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Chronologie de l'architecture phénicienne



L'histoire

Lequel décrit le plus précisément les pratiques agricoles de la Phénicie antique ?

La Phénicie n'avait pas beaucoup de terres pour l'agriculture, mais cultivait des fruits, du blé, des olives et des raisins pour le vin

La Phénicie avait beaucoup de terres fertiles, où poussaient des prunes, des pommes, des oranges et des raisins pour le vin et les raisins secs.

La Phénicie avait beaucoup de terres fertiles et cultivait du céleri, des poireaux, des asperges, des pommes et de l'orge pour la bière

La Phénicie n'avait pas beaucoup de terres pour l'agriculture, donc ses aliments de base étaient de la viande comme la venaison, le bison et le wapiti


Vers une histoire : une chronologie


Dans son discours d'ouverture à la Convention nationale de l'AIA à Portland, Oregon, Whitney M. Young Jr., responsable de la Ligue nationale urbaine, interpelle les architectes sur les questions de responsabilité sociale et de diversité au sein de la profession

L'AIA et l'American Architectural Foundation créent la bourse AIA/AAF Minority Disadvantaged Scholarship, qui soutient une vingtaine d'étudiants par an. En 2014, elle est rebaptisée « Bourse pour l'avancement de la diversité ».

Un groupe de 12 architectes noirs se réunit à la convention de l'AIA à Détroit et fonde la National Organization of Minority Architects (NOMA) : Guillaume Brown, Leroy Campbell, Wendell Campbell, John Chase, James Dodd, Kenneth Groggs, Nelson Harris, Jeh Johnson, E.H. McDowell, Robert Nash, Harold Williams, et Robert Wilson

À la suite du décès de Whitney Young en 1971, l'AIA crée un prix en son honneur pour récompenser les architectes et les organisations engagés dans des questions sociales pertinentes. Le premier récipiendaire est le co-fondateur de NOMA Robert Nash.

architecte new-yorkais Judith Edelman fonde l'Alliance des femmes en architecture.


L'AIA engage un architecte noir Robert Coles, FAIA, en tant que vice-président adjoint pour les affaires des minorités, pour développer « un plan directeur pour la sensibilisation des minorités » de concert avec Leon Bridges, FAIA, et Marshall Purnell, FAIA, pour établir la Commission sur les services communautaires.


Judith Edelman, en tant que chef du nouveau groupe de travail AIA sur les femmes dans l'architecture, présente un rapport montrant que seulement 1,2 pour cent des architectes américains enregistrés sont des femmes. À l'époque, seuls les mineurs de charbon et les métallurgistes ont une proportion plus faible.
Edelman (1923-2014) a été une pionnière pour les femmes en architecture. En 1973, elle avait mis l'AIA au défi de l'aider, co-auteur d'une résolution intitulée « Statut des femmes dans la profession d'architecte ». Le préambule indiquait : « Dans la société en général, nous sommes au milieu d'une lutte pour les droits des femmes mise en évidence par le mouvement féministe actuel. L'AIA et la profession d'architecte n'ont pas réagi à ce climat de changement.
Mais il y avait aussi sa perspicacité et son héritage en tant qu'architecte. Avec Stanley Salzman et son mari Harold Edelman, elle fonde Edelman Sultan Knox Wood / Architects. Bien qu'une grande partie de la couverture d'Edelman au fil des ans se soit concentrée sur son plaidoyer, et à juste titre, sa politique et son activisme se sont poursuivis dans les types de projets qu'elle a défendus et conçus, notamment le logement abordable.
Edelman a ouvert des portes aux gens à la fois par son architecture et son activisme, explique son amie Beverly Willis, FAIA. « Nous, en tant que femmes, et la profession dans son ensemble lui devons beaucoup de gratitude. »
—Elizabeth Evitts Dickinson

 Dans l'adhésion nationale [AIA], il y a 24 000 hommes et 300 femmes, une statistique assez épouvantable. En 1970, les femmes représentaient 3,5 pour cent des 56 214 architectes en exercice aux États-Unis.
—Ada Louise Huxtable, « Le papier à en-tête est solidement masculin », Le New York Times , 19 mai 1974

L'Architectural League of New York, à travers ses archives des femmes en architecture récemment créées, organise "Les femmes dans l'architecture américaine: une perspective historique et contemporaine", organisée par Susana Torre, en conjonction avec un livre du même nom.

L'Aga Khan IV institue le Prix Aga Khan d'architecture, célébrant l'architecture, le paysage et l'urbanisme pour les sociétés islamiques.


