Informations

« American Bandstand » devient national


Télévision, rock and roll et ados. À la fin des années 1950, lorsque la télévision et le rock and roll étaient nouveaux et que la plus grande génération de l'histoire américaine était sur le point d'entrer dans l'adolescence, il a fallu un peu d'originalité pour voir la puissance potentielle de cette combinaison désormais évidente. L'homme qui a vu ce potentiel plus clairement que tout autre était un natif du nord de l'État de New York, âgé de 26 ans, du nom de Dick Clark, qui s'est transformé, ainsi qu'une émission de télévision locale de Philadelphie, en deux des forces les plus importantes sur le plan culturel des débuts du rock-et -rouler l'ère. Son spectacle emblématique, Kiosque américain, a commencé à diffuser à l'échelle nationale ce jour-là en 1957, diffusant des images d'adolescents moyens et nets dansant sur "Whole Lotta Shakin' Goin' On" de Jerry Lee Lewis à 67 filiales d'ABC à travers le pays.

Le spectacle qui a évolué en Kiosque américain a commencé sur WFIL-TV de Philadelphie en 1952, quelques années avant l'ascension populaire du rock and roll. Animé par la personnalité de la radio locale Bob Horn, l'original Kiosque à musique néanmoins établi une grande partie du format de base de son incarnation ultérieure. Au cours de la première année suivant l'arrivée de Dick Clark en tant qu'hôte à l'été 1956, Bandstand est resté un succès local populaire, mais il a fallu l'ambition de Clark pour l'aider à éclater. Lorsque le réseau de télévision ABC a interrogé ses affiliés en 1957 pour obtenir des suggestions pour remplir son poste de 15 h 30. créneau horaire, Clark a poussé fort pour Bandstand, que les dirigeants du réseau ont récupéré et programmé pour une première le 5 août 1957.

Renommé Kiosque américain, le nouveau programme national comportait un certain nombre de nouveaux éléments qui sont devenus une partie de sa marque de fabrique, y compris les gradins ressemblant à des gymnases de lycée et le célèbre segment dans lequel les invités des studios adolescents ont évalué les derniers disques sur une échelle de 25 à 98 et ont formulé de telles critiques comme "Il y a un bon rythme, et vous pouvez danser dessus." Mais le cœur de Kiosque américain est toujours resté le son de la musique la plus populaire de la journée, combiné à la vue des adolescents «habitués» non polis du spectacle dansant et exhibant les dernières tendances en matière de vêtements et de coiffures.

Kiosque américain diffusé cinq jours par semaine dans une émission nationale en direct jusqu'en 1963, lorsque l'émission s'est déplacée vers l'ouest à Los Angeles et a commencé une course de 24 ans en tant qu'émission hebdomadaire enregistrée avec Dick Clark en tant qu'hôte.


Kiosque américain en était encore à ses débuts en 1957, mais elle est rapidement devenue une institution nationale. À cette époque, l'émission était diffusée depuis Philadelphie tous les après-midi pendant une heure et demie ainsi que des émissions spéciales aux heures de grande écoute le soir. Environ 200 artistes sont apparus dans la première saison de cinq mois de l'émission. Depuis le début Kiosque américain ne s'est pas éloigné des artistes controversés. Jerry Lee Lewis a attiré la colère pour la suggestivité sexuelle de sa musique. Malgré cela, "Great Balls Of Fire" a atteint la deuxième place du palmarès pop et a dominé à la fois les charts country et R&B.


'American Bandstand' devient national - HISTOIRE

Arlène Sullivan

American Bandstand Régulier

Arlene Sullivan, originaire du sud de Philadelphie, était l'une des habituées les plus célèbres du kiosque à musique américain de 1956 à 1960. À l'origine, Arlene se rendait à l'émission quotidienne pour gagner l'attention et l'approbation de sa mère. Les fans la repéraient fréquemment à la télévision car elle savait précisément où se trouvaient les caméras. Son partenaire de danse fréquent était Kenny Rossi, que beaucoup pensaient être son frère en raison de leur ressemblance.

Après avoir obtenu son diplôme du lycée John Bartram, Arlene a travaillé à Philadelphie pour Dunn & Bradstreet pendant quatre ans. Elle a également travaillé dans le bureau des ventes de l'hôtel Warwick. Quand Atlantic City a légalisé le jeu, elle s'est inscrite dans une école de croupiers et est devenue croupière de blackjack. Elle est restée dans le domaine des casinos pendant 31 ans.

Au cours des 55 années écoulées depuis son apparition sur American Bandstand, Arlene a figuré dans de nombreux livres, ainsi que dans des interviews à la télévision, à la radio et sur Internet. Ses amitiés avec de nombreuses stars incluent Bobby Rydell, Frankie Avalon, Fabian, Dion et Charlie Gracie. Au fil des ans, Arlene a assisté à toutes les réunions et promotions de Dick Clark. Elle est également apparue dans l'émission d'Oprah avec d'autres habitués pour surprendre Dick Clark.

Ray Smith

Ray est né et a grandi à Philadelphie et est allé à JOHN BARTRAM HIGH SCHOOL avec de nombreuses célébrités locales, notamment: Danny & The Juniors, Patti LaBelle, Lee Andrews & The Hearts, la chanteuse d'opéra Florence Quivar, le grand du basket-ball Earl, The Pearl, Monroe et les habitués du kiosque à musique, Arlene Sullivan, Peggy Leonard et Justine Carrelli.

Ray a assisté à Bandstand pour la première fois à l'été 1956. Il a dansé dans le spectacle jusqu'à Noël 1959.

En 1960, il a fréquenté Penn State en tant que major anglais. En 1964, il rejoint la Garde nationale et suit une formation de base à Fort Jackson, en Caroline du Sud. Après avoir travaillé dans les assurances à Philadelphie et étudié le théâtre et la danse, Ray a déménagé à New York en 1966 où il a étudié le ballet au studio des parents de Richard Thomas, les claquettes avec Henry LeTang et le théâtre aux studios HB.

Il a rejoint NBC News en 1967 et a travaillé sur l'émission TODAY SHOW jusqu'à sa retraite en 2007. Aujourd'hui, il continue de travailler sur l'émission un jour par semaine. En 2006, il a remporté un EMMY dans le cadre de l'équipe de rédaction de nouvelles de l'émission.

En 1997, il a co-écrit DICK CLARK’S AMERICAN BANDSTAND et a rencontré Arlene Sullivan lors de son interview pour le livre. Ils apparaissent tous les deux dans le documentaire de Carolyn Travis WILDWOOD DAYS. Ray a également contribué à plusieurs livres sur le rock'n'roll. Après avoir obtenu son diplôme en critique cinématographique au Hunter College de New York, Ray a travaillé sur plusieurs films, dont Bob Abel, LET THE GOOD TIMES ROLL.

Ray est le plus fier de son Trustees Award des Grands Frères.

Sharon Sultan Coutelier

Sharon Sultan Cutler est la créatrice de Bandstand Diaries. Alors qu'Arlene et Ray dansaient en direct à la télévision, Sharon, une adolescente, regardait American Bandstand à Long Island tout en dansant en alternance avec la porte ou la rampe de son réfrigérateur. Elle était également entichée de l'un des premiers habitués, Bob Clayton.

Après avoir obtenu un diplôme en journalisme de l'Université de New York, Sharon a travaillé dans l'édition en tant que rédactrice, en tant que propriétaire de www.MatureResources.org (un magazine Internet pour les personnes de 50 ans et plus) et en tant que critique de théâtre/restaurant pour www.chicago- splash.com.

Elle a également créé les premières expositions 50-Plus de Long Island ainsi que de nombreux ateliers communautaires pour les personnes âgées là-bas et en Floride.

