Souveraineté tributaire
    • Upanishads
    • Âge védique

    Dynastie Qin

    Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

    Dynastie Qin, Qin aussi épelé Proche ou (Romanisation de Wade-Giles) Menton, dynastie qui fonda le premier grand empire chinois. Le Qin, qui n'a duré que de 221 à 207 av.

    La dynastie a été créée par l'État de Qin, l'un des nombreux petits États féodaux en lesquels la Chine a été divisée entre 771 et 221 av. Le Qin, qui occupait la vallée stratégique de la rivière Wei à l'extrême nord-ouest du pays, était l'un des moins sinisés de ces petits États et l'un des plus martiaux. Entre le milieu du IIIe et la fin du IIe siècle av. fonctionnaires nommés par le gouvernement central. Sous ces changements, Qin a lentement commencé à conquérir les États environnants, devenant une puissance majeure en Chine.

    Enfin, en 246 av. J.-C., le jeune roi Ying Zheng monta sur le trône. Lui, avec son ministre Li Si, a terminé les conquêtes Qin et en 221 a créé l'empire Qin. Ying Zheng s'est proclamé Qin Shihuangdi ("Premier Empereur Souverain de Qin"). Pour gouverner le vaste territoire, les Qin ont institué un gouvernement rigide et autoritaire, ils ont standardisé le système d'écriture, standardisé les mesures de longueur et de poids et la largeur des autoroutes, aboli tous les privilèges féodaux, supervisé la construction à grande échelle de ce qui est alors devenu le premier Grand Wall, et en 213, pour arrêter la pensée subversive, a ordonné que tous les livres soient brûlés, à l'exception de ceux sur des sujets utilitaires comme la médecine.

    Ces méthodes dures, combinées aux énormes prélèvements fiscaux nécessaires pour payer les projets de construction et les guerres, ont fait des ravages et la rébellion a éclaté après la mort de Shihuangdi en 210 av. En 207, la dynastie est renversée et, après une courte période de transition, est remplacée par la dynastie Han (206 av.

    La dynastie Qin a laissé deux monuments architecturaux aux proportions massives : l'un la Grande Muraille de Chine, qui reliait en fait des sections d'un certain nombre de petits murs existants, et l'autre un grand palais pour le premier empereur, qui contenait une salle d'État d'environ 1 500 pieds. (450 mètres) carré. Sa contribution artistique la plus importante a peut-être été la simplification et la standardisation de la langue chinoise écrite émergente. Il reste peu de peinture Qin, mais elle imite généralement ce qui était produit à la fin de la période Zhou (1046-256 avant notre ère). Des silhouettes dessinées sur des dalles funéraires représentent des fêtes et des bêtes (mythiques et actuelles) et des scènes historiques. Le tombeau Qin près de l'actuelle Xi'an dans la province du Shaanxi, le lieu de sépulture de Shihuangdi avec une armée de quelque 8 000 soldats et chevaux en terre cuite grandeur nature, a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1987. Le Qin n'a pas duré assez longtemps pour éradiquer efficacement la littérature et l'apprentissage, et une grande partie du riche héritage de l'ancienne dynastie Shang a réussi à survivre dans le successeur Han, sous lequel les arts ont considérablement prospéré.


    Art de la Perse antique (à partir de 3 500 avant notre ère)

    L'art de la Perse antique comprend l'architecture, la peinture, la sculpture et l'orfèvrerie du premier royaume d'Iran en Asie du sud-ouest. Le terme "Perse" dérive d'une région du sud de l'Iran connue auparavant sous le nom de Persis, ou Parsa, qui était elle-même le nom d'un peuple nomade indo-européen qui a migré dans la région vers 1000 avant notre ère. Les anciens Grecs ont étendu l'utilisation du nom à l'ensemble du pays. En 1935, le pays a officiellement changé son nom en Iran. Dès ses débuts, l'art ancien en Perse a eu une influence majeure sur les arts visuels et la culture de la région.


    Tête de cheval en argent doré (350 CE)
    Exemple de ferronnerie sassanide
    de Kerman. Louvre, Paris.

    Art persan : Introduction (3500-1700 avant notre ère)

    La Perse, l'un des plus anciens pays du monde et l'une des premières civilisations de l'histoire de l'art, occupe le plateau persan, délimité par les monts Elbourz et Baloutchistan au nord et à l'est. Dans les temps anciens, au cours du premier millénaire avant notre ère, les empereurs perses comme Cyrus II le Grand, Xerxès et Darius Ier étendu la domination perse en Asie centrale et dans toute l'Asie Mineure jusqu'en Grèce et en Égypte. Pendant une grande partie de l'Antiquité, la culture persane s'est mêlée continuellement à celle de ses voisins, en particulier la Mésopotamie (voir : art mésopotamien), et a été influencée - et a été influencée par l'art sumérien et l'art grec, ainsi que l'art chinois via la « route de la soie ». Pour en savoir plus à ce sujet, voir aussi : Art traditionnel chinois : Caractéristiques.

    Les premières œuvres d'art persanes comprennent les céramiques complexes de Suse et Persépolis (c.3500 avant notre ère), ainsi qu'une série de petits objets en bronze du Luristan montagneux (c.1200-750 avant notre ère), et le trésor d'objets en or, en argent et en ivoire de Ziwiye (c.700 avant notre ère). La plupart de cet art portable présente une grande variété de styles et d'influences artistiques, y compris celui de la poterie grecque. Des objets d'art persan ancien sont exposés au Metropolitan Museum of Art (New York) et au British Museum, Londres.

    Ère achéménide (environ 550-330 avant notre ère)

    Le premier essor de l'art persan s'est produit à l'époque de la dynastie achéménienne de l'empire perse, sous l'influence à la fois de l'art grec et égyptien. L'art persan a été illustré par une série de complexes palatials monumentaux (en particulier à Persépolis et à Suse), décorés de sculptures, en particulier de reliefs en pierre, et de la célèbre "Frise des Archers" (maintenant au Musée du Louvre à Paris) créée en brique émaillée. La porte de la ville de Persépolis était flanquée d'une paire d'énormes taureaux à tête humaine, tandis qu'en 515 av. La sculpture le montre en train de vaincre ses ennemis sous le regard des dieux. Les sculpteurs persans ont influencé et ont été influencés par la sculpture grecque. D'autres œuvres d'art de cette période comprennent des épées éblouissantes en or et en argent, des cornes à boire et des bijoux complexes. Voir aussi l'Histoire de l'architecture.

    Ère parthe (environ 250 avant notre ère)

    L'art persan sous les Parthes, après la mort d'Alexandre le Grand, était une autre histoire. La culture parthe était un mélange peu excitant de motifs grecs et iraniens, visibles sur les monuments et dans les bâtiments décorés de têtes sculptées et de fresques murales.

    Ère sassanide (226-650 CE)

    La deuxième période exceptionnelle de l'art persan a coïncidé avec la dynastie sassanide, qui a restauré une grande partie du pouvoir et de la culture de la Perse. Les artistes sassanides ont conçu des mosaïques de pierre très décoratives et une gamme de plats en or et en argent, généralement décorés d'animaux et de scènes de chasse. La plus grande collection de ces récipients pour manger et cuisiner est exposée au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg.

    Outre l'art de la mosaïque et la ferronnerie, les fresques et les manuscrits enluminés étaient deux autres formes d'art qui ont prospéré au cours de cette période. En outre, l'artisanat comme la fabrication de tapis et le tissage de la soie était également fortement encouragé. Les tapis et soies persans étaient exportés jusqu'à Byzance (aujourd'hui Istanbul) à l'ouest et au Turkestan à l'est.

    Cependant, les reliques les plus frappantes de l'art sassanide sont sculptures rupestres taillé dans des falaises calcaires abruptes (par exemple à Taq-i-Bustan, Shahpur, Naqsh-e Rostam et Naqsh-e Rajab) qui représentent les victoires des dirigeants sassanides.

    L'influence des artistes sassanides s'est étendue à l'Afghanistan (une colonie persane de l'époque), où les fouilles des monastères de Bamian ont révélé des fresques et d'immenses bouddhas. L'empire sassanide s'est effondré après avoir été vaincu par l'empereur romain byzantin Héraclius.

    Après avoir été envahie par les Arabes en 641, la Perse est devenue une partie de l'Islam et ses arts visuels se sont développés selon les règles islamiques. L'un d'eux - l'interdiction de la représentation tridimensionnelle des êtres vivants - a entraîné un déclin immédiat de la sculpture persane et a forcé la peinture des beaux-arts à devenir plus ornementale et à adopter les traditions plates de l'art byzantin. Cependant, dans l'art décoratif, comme la céramique, la ferronnerie et le tissage ont continué à prospérer, surtout à partir du Dynastie Abbasside (750-1258) au VIIIe siècle. Ornementation de temples islamiques comme la mosquée de Bagdad (764), la grande mosquée de Samarra (847), la mosquée du Xe siècle à Nayin, la grande mosquée de Veramin (1322), la mosquée Imam Riza à Meshad-i-Murghab ( 1418), et la Mosquée Bleue de Tabriz. Les mosaïques et autres décorations étaient largement utilisées dans les mosquées et autres bâtiments. Les toits colorés, utilisant des carreaux de céramique dans les bleus, les rouges et les verts, étaient également une partie populaire de l'architecture persane.

    Enluminure et calligraphie

    Avec le déclin du dessin et de la peinture de personnages, une forme d'art islamique populaire qui s'est développée en Perse était l'Illumination - la décoration de manuscrits et de textes religieux, en particulier le Coran. Les enlumineurs iraniens étaient actifs pendant la mongol conquête du pays à la fin du Moyen Âge, et l'art de l'enluminure atteint son apogée à la Dynastie safavide (1501-1722). La copie d'œuvres religieuses a également stimulé le développement de l'écriture ornementale comme la calligraphie. Cela a grandi au cours des huitième et neuvième siècles, à peu près en même temps que l'ère des manuscrits enluminés irlandais et est devenu un iranien spécialité.