Norma Merrick Sklarek, devient la première femme noire à être élevée au Collège des boursiers de l'AIA. Lorsque Sklarek (1926-2012) a obtenu son permis d'exercice en 1954, elle était la troisième femme afro-américaine - après Georgia Louise Harris Brown et Beverly Loraine Greene - dans l'histoire de la profession aux États-Unis à obtenir la certification. Cependant, c'est l'un des rares cas où Sklarek n'était pas "le premier" au cours de sa carrière pionnière.
En 1950, elle est diplômée de l'Université de Columbia en tant que première femme noire à obtenir un B.Arch. diplôme, et quatre ans plus tard, elle est devenue la première femme afro-américaine à obtenir une licence dans son État d'origine de New York. En 1960, après cinq ans de travail pour Skidmore, Owings & Merrill (SOM), Sklarek a déménagé à Los Angeles pour travailler pour Gruen Associates, où elle est devenue la première femme et la première réalisatrice noire de l'entreprise. (Elle a également été la première femme afro-américaine à être autorisée en Californie.)
En 1980, Sklarek a été la première femme afro-américaine à être élue membre de l'American Institute of Architects et en 1985, Sklarek est devenue la première femme afro-américaine à former et à diriger un cabinet d'architecture lorsqu'elle a co-fondé Siegel-Sklarek- Diamond avec Margot Siegel, AIA, et Katherine Diamond, FAIA. Elle a passé les quatre dernières années de sa carrière en tant que directrice au Jerde Partnership.
Mais les pionniers ne sont pas venus sans complications. Avant l'embauche de Sklarek chez SOM, elle a reçu 19 refus de candidatures et a été forcée d'accepter un poste de dessinatrice junior au Département des travaux publics de l'État de New York. Pendant son séjour chez Gruen Associates, Sklarek a d'abord fait l'objet d'un examen minutieux. Plus tard dans sa carrière, elle a raconté une histoire de covoiturage avec un collègue de sexe masculin blanc qui était souvent en retard : « Il n'a fallu qu'une semaine avant que le patron vienne me parler de son retard. Pourtant, il n'avait pas remarqué que le jeune homme était en retard depuis deux ans. Ma solution était d'acheter une voiture car moi, l'employé très visible, je devais être ponctuel.
—Katharine Keane

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme hispanique/latin


I.M. Pei, FAIA, remporte le Pritzker Architecture Prize, la première personne d'origine asiatique à le faire.

Basé à Chicago Architectes, La Société des architectes professionnels hispaniques est établie.

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc

«Au cours des deux dernières décennies, le nombre d'architectes aux États-Unis, selon les statistiques du département du Travail, a à peu près doublé. Le nombre de femmes architectes, moins de 1 500 en 1970, approche désormais les 5 000. Le nombre d'architectes noirs est passé d'environ 1 000 à 2 000, restant à environ 2 % du total.
—Robert Coles, FAIA, « Architectes noirs : une espèce en voie de disparition »,
Architecture progressive, juillet 1989

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc


Le président George H.W. Bush signe l'Americans with Disabilities Act, en partie à cause du travail révolutionnaire de Ronald Masse (1941-1998). Mace, qui a utilisé un fauteuil roulant après avoir contracté la polio à l'âge de 9 ans, a été un pionnier dans le domaine de la conception accessible. Diplômé en 1966 de l'école de design de la North Carolina State University, il « a terminé ses études grâce à la ténacité de ma famille », écrira-t-il plus tard. « Ils ont consacré une grande partie de leur vie pendant les six années que j'ai passées à l'école à s'assurer que j'étais transporté chaque fois que nécessaire dans un environnement inaccessible, voire hostile. Il n'y a eu ni assistance ni hébergement.
L'expérience a contribué à inspirer le travail qui est devenu sa vocation. En 1973, il a contribué à l'élaboration d'un code de construction accessible pour la Caroline du Nord, le premier du genre aux États-Unis et un modèle pour d'autres États. Il a également joué un rôle déterminant dans l'adoption du Fair Housing Amendments Act de 1988, qui a empêché la discrimination fondée sur le handicap.
Dans un discours qu'il a prononcé lors d'une conférence sur le design universel en 1998, juste un mois avant sa mort, Mace s'efforçait toujours de stimuler le changement : « normal » est d'être parfait, capable, compétent et indépendant. Malheureusement, les concepteurs de notre société supposent également à tort que tout le monde correspond à cette définition de « normal ». Ce n'est tout simplement pas le cas. »
"—Eric Wills

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc

Bradford Grant, AIA, et Dennis Alan Mann publier la première édition du Répertoire des architectes afro-américains.

Bryan Bell, AIA, fonde Design Corps, une organisation à but non lucratif qui apporte le design aux communautés mal desservies.

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc


Réuni dans l'Indiana, le nouveau groupe de travail sur la diversité de l'AIA élabore les « nouveaux accords d'harmonie », avançant le principe selon lequel « l'organisation commande une force proportionnellement à son inclusivité ».


architecte de Philadelphie Susan Maxman, FAIA, devient la première femme présidente de l'AIA depuis sa fondation en 1857.

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc


Publication de Paul R. Williams Architect : Un héritage de style (Karen E. Hudson, Rizzoli) réintroduit l'œuvre pionnière de la légendaire architecte afro-américaine.

À Atlanta, une réunion conjointe du groupe de travail sur la diversité de l'AIA, du comité des ressources minoritaires et du comité des femmes dans l'architecture, qui se nomment ensemble « l'escadron de la diversité », a fait naître l'idée de la première conférence sur la diversité de l'AIA.