Pour son implication dans de nombreux projets pour les baby-boomers et les seniors, Sharon a souvent été interviewée dans le journal de Long Island, à la télévision et à la radio.

Sa curiosité pour ce qu'il advint des Réguliers a évolué au cours des cinquante dernières années. Pour Bandstand Diaries, Sharon a interviewé plus de 40 habitués ainsi que plus de 150 fans et célébrités. Elle espère que ce livre de table sera un souvenir d'un moment spécial de la culture américaine et pop.


'American Bandstand' devient national - HISTOIRE

"En direct de Philadelphie, c'est l'heure de la soirée dansante préférée des Américains, Kiosque américain."

Ainsi commencerait le programme populaire en semaine de Dick Clark.

Chargé d'initier les jeunes du pays à des dizaines d'icônes du rock and roll et de danses populaires, Kiosque américain a eu sa première diffusion nationale il y a 60 ans le 5 août 1957, à Philadelphie.

L'émission a émergé d'une industrie des médias subissant des changements spectaculaires dans les années 40 et 50, et donnerait aux jeunes de Philly une influence démesurée sur la trajectoire de la culture populaire américaine.

Après la Seconde Guerre mondiale, la télédiffusion est devenue moins chère et sa qualité s'est améliorée. Alors que les consommateurs se tournaient vers la télévision, les annonceurs ont emboîté le pas. Les radiodiffuseurs ont resserré leurs budgets. Les orchestres de radio en direct ont cédé la place aux disc-jockeys jouant de la musique préenregistrée.

À partir du milieu des années 1940, de nombreuses stations de radio ont commencé à diffuser des disques de rhythm and blues optimistes que les adolescents écoutaient sur des juke-box. Certains d'entre eux présentaient un public de studio en direct qui dansait sur la musique diffusée à l'antenne, comme le WPEN Philadelphia's Club 950.

Alors que la télévision engloutissait les revenus publicitaires de la radio, elle imitait également la programmation de la radio. Les feuilletons ont fait la transition de la radio à la télévision. Une station locale de Philly a également adopté le modèle du disc-jockey.

Kiosque à musique - comme le programme était initialement connu - diffusé pour la première fois sur WFIL de Philadelphie le 13 octobre 1952. C'était le premier du genre. Diffusée localement et animée par le disc-jockey Bob Horn, l'émission mettait en vedette des jeunes de Philly dansant sur les dernières chansons à succès synchronisées sur les lèvres par des stars montantes.

Les ados sont venus en masse. Diffusée à 15 h 30, l'émission était parfaitement programmée pour les lycéens qui se rendaient au studio de WFIL sur la 46e et Market Street immédiatement après la sortie des cours.

Horn a été licencié en 1956 après une arrestation pour conduite en état d'ivresse. Un jeune disc-jockey grégaire nommé Dick Clark a pris la relève. Sans perdre une miette, Kiosque à musiquela popularité de a continué de croître. Après seulement un an à la barre, Clark a persuadé les dirigeants d'ABC de reprendre l'émission, qui s'est transformée en Kiosque américain pour refléter son nouveau profil national.

En 1957, l'émission atteignait quotidiennement 20 millions de téléspectateurs. Un an plus tard, ce nombre a doublé pour atteindre 40 millions, soit près d'un quart de la population américaine.

Kiosque américain touché une corde sensible chez les jeunes qui possédaient un pouvoir d'achat supérieur à celui des générations précédentes. Lorsque les adolescents de l'émission ont approuvé un nouveau 45, il s'est bien vendu. Buddy Holly, Frankie Avalon, Fabian et Bobby Rydell ont tous fait des apparitions notables, bénéficiant de Kiosque à musiquele cachet culturel de. Le propre Chubby Checker de Philadelphie – qui fera plus tard l'éloge de Dick Clark comme le « roi des deejays » – a attiré les enfants sur « The Twist » à travers le programme.

Les jeunes téléspectateurs ont copié les modes de leurs couples d'adolescents préférés dansant à l'antenne. Une tenue spécifique à Philly que les fans ont cherché à imiter impliquait un chemisier avec un col rond distinctif porté sous un pull. La chemise était en fait un uniforme commun des écoles catholiques voisines. Les filles portaient des pulls par-dessus parce que les religieuses de leurs écoles désapprouvaient l'apparition des insignes de leurs institutions dans une émission de télévision aussi décadente.

Le programme n'a pas été en mesure de maintenir sa popularité remarquable. En 1962, ABC a coupé Kiosque à musique à 30 minutes et a commencé à préenregistrer les épisodes de la semaine à venir le samedi, épuisant presque son caractère spontané.

Un an plus tard, Clark a emmené le spectacle en Californie, où il se poursuivra jusqu'en 1989.


Kiosque américain

Dans sa chanson à succès "Sweet Little Sixteen" (1958) (https://www.facebook.com/watch/?v=1405849232952298), Chuck Berry a salué un spectacle de danse rock & roll originaire de Philadelphie, Pennsylvanie – "Parce qu'ils vont jouer au kiosque à musique à Philadelphie en Pennsylvanie." C'était une indication du fait que rien ne reflétait plus la culture des adolescents des années 50 que Kiosque américain. "Kiosque à musique,” comme on l'appelait à l'origine, a été produit à Philadelphie à partir de 1952. Son hôte d'origine était Bob Horn. Il s'agissait d'un spectacle de danse après l'école où des adolescents des écoles secondaires locales dansaient sur de la musique pop devant les caméras de télévision. Il avait une audience régionale, couvrant la région du sud-est de la Pennsylvanie, du Delaware, du nord-est du Maryland et du sud du New Jersey. Les adolescents rentraient du lycée en courant pour regarder le spectacle. Il y avait 20 millions de téléspectateurs réguliers en semaine. La chaîne de télévision a reçu 50 000 lettres de fans par semaine à propos de Kiosque à musique. (TFC, 149.)

Au début des années cinquante, Kiosque à musique présenté de la musique principalement de chanteurs pop blancs, tels que Joni James, Georgia Gibbs, Frankie Laine, Connie Boswell et Helen O'Connell. À une époque avant que le rhythm and blues noir ne s'étende au grand public blanc, et que « Rock & Roll » n'était pas encore un terme familier, cette sélection d'artistes reflétait ce que la plupart des stations de radio diffusaient. Kiosque à musique passerait d'une émission locale à une émission régionale avec une influence nationale, ce qui en ferait l'un des lieux de télévision les plus importants pour les artistes et les producteurs cherchant à atteindre un large public. Avec son rayonnement régional et national, Kiosque à musique était à la pointe de la relation naissante entre la télévision, la radio et l'industrie de la musique. Kiosque à musique n'était pas la seule émission de télévision locale à créer une niche dans ce paysage médiatique en évolution, et en 1956, près de cinquante marchés avaient des émissions de danse télévisées similaires à Kiosque à musique. Kiosque à musique, toutefois, était la plus influente de ces émissions musicales télévisées localement.

Les lycéens, qui voulaient entrer dans le spectacle, s'habillaient pour se conformer au code vestimentaire assez strict du spectacle (vestes et cravates pour les hommes et jupes ou robes pour les femmes). Ils ont fait la queue devant le studio de télévision afin d'être admis à l'émission. Il y avait toujours beaucoup plus de monde que la capacité du studio ne pouvait en accueillir. Kiosque à musique's Les producteurs voulaient que la représentation des adolescents de Philadelphie dans l'émission soit sûre pour les annonceurs et les téléspectateurs de la télévision, ils ont donc décidé d'atteindre cet objectif en n'autorisant pas les adolescents noirs à entrer dans le studio. Ainsi, les danseurs étaient pour la plupart des adolescents irlandais et italiens des quartiers entourant le studio. Ces politiques discriminatoires ont fait Kiosque à musique une cible de protestations par les adolescents noirs qui ont été exclus de l'émission.