    La peinture était considérée comme un art important sous l'Islam. Vers 1150, plusieurs écoles d'art religieux voient le jour, spécialisées dans la illustration de manuscrits de divers types, tous illustrés de peintures miniatures. Cette forme d'art, en combinaison avec éclairage, est devenu une tradition artistique importante en Iran. Le peintre miniature persan le plus célèbre était Bihzad, qui s'épanouit à la fin du XVe siècle, devenant le chef de l'Académie de peinture et de calligraphie d'Hérat. Ses peintures de paysages ont été exécutées dans un style réaliste en utilisant une palette de couleurs vives. Parmi ses élèves se trouvaient plusieurs peintres réputés de l'époque, dont Mirak et le sultan Mohammed. Les peintures de Bihzad sont représentées à la bibliothèque universitaire de Princeton et à la bibliothèque égyptienne du Caire.

    D'autres styles de peinture, tels que les paysages de montagne et les scènes de chasse, sont devenus populaires aux XIIIe et XIVe siècles, Bagdad, Herat, Samarqand, Boukhara et Tabriz devenant les principaux centres d'art. Plus tard, l'art du portrait est devenu à la mode. À partir de la fin des années 1600, les artistes persans imitent la peinture et la gravure européennes, entraînant un léger affaiblissement des traditions iraniennes.

    Art et culture perses antiques : résumé

    Les vestiges de l'ancienne Perse ont été signalés pour la première fois par le rabbin Benjamin de Tudela au XIIe siècle, puis par Sir John Chardin (XVIIe siècle), Karsten Niebuhr (XVIIIe siècle), Sir Henry Rawlinson et Sir Henry Layard (XIXe siècle) et par les nombreux voyageurs en Perse. E. Flandin et P. Coste furent chargés de dessiner ces restes en 1839. L'enquête ne débuta qu'en 1884-86, lorsque M. et Mme M. Dieulafoy s'installèrent à Sus a (identifié par WK Loftus) où débuta J. de Morgan des fouilles systématiques en 1897, ce travail fut poursuivi par R. de Mecquenem et plus tard par R. Ghirshman, tandis que l'Oriental Institute de Chicago et le Département des antiquités iraniennes concentraient leurs efforts sur Persépolis.

    La Perse prit le nom de "Iran" sous les Sassanides. Il est délimité par l'Arménie, la mer Caspienne et la Russie au nord, l'Afghanistan à l'est, le golfe Persique au sud et l'Irak à l'ouest. Le pays est constitué d'un très haut plateau avec un désert de sel central. À l'ouest, ce plateau se jette dans les montagnes d'Arménie et, le long du côté oriental de la Mésopotamie, correspond au plateau de l'Asie Mineure qui borde la Mésopotamie au nord-ouest. Ces deux plateaux, découpés par de petites vallées, forment les bords extrêmes du plateau d'Asie centrale connu sous le nom de « grandes steppes ». L'empire des Perses achéménides s'étendait bien au-delà de ces frontières, s'étendant de l'Indus à la mer Égée et au Nil.

    La civilisation a grandi dans cette partie du monde à une date très précoce. Son existence à l'époque de l'art néolithique, peut-être à partir du Ve millénaire, est attestée par les sites fouillés de Tepe Hissar, Tepe Sialk (culture pré-'Ubaid) et, un peu plus tard, à Tepe Giyan (culture 'Ubaid). La fouille de Suse, la capitale du pays d'Elam limitrophe de la basse Mésopotamie, a montré que l'essor de cette civilisation allait être étroitement lié au développement de la civilisation mésopotamienne.

    Pour plus de détails sur la culture contemporaine dans l'Égypte ancienne, veuillez consulter : Architecture égyptienne (vers 3000 avant notre ère - 200 après J. Architecture égyptienne du Nouvel Empire (1550-1069).

    Les grandes migrations indo-européennes du IIIe millénaire ont amené les Aryens, en route vers l'Inde par le Turkestan et le Caucase, sur le plateau iranien. Certains d'entre eux se sont mariés avec le peuple des monts Zagros, dont ils ont pris le contrôle peu de temps après, ils se sont précipités en Babylonie, et ce fut le début de la domination kassite qui devait durer presque jusqu'à la fin du 2e millénaire. (Voir aussi : art hittite 1600-1180 avant notre ère). Les Assyriens, en quelques siècles, devaient renverser la situation. Les Mèdes, une jeune tribu guerrière iranienne comme les Scythes et élevés dans leur tradition, avaient choisi Ecbatane comme capitale, tandis que les Perses, membres de la même race, descendaient les pentes du plateau iranien.

    Vers le IXe siècle av. les Assyriens a commencé à se déplacer vers le sud et est entré en conflit avec le Mèdes et Perses dans les monts Zagros au VIIIe siècle Sargon a brisé l'alliance des dirigeants médians. Phraorté puis devint le chef des Mèdes, des Mannéens et des Cimmériens, et conquit les Perses. Les Scythes, qui avaient pris le contrôle des médias, étaient gouvernés par Cyaxare il réorganise l'armée et, suite à son alliance avec Nabopolassar, fondateur de la dynastie chaldéenne à Babylone, et avec l'aide de tribus nomades, il détruit Ninive en 612, vengeant ainsi le sac assyrien de Suse en 640.

    Avant l'invasion scythe, les Perses avaient établi un État souverain sous Achéménès, qui devait être réuni sous Cambyse I son mariage avec la fille du roi médian produisit Cyrus, qui conquit la Médie en 555, puis la Lydie en 546 et enfin, en 538, Babylone. Il a été remplacé par Cambyse en 529. Cambyse avait son frère Smerdis mis à mort, conquiert l'Égypte et se proclame roi et conquiert l'Éthiopie, mais en raison du manque de coopération des marins phéniciens, il ne peut pas atteindre Carthage. A sa mort, un prétendant se faisant passer pour Smerdis agite le peuple. Darius Ier dépose l'usurpateur, écrase la rébellion et se lance à la conquête de l'Inde (512). Plus tard, se tournant vers le nord et l'Europe, il marcha jusqu'au Danube. Le reste de l'histoire appartient à l'histoire grecque : la rébellion ionienne, l'incendie de Sardes (499), la chute de Milet (494) et enfin la première guerre de Perse et la bataille de Marathon (490). Darius, qui avait reconnu son fils Xerxès en tant qu'héritier du trône, mourut à l'âge de trente-six ans. Aucun de ses successeurs n'a failli égaler sa grandeur, à l'exception de Artaxerxès II (Mnemon) qui a signé la paix d'Antalcidas (387), une compensation pour Marathon et Salamine. Il était le dernier des grands rois Artaxerxès III (Ochus) et Darius III (Codamannus), l'adversaire malheureux d'Alexandre, étaient tous deux inaptes à gouverner.

    Pour une comparaison avec l'histoire et l'évolution de l'art et de la culture asiatiques, voir : Chronologie de l'art chinois (vers 18 000 avant notre ère - aujourd'hui).

    Il reste peu de choses de l'art des Mèdes, et les vestiges les plus importants proviennent de la Trésor de Sakkez trouvé au sud du lac d'Ourmia. Cela pourrait tout aussi bien être le trésor d'un roi scythe. Les objets qui lui appartiennent peuvent être divisés en quatre groupes qui révèlent les diverses influences affectant Art médian: dans le premier groupe peut être mis un typiquement assyrien bracelet orné de lions sculptés en relief le deuxième groupe, identifié comme Assyro-Scythe, comprend un plastron sur lequel un cortège d'animaux se dirige vers un groupe d'arbres sacrés stylisés. En fait, à l'exception d'un ou deux animaux de style scythe, cela montre une influence entièrement assyrienne. Les deux derniers groupes sont Scythe (fourreau et plat décorés de motifs scythes, notamment le lynx) et originaire de (qui peuvent être rapprochés de bronzes comme ceux du Luristan).

    Il existe deux théories contradictoires concernant les différentes caractéristiques de ce trésor. Godard date cet art assyrien du règne de Assurnasirpal (IXe siècle) alors que Ghirshman les attribue à l'époque de Esarhaddon (7e siècle). Selon la première théorie, les objets doivent être attribués à des ateliers mannéens locaux, et il faut supposer que pendant que les Scythes étaient dans cette région, ils ont adopté certaines caractéristiques à partir desquelles ils ont développé leur propre style. Si nous suivons l'idée de Ghirshman, ces spécimens peuvent être correctement attribués aux Scythes du 7ème siècle et seraient donc les premiers exemples connus de leur travail.

    art achéménide, l'art le plus jeune de l'Orient ancien, s'étend sur deux siècles (du milieu du VIe au milieu du IVe). Des exemples peuvent être vus dans les ruines de Pasargades, Persépolis et Suse.

    Ancienne cité perse de Pasargades

    Ce fut la première colonie sur le plateau dont Cyrus était responsable. Le palais et divers autres bâtiments étaient entourés de jardins, et les nombreuses colonnes, surmontées de têtes de taureaux, montrent que les idées derrière l'apadana étaient déjà en pleine vigueur. Pasargades peut être décrit comme le précurseur de l'architecture achéménienne, mais la terrasse près de Masjid-i-Sulaiman, avec ses murs gigantesques et les dix volées d'escaliers qui y mènent, peut être attribuée aux Perses et à une période antérieure à la construction de Pasargades et de Persépolis.

    A Pasargades il y a aussi un temple du feu. Ces temples étaient des tours carrées, construites en pierre bien collée avec de fausses meurtrières et des fenêtres en matériaux sombres à l'intérieur, le feu sacré était allumé par les mages, qui appartenaient à une tribu médiane spécialement formée à l'étude et à la pratique des rituels religieux. À une certaine époque, ces bâtiments étaient considérés comme des « tours du silence ». Des structures similaires peuvent être trouvées près de Persépolis et à Naksh-i-Rustam, ainsi que des monuments à quatre côtés ayant des remparts ornementaux en bas-relief, qui ont été identifiés comme des autels de feu.