« Design Diaspora : Black Architects and International Architecture 1970-1990 », une exposition produite par Carolyn Armenta Davis, Hon. AIA, met en lumière le design contemporain de 50 architectes noirs de 11 pays des Amériques, d'Europe et d'Afrique, avec une tournée mondiale 1993-2000.


Architectes Samuel Mockbee et D.K. Ruth trouvé la Studio Rural dans le comté de Hale, en Alabama. Le studio de l'Université d'Auburn conçoit et construit des logements et d'autres installations pour les communautés pauvres de la région.

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme asiatique

Les membres de l'AIA, qui totalisent 41 685, comprennent 7,3 % de « toutes les minorités », 10,45 % de femmes et 0,99 % de femmes appartenant à des minorités.

La conférence inaugurale sur la diversité de l'AIA se tient à Washington, D.C., sous le titre « Breaking the ICE : Building New Leadership ». Six autres conférences sur la diversité ont lieu jusqu'en 2000.

Gagnant de la médaille d'or de l'AIA : homme blanc
Lauréat du prix Pritzker : homme blanc


Architecture de la Finlande

"Notre identité nationale", a déclaré le gouvernement finlandais en 1998, "a souvent trouvé ses expressions les plus durables à travers l'architecture". Cela est attribuable en grande partie à Eliel Saarinen et Alvar Aalto, des innovateurs qui ont élevé l'architecture finlandaise au rang d'élite.

Frayant un chemin que de nombreuses jeunes étoiles montantes de l'architecture scandinave ont suivi, Saarinen est devenu célèbre en remportant plusieurs concours d'architecture alors qu'il était encore dans la vingtaine. Travaillant d'abord avec deux camarades de classe de l'école (recevant leur première commission avant d'obtenir leur diplôme) et plus tard seul, Saarinen est devenu le principal praticien d'un nouveau style national fusionnant les formes de construction traditionnelles finlandaises avec l'Art Nouveau. Ce fut un triomphe culturel avec des connotations politiques à une époque où la Finlande faisait partie de l'Empire russe (l'indépendance est arrivée en 1917) et où le suédois était la langue principale du gouvernement, des affaires et des universitaires.

Gare centrale d'Helsinki, 1919 par Eliel Saarinen


Le chef-d'œuvre de Saarinen est le Gare centrale d'Helsinki, construit de 1909 à 1919. Il a déménagé aux États-Unis en 1923, mais son absence a rapidement été comblée par Alvar Aalto, qui s'est avéré être un héros national encore plus grand. Aalto, influencé par Gunnar Asplund, a adouci les bords durs du fonctionnalisme avec des touches organiques et humanistes.

Ses travaux pionniers comprenaient le Paimio Sanatorium de 1933, célèbre à la fois pour maximiser la lumière et l'air pour les patients tuberculeux et pour sa chaise Paimio en bois courbé, illustrant le lien entre le design scandinave et l'architecture. Beaucoup plus tard, après avoir conçu des centaines de bâtiments en Finlande et à l'étranger, la pierre angulaire de sa carrière fut le Finlandia Hall, une salle de concert et de conférence à Helsinki achevée en 1975.

Sanatorium de Paimio, 1933 par Alvar Aalto

Salle Finlandia, 1975 par Alvar Aalto


D'autres bâtiments finlandais notables incluent le Église rocheuse de Temppeliaukio de 1969 à Helsinki par les frères Timo et Tuomo Suomalainen, qui a placé la majeure partie de la structure sous terre pour préserver un parc populaire au sommet d'une colline.

Église rocheuse de Temppeliaukio, 1969 par Timo et Tuomo Suomalainen

Depuis lors, d'importants projets ont inclus la Bibliothèque principale de Tampere de 1986 par Reima et Raili Pietilä, avec sa forme sculpturale, et le Bibliothèque centrale d'Helsinki Oodi de 2018 par ALA Architects qui utilise le verre et le bois pour créer une transition perméable entre ses espaces intérieurs et une place publique attenante. Les Chapelle de Kampi ou Kampin Kappeli à partir de 2012 conçu par K2S Architects, se présente comme un refuge de calme et de tranquillité au sein de la ville animée d'Helsinki.

Bibliothèque principale de Tampere, 1986 par Reima et Raili Pietilä

Chapelle Kamppi, 1912 par K2S Architects


Histoire de l'architecture américaine

Colonial anglais :
-architecture anglaise rurale qui ressemblait à des formes médiévales tardives
-les styles saltbox et cape cod étaient communs à cette époque.
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Colonial hollandais :
- des toits en mansarde à forte pente, des portes à lattes et des cheminées appariées
-l'influence hollandaise était répandue à New York et dans la vallée de la rivière Hudson

Coloniale française :
-des éléments existent encore aujourd'hui dans le sud de la Louisiane et le long du bassin du fleuve Mississippi
-portes et fenêtres hautes et étroites
http://0.tqn.com/d/architecture/1/0/N/K/frenchcreole-alvaro-prieto.jpg

Coloniale espagnole :
-habitations à un étage, à toit bas avec de nombreuses portes mais peu de fenêtres
-les murs de stuc et d'adobe et les toits de tuiles rouges ont donné à ces maisons leur aspect destinctif