Des adolescents noirs contestés Kiosque à musiqueles politiques d'admission racialement discriminatoires à plusieurs reprises. Lorsque les adolescents noirs ont tenté d'être admis dans le studio, ils ont souvent été confrontés à la violence d'adolescents blancs. Dans leurs tentatives de contester Kiosque à musiquepolitiques d'admission racialement discriminatoires, les adolescents noirs ont été victimes de harcèlement verbal et physique qui a encore marqué Kiosque à musique comme un site réservé aux adolescents blancs. Les images disponibles du spectacle à partir de 1955 et après révèlent que le spectacle est resté séparé. Alors que les téléspectateurs noirs ont vu bon nombre des meilleurs artistes d'enregistrement noirs sur Kiosque à musique, ils n'ont presque jamais vu d'adolescents noirs parmi les danseurs du spectacle ou le public du studio.

La percée du R& B sur Kiosque à musique est venu à l'été 1954 avec la sortie de "Sh-Boom" par les Chords, un groupe d'harmonie vocale noire de New York. Suivant la pratique courante des stations de radio à l'époque, Bob Horn a d'abord joué une copie de la chanson des Crew Cuts, un groupe blanc qui reprenait souvent des chansons R& B noires. Les habitués de l'émission, pour la plupart blancs, se sont plaints que la chanson de Crew Cuts n'était pas la vraie version et ont persuadé Horn de tester la version de Chords sur le segment de taux d'enregistrement de l'émission. Après que le disque des Chords ait reçu une très bonne note du public, Horn a accepté de jouer l'original. L'introduction du R & B et du Rock & Roll a progressé lentement sur Kiosque à musique, et des artistes R& B comme les Chords et les Red Tops, ont continué à partager la diffusion avec des crooners blancs comme Tony Bennett et Vic Damone. Cependant, à la fin de 1955 et en 1956, la liste de lecture de l'émission a été influencée par la montée en puissance du R & B et du Rock & Roll, et comprenait non seulement des chanteurs blancs comme Bill Haley and His Comets et Elvis Presley, mais aussi des artistes noirs comme Little Richard et Frankie Lymon et les adolescents.

Bob Horn a eu des problèmes juridiques qui ont entraîné son renvoi de l'émission. Il a été remplacé par Dick Clark, un autre DJ de la station de radio Horn. Clark, âgé de vingt-six ans, a fait ses débuts au kiosque à musique le 9 juillet 1956. Le beau look de garçon d'à côté et le charisme à l'écran de Clark sont devenus synonymes de la culture pop américaine, et sa personnalité éternellement jeune a fait de lui une célébrité dans son propre droit. Kiosque américain remplacé Kiosque à musique le 5 août 1957, lorsque l'émission a commencé à être diffusée à l'échelle nationale sur 48 stations du réseau affilié à ABC. En septembre 1956, le nombre d'affiliés portant l'émission était passé de quarante-huit à soixante, et ABC a ajouté Kiosque américain à son horaire de façon permanente. En février 1958, le nombre de téléspectateurs quotidiens atteignait 8 400 000, ce qui Kiosque américain L'émission de télévision la mieux notée d'ABC. À la fin des années 1950, elle est devenue l'émission de jour la plus populaire sur tous les réseaux.

Kiosque américain contribué à rendre l'Amérique plus réceptive au Rock & amp Roll. « À partir du moment où il est passé sur les ondes nationales en 1957 », observe l'historien du rock Hank Bordowitz, «Kiosque à musique changé la perception et la diffusion de la musique populaire. Le spectacle a contribué à rendre le Rock & Roll plus acceptable pour de nombreux adultes en amenant la musique et les enfants danseurs dans leurs maisons chaque après-midi, Clark assurant la supervision d'un adulte responsable et propre. (« À qui la musique, à qui les danses ? Quelle Culture ? Course et kiosque à musique américain:Kiosque américain : West Philadelphia’s Seven-Year Wonder 1957-1964, John L. Puckett, https://collaborativehistory.gse.upenn.edu/stories/whose-music-whose-dances-whose-culture-race-and-american-bandstand)

Les caractéristiques régulières de l'émission comprenaient le segment « notez le record ». L'animateur a joué de nouveaux disques pop, et les lycéens ont évalué les chansons avec des commentaires ineptes tels que "Il a un bon rythme", "J'aime qu'il soit facile de danser." Faire jouer une chanson Kiosque américain a exposé les téléspectateurs à un éventail de musiques plus large que ne l'a fait la radio Top 40. Les artistes invités semblaient chanter leurs chansons bien qu'ils ne chantent pas réellement, ils se «synchronisent» sur les disques. La plupart des chanteurs invités ont été interviewés par Dick Clark après que leurs chansons aient été jouées. Une chanson qui a obtenu de bonnes critiques par le Kiosque américain les adolescents obtiendraient généralement un gros coup de pouce dans les classements. Un groupe pop local talentueux qui est apparu sur Kiosque américain était Danny and the Juniors, quatre adolescents blancs qui ont fréquenté le lycée John Bartram dans le sud-ouest de Philadelphie. Leur popularité a augmenté de façon fulgurante après avoir "chanté" "At the Hop" dans l'émission (https://youtu.be/F3SrtN6tMyg). La chanson est devenue "l'un des plus gros disques de rock'n'roll de tous les temps".

Les danseurs du lycée Kiosque américain a créé des danses qui ont été copiées dans tout le pays, telles que The Stroll, The Purée de pommes de terre, The Chalypso et The Hand-Jive. Les adolescents d'un océan à l'autre voyaient et copiaient la façon dont les enfants de Philadelphie dansaient, et ce style régional est rapidement devenu un style de danse national. À la fin des années 50, la même chose se produirait avec « The Twist » de Chubby Checker, qui devint un engouement national. Tout le monde dansait le Twist, même les adultes.

Quant aux origines des danses qui Kiosque américain des danseurs blancs présentés aux adolescents du pays, l'historien de la musique John A. Jackson écrit :

Bien que le noyau de danseurs blancs de l'émission ait introduit de nouvelles étapes à la télévision qu'ils auraient prétendument conçues, dans l'ensemble, ces étapes sont originaires des communautés noires de Philadelphie. Quoi Kiosque à musique, et ensuite Kiosque américain, en fait, c'était d'agir comme un filtre pour rendre ces danses noires acceptables pour la société blanche. . .. Kiosque américain les habitués ont fait passer les danses d'inspiration noire pour leurs propres créations. Ce faisant, la plupart d'entre eux ne pensaient pas qu'ils volaient leurs homologues noirs. "Mais nous l'étions", a déclaré Joe Fusco, un danseur régulier de l'émission de Clark qui a admis qu'il "n'était pas juste, vraiment, quand on y pense", que les Blancs aient tout le mérite d'avoir créé les danses présentées sur Kiosque américain.

(John A. Jackson, Kiosque américain : Dick Clark et la construction d'un empire rock'n'roll (New York : Oxford University Press, 1997), 208, 209.)

Reflet de la popularité du spectacle, les danseurs réguliers sont devenus des célébrités pour les téléspectateurs du spectacle et les lecteurs de magazines pour adolescents. Les danseurs préférés (Kenny, Justine, Bunny, Frankie) avaient leurs propres fan clubs. « Ado magazine, par exemple, a déclaré aux lecteurs qu'ils étaient « inondés de demandes pour faire une histoire sur les enfants de Bandstand » et ont ensuite présenté six articles de couverture sur Kiosque américain entre 1958 et 1960, avec des profils d'actuels et d'anciens Kiosque à musique des habitués comme Pat Molittieri, Kenny Rossi et Arlene Sullivan. Ados a également publié deux numéros spéciaux de quatre-vingts pages pour les adolescents afin d'en savoir plus sur les danseurs du spectacle.

