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Urne à Figure Canope Etrusque



Catégorie:Bocaux canopes étrusques au Musée Archéologique de Chiusi

"L'intento di individualizzare l'urna contente le ceneri del defunto, quasi a volerne recuperare l'integrità fisica dopo la cremazione, risale ai vasi biconici villanoviani coperti da un elmo. Soltanto a Chiusi, però, tale fenomeno ebto del tu tu elmo. Negli ultimi decenni del VII secolo a. C., gli ossuari dei personaggi di rango erano costituiti da un vaso globulare di lamina bronzea, collocato su un trono e posto davanti ad una 'trapeza' (tavola), come per riprodurre il defunto disteso a banchetto, circondato dalle insegne del potere dai simboli del censo. di Canopo, sul delta del Nilo."

"L'intention d'individualiser les urnes contenant les cendres du défunt - comme s'il souhaitait presque récupérer son intégrité physique après la crémation - va vers les urnes biconiques de Viillanovan coiffées d'un casque. Ce n'est qu'à Chiusi, cependant, qu'un tel phénomène apparaît si unique.


Une urne cinéraire étrusque au Kelsey Museum

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Cette urne cinéraire en terre cuite a été achetée en 1909 par Walter Dennison alors qu'il était boursier à l'American School of Classical Studies à Rome. La façade de l'urne est encadrée de pilastres corinthiens et d'une bordure décorative en forme d'œuf et de fléchette. Quatre personnages sont moulés en haut-relief, et leurs membres et leurs vêtements chevauchent le cadre pour créer une impression d'action dynamique. Les deux personnages centraux se précipitent pour se frapper. Leur armure est différenciée comme s'ils représentaient des côtés opposés. La figure agenouillée porte une cuirasse musclée, tandis que la figure debout porte une cuirasse faite de ce qui semble être des lanières de cuir. Des traces de peinture rouge, jaune et gris-bleu restent sur leurs tuniques, casques et boucliers et donnent une indication de la couleur vibrante de la pièce au moment de sa création. La sculpture des reliefs et du défunt figurant sur le couvercle est caractéristique de l'hellénisation de l'art étrusque des IIIe et IIe siècles avant notre ère (Sannibale 1994, 91). Une inscription peinte fragmentaire le long du haut de la façade indique Vel.[. . .]Vel[. . .] . Vel et Velthur étaient des noms masculins étrusques courants. Il s'agissait très probablement du nom du défunt.

Bien que la provenance archéologique de cette pièce soit inconnue, les urnes cinéraires étaient largement utilisées dans les tombes à chambre dans toute l'Étrurie, et cette urne peut être comparée à des exemples presque identiques de la région de Chiusi, dans le sud de l'Ombrie. [1] Des versions en albâtre et en travertin de cette même scène sont connues, mais le rendu de la scène en terre cuite est beaucoup plus courant, en particulier au IIe siècle. Cela est peut-être dû au coût relativement plus élevé de la sculpture de la pierre (Sannibale 1994, 92). L'omniprésence de ces urnes en terre cuite suggère qu'elles ont été moulées en grande quantité.

L'urne illustre probablement le final tragique des événements des Sept contre Thèbes, mythe canonisé par Eschyle dans sa pièce du Ve siècle avant notre ère mais présent dans la tradition poétique grecque dès le VIIIe siècle (Hecht et Bacon 1973 : 6). Après l'exil du roi Odipe, ses deux fils ont décidé d'alterner leur règne sur la ville de Thèbes sur une base annuelle. Eteokles, le frère cadet, a régné le premier, mais après un an, il a refusé de démissionner du trône à son frère, Polynikes. Polynikes rassembla alors une bande de six guerriers et leurs armées pour attaquer Thèbes et reconquérir la ville. Après une longue impasse, il a été convenu que sept guerriers de chaque côté se battraient à chacune des sept portes de Thèbes afin de déterminer l'issue de la guerre. Polynikes et ses six champions ont défié Eteokles et six défenseurs choisis. Des paires opposées se sont engagées dans un combat singulier à chaque porte, et les frères ont été jumelés les uns contre les autres. Les guerriers thébains d'Etéoklès ont été victorieux dans tous les combats sauf un : l'urne représente la bataille finale dramatique lorsque Polynikes et Etéoklès se sont tués simultanément. La tragédie était le résultat de la malédiction de la famille d' Odipe, que sa progéniture était destinée à supporter.