Ère fédérale

Adam:
-est devenu populaire peu de temps après l'adoption de la Constitution des États-Unis et était basé sur des conceptions britanniques
-modélisation décorative et fenêtres à guillotine double avec six vitres dans chaque châssis
http://image.americanhomeguides.com/cgi-bin/imagemgr/get_image?image=fcaf10f6692d17adf8baca980ef4d9a6

Renaissance grecque :
-montré comment l'Amérique avait commencé à définir sa propre indépendance architecturale émergente de son héritage européen
-inclure un porche d'entrée soutenu par des colonnes carrées ou rondes, des pilastres décoratifs et des toits en croupe ou à pignon
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/WPA0/WPA070/WPA070-FR-RE-CO-MD.JPG

Antebellum :
-fait spécifiquement référence à l'architecture distinctive des maisons de plantation du sud d'avant la guerre de Sécession
-très similaire aux maisons de la renaissance grecque
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/SLA0/SLA183/SLA183-FR-RE-CO-MD.JPG

Ère victorienne

Reine Anne :
-montre l'influence de l'architecte anglais Richard Norman Shaw
-tours circulaires dominantes, cheminées en encorbellement et fenêtres et portes d'entrée très décoratives avec panneaux de verre
http://images.oldhouseweb.com/stories/bitmaps/10292/misatedot.jpg

Renaissance gothique :
-s'inspire beaucoup de l'Europe occidentale, réinterprétant généralement des formes médiévales
-les murs multicolores et texturés, les toits à forte pente et les façades asymétriques sont traditionnels
http://users.rcn.com/scndempr/dave/schoolimages/folk.jpg

Second Empire :
-est né du besoin universel d'une architecture urbaine nouvelle et tout aussi vigoureuse
-inspiré des paysages urbains ornés de Paris
http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/SRA0/SRA337/SRA337-FR-PH-CO-MD.JPG

L'ère des arts et de l'artisanat

Bungalow:
-très similaire et souvent confondu avec le style artisan
-vient des styles de la région du Bengale en Inde
http://www.architecturalhouseplans.com/images/home_styles/bungalow.jpg

Renaissance coloniale :
-favorise la simplicité à l'élaboration et est le premier renouveau basé sur l'architecture américaine
-planification symétrique ravivée et motifs dévorants classiques et coloniaux


Fin des années 1920- Début des années 1930

Le secteur privé commence à adopter les idéaux architecturaux modernes et les nouvelles technologies de construction. Les exemples incluent le Rockefeller Center (architectes associés) à New York et le bâtiment de la Philadelphia Savings Fund Society (Howe et Lescaze) à Philadelphie.

Au cours des années 1930, le gouvernement se lance dans un programme de construction prolifique et des bâtiments fédéraux dans tout le pays sont planifiés et exécutés. De nombreux bâtiments continuent de refléter les styles traditionnels, bien qu'ils portent de plus en plus les influences du premier mouvement moderne. Utilisé principalement pour l'architecture gouvernementale, un nouveau style architectural émerge qui chevauche efficacement le classicisme et le modernisme. Les formes néoclassiques simplifiées sont associées aux motifs stylisés du style Art déco. Ce nouveau style de bâtiment public est aujourd'hui alternativement connu sous le nom de Classicisme dépouillé, Classicisme affamé et mdashor PWA Modern en reconnaissance de l'Administration des travaux publics qui a supervisé bon nombre de ces conceptions.

Le Congrès adopte la Loi sur les sites historiques, qui &ldquodéclare que c'est une politique nationale de préserver pour l'usage public les sites historiques, les bâtiments et les objets d'importance nationale pour l'inspiration et le bénéfice du peuple des États-Unis.&rdquo

La loi crée des programmes pour la recherche, l'inventaire et l'organisation des sites historiques.


Art / Architecture

Villages indiens Nookta

Les Indiens Nootka ont été observés pour la première fois par des marins russes en 1741. Ces Indiens côtiers ont construit de longues habitations en bois. Ces bâtiments mesuraient environ quarante pieds de large sur cent pieds de long. Cet exemple montre que même les premiers habitants du nord-ouest du Pacifique utilisaient les abondantes ressources naturelles disponibles pour s'abriter.

Forts

Lorsque les trappeurs et leurs familles ont commencé à arriver dans le nord-ouest du Pacifique, le besoin de logements permanents était essentiel. La Compagnie de la Baie d'Hudson et la Compagnie du Nord-Ouest ont établi des forts. Ces forts étaient généralement de grands complexes en bois qui consistaient en une palissade extérieure d'environ 750 pieds sur 450 pieds. À l'intérieur, il y avait environ 40 bâtiments. Ces structures étaient faites de bois, une vaste ressource naturelle du nord-ouest du Pacifique. Les arbres ont été coupés et les branches enlevées. Les bûches ont ensuite été entaillées aux deux extrémités pour s'emboîter, puis scellées avec de la boue.