Kiosque américain non seulement influencé les styles de musique et de danse des adolescents américains, il a également eu un impact significatif sur les styles vestimentaires des 20 millions de téléspectateurs annuels. Les téléspectateurs ont vu les enfants de Philly danser chaque semaine. Ils ont noté à quoi ils ressemblaient lorsqu'ils dansaient, quels styles étaient les meilleurs lorsqu'ils dansaient ou sortaient à un rendez-vous. Un adolescent habitué de l'émission, avec le recul des années suivantes, a déclaré: "Après que "American Bandstand" soit devenu populaire, nous avons copié Arlene et les autres filles de Philadelphie en portant des jupes évasées en feutre, appelées jupes "Poodle" à cause de l'appliqué brodé. " Les fabricants ont noté les styles Bandstand et ont adapté leurs publicités au marché des adolescents.

Kiosque américain a terminé sa course à Philadelphie en 1964. En février 1964, Kiosque américain fait ses débuts à Los Angeles, où il diffusera chaque semaine jusqu'en 1989.


Encyclopédie du Grand Philadelphie

Dick Clark est devenu l'hôte du kiosque à musique produit localement en 1956, juste avant que l'émission ne soit rebaptisée American Bandstand, raccourcie à quatre-vingt-dix minutes et élargie à un public national ABC le 5 août 1957.

Journée américaine du kiosque à musique, 1981

American Bandstand Day : Dick Clark reçoit une proclamation désignant Market Street comme Bandstand Boulevard. Photo prise le 27 octobre 1981.

Rubriques connexes

Liens

Parcourir de A à Z

  • Activisme
  • afro-américains
  • Agriculture et Horticulture
  • Animaux
  • Architecture
  • De l'art
  • Limites
  • Commerce, industrie et travail
  • Enfants et jeunes
  • Grandes villes et villes
  • Commémorations et jours fériés
  • Comtés
  • Crime et Châtiment
  • Développement économique
  • Éducation
  • Énergie
  • Environnement
  • Événements
  • Nourriture et boisson
  • Géographie
  • Gouvernement et politique
  • Santé et médecine
  • Lieux et symboles historiques
  • Logement
  • Immigration et migration
  • Loi
  • LGBT
  • Littérature
  • Maritime
  • Médias
  • Militaire et guerre
  • Films
  • Musées et bibliothèques
  • Musique
  • Thèmes de la Journée nationale de l'histoire
  • Amérindiens
  • Arts performants
  • Aménagement (urbain et régional)
  • La culture populaire
  • Communautés religieuses et confessionnelles
  • Science et technologie
  • Sports et loisirs
  • Rues et autoroutes
  • Banlieue
  • Tourisme
  • Métiers
  • Transport
  • Richesse et pauvreté
  • Femmes

Kiosque américain

Kiosque américain (1952-89) était une émission de télévision musicale très populaire avec de fortes racines à Philadelphie, un succès national légendaire et le pouvoir de façonner l'industrie musicale et la société. Le spectacle incarnait de nombreux aspects importants de la culture populaire américaine en constante évolution : communication de masse, musique populaire, culture des jeunes, tendances de la danse et de la mode, ainsi que les relations raciales et sexuelles. En particulier pendant les premières années de la série à Philadelphie (1952-63), la culture de la jeunesse de Philadelphie est devenue la culture américaine à travers Kiosque américain.

D'abord appelé Kiosque à musique, le programme a été créé le 6 octobre 1952, animé par le DJ de la radio de Philadelphie Bob Horn (1916-66). Il a été tourné en direct depuis le Studio B à la quarante-sixième et à la rue du marché, où l'émission de deux heures et demie a été diffusée régionalement sur WFIL-TV Channel 6. Via ce réseau, qui s'est présenté comme "WFIL-adelphia ", l'émission a atteint près de six millions de téléspectateurs dans la vallée du Delaware, le troisième marché du pays à l'époque. Des fanions des écoles secondaires locales bordaient les murs de Kiosque américainstudio de production de , soulignant aux téléspectateurs et aux annonceurs l'orientation locale de l'émission.

Dick Clark (1929-2012) a remplacé Horn en tant qu'hôte en 1956, juste avant que l'émission ne soit renommée Kiosque américain, raccourci à quatre-vingt-dix minutes et étendu à une audience nationale d'ABC le 5 août 1957. L'émission a ensuite été diffusée à 15 heures, du lundi au vendredi, correspondant à la fin de la journée scolaire typique. Kiosque américain a été un succès immédiat, avec une audience estimée à vingt millions de téléspectateurs.

Dès ses débuts, le spectacle mettait en vedette des jeunes dansant sur une bande originale de rock and roll ou d'autres genres populaires de l'époque. Cela comprenait les danses Bop, Twist, Jitterbug et Stroll. Le spectacle a également incorporé des apparitions d'acteurs comme Paul Anka, Frankie Avalon et Connie Francis, qui synchronisaient les performances des lèvres. Être présenté dans l'émission a presque garanti un pic de popularité avant même de passer à une plate-forme nationale Kiosque américain offrait une base d'audience remarquablement large pour les musiciens, générant souvent une demande populaire nationale pour un nouveau groupe ou un nouveau single. Un autre élément de l'émission était son segment Rate-a-Record – où les gens évaluaient un record sur une échelle de 35 à 98 – qui a donné naissance au dicton : « Il y a un bon rythme et vous pouvez danser dessus. Pour l'industrie musicale de cette époque, Kiosque américain était sans doute le lieu de télévision le plus important du pays.

Les adolescents locaux en tant que célébrités nationales

Tout au long de ses années à Philadelphie, le spectacle était si populaire qu'il a transformé les adolescents moyens de la région en célébrités nationales. Chaque jour de diffusion, la file d'adolescents espérant apparaître dans l'émission serpentait autour du pâté de maisons, certains se voyaient accorder l'entrée et d'autres refusaient. Afin d'aider à établir une image nette pour le spectacle, les gars devaient porter des cravates avec des vestes de costume ou des pulls, tandis que les filles s'habillaient de «bon goût», par exemple un chemisier échancré avec une robe ou une jupe. Clark a estimé que de telles conventions ont contribué à renforcer la perception du rock-and-roll, qui dans les années 1950 était un genre controversé souvent détesté par les générations plus âgées.

Plusieurs adolescents appartenaient à un groupe restreint de gardiens du goût qui aidaient à surveiller le code vestimentaire et l'admission. Clark et le producteur Tony Mammorella (1924-1977) ont surnommé ce groupe « The Committee », dirigé de 1954 à 1956 par le futur DJ Jerry Blavat. Ces adolescents blancs de la région de Philadelphie (beaucoup du sud de Philadelphie ou près du site de production de l'émission à Philadelphie ouest), entre autres, apparaissaient régulièrement sur Kiosque américain. Beaucoup sont ensuite devenus des célébrités (bien que temporairement), apparaissant dans d'autres médias, recevant du courrier de fans et lançant des tendances de la mode. De nombreuses danseuses du spectacle portaient des cols Peter Pan - une caractéristique de leurs uniformes scolaires catholiques - et à un moment donné, cela a même déclenché une tendance à l'échelle nationale imitant le look.

Influences raciales

Discutablement, Kiosque américain tous deux contribuaient à l'intégration raciale et soutenaient la ségrégation raciale. Par exemple, les producteurs de l'émission auraient pratiqué des politiques discriminatoires qui excluaient ou limitaient les apparitions d'adolescents danseurs afro-américains, vraisemblablement pour apaiser les annonceurs. Dans les premières années de Kiosque américain, Les Afro-Américains étaient rarement vus à la télévision. Cependant, des musiciens tels que Chuck Berry, Bo Diddley et Sam Cooke ont tous fait des apparitions nationales sur Kiosque américain à la fin des années 1950. En théorie, cela a contribué à promouvoir l'égalité raciale et la compréhension interculturelle.