    Non loin de Pasargades, à Meshed-i-Murgad, se dresse le tombeau de Cyrus, un édifice rectangulaire reposant sur une base de sept assises en pierre, coiffé d'un toit à deux versants en dalles de pierre plates. On peut le comparer aux monuments d'Asie Mineure. A Naksh-i-Rustam, près de Persépolis, se dressent les tombeaux rupestres royaux les uns à côté des autres. Le tombeau de Darius Codamannus à Persépolis n'a jamais été terminé. Les tombes sont creusées dans la roche sur le modèle de la tombe de Da-u-Dokhtar dans la province du Fars. Les architectes ont sculpté dans la roche elle-même une imitation d'une façade de palais avec quatre colonnes engagées, couronné par des chapiteaux de taureau agenouillé qui soutiennent un entablement décoré d'une moulure grecque au-dessus de cela est sculpté une ligne de taureaux et de lions, sur laquelle repose une estrade soutenu par Atlantes le roi, se tournant vers un autel de feu, se dresse sur des marches sous l'emblème d'Ahura Mazda dont le visage est à l'intérieur du cercle.

    Des tombes privées ont été découvertes (comme celle de Suse) dans lesquelles une femme de haut rang, parée de bijoux, était déposée dans un réceptacle de bronze.

    Ancienne cité perse de Persépolis

    C'est ici que le génie achéménien s'épanouit pleinement. La caserne et la citadelle ont été construites sur une montagne surplombant une large plaine en direction de Chiraz. Les pentes inférieures ont été nivelées pour une esplanade sur laquelle une ville virtuelle de palais a été construite. Bien que les fouilles aient aujourd'hui mis au jour la quasi-totalité des édifices, nous n'avons toujours pas une idée très précise de l'usage auquel ils étaient destinés, même s'il semblerait que les édifices en question soient presque exclusivement des édifices d'État ou d'apparat. De l'esplanade fortifiée, un grand escalier à double rampe descend dans la plaine en face du palier le plus élevé sont les propylées de Xerxès, une structure massive à quatre côtés ouverte à chaque extrémité et sur les côtés et décorée de colossaux taureaux ailés à tête humaine. Autour de l'entrée, des espaces laissés vides avec des creux réguliers taillés dans la roche étaient destinés aux jardins en terrasse.

    Ce qui reste du palais est une véritable charpente de portes et de fenêtres taillées dans de gros blocs de pierre qui servaient de supports aux murs disparus depuis longtemps. Ici, la gorge égyptienne a été utilisée et le roi a été représenté sur les blocs de pierre latéraux à l'intérieur des portes. Du côté droit, un escalier, décoré de bas-reliefs, menait à l'apadana de Darius et Xerxès. L'apadana, utilisé comme salle d'audience, était une structure typiquement achéménienne. Son toit était soutenu par des colonnes d'environ soixante-dix pieds de haut, des fûts minces et cannelés qui étaient pour la plupart fixés sur une base en forme de cloche et étaient couronnés de chapiteaux typiquement achéméniens comme celui de Suse qui se trouve maintenant au Louvre. La partie inférieure de ces chapiteaux de dix-huit pieds de haut était constituée de volutes, comme des C dos à dos, qui soutenaient l'essentiel du chapiteau - les quartiers avant de deux taureaux agenouillés, réunis. Des poutres reposaient sur la selle et soutenaient à leur tour les plus grandes poutres du toit de sorte qu'un certain poids était pris par les têtes des taureaux. L'apadana de Suse avait trente-six colonnes et couvrait une superficie de près de deux acres et demi. Cette chambre de Persépolis avait le même nombre de colonnes et était entourée d'un seul péristyle qui avait deux rangées de six colonnes sur trois côtés.

    Ancienne ville persane de Suse

    Les anciennes cités royales ont continué à être importantes aux côtés des nouvelles capitales. Dans l'ancienne capitale élamite de Suse, sur une colline, Darius Ier fit construire sa résidence d'hiver, avec son vaste apadana qui fut restauré par Artaxerxès II (Mnémon). Il a été exploré par M. Dieulafoy, qui a récupéré une partie de son ornementation vitrée, puis par J. de Morgan en 1908, qui a découvert le plan de l'édifice en traçant des coupes dans le sol des trottoirs (constitués d'une sorte de béton composé de craie et pilonné terre cuite) qui correspondait aux murs de briques cuites datant de 440. Le palais était conçu sur le même modèle que celui de Babylonie, avec des chambres disposées autour d'une cour rectangulaire.

    Arts Plastiques (Sculpture)

    Les arts plastiques se consacraient essentiellement à l'ornementation des palais. Les bas-reliefs constituaient l'essentiel de l'ornementation de Persépolis : le double escalier qui menait à la terrasse et aux chambres du palais était orné de deux sortes de bas-reliefs. Le motif du lion attaquant un taureau, artifice familier depuis les premiers temps de l'art mésopotamien, figurait sur les panneaux triangulaires des balustrades ailleurs, le roi « en majesté » a été retrouvé. Sur une estrade en forme de trône, prototype colossal du trône royal persan (le trône du paon), le roi est assis dans un grand fauteuil. Sous l'estrade, sont sculptées des lignes de personnages dont la tenue indique qu'ils appartiennent aux différentes satrapies. Le second type de bas-relief représente des processions de gardes, de courtisans et de porteurs de tributs. L'artiste s'est donné beaucoup de mal pour différencier les traits caractéristiques de leur robe. Les Perses portent un diadème simple ou crénelé et de longues robes dont les larges manches sont ornées de plis symétriques à l'imitation de drapés (une concession à l'influence grecque) mais d'un traitement tout à fait uniforme. Sur une épaule, ils portent un carquois tenant un arc et des flèches. Les Mèdes, coiffés d'une casquette, ont une tunique courte et un pantalon, entièrement dépourvu de plis, serré à la cheville. Ils portent des poignards avec des fourreaux de la même forme que ceux d'origine scythe. Les tributaires se distinguent plus par la nature de leurs dons que par leur costume et sont précédés d'un chambellan.

    Le long des grandes routes de l'empire, jusque dans les régions les plus reculées, des artistes ont sculpté des bas-reliefs à la gloire du roi, comme celui gravé sur le rocher de Behistun, qui accompagne la proclamation de Darius et le dépeint comme un conquérant dans un monde déjà familier. pose, avec l'ennemi vaincu sous son pied.

    Des reliefs gréco-persans de la fin du Ve siècle ont été découverts dans la région de Dascyleium en Bithynie, représentant une procession d'hommes et de femmes à cheval et un sacrifice persan avec deux prêtres (Magi), la moitié inférieure de leurs visages voilés, portant une masse à la main, près d'un autel, avec à leurs pieds des têtes de bélier et un taureau sur un pieu de broussailles.

    A Suse, les briques vernissées, copiées de Babylonie, remplaçaient l'ornementation en marbre de Persépolis. Les Achéménides, cependant, utilisaient une méthode différente de celle de leurs maîtres. Au lieu d'argile, ils ont utilisé de la craie et du sable. Les briques ont d'abord été cuites à feu modéré, puis le contour des figures a été ajouté en glaçure bleue et les briques ont été remises au four. .

    L'ornementation des balustrades des escaliers de Suse s'inspire des tombeaux thébains avec leurs fleurs de lotus superposées, et de l'art égéen avec ses volutes alternées. Les grilles étaient ornées de lions, leurs manteaux tachetés de gris-vert ou bleuâtre, enchâssés dans un cadre de zigzags et de palmettes entrecoupées de coquilles Saint-Jacques et de rosaces. Les murs du palais étaient ornés de bêtes mythologiques, dont les origines remontent à Babylone, avec des ailes à bords festonnés et des poitrines colorées alternativement en jaune et en vert. Ailleurs, comme à Persépolis, il y avait des robes de broderies somptueuses sur un tissu à fond blanc ou jaune, ornées de châteaux à trois tours et d'étoiles à huit branches, les plis indiqués en couleurs sombres ces vêtements avaient de larges manches jaunes ou brun violacé les chaussures des gardes étaient jaunes, leurs carquois en peau de panthère et leurs cheveux retenus par un bandeau. Entre les portails étaient assis des sphinx coiffés de la coiffe de diadème à cornes, la tête tournée pour regarder derrière eux dans une attitude impénétrable mais qui ajoute un grand attrait décoratif à ce motif qui revient sur le sceau de la chancellerie de Darius, où les sphinx se tournent vers face l'un vers l'autre.

    Travail du métal, de la plus haute importance pour un peuple équestre, n'a subi aucun déclin sous les Achéménides. Le bronze était utilisé pour le parement de certaines parties des bâtiments, comme les portes. Pour le travail de l'or et de l'argent, une technique particulièrement élaborée a été employée, avec des plats d'argent repoussé (préfigurant la plaque sassanide avec sa rosace et son ornementation de bossages), des rhytons coudés dont les bases sont formées par une tête de chèvre ou de bouquetin, des vases à anses terminées par une tête d'animal ou bien faites pour représenter le corps d'un animal (comme les deux anses d'un même vase, dont l'une se trouve à Berlin et l'autre au Louvre, figurant un bouquetin ailé argenté incrusté d'or), un socle triangulaire de Persépolis composé de trois lions rugissants dont le traitement réaliste contraste avec celui du lion de bronze trouvé à Suse, comparable par la pose au lion de Khorsabad mais beaucoup plus stylisé et évocateur des monstres d'Extrême-Orient.

    Bijoux montre une grande variété d'influences. Certains ornements du trésor d'Oxus au British Museum - plaques, bracelets et bagues en or - indiquent la même influence scythe que l'on peut trouver dans d'autres trésors. Gemmes du sépulcre de Suse - boucles d'oreilles en forme de croissant ornées de pierres de couleur serties d'or, et bracelets sans fermoir mais terminés par une tête de lion et incrustés de turquoise et de lapis lazuli, illustrent une technique qui sera adoptée par les « barbares ». (Voir : Bijoux : Histoire, Techniques.)

    glyptique achéménienne surpassait en raffinement tout ce qui était connu jusqu'ici : l'une des plus belles gravures en taille-douce montre le roi sur son char chassant à l'arc et aux flèches, ses chevaux au grand galop.Une plaque servant de moule pour incrusté de feuilles d'or a été retrouvée, ainsi qu'une petite tête d'une extraordinaire délicatesse - tout ce qui reste d'une statue, car après le pillage par les soldats d'Alexandre, la statuaire, comme tout le reste, n'a survécu qu'à l'état mutilé. . Sur l'avers des pièces d'or appelées dariques, les rois achéménides, agenouillés sur un genou, sont représentés en archers.