Mission Cataldo

La mission Cataldo a en fait commencé dans un endroit différent près de la rivière St. Joe. En raison des fréquentes inondations, les missionnaires ont déménagé à l'emplacement actuel près de Cataldo, Idaho. Ce bâtiment a été construit en utilisant les matières premières dont disposaient les prêtres et les Indiens qui l'ont construit. Ils ont utilisé des arbres massifs, qu'ils ont coupés et façonnés à la main, pour la charpente. Le cadre était maintenu par des chevilles en bois enfoncées dans des trous alignés percés à la main par les ouvriers. Ils ont utilisé des arbres plus petits pour remplir les espaces, puis ont utilisé la technique de l'acacia et du torchis avec de l'herbe et de la boue pour la touche finale. Les prêtres et les Indiens décoraient l'intérieur avec des myrtilles, des boîtes de conserve, des statues en bois sculptées à la main, du vieux papier journal et des tissus de la Compagnie de la Baie d'Hudson. Le bâtiment de la mission Cataldo a été utilisé pendant de nombreuses années et est aujourd'hui le plus ancien bâtiment de l'Idaho.


L'histoire fascinante de la conception UX : une chronologie définitive

Par Emily Stevens, mise à jour le 12 juillet 2019 Durée : 8 minutes

Conception de l'expérience utilisateur : un terme que nous associons instantanément aux applications et aux sites Web. Surtout si l'on considère la description de poste typique d'un concepteur UX, vous seriez pardonné de penser qu'il s'agit d'un concept purement moderne.

Le psychologue cognitif et designer Don Norman a inventé le terme « expérience utilisateur » dans les années 1990, mais l'expérience utilisateur est antérieure à son nom de plusieurs décennies.

Pourquoi tout cela est-il important ? Ne devrions-nous pas regarder vers l'avenir plutôt que de nous attarder sur le passé ?

En fait, explorer l'histoire de l'UX est crucial pour comprendre ce domaine très important. Plus nous en savons sur ses origines et sur les facteurs et les forces qui ont contribué à le façonner, mieux nous sommes équipés pour naviguer dans l'avenir. Si vous débutez dans l'UX, cela constitue une excellente introduction au domaine - et si vous êtes un professionnel chevronné, cela pourrait vous faire penser différemment. Dans la vidéo ci-dessous, Georgina, responsable de la réussite des étudiants, vous explique l'histoire élaborée de la conception UX. Consultez-le et lisez la suite ci-dessous pour découvrir le monde de l'UX BD (Before Don).

4000 avant JC : le Feng Shui et l'importance de l'espace

Vous vous demandez probablement ce qu'une ancienne philosophie chinoise pourrait avoir à voir avec la conception UX, mais la connexion n'est pas aussi farfelue qu'il y paraît.

Datant d'environ 6 000 ans, le Feng Shui se traduit littéralement par « vent » et « eau », et fait référence à la disposition spatiale des objets (par exemple des meubles) en relation avec le flux d'énergie (chi). En pratique, le Feng Shui consiste à aménager votre environnement de la manière la plus optimale, harmonieuse ou conviviale. que ce soit un bureau, une chambre ou un bâtiment entier. Cela concerne tout, de la disposition et du cadre aux matériaux et aux couleurs.

Tout comme un architecte d'intérieur peut organiser les meubles de manière à faciliter la navigation de l'habitant dans la pièce, un designer UX appliquerait des principes similaires à la création d'une application mobile. L'objectif final est le même : créer une expérience intuitive et conviviale. À cet égard, on pourrait dire que le Feng Shui a été l'un des premiers clins d'œil à l'UX tel que nous le connaissons aujourd'hui.

500 avant JC : Les Grecs anciens et l'ergonomie

Les origines de l'UX remontent également à la Grèce antique. Il existe des preuves suggérant que, dès le 5ème siècle avant JC, les civilisations grecques ont conçu leurs outils et leurs lieux de travail sur la base de principes ergonomiques.

Selon l'International Ergonomics Association, l'ergonomieou facteurs humainsest « la discipline scientifique concernée par la compréhension des interactions entre les humains et d'autres éléments d'un système, et la profession qui applique la théorie, les principes, les données et les méthodes pour concevoir et optimiser le bien-être humain et la performance globale du système ».

L'une des indications les plus fortes que les Grecs de l'Antiquité étaient bien conscients des principes ergonomiques est la façon dont Hippocrate a décrit la façon dont le lieu de travail d'un chirurgien devrait être aménagé. Il fait référence à l'éclairage de la pièce, au positionnement du chirurgien« le chirurgien peut se tenir debout ou être assis, dans une posture confortable pour lui »et la disposition des outils « ils doivent être positionnés de manière à ne pas gêner le chirurgien, et être également à portée de main en cas de besoin ».

Cela ressemble beaucoup à l'UX, n'est-ce pas ?

Début des années 1900 : Frederick Winslow Taylor et la quête de l'efficacité au travail

Avance rapide de quelques milliers d'années pour rencontrer Frederick Winslow Taylor, ingénieur en mécanique et pionnier du taylorismeautrement connu sous le nom de gestion scientifique. Dans le but de rendre le travail humain plus efficace, Taylor a mené des recherches approfondies sur les interactions entre les travailleurs et leurs outils.