Aux côtés des deux guerriers centraux se trouvent deux figures féminines dont l'identité peut être comprise de plusieurs manières. Ils ont été étiquetés comme Erinyes, ou Furies, déesses chthoniennes grecques associées au châtiment, souvent avec l'imposition de malédictions familiales. La « détestable » et « la fureur aux pieds de flotte » figure dans la dramatisation de l'histoire par Eschyle. [2] Alternativement, nous pourrions comprendre que ces figures représentent des aspects de l'esprit ailé étrusque, Vanth. Ils portent ses attributs typiques : bottes, chiton et sangles sur leur poitrine nue. Les Vanths étaient également des divinités chthoniennes, souvent représentées sur les scènes de batailles portant une torche et semblant encourager les combattants. Ils se placent quelque part entre le rôle de spectateur et de participant au récit (De Grummond 2006, 223). En Étrurie, Vanth était associée à la descente dans l'au-delà, elle était présente à la mort, bien qu'elle n'en soit pas responsable. La représentation étrusque de Vanth semble provenir de la représentation similaire de figures de « fureur » sur les vases de l'Italie du Sud (Feo 2003, 83 Bonfante 1987, 267). Par conséquent, bien que les figures féminines de ce relief puissent être liées à la représentation grecque de la Furie, importante pour l'histoire thébaine, elles sont mieux comprises dans ce cadre étrusque comme des images de Vanth, encadrant un mythe grec avec des personnages étrusques.

Les explications varient sur la façon dont un public étrusque aurait compris ce mythe grec. Alors que certains érudits attribuent à l'Étrurie le fait d'être culturellement « juste une autre colonie grecque », d'autres rejettent les Étrusques comme ayant eu une compréhension primitive de la mythologie grecque, attirés par de telles histoires en raison du « goût italien pour le spectacle sanglant » (D'Agostino et Cerchiai 1999, xix Brunn 1870-1896, 27). Dans le corpus étrusque, Eteokles et Polynikes apparaissent ensemble dans diverses positions de combat dans la sculpture de temples, d'innombrables urnes cinéraires et dans la peinture de tombes. Par exemple, dans les peintures murales du tombeau de François au IVe siècle av.

Indépendamment de la façon dont les érudits comprennent l'appréciation du mythe grec par un public étrusque, l'apparition de scènes d'Étéoklès et de Polynike dans un support entièrement étrusque, l'urne en terre cuite, révèle l'appropriation active d'aspects de la culture grecque par les artisans étrusques.

Brilliant, R. 1984. Récits visuels : la narration dans l'art étrusque et romain. Ithaque : Cornell University Press.

Bonfante, L. 1987. « Vie quotidienne et vie après la mort. » Dans la vie étrusque et l'au-delà. Détroit : Wayne State University Press.

Brunn, E. 1870–1896. Je rilievi delle urne etrusche . Rome : Coi tipi del Salviucci.

Cristofani, M. 1978. L'Arte degli Etruschi . Turin : G. Einaudi Editore.

D'Agostino, B., et L. Cerchiai. 1999. Il mare, la morte, l'amore. Rome : Donzelli Editore.

De Grummond, N. 2006. Mythe étrusque, histoire sacrée et légende . Philadelphie : University of Pennsylvania Museum Press.

Hecht, A., et H. H. Bacon. 1973. Eschyle : Sept contre Thèbes. New York : Oxford University Press.

Feo, G. 2003. Miti, segni, e simboli etruschi . Viterbe : Nuovi Equilibri.

Sannibale, M. 1994. Le urne cinerarie di età ellenistica . Rome : « L'Erma » de Bretschneider.

Cristofani 1978, 210 et fig. 201 Sannibale 1994, nos. 19, 21.1, 22.1, 22.2, 22.3, 23-26 Briguet 1987, fig. IV.34.


Qui étaient les gens de la culture poméranienne ?

Certains chercheurs suggèrent que la culture poméranienne a évolué à partir de la culture lusate vers 650 av. Cependant, comme Leon Jan Łuka l'a écrit dans son ouvrage sur les origines de la culture poméranienne :

« Il faut tirer les conclusions suivantes :

1. La culture de la population de Poméranie orientale à l'époque de Hallstatt C ne différait pas de celle du groupe cassubien de la culture lusace, en ce qui concerne la poterie, la métallurgie et le rite funéraire. Cela nous autorise à adopter la thèse qu'il n'y a aucune raison de donner un nouveau nom à la culture de la période Hallstatt C en Poméranie orientale, car elle représentait la culture de la population lusace.

2. Il ne peut être question de la culture poméranienne déjà dans la période Hallstatt C le début de son développement devrait être daté de la période plus jeune de Hallstatt. A ce propos, il sera nécessaire d'établir une nouvelle chronologie des phases de la culture poméranienne, dont la durée devrait être limitée à la période Hallstatt jeune et au début et au milieu de la période La Tène.