    Perse antique : art et architecture
    Pendant l'empire perse : ère achéménide (vers 550-330 avant notre ère)

    La civilisation grecque doit beaucoup à celle de l'Asie Mineure à une date très ancienne, le contact entre les deux s'établit le long des rives de la mer Égée. Ce contact durable s'est transformé peu à peu en une lutte redoutable contre l'empire perse, dont l'histoire était intimement liée à une civilisation orientale à laquelle l'Occident devait à jamais être confronté et à laquelle il n'a jamais pu échapper.

    Les Mèdes et les Perses faisaient partie de la marée des Aryens qui, profitant des bouleversements produits par les Indo-européens dans tout le monde antique, sont venus s'installer sur le plateau iranien. Les Mèdes, comme les Cimmériens - venus de Thrace et de Phrygie - et les Scythes, étaient une race de cavaliers ne possédant pas d'autres richesses que des objets pouvant être emportés avec eux, tels que des armes, des récipients en métal et des ornements. L'art médian, dont le trésor de Sakkez est le principal exemple, combinait l'influence des Scythes voisins du nord des Mèdes avec celle de leurs adversaires les Assyriens.

    Les Perses, qui s'installèrent plus au sud, passèrent cependant quelque temps dans le nord de l'Iran où ils passèrent sous domination médiane. Leur art, par conséquent, depuis leur implantation solide sur le plateau persan, présente un éternel dualisme né de ce mélange d'influences, du nord et du sud avec ses échos de traditions mésopotamiennes. L'union de ces deux facteurs fondamentaux fut renforcée par le mariage du roi perse Cambyse avec la fille du roi médian. Il incorpore aussi des éléments d'arts étrangers dans l'expansion de ce vaste empire qui s'étendra un jour de l'Indus au Nil ainsi se crée un art composite typiquement achéménide mais dont il ne reste que quelques œuvres, réalisées pour la cour. .

    Les Achéménides - Les Bâtisseurs-Rois

    Lorsque Cyrus s'empara de Babylone en 538 et que la dynastie achéménide prit la place de la domination babylonienne, les capitales du nouvel empire furent amenées plus à l'est sur le plateau persan et à Suse, limitrophe des plaines de la basse Mésopotamie, réduisant ainsi les grandes villes de la bassin du Tigre et de l'Euphrate à l'état de simples satellites. Ce genre de bouleversement devait inévitablement entraîner l'art de cette région dans de nouvelles directions.

    Nous devons toujours tenir compte des facteurs à l'œuvre dans la création de tout art : c'est-à-dire d'une part le monde de la réalité et d'autre part le monde de la suggestion. La première est influencée par l'environnement et les conditions physiques : climat et matériaux, la seconde est liée à la société, à la religion et aux coutumes sociales. La nature du pays est d'une importance vitale dans son influence sur un art émergent. Le pays de Sumer était entièrement dépourvu de pierre ou de bois vraiment propres à la construction, et il compensait cela par l'utilisation à grande échelle de l'argile, « qui donnait à son architecture une massivité qui avait des effets profonds sur tout art interdépendant. Mais le plateau persan offrait des opportunités bien différentes : la pierre ne manquait pas (d'une variété un peu plus tendre que celle utilisée pour la décoration des palais assyriens). Cette architecture a complètement changé. Construire en terre aurait été aussi difficile dans cette zone que construire en pierre dans le bassin Tigre-Euphrate. Alors qu'ils étaient au nord, à Urartu, les Perses apprirent à construire des murs d'enceinte destinés à protéger les villages et les résidences des chefs contre les incursions des peuples montagnards, qui étaient des brigands notoires de la terrasse artificielle adossée à la montagne près de Masjid-i-Sulaiman représente une étape du progrès technique plus précoce que celle montrée par la construction de Pasargades. D'ailleurs, il y a encore désaccord sur l'étymologie du mot « Pasargades », lu par certains comme « Parsagadae », qui signifierait « camp des Perses » et s'accorderait très bien avec ce type de ville.

    Les architectes achéménides devaient construire des « cités royales », tout comme les rois assyriens, comme Sargon II à Khorsabad, l'avaient fait avant eux mais les cités achéménides devaient être d'une grandeur digne d'un monarque qui régna de l'Indus au Nil, et les artistes décorateurs, à leur tour, s'efforceront de lui fournir un cadre convenable. Persépolis est l'exemple suprême d'une ville royale achéménienne. Là on est vraiment face à un art d'état, créé pour la cour. (Comparer : Architecture romaine.)

    Il y a une sorte d'effronterie déconcertante dans cet art où les architectes n'ont pas hésité à édifier une forêt de colonnades contre un flanc de montagne assez accablant en comparaison. C'est un spectacle ahurissant, cette architecture, avec ses colonnes aux minces fûts de soixante-dix pieds de haut surmontées de chapiteaux colossaux - une architecture si étrangère aux proportions humaines que les hommes devaient errer comme des nains à ses pieds. C'était un art qui n'était pas à l'échelle humaine. Nulle part ailleurs cela n'avait trouvé une expression aussi complète. Mais dès les débuts de l'empire, la conception architecturale était définitivement arrêtée et devait rester inchangée : la colonne, élément principal de la construction et qui inspirait la salle d'audience ou apadana, allait devenir une obsession. L'ère persane était l'époque où la colonne, de la Grèce à l'Asie, régnait en maître, mais les Achéménides en étaient particulièrement extrêmes dans leur usage, qu'ils emportèrent jusqu'à Délos dans le Thesmophorium que Charles Picard a comparé dans sa conception au Tachara de Darius (composé d'une chambre centrale à trois rangées de quatre colonnes et de deux salles assorties à deux rangées de quatre colonnes). A Persépolis, toutes les salles et chambres avaient des colonnes (comme la salle d'audience ou l'apadana), et quand on pense au nombre impressionnant de plus de 550 colonnes érigées dans cet espace limité, on réagit inévitablement contre un tel excès. Nous ne pouvons pas assimiler cette profusion extrême, mais nous devons nous rappeler qu'elle est tout à fait acceptable pour tous les esprits orientaux. Les artistes persans voulaient atteindre une grandeur majestueuse et ne pouvaient le faire qu'en impressionnant l'esprit par la répétition d'un seul motif, ce que l'on retrouvera dans leur sculpture ornementale.

    Art et sens symbolique

    Lorsque l'on considère le nombre de colonnes généralement utilisées dans les bâtiments, on constate qu'il est toujours lié au nombre 4 et à ses multiples : 4, 8, 12, 16, 36, 72 100. Il se pourrait bien qu'ici comme en Mésopotamie nous soyons confrontés à une loi qui obéit au « symbolisme des nombres ». Depuis les temps les plus reculés, on croyait que la déesse sumérienne Nisaba était versée dans la signification des nombres, et la Tour de Babel et le Grand Temple nous fournissent des exemples typiques de l'application architecturale des nombres sacrés. La prépondérance du chiffre 4 à Persépolis correspond à une conception nouvelle symbolisait-il peut-être les quatre éléments feu, air, eau et terre ? Le nombre 12, qui allait bientôt être doté d'une signification toute particulière, était aussi beaucoup utilisé. A plus d'un titre, l'influence de l'Europe se faisait déjà sentir chez les Perses. Cela se vérifie si l'on regarde certains thèmes comme le roi aux prises avec une bête fantastique, où il n'est désormais plus question, comme c'était le cas avec le roi assyrien, d'exalter sa bravoure dans un exploit de chasse : le roi est à agrippe un démon, plongeant son poignard dans son corps. Maintenant, c'est devenu un conflit entre l'esprit du bien (Ahura Mazda) et l'esprit du mal (Ahri-man). Ce thème en est venu à symboliser la victoire du dieu aryen de la lumière, qui était représenté en train de tuer un dragon. Il semble probable, néanmoins, que les Perses aient été responsables de l'introduction d'un nouveau type - le « dieu-cavalier » - qui est devenu une figure iconographique acceptée qu'il revient en Egypte dans l'art copte avec le dieu Horus à cheval (dans l'iconographie chrétienne identifié avec St George) écrasant le crocodile. Cette conception du conflit entre le bien et le mal a été développée et diffusée par les Perses. Avant cela, il semble avoir été évoqué à Babylone avec la victoire du dieu Marduk sur Tiamat - la victoire de l'ordre sur le chaos, une idée qui pourrait peut-être provenir d'une période antérieure.

    La pensée religieuse persane, régie par l'idée de la polarité du bien et du mal, a pénétré tout le monde antique de cette époque. La plupart des artistes se sont inspirés de représentations locales de dieux et de djinns malveillants ou gardiens. Ils dominaient un peuple qui continuait à les voir tels qu'ils l'avaient toujours été, et l'artiste persan, à partir de scènes déjà bien connues, les élabora non seulement dans la manière dont ils étaient représentés mais aussi dans le but auquel ils étaient destinés. Leur traitement est d'une froideur et d'un détachement inquiétants, et les protagonistes semblent totalement indifférents à ce qu'ils font. En revanche, si l'on regarde ces scènes d'un autre point de vue, on verra que l'artiste réalise invariablement des décors d'une extrême finesse comme ornement architectural, comme par exemple le motif du lion attaquant un taureau, qui avait peut-être été choisi car il pourrait symboliser l'un des thèmes religieux qui allait prendre racine plus tard : Mithra le dieu soleil terrassant le taureau.

    C'est à cette époque que l'idée de survie après la mort, et la médiation d'un esprit ou d'un dieu guide des âmes, s'installent solidement. Les tombeaux royaux, loin d'être dissimulés comme ils l'avaient été en Babylonie ou en Egypte, se dressaient fièrement sous le ciel comme le mausolée que l'on croyait être le tombeau de Cyrus. Les tombeaux rupestres royaux de Naksh-i-Rustam et de Persépolis étaient très connus, ce qui explique leur pillage. Sur la tombe de Naksh-i-Rustam le roi, debout sur une estrade, domine une façade (taillée dans la roche) à l'imitation de sa demeure terrestre, il est seul devant un autel de feu sous le
    protection du dieu Ahura Mazda dont le visage, entouré d'un cercle (symbole d'éternité), plane au-dessus. Nous avons vu que les Perses se sont volontiers emparés des symboles religieux des peuples voisins, mais il semble que le disque solaire ailé égyptien (situé dans l'uraeus), adopté au Proche-Orient (à l'exception de la Babylonie) au cours du IIe millénaire, a été modifié en Perse et est devenu un disque placé dans un cercle. Cet emblème était déjà connu des Perses, car il était utilisé en Assyrie pour le dieu Assur. Il semble donc très probable que les Perses n'aient pas pensé à représenter leur dieu sous forme d'image avant d'être entrés en contact avec les peuples qui les entouraient, mais il faut se rappeler que les anciens Mésopotamiens, eux non plus, n'ont jamais fait de représentation figurative de leur grand dieu du ciel An ou Anu.