En 1911, il écrivit « Les principes de la gestion scientifique » dans lesquels il affirmait que la gestion systématique est la solution à l'inefficacité. Bien que le taylorisme ait été largement critiqué pour la façon dont il réduisait les gens à de simples rouages ​​dans une machine, l'accent mis par Taylor sur l'optimisation de la relation entre les humains et leurs outils rappelle certainement certains principes clés de l'UX.

Années 1940 : Toyota et la valeur de l'apport humain

Poursuivant sa quête d'efficacité sur le lieu de travail, Toyota a développé son célèbre système de production centré sur l'humain. Contrairement au taylorisme, le système de production Toyota était basé sur le respect des personnes et une grande attention était accordée à la création d'un environnement de travail optimal. Non seulement cela : la contribution humaine était considérée comme cruciale et était activement encouragée. Les ouvriers de l'usine Toyota pourraient tirer sur une corde pour arrêter la chaîne de montage s'ils avaient des commentaires ou des suggestions pour améliorer le processus, par exemplecomme les tests d'utilisabilité en action, si vous voulez.

Cela représente une étape clé dans l'histoire de l'UX car cela a vraiment attiré l'attention sur l'importance de la façon dont les humains interagissent avec les machines. Peu importe à quel point la technologie est avancée, sa valeur est limitée à sa facilité d'utilisationet c'est exactement ce qu'est le design UX.

1955 : Henry Dreyfuss et l'art de concevoir pour l'homme

Henry Dreyfuss, un autre personnage clé de l'histoire de la conception UX, est un ingénieur industriel américain réputé pour concevoir et améliorer la convivialité de certains des produits de consommation les plus emblématiques.y compris l'aspirateur Hoover, le téléphone de table et le modèle Quiet DeLuxe de la Royal Typewriter Company.

La philosophie de conception de Dreyfuss était basée sur le bon sens et des approches scientifiques. En 1955, il écrit Designing for People, qui explique à peu près le design UX en quelques mots : « Quand le point de contact entre le produit et les gens devient un point de friction, alors le [designer] a échoué. D'un autre côté, si les gens sont rendus plus sûrs, plus à l'aise, plus désireux d'acheter, plus efficaces - ou tout simplement plus heureux - par le contact avec le produit, alors le concepteur a réussi.

1966 : Walt Disney—le premier designer UX ?

Les ingénieurs ne sont pas les seuls à avoir joué un rôle dans l'histoire de l'UX. Il peut ne pas sembler être le candidat le plus évident, mais Walt Disney est souvent salué comme l'un des premiers concepteurs UX de l'histoire.

En effet, Disney était obsédé par la création d'expériences utilisateur magiques, immersives et presque parfaites, et la façon dont il a entrepris de construire Disney World était un véritable coup de génie UX. Dans son article pour UX Magazine, Joseph Dickerson décrit les principes directeurs de Walt Disney pour son équipe d'ingénieursou Imagineers, comme il les appelait : connaissez votre public, portez les chaussures de vos invités, communiquez avec la couleur, la forme, la forme et la texture…

Disney a imaginé un endroit où "les dernières technologies peuvent être utilisées pour améliorer la vie des gens" - une vision que les concepteurs UX d'aujourd'hui partagent sans aucun doute.

Années 1970 : Xerox, Apple et l'ère du PC

Les années 1970 ont marqué le début de l'ère des ordinateurs personnels, avec des psychologues et des ingénieurs travaillant ensemble pour se concentrer sur l'expérience utilisateur. Bon nombre des développements les plus influents sont issus du centre de recherche PARC de Xerox, tels que l'interface utilisateur graphique et la souris. À bien des égards, PARC a donné le ton à l'informatique personnelle telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Et maintenant, place à Apple. En 1984, le premier Macintosh est sortiLe premier PC grand public d'Apple doté d'une interface utilisateur graphique, d'un écran et d'une souris intégrés. Depuis lors, Apple a été un véritable innovateur en matière d'expérience utilisateur, du premier iPod en 2001 à l'iPhone en 2007. Le géant de la technologie a même contribué à forger le terme UX design…

1995 : Donald Norman donne un nom à l'UX Design

À ce stade, la conception de l'expérience utilisateur était en coursil n'avait tout simplement pas encore d'étiquette. Faites signe à Donald Norman !

Donald Norman, un scientifique cognitif, a rejoint l'équipe d'Apple au début des années 90 en tant qu'architecte de l'expérience utilisateur.faisant de lui la première personne à avoir UX dans son titre de poste. Il a proposé le terme « conception de l'expérience utilisateur » comme un moyen d'englober tout ce qu'est l'UX. Comme il l'explique, « j'ai inventé le terme parce que je pensais que l'interface humaine et la convivialité étaient trop étroites : je voulais couvrir tous les aspects de l'expérience de la personne avec un système, y compris le design industriel, les graphiques, l'interface, l'interaction physique et le manuel. . "

En 1988, Norman publie La psychologie des choses de tous les jours (mis à jour plus tard pour La conception des choses de tous les jours)qui continue d'être un incontournable de la conception UX à ce jour.

Que pense Don Norman de la façon dont le terme « UX design » est utilisé dans le contexte moderne ? Il partage ses réflexions dans cette vidéo.

