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Quelle est la signification des carreaux numérotés sur les murs à Rome ?


Autour de Rome, j'ai remarqué de nombreuses tuiles numérotées (la plupart avec quatre chiffres, et toutes avec un fond blanc et un texte bleu) autour de la ville. Un exemple est montré ci-dessous à droite de l'image.

Certaines de ces tuiles ont été placées aux entrées de bâtiments d'importance historique (par exemple, Santi Quatro Coronati a une tuile numérotée), mais beaucoup étaient à des adresses sans importance discernable. J'ai aussi vérifié que le numéro sur la tuile ne correspondait pas au numéro de rue. (Ceci est évident, par exemple, pour la propriété dans l'image ci-dessus ; le numéro de rue est 28).

Quelle est la signification des emplacements avec ces tuiles ? Existe-t-il un système derrière leur numérotation / une liste de tous les emplacements des tuiles ? D'autres images sont disponibles dans cet album.


Quelle est la signification des carreaux numérotés sur les murs à Rome ? - Histoire

Centrée dans la ville de Rome, la civilisation de la Rome antique a régné sur une grande partie de l'Europe pendant plus de 1000 ans. Les arts ont prospéré pendant cette période et étaient souvent utilisés par les riches et les puissants pour commémorer leurs actes et leur héritage.

Les Romains admiraient la culture et les arts grecs. Après avoir conquis la Grèce, ils ont amené de nombreux artistes grecs à Rome pour leur faire des sculptures à la grecque. L'art de la Grèce antique a eu une grande influence sur l'art de la Rome antique.

Bien que l'art grec ait eu la plus grande influence sur les Romains, d'autres civilisations qu'ils ont conquises et rencontrées au cours de leur vaste empire ont également eu une influence. Ceux-ci comprenaient les anciens Égyptiens, l'art oriental, les Allemands et les Celtes.

La sculpture romaine jouait un rôle important dans la vie quotidienne romaine. Les sculptures prenaient la forme de statues pleines, de bustes (sculptures de la tête d'une seule personne), de reliefs (sculptures faisant partie d'un mur) et de sarcophages (sculptures sur les tombes). Les anciens Romains ont décoré de sculptures dans un certain nombre d'endroits, notamment des bâtiments publics, des parcs publics, des maisons et des jardins privés.

La sculpture romaine a été fortement influencée par la sculpture grecque. En fait, la plupart des sculptures romaines n'étaient que des copies de sculptures grecques. Les riches Romains décoraient leurs grandes demeures de sculptures. Souvent, ces sculptures étaient d'elles-mêmes ou de leurs ancêtres. D'autres sujets populaires pour les sculptures comprenaient des dieux et des déesses, des philosophes, des athlètes célèbres et des généraux à succès.

Au-dessus se trouve une statue en marbre d'Auguste, le premier empereur de Rome. Il est représenté ici vêtu d'une toge romaine traditionnelle dans l'exercice de ses fonctions de Pontifex Maximus.

L'un des types de sculpture les plus populaires dans la Rome antique était le buste. Il s'agit d'une sculpture de la tête seulement. Les riches Romains mettaient les bustes de leurs ancêtres dans l'atrium de leurs maisons. C'était une façon pour eux de montrer leur lignée.


Buste de Vibia Sabina par Andreas Praefcke

Les murs des maisons des riches Romains étaient souvent décorés de peintures. Ces peintures étaient des fresques peintes directement sur les murs. La plupart de ces peintures ont été détruites au fil du temps, mais certaines d'entre elles ont été conservées dans la ville de Pompéi lorsqu'elle a été ensevelie par l'éruption d'un volcan.


Peinture découverte sur un mur dans les ruines de Pompéi
Source : Le projet York

Les Romains fabriquaient également des images à partir de carreaux colorés appelés mosaïques. Les mosaïques ont mieux résisté à l'épreuve du temps que les peintures. Parfois, les carreaux étaient appliqués directement sur le site de la mosaïque. D'autres fois, les carreaux et la base étaient fabriqués dans un atelier et toute la mosaïque était installée plus tard. Les mosaïques pouvaient être des œuvres d'art sur un mur, mais aussi des revêtements de sol décoratifs.