    La splendeur de l'art persan

    L'artiste devait aussi créer pour le monde quelque impression de ce vaste État qu'était l'empire perse et des dizaines de milliers de sujets vivant sous son emprise. C'est ce qu'il tenta de faire dans les bas-reliefs qui ornaient les palais, exploitant au maximum toute la splendeur et la magnificence de la cour et des environs où vivait le roi. Les rois assyriens s'étaient entourés de scènes d'une barbarie atroce, comme la scène du banquet où Assurbanipal et sa reine se régalent devant la tête d'un ennemi vaincu pendu à un crochet, les bas-reliefs montrant des tas de têtes ennemies coupées au cou et méticuleusement comptés par les scribes, les corps empalés se détachant sur le paysage (un rappel universel du sort qui attend les rebelles), les scènes de bataille avec leur affreuse confusion de corps mutilés et d'atrocités effroyables, et, enfin, les scènes de chasse qui acclamaient le courage de le roi. Les Perses ne dépeint rien de tel sur les murs de leurs palais. Les balustrades des escaliers, comme les salles du palais, étaient ornées de grandes frises ornementales dont le thème choisi était une fête où une foule de courtisans se pressent autour du roi pour lui rendre hommage tandis qu'une file de tributaires s'approche.

    L'artiste a pu produire une série de tableaux des plus vivants, fascinants par la variété des personnes et des hommages représentés, qui ont dépassé de loin la timide tentative du roi Shalmaneser sur l'obélisque noir à Nimrud.

    Les personnages se prennent par la main à tour de rôle pour parler à celui qui se trouve derrière, ou tiennent l'épaule de l'homme devant, comme dans quelque fabuleux cortège qui, la nuit, à la lueur vacillante des torches, pouvait s'animer sur les murs. Mais finalement on est envahi par un sentiment de lassitude et de monotonie face à ces scènes qui se répètent dans chacun des palais et parfois même plusieurs fois dans un même palais. Il faut donc mettre de côté nos propres opinions si nous voulons comprendre cet art qui ne cadre pas avec les attitudes occidentales, car un artiste persan, s'il n'avait pas pénétré leur signification plus profonde, pourrait faire la même plainte de nos cathédrales. avec leurs crèches et crucifixions. Ce que l'artiste persan voulait produire, c'était une grande frise uniformément décorée. On assiste à une procession en pierre où presque toutes les figures sont représentées strictement de profil, se détachant du mur.

    C'est lorsque nous arrivons à Suse, l'ancienne capitale élamite devenue ville royale, que nous commençons à réaliser l'importance de l'environnement physique et les influences omniprésentes qui façonnent un art. L'absence de pierre, qui devait être transportée à grands frais, et la proximité de la Mésopotamie étaient deux facteurs qui donnaient à Suse son caractère unique et individuel.

    A Suse on ne nous présente plus de sobres processions comme on l'était à Persépolis nous voici spectateurs dans une féerie de lumière et de couleur. Les murs du palais - sur lesquels on retrouve des épisodes de l'histoire d'Esther - sont décorés de couleur irisée et somptueuse ils sont ornés de briques vernissées, d'archers et d'animaux fantastiques issus de la même racine que les idées naturistes qui étaient fondamentales à la religions asiatiques. Les artistes babyloniens, quelque temps auparavant, étaient sans égal dans la manière dont ils réussissaient à produire des formes harmonieuses à partir de ces créatures hétérogènes issues de la combinaison de caractéristiques de différentes espèces au cours de milliers d'années.

    Les couleurs fantastiques utilisées par les artistes pour les corps et les ailes de ces djinns, peut-être dans un but magique, semblent avoir été inspirées par un monde de rêves où la fantaisie règne en maître : tels sont par exemple les panneaux vitrés où l'on voit deux sphinx tournant la tête en arrière vers les portes (car ils étaient placés entre les entrées de sorte qu'aucune personne entrant ne pouvait passer inaperçu devant leurs visages bruns, impénétrables, mystérieux. De même, les innombrables archers aux côtés du roi avaient une signification magique, presque une sécurité contre toute désertion possible de la part de la garde actuelle, qui avait, en fait, donné au monarque une si mauvaise protection.À Suse, comme à Persépolis, il y a des frises entièrement consacrées à des lignes de gardes, mais en briques vernissées, vives et incandescentes chaleureusement dans cette lumière, avec tous les riches ocres et jaunes et, comme à Babylone, se détachant invariablement d'un fond bleu, précurseur des bleus incomparables des mosquées d'Ispahan. 'attention aux différences raciales parmi les archers en distinguant les sudistes au teint basané des hommes à la peau claire du nord. La somptueuse magnificence de leurs robes de soie brodées semble correspondre exactement à la description des immortels traversant les Dardanelles par un pont de bateaux, couronnés de fleurs et de branches de myrte sous leurs pieds et nous pouvons comprendre comment ces archers, bien que d'une habileté inégalée en tant que tireurs d'élite, auraient dû être si gênés par leurs vêtements lorsqu'il s'agissait d'un corps à corps avec l'infanterie grecque bien armée. Il n'est pas difficile d'imaginer l'envie des Grecs, un peuple jeune et pauvre alors, alors qu'ils contemplaient la splendeur et la richesse de l'Asie.

    L'empire cosmopolite

    La Perse apparaît alors comme le pays potentiellement un centre d'activités de tout genre : en 512, Darius ordonne à Scylax de Caryonda, le capitaine carien, de descendre l'Indus. Le docteur grec Ctésias vécut à la cour de Darius II et Téléphane de Phocée travailla pour le roi des rois la plus grande partie de sa vie. Ceci explique en partie l'infiltration d'influences grecques et d'autres influences étrangères, ainsi que l'utilisation de main-d'œuvre étrangère avec laquelle la charte de fondation du palais de Darius à Suse (traduite par le Père Scheil), est très concernée cette charte est, à cet égard , l'une de nos sources les plus utiles et instructives. Là, le roi énumère tous les matériaux nécessaires, à partir de. De l'Inde à la Grèce, pour la construction de son palais : ils sont venus accompagnés d'artisans rompus au travail de ces matériaux.

    Le bois de cèdre a été apporté du Liban, les murs de briques ont été construits par les Babyloniens. Il y avait un contact continuel entre toutes les différentes régions de l'empire et les ambassadeurs des pays voisins, les savants et les artistes voyageaient d'un pays à l'autre et la renommée et la réputation de l'Orient, avec les Perses comme ses représentants, se répandaient au loin. Ainsi les Grecs se sont familiarisés avec les sciences de la Babylonie antique (transmises par les cérémonies d'initiation) et il a été souligné que le couvre-chef de Pythagore était, en fait, celui porté par les initiés. Mais ces échanges produisaient souvent des affrontements. Le commerce a été considérablement facilité par l'adoption du daric (dont l'origine remonte à Crésus) et a été soutenu par les grandes banques établies en Babylonie par Murashu et ses fils. L'ancienne grande route - l'ancienne route de Sémiramis - était prolongée jusqu'à Suse, et par intervalles, des monuments étaient érigés en l'honneur du roi des rois, comme le rocher de Behistun où les sculpteurs osaient escalader (et cela a été répété dans les temps modernes par les archéologues) et pour sculpter des bas-reliefs à la gloire de Darius et graver son adresse du trône en trois langues (babylonien, élamite et persan). Le fait que les Achéménides aient été contraints d'utiliser d'autres langues que le persan pour communiquer avec tous les peuples sujets de l'empire a permis aux savants de déchiffrer l'écriture cunéiforme - à l'aide, également, d'une lecture réussie d'un cartouche égyptien sur une bouteille d'huile où apparaît le nom de Xerxès.

    Quand ils sont arrivés au pouvoir, la renommée des Perses s'était répandue dans tout le monde antique avant cela, Nabonide avait été informé par le dieu Marduk, qui lui était apparu dans un rêve, de la chute d'Astyage et de la venue de Cyrus.Nous avons un exemple typique de l'infiltration de l'influence médo-perse à Babylone, où Nabuchodonosor II avait construit les jardins suspendus, pour ravir sa femme Amytis, la petite-fille d'Astyage qui se souvint avec nostalgie des jardins ou « paradis » qui faisaient partie de chaque palais achéménide, ceux
    jardins qui font encore aujourd'hui partie de l'enchantement de l'Iran. Même à Babylone, on trouvait des bâtiments appelés « appa dana ». Un palais de Sidon (alors capitale persane), incendié lors de l'insurrection des satrapies, illustre assez bien comment le style persan, tant dans l'habillement que dans l'architecture, s'était partout enraciné.

    La magnificence du "Roi des rois"

    De nombreuses nouvelles caractéristiques sont apparues sous la domination perse. Après la patesis sumérienne, les vice-rois des dieux, après les souverains de Babylone et d'Assour, rois de « tout ce qui était », le roi perse apparaissait désormais comme tout autre chose, le protocole royal lui conféra le titre de roi des rois . Il a été créé par Ahura Mazda pour gouverner cette vaste terre, à qui il a confié ce grand royaume avec ses bons guerriers et ses « excellents chevaux », en reconnaissance du fait que ses ancêtres avaient
    été une race de cavaliers. Or ce n'était plus un art comme celui pratiqué en Assyrie, exclusivement voué à l'honneur et à la louange du courage d'un chef militaire, ni comme celui de Babylone mis au service d'un roi dévot soucieux d'adorer son dieu, mais un art qui célébrait le « surhomme », conception qui préfigure très tôt les idées de Nietzsche.