Au cours des décennies, Kiosque américainl'emplacement, les jours de diffusion, la durée et le contenu de s ont changé. Le programme a déplacé la production en 1964 de Philadelphie à Hollywood, des mois après avoir commencé à être diffusé une fois par semaine. Dans ses dernières années, le spectacle a été mis au défi par les goûts diversifiés d'un public fragmenté. Au fur et à mesure que les styles de musique ont évolué, Kiosque américain incorporé plus de genres émergents. Tout au long de sa diffusion, le spectacle a présenté divers types de musique populaire, tels que le rock-and-roll, le R&B, la Motown, le rock britannique, le rock psychédélique, le disco, la new wave, etc.

Malgré les changements au fil des ans, le spectacle a continué à incarner et à représenter les évolutions de la musique, de la mode, de la danse et d'autres normes socioculturelles américaines. Toujours, Kiosque américainLes années de Philadelphie sont rappelées avec une nostalgie particulièrement passionnée. Soulignant ce sentiment, le Philadelphien John Oates (du duo musical Hall & Oates) a déclaré: "Le spectacle a eu un tel impact sur le monde de la musique, il a donné le ton et le rythme du style et de l'attitude des adolescents et de tout le reste à travers l'Amérique."

Jordan McClain est professeur assistant en communication à l'Université Drexel. Amanda McClain est professeur adjoint de communication à l'Université Holy Family.

Copyright 2012, Université Rutgers

Lecture connexe

Clark, Dick et Richard Robinson. Rock, Roll et souviens-toi. New York : Bibliothèque populaire, 1976.

Delmont, Matthieu. « Rendre Philadelphie sûre pour 'WFIL-adelphia' : télévision, logement et localisme défensif dans la Philadelphie d'après-guerre. » Journal d'histoire urbaine, 38, non. 1 (2012) : 89-113.

Delmont, Matthieu F. Les enfants les plus gentils de la ville : kiosque à musique américain, rock ‘n’ et la lutte pour les droits civiques dans les années 1950 à Philadelphie. Berkeley : University of California Press, 2012.

Shore, Michael, avec Dick Clark. L'histoire du kiosque à musique américain. New York : Ballantine, 1985.

Talevski, Nick. Nécrologie rock : frapper à la porte du paradis. Londres : Omnibus Press, 2006.

Collections

Papiers Lew Klein et Bulletin du soir Collection de photographies, Centre de recherche sur les collections spéciales des bibliothèques de l'Université Temple, Bibliothèque Samuel L. Paley, 1210 Polett Walk, Philadelphie.


Question essentielle

Comment la musique a-t-elle fait le pont entre les différences et les cultures en Amérique dans les années 1960 ?

Les élèves regardent un extrait de l'enquête Motown Amp dans lequel ils découvrent le bassiste James Jamerson et le rôle de Motown Records dans le mouvement des droits civiques. Ils analysent ensuite le rôle de la Motown dans la déségrégation du divertissement populaire.

Épisode connexe : Enquête sur les amplis Motown

Le bassiste Steve Fishman était ravi de trouver un ampli Ampeg B-15 battu avec un nom au pochoir sur le côté : &ldquoJames Jamerson. son qui a conduit les musiciens de Motown à devenir populaire dans les années 1960. L'animateur Eduardo Pagan se propose de découvrir si cet ampli appartenait vraiment au bassiste James Jamerson.

Niveau scolaire suggéré

Cette leçon est écrite pour les niveaux 9-12 mais pourrait également être adaptée pour une utilisation dans les niveaux 6-8. Suggestions d'adaptation : limiter le nombre de sources de recherche ressources les élèves consulter les ressources imprimées et mettre en évidence les informations pertinentes.

Unité d'étude suggérée

Cette leçon est appropriée pour les unités d'histoire américaine couvrant le mouvement des droits civiques et la société américaine d'après-guerre.

Vidéo:
Briser les barrières de la course et les records des graphiques

Eduardo Pagan fournit des informations sur Motown Records et James Jamerson.

Dans ce clip, le détective historique Eduardo Pagan présente Motown Records et James Jamerson, le bassiste des Funk Brothers, le groupe house Motown&rsquos. Il interviewe Tim Hewitt et Ufuoma Wallace, des experts de la Motown qui expliquent comment le Motown Sound, en partie généré par le style de basse de Jamerson, est entré dans l'histoire.

Vidéo:
James Jamerson Jr décrit My Girl

Eduardo parle à James Jamerson Jr du rôle de base de son père.

Reproductible:

Informatique/Laboratoire de technologie avec accès à Internet. Optionnel

Temps estimé requis

Motown Records a changé le visage de la musique populaire dans les années 1960. Fondée par Berry Gordy, Jr., à Detroit, Michigan, Motown a introduit la musique populaire noire dans le courant dominant. Le &ldquoMotown Sound&rdquo était caractérisé par des lignes de basse syncopées, des refrains d'appel et de réponse et un fort backbeat accentué de tambourins. C'était très populaire. Bien que les chansons ne soient pas ouvertement politiques, la popularité de Motown a contribué au mouvement des droits civiques en obtenant un succès croisé. Grâce à sa popularité, les chansons et les visages afro-américains sont entrés dans les foyers de tous les Américains du pays, quelle que soit leur race.

  • Marquez les sites dans la section Activité de ce plan de leçon, ou imprimez pour une utilisation en classe
  • Faites des copies de la Motown et du Mouvement des droits civiques reproductibles.

Questions de discussion

Demandez aux élèves de regarder la vidéo Briser les barrières de la course et les records des charts tout en prenant des notes sur ce qui suit. Afterwards, use the following questions to assess comprehension and prompt discussion:

  • What details do we learn about James Jamerson?
  • What do we learn about Motown Records and its artists?
  • What is the &ldquoMotown sound&rdquo? Describe it.
  • How is Jamerson&rsquos bass playing unique?
  • Make a prediction: How did Motown Records contribute to the Civil Rights Movement?

After showing the clip from the History Detectives episode Motown Amp, explain to the class that they will work in small jigsaw groups to research Motown Records and its role in the Civil Rights Movement. (If students need a refresher about Civil Rights refer to Civil Rights Timeline. Ask students if they are familiar with any Motown songs. Share with them the video so they have a sense of the Motown sound.

Assign students home and expert groups according to the jigsaw cooperative learning strategy. Each &ldquohome&rdquo team should consist of 4-5 students and students should number off within their teams. Have students divide up into &ldquoexpert&rdquo groups corresponding to the numbers they counted off (eg: all the number 1&rsquos should work together, etc.).

Once students are in their expert groups, assign each group one of the following articles to read and analyze. Students may take notes on the Motown and the Civil Rights Movement reproducible.

    . Includes background on Berry Gordy and the early days of Motown, and strategies used by Motown to achieve crossover success (pages 47-50): Explicit discussion of how Motown helped African Americans achieve Civil Rights&rsquo goals of economic success and integration (page 2): Provides background on Berry Gordy and the role of African American musicians in the music industry before Motown . Discussion of Berry Gordy&rsquos role in the Civil Rights Movement and how he so successfully created successful artist after successful artist

After students have read and discussed the articles in their expert groups, dismiss students to their home groups to share and exchange what they learned. By the end of the activity, students should have filled out notes in all the boxes on the handout.

Then, lead a discussion about how Motown Records contributed to the Civil Rights Movement.

  • What was Motown Records?
  • How did it achieve crossover success?
  • How did opportunities for African American musicians change with the success of Motown?
  • Were there any downsides to Motown&rsquos success?
  • How did the success of Motown contribute to the Civil Rights Movement?
  • How did music bridge cultural differences in the 1960s? Does it do so today?