2018 et au-delà : l'histoire en marche

Le design UX évolue constamment et le voyage fascinant continue. De l'Intelligence Artificielle à la technologie vocale, de la Réalité Virtuelle à la conception sans interfaceles designers UX d'aujourd'hui font face à de nouveaux défis chaque jour. Quoi que l'avenir nous réserve, nous sommes sûrs qu'il sera tout aussi passionnant que l'histoire qui le précède.

Si vous souhaitez contribuer à façonner l'avenir de l'UX, vous pouvez lire ici ce qu'il faut pour devenir un concepteur UX. Sinon, lancez-vous directement avec un cours gratuit de 7 jours.


Histoire de l'architecture : chronologie des styles

L'architecture à l'époque préhistorique
- les humains ont construit des monticules de terre, des cercles de pierres, des mégalithes et des structures
- comprend des structures monumentales telles que Stonehenge, des habitations rupestres dans les Amériques et des structures de chaume et de boue.

L'Egypte ancienne
3050 avant JC à 900 avant JC
- de puissants dirigeants ont construit des pyramides monumentales, des temples et des sanctuaires.
- d'énormes structures telles que les pyramides de Gizeh étaient des prouesses d'ingénierie capables d'atteindre de grandes hauteurs.

Classique
850 avant JC à 476 après JC
- l'essor de la Grèce antique jusqu'à la chute de l'empire romain
- les grands bâtiments ont été construits selon des règles précises
- Les Ordres classiques, qui définissent les styles de colonnes et les conceptions d'entablement, continuent d'influencer la conception des bâtiments à l'époque moderne.

byzantin
527 à 565 après JC.
- la capitale de l'empire romain a déménagé à Byzance (maintenant appelée Istanbul) en 330 après JC
- L'architecture romaine a évolué vers un style gracieux d'inspiration classique
- briques utilisées au lieu de pierre, toits en dôme, mosaïques élaborées et formes classiques
- L'empereur Justinien (527 à 565 après JC) a ouvert la voie.

roman
800 à 1200 après JC
- l'architecture romane plus lourde et trapue avec des arcs en plein cintre a émergé.
- Les églises et les châteaux du début de la période médiévale ont été construits avec des murs épais et des piliers lourds.

Architecture gothique
1100 à 1450 après JC
- Des arcs en ogive, des voûtes d'ogives, des arcs-boutants et d'autres innovations ont conduit à une architecture plus haute et plus gracieuse.
- Les idées gothiques ont donné naissance à de magnifiques cathédrales comme Chartres et Notre-Dame.

Architecture Renaissance
1400 à 1600 après JC
- le retour aux idées classiques a inauguré un "âge d'éveil" en Italie, en France et en Angleterre.
- Andrea Palladio et d'autres constructeurs ont regardé les ordres classiques de la Grèce antique et de Rome.
- Longtemps après la fin de l'ère de la Renaissance, les architectes du monde occidental se sont inspirés de l'architecture magnifiquement proportionnée de l'époque.

Architecture baroque
1600 à 1830 après JC
- le style baroque se reflète dans des églises opulentes et dramatiques aux formes irrégulières et à l'ornementation extravagante.
- En France, le style baroque très ornementé s'allie à la sobriété classique.
- Les aristocrates russes ont été impressionnés par Versailles en France et ont incorporé des idées baroques dans le bâtiment de Saint-Pétersbourg.
- Des éléments du style baroque élaboré se trouvent dans toute l'Europe.

Architecture Rococo
1650 à 1790 après JC
- la dernière phase de la période baroque
- les constructeurs ont construit des bâtiments blancs gracieux avec des courbes rapides.
- Les bâtiments rococo sont élégamment décorés de volutes, de vignes, de formes de coquillages et de délicats motifs géométriques.

Le néoclassicisme en architecture
1730 à 1925 après JC
- le vif intérêt pour les idées de l'architecte de la Renaissance Andrea Palladio a inspiré un retour des formes classiques en Europe, en Grande-Bretagne et aux États-Unis.
- les bâtiments ont été proportionnés selon les ordres classiques avec des détails empruntés à la Grèce antique et à Rome.

Architecture Art Nouveau
1890 à 1914 après JC
- connu sous le nom de nouveau style
- d'abord exprimé dans les tissus et le design graphique, le style s'est étendu à l'architecture et au mobilier dans les années 1890.
- les bâtiments ont souvent des formes asymétriques, des arcs et des surfaces décoratives avec des motifs incurvés ressemblant à des plantes.

Architecture des Beaux-Arts
1895 à 1925 UN D
- also known as Beaux Arts Classicism, Academic Classicism, or Classical Revival,
- architecture is characterized by order, symmetry, formal design, grandiosity, and elaborate ornamentation.

Neo-Gothic Architecture
1905 to 1930 AD
- Gothic ideas were applied to modern buildings
- Gargoyles, arched windows, and other medieval details ornamented soaring skyscrapers.

Art Deco Architecture
1925 to 1937 AD
- Zigzag patterns and vertical lines create dramatic effect on jazz-age
- many Art Deco motifs were inspired by the architecture of ancient Egypt.