Après le Moyen Âge, les artistes de la Renaissance ont étudié les sculptures, l'architecture et l'art de la Rome antique et de la Grèce pour s'en inspirer. L'art classique des Romains a eu une influence significative sur l'art pendant de nombreuses années.


Contenu

Les mosaïques traditionnelles sont constituées de petits cubes découpés de morceaux de pierre grossièrement carrés ou d'émail de verre fabriqué à la main de différentes couleurs, appelés tesselles. Certaines des premières mosaïques étaient faites de galets naturels, utilisés à l'origine pour renforcer les sols. [2]

Le dépouillement mosaïque (recouvrement des objets avec du verre mosaïque) est réalisé avec du verre émaillé fin et du vitrail opaque. L'art de la mosaïque moderne est fabriqué à partir de n'importe quel matériau de n'importe quelle taille, allant de la pierre sculptée aux bouchons de bouteilles et aux objets trouvés.

Les premiers exemples connus de mosaïques faites de différents matériaux ont été trouvés dans un temple à Abra, en Mésopotamie, et sont datés de la seconde moitié du 3e millénaire avant JC. Ils sont constitués de morceaux de pierres colorées, de coquillages et d'ivoire. Les fouilles à Suse et Chogha Zanbil montrent des preuves des premières tuiles vernissées, datant d'environ 1500 av. [3] Cependant, les motifs en mosaïque n'ont été utilisés qu'à l'époque de l'Empire sassanide et de l'influence romaine.

Grec et Romain Modifier

Des mosaïques de galets de l'âge du bronze ont été trouvées à Tiryns [4] des mosaïques du IVe siècle av. un premier exemple figuratif, le style figuratif grec a été principalement formé au 3ème siècle avant JC. Les sujets mythologiques, ou les scènes de chasse ou d'autres activités des riches, étaient populaires en tant que pièces maîtresses d'un dessin géométrique plus large, avec des bordures fortement accentuées. [5] Pline l'Ancien mentionne l'artiste Sosus de Pergame par son nom, décrivant ses mosaïques de la nourriture laissée sur un sol après un festin et d'un groupe de colombes buvant dans un bol. [6] Ces deux thèmes ont été largement copiés. [7]

Les mosaïques figuratives grecques auraient pu être des peintures copiées ou adaptées, une forme d'art beaucoup plus prestigieuse, et le style a été adopté avec enthousiasme par les Romains, de sorte que les grandes mosaïques de sol ont enrichi les sols des villas hellénistiques et des habitations romaines de la Grande-Bretagne à Dura-Europos.

La plupart des noms enregistrés des mosaïstes romains sont grecs, ce qui suggère qu'ils dominaient le travail de haute qualité à travers l'empire, sans aucun doute la plupart des artisans ordinaires étaient des esclaves. De splendides sols en mosaïque se trouvent dans des villas romaines à travers l'Afrique du Nord, dans des endroits tels que Carthage, et peuvent encore être vus dans la vaste collection du musée du Bardo à Tunis, en Tunisie.

Il y avait deux techniques principales dans la mosaïque gréco-romaine : opus vermiculatum utilisé minuscule tesselles, généralement des cubes de 4 millimètres ou moins, et a été produit dans des ateliers en panneaux relativement petits qui ont été transportés sur le site collés à un support temporaire. Le petit tesselles permis des détails très fins, et une approche de l'illusionnisme de la peinture. Souvent de petits panneaux appelés emblématique ont été insérés dans les murs ou comme points saillants de plus grandes mosaïques de sol dans un travail plus grossier. La technique normale était opus tessellatum, en utilisant des tesselles plus grandes, qui ont été posées sur place. [8] Il y avait un style italien natif distinct utilisant du noir sur un fond blanc, ce qui était sans aucun doute moins cher que le travail entièrement coloré. [9]

A Rome, Néron et ses architectes ont utilisé des mosaïques pour recouvrir certaines surfaces des murs et des plafonds de la Domus Aurea, construit en 64 après JC, et des mosaïques murales se trouvent également à Pompéi et sur les sites voisins. Cependant, il semble que ce n'est qu'à l'époque chrétienne que les mosaïques murales figuratives sont devenues une forme majeure d'expression artistique. L'église romane de Santa Costanza, qui servait de mausolée à un ou plusieurs membres de la famille impériale, présente à la fois des mosaïques religieuses et des mosaïques décoratives au plafond profanes sur une voûte ronde, qui représentent probablement le style de la décoration contemporaine des palais.