Going Further

In the late sixties, Motown Records released a number of explicitly political hits: Marvin Gaye&rsquos &ldquoWhat&rsquos Going On,&rdquo Edwin Starr&rsquos &ldquoWar,&rdquo Aretha Franklin&rsquos &ldquoRespect,&rdquo and Smokey Robinson&rsquos &ldquoI Care About Detroit.&rdquo Ask students to research one of those songs and analyze what it says in the context of the Civil Rights Movement. Students may present their findings in brief oral or written reports. How was Motown changing as the 1960s progressed? Pourquoi?

More on History Detectives

Use the following episodes or lesson plans from History Detectives to enhance the teaching of this lesson in your classroom.

Suggestions

    . Playlist of Motown&rsquos greatest hits . Interview with Matt Delmont, author of The Nicest Kids in Town, which investigates the role of &ldquoAmerican Bandstand&rdquo in desegregating American pop music

National History Standards

Historical Thinking

2. Historical Comprehension: The student comprehends a variety of historical sources

3. Historical Analysis and Interpretation: The student engages in historical analysis and interpretation

4. Historical Research Capabilities: The student conducts historical research

US History Content Standards, Grades 5-12

Era 9: Postwar United States (1945-1970s)

  • Standard 1: The economic boom and social transformation of postwar United States
  • Standard 4: The struggle for racial and gender equality and the extension of civil liberties

Common Core State Standards

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources.

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary of the source distinct from prior knowledge or opinions.

CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.8 Distinguish among fact, opinion, and reasoned judgment in a text.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources, attending to such features as the date and origin of the information.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary of how key events or ideas develop over the course of the text.

CCSS.ELA-Literacy.RH.9-10.9 Compare and contrast treatments of the same topic in several primary and secondary sources.

CCS.ELA-literacy.RH.11-12.1 Cite specific textual evidence to support analysis of primary and secondary sources, connecting insights gained from specific details to an understanding of the text as a whole.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.2 Determine the central ideas or information of a primary or secondary source provide an accurate summary that makes clear the relationships among the key details and ideas.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.6 Evaluate authors&rsquo differing points of view on the same historical event or issue by assessing the authors&rsquo claims, reasoning, and evidence.

CCSS.ELA-Literacy.RH.11-12.9 Integrate information from diverse sources, both primary and secondary, into a coherent understanding of an idea or event, noting discrepancies among sources.

CCSS.ELA-Literacy.WHST.6-12.8 Gather relevant information from multiple authoritative print and digital sources, using advanced searches effectively assess the strengths and limitations of each source in terms of the specific task, purpose, and audience integrate information into the text selectively to maintain the flow of ideas, avoiding plagiarism and overreliance on any one source and following a standard format for citation.

  • Lesson Plans
    • Abraham Lincoln: Man versus Legend
    • African American History: Activity Pack
    • African American History: Climbing the Wall
    • African American History: Honored as Heroes
    • African American History: Lunch Counter Closed
    • Baker's Gold
    • Cardboard History
    • Civil War: Activity Pack
    • Civil War: Before the War
    • Civil War: Blacks on the Battlefield
    • Civil War: Face Jug
    • Crack the Case: History's Toughest Mysteries
    • Cromwell Dixon
    • Evaluating Conflicting Evidence: Sultana
    • Family History: Activity Pack
    • Family History: On Your Honor
    • Family History: Those with Lofty Ideals
    • Family History: Treasure Troves
    • La douceur du foyer
    • Inventions
    • Myth of the West: Activity Pack
    • Myth of the West: Kit Carson to the Rescue
    • Myth of the West: Lonely But Free I’ll Be Found
    • Myth of the West: The Battle of the Washita
    • Sources primaires
    • The Sixties: Activity Pack
    • The Sixties: Dylan Plugs in and Sells Out
    • The Sixties: Hitsville USA
    • The Sixties: Notes from the Ho Chi Minh Trail
    • Think Like a Historian: A Viewing Guide
    • Using Primary Sources: Activity Pack
    • Using Primary Sources: Nazi Spy Ring Busted
    • Using Primary Sources: The Rogue's Gallery
    • Using Primary Sources: Wide Open Town
    • Women's History: Activity Pack
    • Women's History: Clara Barton
    • Women's History: Glass Windows & Glass Ceilings
    • Women's History: Parading Through History
    • WWII: Activity Pack
    • WWII: Detained
    • WWII: The Art of Persuasion
    • WWII: Up in the Air
    • 1000 Words
    • Before We Travel, We Research
    • Informations sur le cimetière
    • Classification
    • Conceptualizing An Experiment
    • Document This
    • Going Back In Time
    • Interviewing A Parent
    • Observing
    • Online Resources
    • Predicting/Making a Hypothesis
    • Researching An Historical Site
    • Scavenger Hunt
    • Searching The Attic
    • Taking A Field Trip
    • Testing The Hypothesis
    • Who Knows Best
    • Writing An Historical Poem
    • Written In Stone

    Soutenez votre station PBS locale : faites un don maintenant

    Conditions d'utilisation | Politique de confidentialité | © 2003 - 2014 Radiodiffusion publique de l'Oregon. Tous les droits sont réservés.


    National Register

    The National Register of Historic Places is the official list of the Nation's historic places worthy of preservation. Authorized by the National Historic Preservation Act of 1966, the National Park Service's National Register of Historic Places is part of a national program to coordinate and support public and private efforts to identify, evaluate, and protect America's historic and archeological resources.


    WFIL Studio
    Photograph by youcanlookitup via Wikimedia

    Where Dick Clark brought Rock-and-Roll to America

    The American radio show host, television personality, and game show host televised the early years of American Bandstand, a major force in the development and dispersal of rock and roll music and television’s longest running musical variety program, from the WFIL Studio in Philadelphia. The WFIL Studio, constructed in 1947-48 with a major addition in 1952, is notable as one of the first buildings in the United States designed specifically for television broadcasting.

    Dick Clark was not the first host of the popular television show. On October 13, 1952, the same year that WFIL consolidated its operations at 4548 Market Street., Bob Horn, a popular local disc jockey, began broadcasting a program from studio B called Kiosque à musique, recognized as the first record and dance party program on television. The program combined recorded music, dancing teenagers, viewer contests, celebrity guests and a simple set of bleachers and a podium. Dick Clark became the program’s host in 1956 and, due to the show’s immense popularity, convinced ABC network executives to give it a trial nationally. On August 5, 1957 Kiosque à musique devenu American Bandstand when it was broadcast live nationwide for the first time. The show was an immediate success with an initial viewing audience of 20 million and weekly fan mail in excess of 15,000 letters. Within one year the figures had doubled and Dick Clark had a Saturday night rock and roll show in addition to the weekday American Bandstand.


    Dick Clark
    Photograph uploaded by wikiwatcher via wikimedia

    From 1957 until 1963, when WFIL moved to its new location and moved the show to a once-a-week Saturday time slot, the program was seen each weekday afternoon by millions of viewers. In early 1964 the show moved to California. Kiosque à musique was televised continuously for over a third of a century (1952-1989) and has been recognized as the most enduring, the most copied, and, especially during its years in Philadelphia, as the most popular and influential musical variety program in the history of American television.

    American Bandstand was a cultural institution of exceptional importance in the development of rock and roll music which was just beginning when the show began to be televised in Philadelphia. The show was equally important in popularizing new dances, and in determining the fads and fashions of the baby boom generation. American Bandstand first brought rock and roll into millions of American homes and made the new music genre acceptable. Rock and Roll was routinely denounced in the 1950s for the negative impact it was felt to have on the nation’s youth. American Bandstand countered that image and made rock and roll acceptable and it did so by cutting across regional, social and economic boundaries to affect the entire nation’s appreciation and acceptance of the emerging musical form.