    Mais plus encore, le souverain n'était pas un monarque dont les dieux avaient fait un instrument de peur, comme il l'avait été en Assyrie, mais un roi juste, élu par tous les dieux. Le prophète Isaïe devait pouvoir écrire : « Ainsi parla le Seigneur à son oint, à Cyrus dont j'ai tenu la main droite. soumettre les nations devant lui. J'irai devant toi afin que tu saches que je suis le Seigneur qui t'appelle par ton nom. Je t'ai surnommé bien que tu ne me connaisses pas. Je suis le Seigneur et il n'y a personne d'autre. Je forme la lumière et crée l'obscurité. " (Esaïe 45, 1-7). On pourrait impliquer, semble-t-il, de là que c'était, en fait, précisément le Dieu de la Lumière que Cyrus adorait et cela montre quels liens il y avait entre les croyances à cette époque. Ce même roi Cyrus s'adressant aux Babyloniens leur dit sur son cylindre : "Le dieu Marduk considérait tous les pays de la terre. Il les a scannés à la recherche d'un roi juste. qu'il mènerait par la main. Il appela son nom "Cyrus, roi d'Anshan" . Le dieu Marduk considérait avec plaisir ses actes de piété et son cœur droit. et comme un ami et compagnon, il marchait à ses côtés. » Cyrus conclut par ces mots : « Le dieu Marduk inclina vers moi le grand cœur du peuple babylonien. et chaque jour je me souvenais de lui rendre hommage". (Cylindre de Cyrus V. R. 35, 11-25).

    Les rois achéménides avaient rempli leurs palais de trésors, et Plutarque raconte comment dix mille mulets et cinq cents chameaux étaient employés par les Grecs dans le sac de Persépolis. Les Grecs emportèrent de Suse environ quarante-neuf mille talents d'or et d'argent, ce qui, vu la valeur de l'or à cette époque, représenterait aujourd'hui une somme impressionnante de plusieurs millions.

    Les textes et les monuments n'ont rien à dire sur la religion des Perses, que nous ne pouvons que commencer à apprécier par sa contribution à la culture - si différente de tout ce qui s'est passé en Grèce - car sa lumière a brillé dans tout le monde antique longtemps après l'effondrement de l'Achéménide. Empire. Cristallisée au sein de la civilisation persane se trouvait une civilisation orientale vieille de plusieurs milliers d'années, mais un esprit nouveau avait balayé le grand plateau sur les traces de ces cavaliers audacieux, et lorsqu'Alexandre s'embarqua dans sa conquête de l'Asie, il suivit les routes empruntées avant lui par les Roi des rois.


    LE PILLAGE DE LA CHAMBRE

    La salle d'ambre est restée relativement inchangée dans le palais Catherine, à l'exception des restaurations de 1833, 1865 et 1890. Après la révolution russe de 1917, le palais a été transformé en musée. La salle est restée intacte, mais pas exposée au public. Les efforts de conservation ont été minimes. En 1937, le gouvernement soviétique a rebaptisé la ville qui entourait la réserve de Tsarskoïe Selo en Pouchkine.

    Avec l'invasion de trois millions de soldats allemands à l'été 1941, les autorités soviétiques ont commencé à évacuer les trésors du palais à l'est vers la Sibérie. Alors que les Allemands avançaient vers Saint-Pétersbourg, les conservateurs de la salle d'ambre ont tenté de dissimuler et d'évacuer les panneaux pour les mettre en sécurité. Mais les années avaient rendu l'ambre très cassant, et les morceaux s'effritaient facilement, obligeant les conservateurs à abandonner l'effort. Au lieu de cela, ils ont recouvert la pièce de placage de papier peint pour tenter de dissimuler l'ambre (Krylov, 1999).

    En septembre 1941, l'armée allemande avait avancé jusqu'à la périphérie de Leningrad et occupé Pouchkine et le palais Catherine. La chambre d'ambre était une priorité pour l'enlèvement car elle avait été incluse dans le rapport Kummel, une liste d'œuvres d'art de fabrication allemande à « rapatrier » sur le sol allemand (Owen, 2009). L'armée allemande a démonté les panneaux et les décorations de la pièce dans les 36 heures, les a emballés dans 27 caisses et les a expédiés par train à Königsberg, où ils ont été remontés et exposés dans le château de la ville (Krylov, 1999). Deux ans plus tard, le directeur du musée, le Dr Alfred Rohde, a reçu l'ordre de démonter à nouveau la pièce et de la mettre en caisse au cas où des bombardiers britanniques ou américains attaqueraient la ville. Les panneaux de la pièce ont été vus pour la dernière fois le 12 janvier 1945, lorsque le Dr Rohde a écrit que les panneaux d'ambre étaient en train d'être mis en caisse. « Dès que ce sera fait, j'évacuerai les panneaux vers Wechselberg près de Rochlitz en Saxon » (Owen, 2009). À ce moment-là, les raids aériens alliés sur Königsberg avaient déjà commencé, bien que le château soit resté intact. Les raids aériens ont finalement détruit la majeure partie du château de Königsberg, laissant les murs extérieurs et quelques remparts. Au printemps 1945, les troupes soviétiques avancèrent dans la ville et rasèrent le reste du château.

    Immédiatement après la guerre, le gouvernement soviétique a fait de la recherche de la chambre d'ambre une priorité. Il s'empara du territoire de la Prusse orientale en tant que province russe (y compris Königsberg, rebaptisé Kaliningrad en 1946) et envoya peu après un groupe d'enquêteurs pour fouiller les ruines du château. Ils ont localisé plusieurs meubles du palais Catherine dans une tour intacte et, l'année suivante, ont découvert les ruines de trois des mosaïques florentines de Giuseppe Zocchi dans la salle (Owen, 2009 figure 6).

    Bien qu'il y ait eu de nombreuses théories sur le sort de la chambre d'ambre, la seule certitude est qu'elle a disparu entre le moment de l'invasion allemande en 1941 et l'arrivée des troupes soviétiques à Königsberg en 1945. Erich Koch, le commandant SS qui avait a ordonné le retrait des panneaux d'ambre de la ville, aurait conduit un groupe de fonctionnaires russes à une recherche dans les années 1950 mais n'a pas réussi à les trouver. Il est décédé en 1986 sans jamais fournir d'informations supplémentaires (Grimaldi, 1996 Blumberg, 2007). En 1967, le gouvernement soviétique a formé une commission pour rechercher systématiquement les dépôts d'art connus en URSS et en Allemagne pour les panneaux de la salle d'ambre. La commission a poursuivi les recherches jusqu'en 1984, cinq ans après la décision de recréer la pièce (Owen, 2009).

    La plupart des historiens pensent que la salle d'ambre a été détruite par les bombardements alliés sur le château après janvier 1945 ou par l'invasion russe et le bombardement ultérieur de la ville. Un conservateur de musée, un expert en ambre, a noté que les panneaux, s'ils étaient découverts, seraient trop détériorés pour être d'aucune utilité aujourd'hui (Varoli, 2000). Depuis la fin de la guerre, de nombreuses parties sont apparues de temps à autre affirmant, sans justification, avoir retrouvé les panneaux d'ambre manquants. Plus récemment, en octobre 2017, un groupe de chasseurs de trésors a affirmé les avoir localisés derrière les portes d'un bunker polonais (Wight, 2016 « Amber Room : Priceless Russian Treasure… », 2017).

    Bien que les panneaux de la pièce n'aient jamais été retrouvés, certaines pièces de l'original ont fait surface au fil des ans, notamment l'une des mosaïques de Zocchi, "Touch and Smell". Les ruines des trois autres mosaïques ont été retrouvées dans le château détruit de Königsberg en 1945, et cette pièce avait été considérée comme perdue jusque-là. Il a été mis en vente par Meinhardt Kaiser à un antiquaire de Brême, en Allemagne, en 1997. Le marchand a alerté la police et Kaiser les a conduits à un homme nommé Rudi Wurst, dont le père avait fait partie de l'unité SS qui escortait le train transportant les composants de la salle d'ambre du palais Catherine à Königsberg en 1941. La police pense que cette pièce a été longtemps séparée du reste des trésors de la salle. Sa localisation a aidé les restaurateurs à atteindre une plus grande précision historique dans leurs loisirs (National Geographic, 2004 Owen, 2009 A. Krylov, comm. pers., 2017).


    Vie politique

    Gouvernement. Modelé sur le système démocratique des États-Unis, le gouvernement nicaraguayen est divisé en trois branches : l'exécutif, le législatif et le judiciaire. Le pouvoir exécutif est composé d'un président, d'un vice-président et d'un cabinet nommé. Le pouvoir législatif, avec une Assemblée nationale de 92 membres, promulgue les lois du pays. Comme aux États-Unis, le pouvoir judiciaire est composé d'une cour suprême et de tribunaux locaux inférieurs.

    Dirigeants et responsables politiques. Créés par la loi sur les municipalités en 1988 par l'Assemblée nationale sandiniste, les premiers gouvernements municipaux ont été choisis en 1990. Un effort a été fait pour décentraliser le pouvoir politique qui avait été si malmené au Nicaragua pendant des décennies. Dans ce système, les citoyens votent directement pour les membres du conseil dans les neuf régions du Nicaragua, le nombre de membres dépend de la taille de la ville. La constitution détaille les responsabilités et les pouvoirs de ces gouvernements municipaux, ils sont principalement responsables du contrôle du développement urbain, de l'assainissement, de la protection de l'environnement, de la construction et de l'entretien des routes, des parcs et des ponts, ainsi que de la création de musées et de bibliothèques.

    Problèmes sociaux et contrôle. La pauvreté est le problème social le plus urgent au Nicaragua, et ce depuis des décennies. En 1994, les Nations Unies ont identifié la pauvreté et le chômage comme les deux raisons pour lesquelles les Nicaraguayens ne croient pas au baume de la démocratie. Le rapport a affirmé que 75 pour cent des familles nicaraguayennes vivent dans la pauvreté et que le chômage a oscillé à 60 pour cent. En raison de la répartition inégale des richesses, ainsi que des bouleversements économiques et politiques des dernières décennies, les pauvres ont même souffert pendant les périodes de croissance économique. Dans les années 1970, 30 pour cent des revenus personnels allaient aux 5 pour cent des ménages les plus riches. Au cours de la croissance des exportations agricoles dans les basses terres du Pacifique et les hautes terres centrales, de nombreux paysans ont été chassés de leurs terres et sont devenus des travailleurs migrants à bas salaire.