Modernist Styles in Architecture
1900 to Present.
- dramatic changes and astonishing diversity.
- trends include Art Moderne and the Bauhaus school coined by Walter Gropius, Deconstructivism, Formalism, Modernism, and Structuralism.

Postmodernism in Architecture
1972 to Present.
- reaction against the Modernist approaches gave rise to new buildings that re-invented historical details and familiar motifs.
- ideas that date back to classical and ancient times.


Timeline: A brief history of the x86 microprocessor

1947: The transistor is invented at Bell Labs.

1965: Gordon Moore at Fairchild Semiconductor observes in an article for Électronique magazine that the number of transistors on a semiconductor chip doubles every year (download PDF). For microprocessors, it will double about every two years for more than three decades.

Intel co-founder Gordon Moore

1968: Moore, Robert Noyce and Andy Grove found Intel Corp. to pursue the business of "INTegrated ELectronics."

1969: Intel announces its first product, the world's first metal oxide semiconductor (MOS) static RAM, the 1101. It signals the end of magnetic core memory.

1971: Intel launches the world's first microprocessor, the 4-bit 4004, designed by Federico Faggin.

The 2,000-transistor chip is made for a Japanese calculator, but a farsighted Intel ad calls it "a microprogrammable computer on a chip."

1972: Intel announces the 8-bit 8008 processor. Teenagers Bill Gates and Paul Allen try to develop a programming language for the chip, but it is not powerful enough.

1974: Intel introduces the 8-bit 8080 processor, with 4,500 transistors and 10 times the performance of its predecessor.

1975: The 8080 chip finds its first PC application in the Altair 8800, launching the PC revolution. Gates and Allen succeed in developing the Altair Basic language, which will later become Microsoft Basic, for the 8080.

1976: The x86 architecture suffers a setback when Steve Jobs and Steve Wozniak introduce the Apple II computer using the 8-bit 6502 processor from MOS Technology. PC maker Commodore also uses the Intel competitor's chip.

1978: Intel introduces the 16-bit 8086 microprocessor. It will become an industry standard.

1979: Intel introduces a lower-cost version of the 8086, the 8088, with an 8-bit bus.

1980: Intel introduces the 8087 math co-processor.

1981: IBM picks the Intel 8088 to power its PC. An Intel executive would later call it "the biggest win ever for Intel."

1982: IBM signs Advanced Micro Devices as second source to Intel for 8086 and 8088 microprocessors.

1982: Intel introduces the 16-bit 80286 processor with 134,000 transistors.

1984: IBM develops its second-generation PC, the 80286-based PC-AT. The PC-AT running MS-DOS will become the de facto PC standard for almost 10 years.

1985: Intel exits the dynamic RAM business to focus on microprocessors, and it brings out the 80386 processor, a 32-bit chip with 275,000 transistors and the ability to run multiple programs at once.

1986: Compaq Computer leapfrogs IBM with the introduction of an 80386-based PC.

1987: VIA Technologies is founded in Fremont, Calif., to sell x86 core logic chip sets.

1989: The 80486 is launched, with 1.2 million transistors and a built-in math co-processor. Intel predicts the development of multicore processor chips some time after 2000.

Late 1980s: The complex instruction set computing (CISC) architecture of the x86 comes under fire from the rival reduced instruction set computing (RISC) architectures of the Sun Sparc, the IBM/Apple/Motorola PowerPC and the MIPS processors. Intel responds with its own RISC processor, the i860.

The AMD Am486, an Intel 486 competitor

1990: Compaq introduces the industry's first PC servers, running the 80486.

1993: The 3.1 million transistor, 66-MHz Pentium processor with superscalar technology is introduced.

1994: AMD and Compaq form an alliance to power Compaq computers with Am486 microprocessors.

1995: The Pentium Pro, a RISC slayer, debuts with radical new features that allow instructions to be anticipated and executed out of order. That, plus an extremely fast on-chip cache and dual independent buses, enable big performance gains in some applications.

1997: Intel launches its 64-bit Epic processor technology. It also introduces the MMX Pentium for digital signal processor applications, including graphics, audio and voice processing.

1998: Intel introduces the low-end Celeron processor.

AMD64, a rebranding of x86-64

1999: VIA acquires Cyrix Corp. and Centaur Technology, makers of x86 processors and x87 co-processors.

2000: The Pentium 4 debuts with 42 million transistors.

2003: AMD introduces the x86-64, a 64-bit superset of the x86 instruction set.

2004: AMD demonstrates an x86 dual-core processor chip.

Intel's first dual-core chip, the Pentium D

2005: Intel ships its first dual-core processor chip.

2005: Apple announces it will transition its Macintosh computers from PowerPCs made by Freescale (formerly Motorola) and IBM to Intel's x86 family of processors.

2005: AMD files antitrust litigation charging that Intel abuses "monopoly" to exclude and limit competition. (The case is still pending in 2008.)

2006: Dell Inc. announces it will offer AMD processor-based systems.

Correction

This article originally referred to the Motorola 6502 processor however, MOS Technology created the 6502, which was based on the Motorola 6800.


Voir la vidéo: Cest quoi larchitecture moderne? Du Corbusier au Bauhaus (Décembre 2021).