    Virtually all of the major rock recording artists have appeared on the show with the exceptions of Elvis Presley, the Beatles and the Rolling Stones. Many artists made their network debuts on American Bandstand including rock legends ranging from Buddy Holly and the Supremes to Cyndi Lauper and Stevie Wonder. Time, Newsweek, Life, Look, Billboard, Variety et TV Guide all chronicled the efforts of the show in promoting rock and roll music. In the early years, the regular Philadelphia teenagers featured on the show became national media idols.

    American Bandstand also made Dick Clark a nationally known celebrity. Born on November 30, 1929, Clark passed away on April 18, 2012.
    The WFIL Studio was listed in the National Register of Historic Places on July 28, 1986, for national significance in in the 20th century history of the United States. Part of the historic significance comes from being an intact example of the earliest type of new construction for television station use. In addition to its importance in the early history of television, the building, as the site of American Bandstand from 1957-1963, played a major national role in the history of rock music and had an enormous impact on the baby-boom generation.

    The WFIL Studio, located in West Philadelphia, is a two-story brick and cinderblock, steel-frame structure constructed in two building phases. The original structure, with an art deco inspired streamlined façade, was begun in 1947 and completed in 1948: the western portion of the building was added in 1952. Recognized nationally at the time it was completed in 1948 as one of the first buildings constructed specifically for television, WFIL became a model for television station design in the early years of the medium, with special attention given the interior arrangement of technical, production and administrative facilities.
    Most of this article was exerted from Susan Shearer, WFIL Studio, National Register of Historic Places, Pa SHPO, February 1986.


    Where Are the American Bandstand Regulars Now?

    After school in the late 1950s, millions of American teenagers raced home to watch the gyrations of fellow teens on their parents’ tiny black-and-white televisions in the living room. The show was “American Bandstand,” and Dick Clark’s clean-cut style meant the program had parents’ stamp of approval.

    Arlene with singer Frankie Avalon at an American Bandstand event.

    Fifty years later, Bandstand fan Sharon Sultan Cutler wondered what had become of the “Regulars,” the name given to the teens that showed up daily to dance. She tracked them down for the new coffee-table book, Bandstand Diaries: The Philadelphia Years, 1956-1963.

    Teen idol Bobby Rydell, whose music career is still going strong 60 years after “American Bandstand,” wrote the book’s introduction but former Regular Arlene Sullivan, who shares her memories and personal images, is a standout – as well as a co-author of the book.

    Sullivan was almost 14, the required age for the show, when she became a Regular. “It was a local show – Philadelphia, Jersey, the Lehigh Valley [Pennsylvania]. We only had three channels in those days. One night at a party I met a girl who was one of the stars on American Bandstand – I was blown away.”

    The shy Sullivan pushed herself forward with the contact because she wanted to get on TV to impress her mother. She wasn’t immediately successful, but with the help of a new southwest Philly friend, she eventually got in. Dick Clark gave her a “committee card,” which all Regulars had to have to get into the building.

    “He needed a group to show up every day,” she says, “and nobody got paid. That’s why Elvis Presley and Ricky Nelson would never appear on the show, but movie stars – Jeff Chandler, Tab Hunter, Sal Mineo – came.”

    Dancing came naturally to Sullivan, the way it did to all Regulars, she says. “My friends went to church dances every Friday and Saturday night. That’s all we did – dance – and every part of the city had its own style. West Philadelphia, North Philadelphia, Jersey – you learned the different styles of the same dances.”

    The Regulars did the Pony, Jitterbug, Calypso, Cha-cha and a slow dance that she says wasn’t exactly a waltz: “The kids didn’t stand in one spot. We moved around the floor the way our parents did in the ’40s. My favorite dance was the Jitterbug – the last dance where people danced together. The Twist – the first dance to come out where people danced separately – and the Monkey and Jerk came out after I’d left.”

    She never saw much of Clark outside of the studio. “He kept his distance,” she says. “The guy who had been in charge of the show before he took over was the subject of a scandal – a DUI, I think – so Clark wanted to be the clean-cut guy, and he was.

    Arlene Sullivan with Annette Funicello

    “I did get to know Annette Funicello [a Mouseketeer on the original Mickey Mouse Club], who came to the show. She told me she got so many letters from fans who thought I looked like her – and [with our dark hair], we did look alike. We ended up spending weekends together when she came to New York and D.C. to perform … We went to lunch together and had fun, but Annette had to rest and perform, so we didn’t have time for anything else.”

    Sullivan never felt like a superstar, even when the Regulars averaged 100 to 150 fan letters a day. “It got me out of my shell, but I learned I was a regular teenager who happened to dance on a show that unexpectedly became very popular. I think [the show’s success] even surprised Dick Clark.”

    Clark was known for integrating his audiences as well as his performers – unusual in the late ’50s. Although the Regulars didn’t perform in the South, Sullivan’s memory of a personal visit to Fort Worth, Texas, stuck with her: “My friend Barbara [a fellow Regular] and I were visiting Barbara’s friend there. We went downtown, and I ran to the back of the bus the way I always did in Philly – but Barbara and her friend kept telling me to come to the front. Barbara finally came back and said I had to come to the front because the back was only for colored people. I said, ‘In that case, I’m staying.’ I was shocked. Later, in hindsight, I guessed that made me the first white Rosa Parks.

    A Midlothian-based freelance writer, Martha Steger has received national awards for her journalism, essays, short fiction and poetry. She is a Marco Polo member of the Society of American Travel Writers, a past president of Virginia Professional Communicators and a member of the Virginia Communications Hall of Fame.


    'American Bandstand' goes national - HISTORY

    At 3 p.m. on Monday, August 5, 1957 over 54 years ago exactly 30 days before we entered Oceanside High School as brand new sophomores, "American Bandstand" premiered nationally on the ABC-TV network. More so than any other network show before, it was produced especially for us, then the high school youth of America.

    In its early days, when we were part of its target audience, Bandstand made teen idols out of Philadelphia street kids, and it made national celebrities out of regular high school kids just like us. Arlene Sullivan and Kenny Rossi, Justine Carelli and Bob Clayton they were not our classmates, but they just as well might have been. So many of us watched them dancing and rating the records for 90 minutes every afternoon, copied their moves and felt that we knew them and the other "regulars," too.

    Bandstand showcased our favorite rock 'n' roll performers (with two notable exceptions * ) right in our own living rooms lip-synching to their latest hit (or would-be hit) records. In fact, it soon became quite common for songwriters to mention Bandstand in their lyrics just to get their records played on the show.

    B y spinning those records from his Philadelphia base, in the tiny studios of WFIL at 46 th and Market, clean-cut Dick Clark became a virtual pied piper to the American teenager of the late 1950s. As he tried to smooth over rock 'n' roll's rough edges and clean up its tarnished image, Bandstand quickly became one of the most memorable icons of our music and our time in high school and nothing less than an American cultural institution and it was created just for us!

    What you are hearing now is the familiar original instrumental version of "Bandstand Boogie" recorded in 1954 by Les Elgart that we heard every day as the theme of "American Bandstand" when we were kids. The subtitle of this page, "We're Goin' Hoppin'!," comes from lyrics added later by Barry Manilow for the version that became the show's new theme in 1977 about 14 years after the show was relocated to Los Angeles. However, those retrospective lyrics (see selected excerpts shown below) captured the essence of the Bandstand of its early Philadelphia days when we were watching:

    We're goin' hoppin', we're goin' hoppin' today
    Where things are poppin', the Philadelphia way
    We're gonna drop in on all the music they play
    On the Bandstand (Bandstand )

    We're goin' swingin', we're gonna swing in the crowd
    And we'll be clingin' and floatin' high as a cloud
    The phones are ringin', my mom and dad are so proud
    I'm on Bandstand (Bandstand )

    And I'll jump, and hey, I may even show 'em my handstand
    Because I'm on, because I'm on the American Bandstand
    When we dance real slow I'll show all the guys in the grandstand
    What a swinger I am, I am on American Bandstand

    Hey I'm makin' my mark gee, this joint is jumpin'
    They made such a fuss just to see us arrive
    Hey, it's Mr. Dick Clark. what a place you've got here
    Swell spot, the music's hot here
    Best in the east, give it at least a seventy five!