Dépendance à la violence

Les rites funéraires étrusques comprenaient parfois le sacrifice humain des propriétaires des esclaves. Certains esclaves devaient s'engager dans une bataille rituelle jusqu'à la mort. Ceux-ci ont peut-être été les premiers "gladiateurs" du monde antique.

Qu'est-ce que c'est? Les Étrusques ont emprunté l'alphabet grec pour écrire leur propre langue, mais les résultats ressemblent à des rayures dans le sable.

Quelle était cette langue ? La plupart du temps, nous savons ce que ce n'est pas : pas indo-européen comme le grec ou le latin, ni lié au basque, au hongrois, au finnois ou à d'autres langues orphelines. Sans une compréhension de leur langue, la culture étrusque nous est plus opaque que les autres cultures d'autrefois.

Une dizaine de milliers d'inscriptions ont été retrouvées dans des tombes. Les "mots" ou rayures se lisent de droite à gauche, parfois de gauche à droite, parfois il n'y a pas d'espace entre les mots.

Seules quelques centaines de mots complets ont été récupérés. Seuls quelques "textes" contiennent plus de 30 lignes.

Le linceul en lin « Momie de Zagreb » en a le plus. Il se trouve actuellement au Musée national d'archéologie de Zagreb, en Croatie. Le linceul était à l'origine un livre de codex, fait de lin. À un moment donné, le livre plié a été coupé en lanières pour servir de linceul à une momie égyptienne. Elle s'appelait Nesi-Hensu, épouse d'un « divin tailleur » de Thèbes, Paher-Hensu.

Les lettres étrusques étaient écrites à l'encre noire et les colonnes étaient makred avec une fine ligne d'encre rouge.

Comment une momie égyptienne enveloppée dans l'un des rares documents étrusques enregistrés s'est-elle retrouvée à Zagreb, en Croatie ? En 1848, de nombreux Européens se sont révoltés contre les régimes oppressifs et autoritaires de leur époque, tout comme les colons américains l'avaient fait à peine 75 ans plus tôt. Mais ces Européens ont perdu, et l'un d'eux, un noble croate nommé Mihael Barich, s'est enfui en Egypte. Là, il a acheté la momie pour l'ajouter à sa collection à Vienne. Il a donné la momie au Musée national de Zagreb en 1859. À l'arrivée de son legs, d'autres objets avaient été ajoutés, notamment des bijoux et la tête momifiée d'un chat.

Les érudits pensaient d'abord que les écrits sur le linge étaient égyptiens, il a fallu trente ans pour décider qu'ils étaient étrusques et non égyptiens.

Le livre de lin étrusque a été restauré dans les années 1980. Il a survécu aux guerres balkaniques des années 1990 et possède aujourd'hui une salle dédiée au Musée archéologique national de Zagreb, en Croatie.


Musée Archéologique National, Zagreb, Croatie.


Un livre de codex en lin plié sur un sarcophage étrusque. Rome, les musées du Vatican.

(1) La momie de Zagreb : la femelle égyptienne, Nesi-Hensu.


Contenu

Influence grecque Modifier

Les commerçants grecs ont apporté avec eux leur religion et leurs héros dans les zones côtières de la Méditerranée centrale. Ulysse, Ménélas et Diomède de la tradition homérique ont été refondus dans des contes du passé lointain qui les ont fait parcourir les terres à l'ouest de la Grèce. Dans la tradition grecque, Héraclès a erré dans ces régions occidentales, éliminant les monstres et les brigands, et apportant la civilisation aux habitants. Les légendes de ses prouesses avec les femmes sont devenues la source d'histoires sur ses nombreux descendants conçus avec des femmes locales éminentes, bien que son rôle de vagabond signifiait qu'Héraclès est parti après avoir sécurisé les emplacements choisis pour être installés par ses disciples, plutôt que de remplir un fondateur typique. rôle. Au fil du temps, Ulysse a également assumé un rôle similaire pour les Étrusques en tant que chef héroïque qui a conduit les Étrusques à coloniser les terres qu'ils habitaient. [2]

Les affirmations selon lesquelles les fils d'Ulysse avaient autrefois régné sur le peuple étrusque remontent au moins au milieu du VIe siècle av. Lycophron et Théopompe relient Ulysse à Cortone (où il s'appelait Nanos). [3] [4] En Italie pendant cette ère il pourrait donner aux groupes ethniques non-grecs un avantage sur les groupes ethniques rivaux pour lier leurs origines à une figure de héros grec. Ces figures héroïques légendaires ont contribué à établir la légitimité des revendications grecques sur les terres nouvellement colonisées, décrivant la présence grecque là-bas comme remontant à l'Antiquité. [2]