Les mosaïques de la Villa Romana del Casale près de Piazza Armerina en Sicile sont la plus grande collection de mosaïques romaines tardives in situ dans le monde et sont protégés en tant que site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Le grand villa rustique, qui appartenait probablement à l'empereur Maximien, a été construit en grande partie au début du IVe siècle. Les mosaïques ont été recouvertes et protégées pendant 700 ans par un glissement de terrain survenu au XIIe siècle. Les pièces les plus importantes sont les Scène de cirque, les 64m de long Grande scène de chasse, les Petite chasse, les Travaux d'Hercule et le fameux Filles en bikini, montrant des femmes entreprenant une gamme d'activités sportives dans des vêtements qui ressemblent à des bikinis du 20e siècle. Le péristyle, les appartements impériaux et les thermes étaient également décorés de mosaïques ornementales et mythologiques. [10] D'autres exemples importants d'art de la mosaïque romaine en Sicile ont été découverts sur la Piazza Vittoria à Palerme où deux maisons ont été découvertes. Les scènes les plus importantes qui y sont représentées sont une mosaïque d'Orphée, La chasse d'Alexandre le Grand et le Quatre saisons.

En 1913, la mosaïque de Zliten, une mosaïque romaine célèbre pour ses nombreuses scènes de combats de gladiateurs, de chasse et de vie quotidienne, a été découverte dans la ville libyenne de Zliten. En 2000, des archéologues travaillant à Leptis Magna, en Libye, ont découvert une longueur de 30 pieds de cinq mosaïques colorées créées au 1er ou au 2e siècle de notre ère. Les mosaïques montrent un guerrier au combat avec un cerf, quatre jeunes hommes luttant contre un taureau sauvage au sol et un gladiateur se reposant dans un état de fatigue, regardant son adversaire tué. Les mosaïques décoraient les murs d'un bassin profond froid dans une maison de bain dans une villa romaine. La mosaïque de gladiateurs est considérée par les érudits comme l'un des plus beaux exemples d'art de la mosaïque jamais vu - un "chef-d'œuvre comparable en qualité à la mosaïque d'Alexandre à Pompéi".

Un genre spécifique de mosaïque romaine a été appelé asaroton (grec pour "sol non balayé"). Il a représenté dans trompe-l'œil style les restes de fête sur les sols des maisons riches. [11]


Quelle est la signification des carreaux numérotés sur les murs à Rome ? - Histoire

Le premier des quatre styles s'appelle Incrustation et date de 200 à 60 av. Ce style est identifié par des blocs colorés peints sur le mur pour ressembler à de grandes dalles de marbre. Souvent, le plâtre sur le mur est moulé dans des dossiers surélevés, ce qui ajoute à l'effet dit de "marbré". L'idée de faux-finis est quelque chose qui a traversé les âges et est toujours une technique de décoration populaire dans les maisons d'aujourd'hui. Bien que ce style soit souvent accrocheur et coloré dans la Rome antique, il pouvait souvent sembler claustrophobe dans les petites pièces des maisons romaines.

Le second style, Architectural, date d'environ 60 à 20 av. et sert à ouvrir l'espace limité des maisons romaines. Ce style a une sensation nettement réaliste et a tendance à refléter les objets et les paysages de tous les jours tels qu'ils apparaissent réellement. Souvent, les illusions de fenêtres et de passerelles couvertes bordées de colonnes donnant sur des scènes imaginaires étaient encadrées par des colonnes peintes. Les objets de la vie quotidienne étaient représentés de manière à paraître réels, avec des vases et des étagères en métal et en verre, et des tables semblant dépasser du mur. Le passage d'une architecture publique et réaliste à une décoration plus privée se fait au fur et à mesure que le troisième style se développe.

Le troisième style, Ornemental, date de 20 av. à 20 A.D. Il y a une fermeture de l'espace. L'illusion est rejetée au profit de l'ornementation. Les murs en grande partie monochromes étaient souvent peints avec quelques pièces d'architecture. Par exemple, des candélabres ou des colonnes élancées ont été utilisés pour diviser le mur en sections distinctes. Ces sections supportaient alors des peintures plus petites, encadrées, installées à la manière d'une galerie d'art. L'un des avantages de ce style de peintures murales était qu'il donnait aux artistes et aux mécènes plus de flexibilité pour modifier leurs conceptions. Au lieu d'avoir à repeindre tout le mur, un artiste peut décider de changer simplement une des images encadrées s'il le souhaite. Au fil du temps, le style des peintures murales est devenu encore moins réaliste sur le plan architectural et davantage un mélange de styles.