    Le problème de la drogue au Nicaragua était considéré comme assez modeste à partir de 1993, malgré la position du pays le long d'une route de transit de la drogue entre l'Amérique du Sud et les États-Unis.

    Activité militaire. Le Nicaragua a une force terrestre, une marine et une force aérienne. Pendant le régime sandiniste, le service militaire était obligatoire, mais la conscription a pris fin lorsque Violeta Chamorro est devenue présidente. Au fur et à mesure que le pays se stabilisait, les forces armées ont été réduites. L'organisation de la police, ainsi que l'organisation des douanes, sont considérées comme extrêmement corrompues. Les faveurs peuvent facilement être achetées pour le prix d'un pot-de-vin.


    [Mauvaise histoire dans l'art] Washington traversant le Delaware.

    Cela peut ou non devenir une fonctionnalité régulière. J'ai eu cette idée l'autre jour dans le fil /u/Plowbeast's [Askbadhistory] Discutez d'exemples historiques de mauvaise histoire ! quand j'ai parlé un peu de la gravure du Massacre de Boston par Paul Revere et de la mauvaise histoire.

    Maintenant j'aime passer à la peinture Washington traversant le Delaware. C'est l'un des tableaux les plus célèbres sur la guerre d'indépendance et a été peint par l'artiste Emanuel Gottlieb Leutze en 1850. Il regorge d'une délicieuse mauvaise histoire.

    Voici l'image avec quelques annotations quant aux parties qui sont une mauvaise histoire.

    1.) Ce drapeau a été hissé pour la première fois le 3 septembre 1777. La traversée du Delaware a eu lieu dans la nuit du 25 décembre/matin du 26 décembre.

    2.) La traversée a été achevée à 3 heures du matin. Il n'y avait pas du tout de soleil.

    3.) Washington porte le mauvais uniforme. Cet uniforme particulier a été conçu pour lui en 1789. Exposition Smithsonian

    4.) Il y a un soupçon de ciel clair ici, avec le soleil qui sort après une longue aube (comme dans #2). Cependant, la nuit de la traversée a été un temps moche, commençant par de la pluie, puis du grésil, puis de la neige. Comme l'a dit un soldat "Cela a soufflé un ouragan".

    5.) Les chevaux et les canons ont été amenés de l'autre côté de la rivière sur des ferries séparés - pas sur les bateaux plats utilisés pour transporter les hommes.

    6.) Ces bateaux sont beaucoup, beaucoup trop petits. La majorité des bateaux qui ont été utilisés étaient appelés bateaux Durham. On les appelait bateaux Durham parce que ce type d'embarcation était utilisé par les usines sidérurgiques de Durham pour transporter du fret. Ces bateaux mesuraient généralement 60 pieds de long avec une profondeur de 42 pouces. Voici une photo d'un utilisé dans une reconstitution du passage à niveau de Washington.

    7.) La glace sur la rivière Delaware ne forme pas de mini-icebergs comme celui-ci, mais a plutôt tendance à former des calottes glaciaires.

    8.) La rivière Delaware où Washington a fait sa traversée n'est pas aussi large.

    9.) Les hommes qui pilotaient les bateaux étaient pour la plupart des hommes du 14e régiment continental, alias le régiment de Marblehead. Ces hommes étaient des marins expérimentés, et même s'il s'agissait d'une unité d'infanterie, ils étaient utilisés pour manœuvrer les bateaux lors de la campagne de Long Island et lors de la traversée du Delaware. Leurs uniformes se composaient de vestes bleues, de chemises et de culottes blanches et de casquettes.

    De plus, les vêtements représentés semblent être beaucoup plus typiques d'un vêtement du milieu du 19e siècle que des vêtements de la fin du 18e siècle.

    Principalement David Hackett Fischer "Washington's Crossing".


    Les Shang ont inventé l'écriture d'une grande partie de l'Asie de l'Est

    Le système d'écriture des caractères dans la région de l'Asie de l'Est peut être remonte aux hiéroglyphes qui ont été utilisés dans la dynastie Shang. Vous pouvez voir des exemples de ces écrits et des objets en os et en bronze au musée de l'écriture à Anyang.

    Le système d'écriture hiéroglyphique a évolué plus tard dans le caractères chinois idéographiques et partiellement phonétiques qui sont utilisés aujourd'hui principalement en Chine et au Japon. Les caractères sont utilisés dans une certaine mesure également dans d'autres pays tels que la Corée et le Vietnam. En savoir plus sur l'écriture chinoise.


    Trois ans avant le mât

    Réflexions, leçons et observations

    À des milliers de kilomètres de la terre, ce qui se passe ici ne peut être résolu qu'ici. © Photographie : Jeffrey Cardenas / image par télécommande

    « Il y a une sorcellerie dans la mer –Richard Henry Dana, Deux ans avant le mât, publié en 1840.

    Ce jour-là, il y a trois ans, Poisson volant a glissé les lignes de sa couchette à Safe Harbor à Key West et était en cours sur un passage qui l'a transporté près de 22 000 milles et les deux tiers du tour du monde. Tout au long du parcours, il y a eu des merveilles et de la joie, des blessures et des maladies, des moments de peur, de révélation et d'accomplissement. Il y a aussi eu de la déception. Cette année, alors que le virus COVID-19 a infecté le monde, Poisson volant parcouru 5 000 de ces miles à lui seul de la Thaïlande à la Turquie sur le pont d'un cargo alors que j'attendais avec impatience en quarantaine à l'autre bout du monde. Je ne recherche certainement pas la sympathie pour être séparé d'un bateau alors que des millions d'autres personnes sont séparées de leurs familles, certaines définitivement. Ce sont des jours où nous vivons tous dans une certaine forme d'isolement physique et émotionnel en raison de problèmes de santé, de décisions personnelles ou tout simplement du destin. Mon isolement s'est auto-imposé lorsque je suis parti de Safe Harbor. Cela a été un voyage à la fois intérieur et extérieur, et un voyage avec les yeux grands ouverts. Voici quelques-unes des réflexions et enseignements tirés de ces trois années à bord Poisson volant.

    Patience

    Quand les choses se compliquent, j'ai appris que j'ai deux choix simples : je peux soit laisser l'impatience assombrir mon horizon, soit chercher de la force dans ce que je ne peux pas contrôler. Quand je navigue seul, je navigue sur un beau chemin entre ce qui est gérable et ce qui ne l'est pas. Il est essentiel en mer de connaître la différence. Lors d'un passage de 1 300 milles entre les Tonga et la Nouvelle-Zélande en octobre 2018, je savais que même la meilleure fenêtre météorologique à cette période de l'année inclurait au moins un coup de vent faisant rage vers l'est depuis la mer de Tasman. Nous pouvons comprendre le temps mais nous ne pouvons pas le contrôler. Sur ce passage, j'ai regardé des cartes météorologiques satellitaires et, plus tard, les nuages ​​qui s'assombrissent eux-mêmes. Alors que le vent approchait, je me préparais à l'impact. Le vent hurlant et les énormes vagues déferlantes donnaient l'impression que le monde touchait à sa fin. Ce n'était pas le cas. C'était juste un coup de vent. Je savais que cela passerait. Et il l'a fait.

    Un visage reflétant l'usure de la navigation à travers des coups de vent consécutifs en route vers la Nouvelle-Zélande. Photographie : © Jeffrey Cardenas / image par télécommande

    Sainteté de la vie

    Qui ne croit pas au caractère sacré de la vie ? Mais la décision complexe de ce qui vit et meurt entre nos mains est une zone grise qui ne peut être définie qu'individuellement. Ces trois années avant le mât m'ont donné un autre regard sur la coexistence sur cette planète. Une planche Poisson volant certains jours passent sans aucun signe de vie, rien d'autre que mon propre cœur qui bat, pas des oiseaux ou des marsouins, pas même des poissons. Le poisson a été une partie importante de ma vie. J'ai gagné une grande partie de ma vie en tant que pêcheur. Pendant des décennies, mon travail consistait à attraper du poisson tous les jours et à en attraper autant que possible. Dans cette poursuite, les poissons eux-mêmes devinrent quelque chose de moins sensible. La pêche sportive était un divertissement et le poisson était une marchandise. Attraper ou ne pas attraper représentait un profit ou une perte. Mais à bord Poisson volant, lorsque la vie marine est finalement apparue, les créatures autour de moi sont devenues des compagnons au cours de mon long voyage solitaire. J'ai adoré regarder les bancs de thon se nourrir à la surface. Mes yeux suivaient le vol de chaque poisson volant en vol. J'étais fasciné par la saga prédatrice lorsque des poissons volants planant au-dessus des vagues étaient poursuivis par des dorades d'en bas et des frégates d'en haut. Quand j'avais faim, j'attrapais une dorade. Lorsqu'un poisson arrivait au bateau, il était souvent accompagné de dizaines de ses frères. Au départ, il y avait une impulsion irrésistible à laisser tomber une ligne pour "juste une de plus". Au fil des jours et des semaines en mer, je me suis demandé pourquoi je sentais que j'avais besoin de plus. J'étais juste une personne à bord Poisson volant. Pourquoi attraper deux poissons alors que je ne pouvais en manger qu'un ? J'ai commencé à avoir du mal à justifier pourquoi je voulais ressentir la lutte de la vie d'une autre créature vivante ? Deux réflexions ont évolué au fur et à mesure que je passais de l'anthropocentrisme à une philosophie modifiée et plus orientale qui considère toute vie comme sacrée : j'ai appris qu'il est important pour moi de marcher plus doucement. Tout aussi important, j'ai appris à ne pas juger comment les autres perçoivent le caractère sacré de la vie. Je ne peux vivre que dans ma propre peau.