Conquête romaine Modifier

Après la défaite étrusque dans les guerres romano-étrusques, la culture étrusque restante a commencé à être assimilée à la romaine. Le Sénat romain a adopté des éléments clés de la religion étrusque, qui ont été perpétués par les haruspices et les familles nobles romaines qui ont revendiqué la descendance étrusque, longtemps après que la population générale d'Étrurie ait oublié la langue. Dans les dernières années de la République romaine, la religion a commencé à tomber en disgrâce et a été satirisée par des personnalités publiques telles que Marcus Tullius Cicero. Les Julio-Claudiens, en particulier Claudius, qui revendiquaient une origine étrusque éloignée, ont maintenu une connaissance de la langue et de la religion pendant une courte période de temps, [5] mais cette pratique a rapidement cessé. Un certain nombre d'ouvrages canoniques en langue étrusque ont survécu jusqu'au milieu du premier millénaire de notre ère, mais ont été détruits par les ravages du temps, y compris des incendies catastrophiques occasionnels, et par décret du Sénat romain. [ citation requise ]

Sources Modifier

La mythologie est attestée par un certain nombre de sources dans différents médias, par exemple des représentations sur un grand nombre de poteries, des inscriptions et des scènes gravées sur le Prénestin cisté (boîtes ornées voir sous langue étrusque) et sur spéculum (rétroviseurs à main). Actuellement, quelque deux douzaines de fascicules du Corpus Speculorum Etruscorum ont été publiés. Des figures mythologiques et cultuelles spécifiquement étrusques apparaissent dans le Lexique Iconographicum Mythologiae Classicae. [6] Les inscriptions étrusques ont récemment reçu une présentation plus autoritaire par Helmut Rix, Texte étrusque. [7]

Les Étrusques croyaient que leur religion leur avait été révélée par des voyants [8], les deux principaux étant Tages, une figure enfantine née de la terre labourée qui était immédiatement douée de prescience, et Vegoia, une figure féminine.

Les Étrusques croyaient au contact intime avec la divinité. [9] Ils n'ont rien fait sans une consultation appropriée avec les dieux et des signes de leur part. [10] Ces pratiques ont été reprises en totalité par les Romains.

Etrusca Disciplina Éditer

Les écritures étrusques étaient un corpus de textes appelés les Etrusca Disciplina. Ce nom apparaît dans Valerius Maximus, [11] et Marcus Tullius Cicero fait référence à un discipline dans ses écrits sur le sujet.

Massimo Pallottino résume les écritures connues (mais non existantes) comme les Libri Haruspicini, contenant la théorie et les règles de la divination des entrailles animales Livres Fulgurales, décrivant la divination des coups de foudre et le Livres rituels. Le dernier était composé du Libri Fatales, détaillant les méthodes religieusement correctes pour fonder des villes et des sanctuaires, drainer des champs, formuler des lois et des ordonnances, mesurer l'espace et diviser le temps Libri Acherontici, traitant de l'au-delà et de la Libri Ostentaria, contenant des règles d'interprétation des prodiges. Les révélations du prophète Tages ont été données dans le Libri Tagetici, qui comprenait le Libri Haruspicini et le Acherontici, et ceux de la prophétesse Vegoia dans le Libri Vegoici, qui comprenait le Livres Fulgurales et une partie du Livres rituels. [12]

Ces ouvrages ne présentaient pas de prophéties ou d'écritures au sens ordinaire : le Etrusca Disciplina rien prédit lui-même. Les Étrusques semblent n'avoir eu aucune éthique ou religion systématique et aucune grande vision. Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur le problème de la volonté des dieux : se demander pourquoi, si les dieux ont créé l'univers et l'humanité et ont une volonté et un plan pour chacun et tout ce qu'il contient, ils n'ont pas conçu un système de communication qui manière claire. [ citation requise ]

Les Étrusques acceptaient l'impénétrabilité de la volonté de leurs dieux. Ils n'ont pas tenté de rationaliser ou d'expliquer les actions divines ou de formuler des doctrines sur les intentions des dieux. Pour répondre au problème de la détermination de la volonté divine, ils ont développé un système de divination élaboré, c'est-à-dire qu'ils croyaient que les dieux offraient un flot perpétuel de signes dans les phénomènes de la vie quotidienne, qui, s'ils sont correctement interprétés, peuvent diriger les affaires de l'humanité. Ces révélations peuvent ne pas être autrement compréhensibles et peuvent ne pas être agréables ou faciles, mais sont dangereuses à douter.

L'Etrusca Disciplina était donc principalement un ensemble de règles pour la conduite de toutes sortes de divination. poser ces questions aux dieux et recevoir des réponses.