    Now for all you Joes, here goes my American handstand
    Because I'm on, because I'm on the American Bandstand
    As we dance real slow, I'm showin' the guys in the grandstand
    That I like my girl, but I love American Bandstand

    The singers' croonin', he ain't the greatest but gee
    My baby's swoonin' in front of all of TV
    So if you tune in, you'll see my baby and me
    On the Bandstand (Bandstand )

    And now we're hoppin and we'll be hoppin all day
    When things are poppin the Philadelphia way
    And you can drop in on all the music they play
    On the Bandstand (Bandstand)

    And we'll rock and roll and stroll on American
    Lindy hop and slop, it's American
    Tune in, I'm on, turn on, I'm in, I'm on today
    ( Bandstand )

    "It's got a good beat, and you can dance to it.
    I give it a 98 [www.1960sailors.net, that is] !"

    For your information, the very first record played on "American Bandstand" that first Monday in August, 1957, was " Whole Lotta Shaking Goin' On " ( click to listen ) by "The Killer," Jerry Lee Lewis.

    Noter : Historian, Charles W. Amann III, has created an extensive website called The Princes and Princesses of Dance, a scholarly and comprehensive, behind-the-scenes history of the Philadelphia years of Dick Clark's American Bandstand. He also produced a historical online video about the restoration and preservation of the original Bandstand studio in West Philadelphia. Charles has honored our site with links and a blog entry dated December 11, 2011, on his elaborate website . The blog entry (click here for a direct link) on the site describes ours as " a great site for Fifties and Sixties memories and celebration . Be prepared, this is not just about a local high school, it is much more . loaded with tons of information about the period and packed full of fun and facts. It is comprehensive, well written and. you're gonna love it! . you can just 'cruise' away. "

    Sadly, Dick Clark, who was known for decades as "America's Oldest Living Teenager," passed away at age 82 from a massive heart attack on April 18, 2012, and we learned that Charles Amann passed away on January 10, 2014 .

    * For your information, Elvis Presley and Ricky Nelson never performed on Bandstand.

    Use your BACK button to return to wherever you were.

    TO THE TOP OF THIS PAGE
    (or to repeat the music)

    Copyright 2002- 2014 by Howard B. Levy and 1960 S ailors A ssociation Inc . Tous les droits sont réservés.


    A Last Dance With Dick Clark

    “American Bandstand’ est rock ‘n’ roll history,” Chubby Checker said this week as he considered the role that the seminal teen dance show--the longest running show on television--has played in the rise of rock.

    “When you talk about rock ‘n’ roll dancing, it goes back to ‘Bandstand,’ ” the “Twist"-meister said of the show, which helped boost his career in the late ‘50s and early ‘60s. “Just like the phone starts with Alexander Graham Bell.”

    At approximately 4 p.m. today, that history takes a turn.

    In a Hollywood TV studio, Dick Clark, who has presided over “Bandstand” for 33 years, will pass his microphone to the man he has picked to succeed him: David Hirsch, 26, formerly a segment producer for Clark’s “Camp Midnight” series.

    In today’s “Bandstand” taping, which will air April 8--the first outing on its new USA Network home--Hirsh will preside over the familiar trademarks of the American TV institution, including the spotlight dance and rate-a-record segments.

    Clark, who at 59 is still known as “America’s Oldest Teen-Ager,” is stepping aside to concentrate on the other tentacles of his huge entertainment empire.

    Besides “Bandstand,” which Dick Clark Productions will continue to produce, Clark has his hands in other television production and syndication packages, concert tour packages and other holdings that, as of 1986, had boosted him onto the “Forbes 400" list of wealthiest Americans with an estimated worth of more than $180 million.

    Neither Clark nor Hirsch would comment about the transition, but to many associated with the show over the years, today’s taping represents nothing less than the end of an era.

    “Dick Clark leaving ‘Bandstand’ just doesn’t seem right,” said Joe Bonsall, a member of the Oak Ridge Boys country group who, in the late ‘50s, sometimes danced on “Bandstand” broadcasts in Philadelphia. “Sometimes when something lasts so long, you think it will always be there.”

    The show began as a daily 2 1/2-hour local program in Philadelphia in 1952. Clark took the host job in 1956, and ABC picked up the series in 1957. Clark moved the operation to Hollywood in 1964, from where the it has originated, once a week, since.

    To Kent Ferguson, who like Bonsall dressed in a suit and tie and stood in line outside the Philadelphia studio hoping to be accepted for the show in the late ‘50s, “Bandstand” and Clark will always represent a lost time of innocence.

    “Around the corner from the studio was a soda shop, and the guy who ran it was really named Pops,” recalled Ferguson, who now is headmaster of the Santa Barbara Middle School. “That was the hang-out, where the in-crowd went after school and before the show.

    “Today it’s so different. All during that time, every Saturday night there would be a dance you could go to. There would be no liquor or cigarettes and of course no drugs. And this was all the impact of ‘American Bandstand.’ Clark really impacted a generation. I think it’s sad today that kids don’t have a wholesome dance environment without all that other crap.”

    The history of “American Bandstand” isn’t all quite that Norman Rockwell-ish.

    In 1960, Clark--along with disc jockey Alan Freed--was called before a congressional committee investigating payola and conflict of interest in the music industry. For Freed, the scandal ended a brilliant career he died a broke alcoholic in 1964 at 43. Clark, though, emerged unscathed after divesting his interests in record and publishing companies. Many in the industry speculated that Clark’s smooth, clean-cut image helped him escape the taint of scandal that destroyed the more abrasive Freed.

    Over the years there have also been stories about Clark being a dictatorial, egotistical boss--though most associated with him speak glowingly of his fathomless loyalty to those who have helped him and worked for him.

    More recently, the luster of “Bandstand” itself has faded. MTV certainly supplanted it as the primary television outlet for pop music and “Bandstand’s” ratings dropped to the point that, in 1987, ABC would not guarantee a set spot on its Saturday daytime lineup and asked for it to be cut from one hour to half an hour.

    Clark then took the show to the less-visible world of syndication. And the new move to cable, with or without Clark, leaves industry observers uncertain about the show’s value as a place to expose artists.

    A recording company publicist, who asked not to be identified, said that it is no longer economical to place artists on the show because the program requires that the artist pay all transportation and union fees.

    However, a publicist for another record company, who also asked not to be identified, said “Bandstand” remains part of the regimen of promotional outlets, though it’s far from the dominant force of old.

    “I don’t think in the ‘80s there’s anything aside from repeated MTV airings of a video that has the impact ‘Bandstand’ or ‘Ed Sullivan’ had in the ‘60s. But every little bit helps.”

    For Deon Estus, who will be the first recording artist to appear on the new “Bandstand,” the change doesn’t lessen his thrill.

    “I was raised on ‘Bandstand,’ like we all were,” said the musician, whose song “Heaven Help Me” is a hot item on the black and dance music charts. “To me it’s as exciting as it would have been 20 years ago.”

    And Chubby Checker insists that it’s pointless to mourn the changes time has brought to the show.

    “It’s like this,” the still-active singer said. “The wheel has already been invented, so what’s the big deal? Dick Clark taught everybody how to do it, or they wouldn’t être doing it. And dancing is still going on.”


    Voir la vidéo: David Letterman Pays Tribute to Late Show Announcer Alan Kalter After Death Aged 78 (Décembre 2021).