    Coexistence. Une baleine à bosse fait une brèche à côté de Poisson volant dans les îles Tonga, îles Ha’apai. © Jeffrey Cardenas

    Environnement changeant

    Je garde une copie usée de Rachel Carson’s La mer autour de nous une planche Poisson volant. Publiée en 1951, elle écrivait : « C'est une situation curieuse que la mer, d'où est née la vie, soit maintenant menacée par les activités d'une forme de cette vie. J'ai été horrifié d'apprendre que des pêcheurs indonésiens avaient empoisonné et fait exploser des explosifs artisanaux sur leurs récifs coralliens immaculés. Certes, c'est une méthode de pêche efficace. Les poissons de récif assommés flottent à la surface, ce qui les rend plus efficaces. Mais comment était-il possible que ceux qui lançaient des explosifs ne puissent pas voir qu'ils tuaient le récif pour les générations futures ? J'ai considéré cela dans le journal de Poisson volant le 25 août 2019 : “De nombreuses régions d'Indonésie, y compris l'île de Flores, montrent des preuves de bombardements de récifs et de pêche au cyanure. J'ai passé six heures sur les récifs peu profonds, pas encore bombardés, de l'île Sabibi hier. J'étais plongé dans un éblouissement et une diversité de vie tout simplement difficiles à appréhender. Il était également au-delà de ma compréhension qu'une personne puisse lâcher des explosifs et empoisonner un récif comme celui-ci pour l'occasion unique de mettre du poisson dans un panier. Cela dit, qui suis-je pour juger ? Mon enfant n'a jamais vraiment eu faim. Mais est-ce que je ferais sauter un récif de corail pour la nourrir ?” Comment identifier la frontière entre besoin immédiat et préservation pour l'avenir ? Et qui définit cette ligne ?

    Les récifs d'eau peu profonde prospèrent encore dans de nombreuses parties de l'océan tropical où la qualité de l'eau n'est pas altérée par le ruissellement, les effluents, le poison et les engins de pêche explosifs. Photographie : © Jeffrey Cardenas

    Les orangs-outans rencontrent l'économie mondiale

    Sur l'île accidentée de Bornéo, dans l'archipel malais de l'Asie du Sud-Est, se trouve une grotte calcaire censée contenir le plus ancien art figuratif de la planète, une représentation d'un taureau, datée au carbone il y a 52 000 ans. A proximité se trouve l'une des plus grandes mines de charbon au monde. Bornéo est connue pour son ancienne forêt tropicale, abritant une faune, notamment des orangs-outans et des léopards nébuleux. Bientôt, en raison de l'élévation du niveau de la mer et de la surpopulation, le gouvernement indonésien déplacera sa capitale Jakarta et 1,5 million de nouveaux habitants dans ce qui reste de la forêt tropicale du Kalimantan oriental. J'ai appris que même dans les régions les plus reculées du monde, rien n'est sacré lorsque l'économie mondiale est en jeu. Ma fille Lilly et moi espérions voir les orangs-outans sauvages restants alors nous avons navigué Poisson volant en amont de la côte sud de Bornéo. Dans la ville de Kumai, nous avons ancré le voilier et engagé un guide de bateau fluvial pour nous emmener aux sources de la rivière Sekonyer dans le parc national de Tanjung Puting. Notre destination était le Camp Leakey, du nom du légendaire paléo-anthropologue Louis Leakey. Nous avons été émerveillés par la faune : des singes proboscis sautaient des arbres le long de la rivière. Nous avons entendu le cri d'un rare calao rhinocéros. Un faux crocodile gavial s'est réchauffé au soleil au bord de la rivière. Et, enfin, nous avons vu des orangs-outans sauvages. A la jonction de deux affluents, les eaux tanniques mais claires qui se jettent dans le clair Sekonyer sont devenues de couleur jaune jaunâtre. J'ai demandé quelle en était la cause. Cette boue provenait-elle d'une tempête de pluie en amont ? « C'est toujours comme ça maintenant », a répondu notre guide. “Cet affluent amène le ruissellement de l'exploitation minière et de la culture de l'huile de palme dans le Sekonyer. Rien ne vit ici maintenant. Rien ne vit ici, sauf plus de personnes avec de meilleurs emplois et des revenus plus élevés. Mais quel est le coût pour l'habitat naturel dans l'un des endroits les plus reculés de la planète ?

    De la sécurité de son perchoir arboricole, un orang-outan sauvage de Kalimantan allaite son bébé. © Jeffrey Cardenas

    Vulnérabilité et force

    J'ai sous-estimé le niveau de force mentale et physique nécessaire pour faire le tour du monde en bateau. C'est juste de la voile, non? Ce n'est pas si compliqué. Mais quand les choses tournent mal en mer, elles peuvent très mal tourner. Les complications mineures sont exacerbées lorsque l'on navigue seul. La préparation est essentielle mais même les marins hauturiers les plus organisés et les plus expérimentés ne peuvent pas se préparer complètement à l'inattendu. En avril 2019, j'ai quitté la Nouvelle-Zélande pour les Fidji, un parcours en solitaire de 1 200 milles. Poisson volant était dans un état meilleur que neuf après un réaménagement de plusieurs mois à Opua. J'étais personnellement au courant aussi, mangeant des « tas » de produits locaux sains et faisant de la musculation quotidiennement dans une salle de sport à proximité. Ma date de départ en avril était basée uniquement sur l'état de préparation et les conditions météorologiques. Une douzaine de sources de routage météo différentes ont finalement établi ma meilleure date de départ au 13 avril. Avec une fraîche brise d'automne des antipodes à l'arrière du travers, j'ai mis les voiles de la Nouvelle-Zélande à la Polynésie. Avance rapide de trois jours jusqu'à la latitude 29° 22&8242 56&8221 S et 174° 8&8242 58&8221 E, soit environ 700 milles au SSW des Fidji. Je dors dans la cabine. Poisson volant navigue sur une large portée sur pilote automatique dans des conditions modérées mais gérables. Tout va bien à bord, jusqu'à ce qu'il ne le soit pas. Je me réveille soudainement au rugissement de l'eau. Mon monde semble basculer alors qu'une affreuse averse de verre, de conserves, d'ustensiles de cuisine et un tiroir rempli de couverts pleut sur ma tête. Je saute de ma couchette sur des éclats de verre brisé qui me déchirent la plante des pieds. L'eau coule par une trappe ouverte. Dans ma semi-éveil, je suis convaincu que Poisson volant coule dans 13 000 pieds d'eau. Le bateau a été renversé du mât à la surface de l'océan et roulé de côté par une vague qui a dû dépasser par plusieurs toutes les vagues que j'avais connues depuis mon départ de Nouvelle-Zélande. Cette onde scélérate, peut-être causée par une activité sismique près des îles Kermadec, a inondé le cockpit de Poisson volant avec près d'une tonne d'eau. Des gallons d'eau de mer se trouvent à l'intérieur de la cabine et de la salle des machines. Le bateau est assis lourd et profond. La vague déferlante a dépouillé le pont de l'équipement et de la toile en vrac. Un conteneur de diesel de rechange sur le pont s'est ouvert, répandant un éclat de mazout et de vapeurs nocives sur le bateau. Je suis désorienté, j'hyperventile et je saigne de la tête et des pieds. Je ne me suis jamais senti plus vulnérable. Ou seul. Lorsque mon rythme cardiaque ralentit, je réalise qu'il s'agissait d'une seule vague bizarre. La mer redevient normale. Je pompe de l'eau du bateau et j'évalue les dégâts. La coque est intacte. Le sentiment initial de vulnérabilité est remplacé par un sentiment étrange et inattendu de force intérieure. Avec le moteur à l'arrêt et l'intérieur du bateau en ruine je dévie cap vers la Nouvelle-Calédonie, le chantier naval le plus proche pour les réparations. Je suis encore à des centaines de kilomètres et de jours de la terre, mais quelque chose en moi a changé. Je sens maintenant que je peux affronter l'adversité en mer avec un niveau de confiance différent. Je descends faire une théière et m'occuper des débris à bord Poisson volant.

    Préparation du pont avant de Poisson volant en prévision d'un coup de vent dans la mer de Corail près de la Nouvelle-Calédonie. Photographie : © Jeffrey Cardenas / image par télécommande

    Reconnaissance

    Je suis revenu brièvement sur Poisson volant en Turquie pendant la saison COVID 2020, mais j'ai navigué avec un sentiment de culpabilité de survivant. Était-ce juste pour moi d'être sur un bateau pendant que d'autres étaient mis en quarantaine chez eux ? Maintenant, avec le recul, j'ai remplacé cette culpabilité par de la gratitude. quand nous pouvez choisir le cours de notre vie, nous devrions le considérer comme un privilège et agir en conséquence. Quand le destin choisit un différent Bien sûr pour nos vies, nous devrions rechercher des éléments positifs le long de cette route, même si aucun n'est immédiatement apparent. Je reconnais que cette opportunité de naviguer dans le monde est un privilège. Je sais aussi qu'à un moment donné, ça finira. Cela peut se terminer plus tôt que je ne le souhaite. Santé, politique et contraintes naturelles du vieillissement sont des facteurs qui détermineront ce qui me reste possible à bord Poisson volant. Il est essentiel que je vive ma meilleure vie, que cette vie me conduise à Bornéo ou dans mon jardin. Pendant ces trois années avant le mât, j'ai appris que je ne pouvais pas perdre un seul instant.

    Sommet spirituel de la Turquie Babadağ, s'élevant directement du niveau de la mer à un sommet de 1 969 mètres, veille sur Poisson volant au mouillage. © Photographie : Jeffrey Cardenas

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    je retourne à Poisson volant en janvier 2021. Une fois le voyage redémarre, vous pouvez suivre la progression quotidienne de Poisson volant en Méditerranée, et au-delà, en cliquant sur ce lien : https://forecast.predictwind.com/tracking/display/Flyingfish

    Pour voir où Poisson volant a navigué depuis son départ de Key West en 2017, cliquez ici : https://cruisersat.net/track/Flying%20Fish

    Texte et photographie © Jeffrey Cardenas 2020

    Que ce soit un temps de grâce et de paix dans nos vies –Fr. John Baker


    Voir la vidéo: 7 découvertes archéologiques mystérieuses que la science nexplique pas (Décembre 2021).