Car l'acceptation hâtive d'une opinion erronée est en tout cas déshonorante, et surtout dans une enquête sur le poids à accorder aux auspices, aux rites sacrés et aux observances religieuses, car on court le risque de commettre un crime contre les dieux si nous les négligeons, ou de s'impliquer dans la superstition des vieilles femmes si nous les approuvons.

Il a ensuite plaisanté, concernant la divination du chant des grenouilles :

Qui pouvait supposer que les grenouilles avaient cette clairvoyance ? Et pourtant, ils ont par nature une certaine faculté de prémonition, assez claire d'elle-même, mais trop sombre pour la compréhension humaine.

Prêtres et officiels Modifier

Les enquêtes divinatoires selon la discipline étaient conduites par des prêtres que les Romains appelaient haruspices ou sacerdotes Tarquinii avait un collège de 60 d'entre eux. [12] Les Étrusques, comme en témoignent les inscriptions, utilisaient plusieurs mots : capen (Sabine cupencus), maru (Ombrie maron-), eisnev, hatrencu (prêtresse). Ils ont appelé l'art de l'haruspicy ziχ neθsrac.

Un magistrat spécial, le cechase, s'occupait de la cecha ou plutôt, choses sacrées. Chaque homme, cependant, avait ses responsabilités religieuses, qui s'exprimaient dans une ancien élève ou slecaches, une société sacrée. Aucun événement public n'a été organisé sans le netsvis, les haruspex, ou son équivalent féminin, le nethsra, qui lirait les bosses sur le foie d'un mouton correctement sacrifié. Nous avons un modèle de foie en bronze, dont la signification religieuse fait encore l'objet d'un débat houleux, marqué en sections qui sont peut-être destinées à expliquer ce que signifierait une bosse dans cette région.

Le système de croyance étrusque était un polythéisme immanent, tous les phénomènes visibles étaient considérés comme des manifestations du pouvoir divin, et ce pouvoir était incarné par des divinités qui agissaient continuellement sur le monde mais pouvaient être dissuadées ou persuadées par des hommes mortels. [ citation requise ]

Longtemps après l'assimilation des Étrusques, Sénèque le Jeune a dit [14] que la différence entre les Romains et les Étrusques était que

Alors que nous croyons que la foudre est déclenchée à la suite de la collision des nuages, ils croient que les nuages ​​se heurtent pour déclencher la foudre : car comme ils attribuent tout à la divinité, ils sont amenés à croire que les choses n'ont pas de sens dans la mesure où elles se produisent, mais plutôt qu'elles se produisent parce qu'elles doivent avoir un sens.

Esprits et divinités Modifier

Après le 5ème siècle, les représentations iconographiques montrent le défunt voyageant aux enfers. [15] Dans plusieurs exemples de l'art étrusque, comme dans le Tombeau François à Vulci, un esprit des morts est identifié par le terme allusion, littéralement "(celui qui est) en dessous". Les âmes des ancêtres, appelées homme ou mani (Latin Mânes), auraient été trouvés autour de la mun ou muni, ou tombeaux, [ citation requise ]

Un dieu s'appelait un ais (plus tard eis), qui au pluriel est aisar. La demeure d'un dieu était un fanu ou luth, un lieu sacré, comme un favori, une tombe ou un temple. Là, il faudrait faire un fler (pluriel flerchva), ou "offre".

Trois couches de divinités sont représentées dans l'art étrusque. L'une semble être des divinités d'origine indigène : Voltumna ou Vertumnus, un dieu primordial, chthonien Usil, dieu(-déesse) du soleil Tivr, dieu de la lune Turan, déesse de l'amour Laran, dieu de la guerre Maris, déesse de ( enfant-)naissance Leinth, déesse de la mort Selvans, dieu des bois Nethuns, dieu des eaux Thalna, dieu du commerce Turms, messagère des dieux Fufluns, dieu du vin la figure héroïque Hercle et Catha, dont la sphère religieuse est incertaine. [16]

Sur eux régnaient des divinités supérieures qui semblent refléter le système indo-européen : Tin ou Tinia, le ciel, Uni sa femme (Juno) et Cel, la déesse de la terre.

Comme troisième couche, les dieux grecs ont été adoptés par le système étrusque pendant la période d'orientalisation étrusque de 750/700-600 av. [17] Les exemples sont Aritimi (Artemis), Menrva (Minerva l'équivalent latin d'Athéna) et Pacha (Bacchus l'équivalent latin de Dionysus), et au fil du temps la trinité principale est devenue Tinia, Uni et Menrva. Cette triade de dieux était vénérée dans les temples tripartites similaires au temple romain plus tardif de Jupiter Capitolinus [16]

Un quatrième groupe, celui que l'on appelle dii involuti ou "dieux voilés", sont parfois mentionnés comme supérieurs à toutes les autres divinités, mais ceux-ci n'ont jamais été adorés, nommés ou représentés directement. [18]

Au-delà Modifier

Les croyances étrusques concernant l'au-delà apparaissent comme un amalgame d'influences. Les Étrusques partageaient les premières croyances méditerranéennes générales, telles que la croyance égyptienne selon laquelle la survie et la prospérité dans l'au-delà dépendent du traitement des restes du défunt. [19] Les tombes étrusques imitaient les structures domestiques et se caractérisaient par des chambres spacieuses, des peintures murales et des meubles funéraires. Dans la tombe, en particulier sur le sarcophage (exemples ci-dessous), se trouvait une représentation du défunt dans la fleur de l'âge, souvent avec un conjoint. Tout le monde n'avait pas de sarcophage parfois le défunt était allongé sur un banc de pierre. Comme les Étrusques pratiquaient des rites mixtes d'inhumation et de crémation (la proportion dépendant de l'époque), les cendres et les ossements incinérés pouvaient être mis dans une urne en forme de maison ou de représentation du défunt.


L'influence sur la Rome antique

Figure 1. Phersu et sa victime, Tombeau des Augures, (fin VIe siècle av. J.-C., Tarquinia)

L'influence étrusque sur la culture romaine antique était profonde et c'est des Étrusques que les Romains ont hérité bon nombre de leurs propres traditions culturelles et artistiques, du spectacle de combat de gladiateurs à l'ingénierie hydraulique, à la conception de temples et aux rituels religieux, entre autres. En fait, des centaines d'années après que les Étrusques aient été conquis par les Romains et absorbés dans leur empire, les Romains maintenaient toujours un sacerdoce étrusque à Rome (qu'ils pensaient nécessaire de consulter lorsqu'ils étaient attaqués par des envahisseurs barbares).

Nous tirons même notre mot très commun personne de la figure mythologique étrusque Phersu - l'effrayante figure masquée que vous voyez dans cette peinture tombale étrusque ancienne (figure 1) - qui engageait ses victimes dans un terrible "jeu de saignée" afin d'apaiser l'âme du défunt (les jeux de gladiateurs originaux, selon les Romains !).


Contenu

Le nom Villanovan des premières phases de la civilisation étrusque vient du site des premières découvertes archéologiques relatives à cette culture avancée, qui étaient les vestiges d'un cimetière trouvé près de Villanova (Castenaso, à 12 kilomètres au sud-est de Bologne) dans le nord de l'Italie. Les fouilles qui ont duré de 1853 à 1855 ont été réalisées par l'érudit et propriétaire du site, le comte Giovanni Gozzadini, et ont concerné 193 tombes, dont six ont été séparées des autres comme pour signifier un statut social particulier. Les tombes à fosse des « puits tombaux » bordées de pierres contenaient des urnes funéraires. Ceux-ci n'avaient été pillés que sporadiquement et la plupart n'avaient pas été touchés. En 1893, une découverte fortuite a mis au jour une autre nécropole villanovienne distinctive à Verucchio surplombant la plaine côtière de l'Adriatique.

Les caractéristiques funéraires relient la culture Villanovan à la culture Urnfield d'Europe centrale (vers 1300-750 avant JC) et à la culture celtique de Hallstatt qui a succédé à la culture Urnfield. Il n'est pas possible de les distinguer à leurs débuts. Les restes incinérés ont été placés dans des urnes cinéraires, plus précisément dans des urnes biconiques [7], puis enterrés. Les urnes étaient une forme de poterie villanovienne connue sous le nom de empâtement. [7] Une coutume censée provenir de la culture Villanovan est l'utilisation d'urnes en forme de hutte, qui étaient des urnes cinéraires façonnées comme les huttes dans lesquelles vivaient les villageois. Typique sgraffite les décorations de croix gammées, de méandres et de carrés ont été grattées avec un outil en forme de peigne. Les urnes étaient accompagnées de simples fibules en bronze, de rasoirs et d'anneaux.

La culture villanovienne est largement divisée en Villanovan I à partir de c. 960 avant JC à c. 801 avant JC et le Villanovan II à partir de c. 800 avant JC à 720 avant JC. La phase ultérieure (Villanovan II) a vu des changements radicaux, des preuves de contact avec la civilisation hellénique et le commerce avec le nord le long de la route de l'ambre. Cette preuve prend la forme de colliers de verre et d'ambre pour les femmes, d'accessoires d'armure et de harnais de cheval en bronze, et le développement de tombes d'élite contrairement à la culture égalitaire antérieure. [ citation requise ] Les tombes à chambre et les pratiques d'inhumation (enterrement) ont été développées parallèlement aux pratiques de crémation antérieures. Avec la dernière phase de Villanovan II, les Étrusques, en particulier l'Étrurie méridionale, entrent dans la période orientalisante. Les régions les plus septentrionales du monde étrusque, comme l'Etrurie Padana, ont poursuivi leur développement en tant que Villanovan III (750-680 av. J.-C.) et Villanovan IV (680-540 av. J.-C.).

Chronologie Villanovan au sein de la civilisation étrusque Modifier

civilisation étrusque
(900-27 av. J.-C.) [8]
Période villanovienne
(900-720 av. J.-C.)
Villanovan I 900-800 avant JC
Villanovan II 800-720 avant JC
Villanovan III (région de Bologne) 720-680 avant JC [9]
Villanovan IV (région de Bologne) 680-540 avant JC [9]
Période orientalisante
(720-580 av. J.-C.)
Orientalisation précoce 720-680 av.
Moyen orientalisant 680-625 avant JC
Orientalisation tardive 625-580 avant JC
Période archaïque
(580-480 av. J.-C.)
Archaïque 580-480 avant JC
Période classique
(480-320 av. J.-C.)
Classique 480-320 avant JC
Période hellénistique
(320-27 av. J.-C.)
hellénistique 320-27 av.

La qualité de la ferronnerie trouvée dans le bronze et la poterie démontre l'habileté des artisans de Villanovan. Certains objets funéraires provenant de lieux de sépulture affichent une qualité encore plus élevée, suggérant le développement d'élites sociétales au sein de la culture villanovienne. Des outils et des objets ont été placés dans des tombes suggérant une croyance en une vie après la mort. Les tombes des hommes contenaient des armes, des armures, tandis que celles des femmes contenaient des outils de tissage. Quelques tombes ont interverti ou mélangé celles-ci, indiquant la possibilité que certaines femmes utilisaient des outils et que certains hommes fabriquaient des vêtements. [dix]

Au cours de la période Villanovan, les Étrusques commerçaient avec d'autres États de la Méditerranée tels que les Grecs, les Balkans et la Sardaigne. Le commerce a fait progresser la métallurgie et la présence grecque a influencé la poterie de Villanovan. [dix]


Céramique, Ferronnerie, Sculpture.

Céramique

Poterie étrusque La technique du pardessus en terre cuite était largement utilisée en sculpture, dans la fabrication de masques et la décoration de sarcophages. Les poteries les plus splendides récupérées dans la nécropole d'Étrurie ont été essentiellement importées des villes de Grèce et de la Grèce Magna, faisant partie du réseau d'échanges et d'affaires entre Étrusques et Grecs, mais nous constatons qu'à côté de ces œuvres importées se trouvaient d'autres productions locales. qui imitait le premier, à propos de tous ceux qui ont été réalisés dans le style attique et corinthien, qui avaient un prix plus abordable et économique que l'importé. Le fait que ces œuvres soient moins chères n'indiquait pas que quoi que ce soit étaient de moindre qualité car il est difficile de faire la distinction entre l'importé et le local.

Certains professeurs de céramique grecque (comme Demerito di Corinto) ont alors ouvert des ateliers spécialisés dans les grandes villes d'Étrurie, diffusant leurs systèmes de travail : ils ont enseigné comment débugger et imperméabiliser l'argile, ont également introduit l'utilisation du treuil, ont introduit de nouvelles formes de décoration peintes avec des couleurs. fabriqué sur des bases minérales ainsi que de la réalisation en céramique populaire de style grec. Le style géométrique est stylisé et passe d'un caractère naturaliste à des inspirations inspirées d'épisodes de la mythologie.

Le plus important Céramique étrusque est exécuté dans la technique de Bucchero (dérivé du mot espagnol Bucaro) qui est une céramique fabriquée à partir d'une argile beaucoup plus raffinée et dont la terminaison est beaucoup plus polie car elle utilise un riche grain de fer fin. Sa texture était fragile et poreuse, noire ou gris foncé devenant brillante et belle lorsqu'elles étaient polies. Ce type de poterie a été produit à partir du milieu du VIIe siècle av.

La cuisson de cette céramique dans une atmosphère fumée dépourvue d'oxygène permet de réduire la porosité de la surface de l'objet à imprégner de particules de carbone. Ce type de technique était autrefois connu par d'autres cultures avant eux, mais les Étrusques l'élèvent à un degré de perfection en utilisant de l'argile raffinée pour un noir encore plus uniforme. Cette céramique Bucchero dans une première période archaïque de sa réalisation était un peu chargée et avait tendance à être abondamment décorée et au V siècle avant JC la production de ce type de céramique s'arrêta.

Environ en l'an 550 avant JC, la poterie corinthienne à figures noires était celle qui continuait à dominer la préférence du marché de l'Étrurie. On sait que les maîtres potiers d'Ionie ont non seulement dominé le marché étrusque, mais ont même continué à produire dans la même Étrurie. Les hydres de Caeretan en céramique étaient extrêmement importantes et étaient fabriquées à Cerveteri. Les maîtres potiers athéniens exportent même vers l'Étrurie une ligne de production spéciale lorsque la poterie à figures noires et aussi les figures rouges ont commencé à gagner en popularité et à exiger ainsi de dominer le marché.

Pendant ce temps, les céramistes étrusques produisaient des figures noires en poterie, mais avec une grande influence grecque dans ses formes et ses dessins. Plus tard, ils produisirent également des poteries à figures rouges vers le V siècle av. La céramique noire émaillée est également devenue populaire ainsi qu'elle produisait avec des couleurs argentées qui imitaient le métal très sophistiquées celles-ci qui étaient un succès dans les affaires et étaient très demandées pendant la période hellénistique, les produisant dans la région centrale de l'Étrurie.

Sculpture

Les Etrusques n'utilisaient pas le marbre malgré son influence grecque dans leurs productions sculpturales, cependant la terre cuite et les pierres locales étaient largement utilisées surtout pour la production de bas-reliefs, de sculptures funéraires et religieuses pour décorer les temples. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– Le chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • Plates
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


Etruscan Art and the Afterlife

Early on the Etruscans developed a vibrant artistic and architectural culture, one that was often in dialogue with other Mediterranean civilizations. Trading of the many natural mineral resources found in Tuscany, the center of ancient Etruria, caused them to bump up against Greeks, Phoenicians and Egyptians in the Mediterranean. With these other Mediterranean cultures, they exchanged goods, ideas and, often, a shared artistic vocabulary.

Unlike with the Greeks, however, the majority of our knowledge about Etruscan art comes largely from their burials. (Since most Etruscan cities are still inhabited, they hide their Etruscan art and architecture under Roman, Medieval and Renaissance layers). Fortunately, though, the Etruscans cared very much about equipping their dead with everything necessary for the afterlife—from lively tomb paintings to sculpture to pottery that they could use in the next world.

Figure 2. Etruscan hut urn (c. 800 BCE), impasto (Vatican Museums)

From their extensive cemeteries, we can look at the world of the dead and begin to understand some about the world of the living. During the early phases of Etruscan civilization, they conceived of the afterlife in terms of life as they knew it. When someone died, he or she would be cremated and provided with another home for the afterlife. This type of hut urn, made of an unrefined clay known as impasto, would be used to house the cremated remains of the deceased. Not coincidentally, it shows us in miniature form what a typical Etruscan house would have looked like in Iron Age Etruria (900–750 BCE)—oval with a timber roof and a smoke hole for an internal hearth.

Later on, houses for the dead became much more elaborate. During the Orientalizing period (750–575 BCE), when the Etruscans began to trade their natural resources with other Mediterranean cultures and became staggeringly wealthy as a result, their tombs became more and more opulent.

Figure 3. Fibula from Regolini Galassi tomb in Cerveteri, gold, mid-seventh century BCE (Vatican Museums) (Photo: Brasileiro)

The well-known Regolini-Galassi tomb from the city of Cerveteri shows how this new wealth transformed the modest hut to an extravagant house for the dead. Built for a woman clearly of high rank, the massive stone tomb contains a long corridor with lateral, oval rooms leading to a main chamber.

A stroll through the Etruscan rooms in the Vatican museum where the tomb artifacts are now housed presents a mind boggling view of the enormous wealth of the period.

Found near the woman were objects of various precious materials intended for personal adornment in the afterlife—a gold pectoral, gold bracelets, a gold brooch of outsized proportions, among other objects—as well as silver and bronze vessels and numerous other grave goods and furniture.

Of course, this important woman might also need her four-wheeled bronze-sheathed carriage in the afterlife as well as an incense burner, jewelry of amber and ivory, and, touchingly, her bronze bed around which thirty-three figurines, all in various gestures of mourning, were arranged.

Though later periods in Etruscan history are not characterized by such wealth, the Etruscans were, nevertheless, extremely powerful and influential and left a lasting imprint on the city of Rome and other parts of Italy.

Figure 4. Bronze bed and carriage, Regolini-Galassi Tomb, (c. 650 BCE), Cerveteri (Vatican Museums)


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