Le quatrième style, Intricate, date d'environ 20 après JC à l'année fatidique de 79 après JC lorsque le Vésuve est entré en éruption. Ce style intègre tous les éléments des styles précédents. Il ne ressemble à aucun espace crédible, mais se compose plutôt d'une variété d'éléments architecturaux disposés de manière irréaliste avec une perspective irréaliste, sur un fond plat. Contrairement à la clarté des galeries du troisième style, les salles du quatrième style semblent chaotiques et remplies à l'excès.

Le logiciel UW KnowledgeWorks utilisé pour créer ce site a été développé par le Programme de transformation de l'éducation par la technologie de l'Université de Washington.


Les matériaux utilisés dans le Colisée :

  • 1 – Travertin : Le calcaire qui a été utilisé dans les piliers et les murs principaux était solide et apporté de Tibur. Il était généralement blanc ou jaune.
  • 2 – Tuf : Le tuf est plus doux que le travertin et apporte de l'élasticité. Cependant, comme il n'était pas résistant au feu, les dégâts étaient plus importants en cas de grands incendies au Colisée.
  • 3- Béton : Le béton a été inventé par les Romains. C'était bon marché, rapide à faire et facile à utiliser. Pour faire du béton, les Romains jetaient des morceaux de gravats dans du mortier collant à base de chaux (une poudre de craie brûlée ou de calcaire), eau et pouzzolane (une cendre volcanique). Le mortier durcit en séchant, maintenant le béton ensemble. Les gravats donnent au béton sa force. De gros morceaux de gravats lourds ont été utilisés dans les fondations du Colisée. De petits morceaux de gravats légers ont été utilisés dans les murs supérieurs.
  • 4- Briques : Les briques étaient mélangées avec de l'eau, du sable et des tuiles.
  • 5 – pinces en fer/bronze : Afin de lier les pierres entre elles, ces pinces ont été utilisées.
  • 6 – Marbre : Le marbre est utilisé à la fois dans la décoration et les entrées de la cavea du Colisée. Certaines colonnes sont également en marbre. Les trois premières rangées de marbre étaient réservées aux nobles et aux invités spéciaux.
  • 7 – Chaux : La chaux a été utilisée comme liant pour le ciment en ajoutant de l'eau. Il était fait de calcaire qui est chauffé.
  • 8 – Mortier: Le mortier est un mélange de ciment/sable et d'eau. Il y avait deux types de mortier : le premier est le mortier de chaux - celui que nous avons mentionné ci-dessus, et le mortier pouzzolanique - la cendre volcanique qui est un matériau alumineux ayant réagi avec de l'hydroxyde de calcium.
  • 9 – Pierre : La pierre a été utilisée sur les murs extérieurs du Colisée et les sections du bâtiment qui ont pris le plus de poids. De grosses grues de levage hissaient des blocs de pierre dans les airs. Ils étaient propulsés par des esclaves romains marchant autour et autour d'une roue de roulement. Les murs intérieurs du Colisée et les passages souterrains (appelés Hypogée) ont été construits avec du béton lourd et de la brique. Les niveaux supérieurs ont été construits avec des matériaux moins lourds, tels que le bois, les briques et le béton le plus léger.

Intérieur du Colisée, ancien amphithéâtre romain. – Matériaux de construction du Colisée –


Costumes d'honneur

Le vent est l'un des deux costumes d'honneur. Ces tuiles comportent chacune le caractère pour les directions de la boussole : nord (北, běi), est (東, dong), sud (南, nan), et à l'ouest (西, ). Comme pour les caractères costume simple, il faut apprendre à lire les caractères cardinaux en chinois pour reconnaître et organiser ce costume.

Il y a quatre ensembles, et chaque ensemble a quatre tuiles. Le nombre total de tuiles vent dans chaque ensemble de jeu est de 16.

L'autre costume d'honneur est appelé flèches ou dragons. Il y a quatre ensembles de tuiles de flèches, et chaque ensemble a trois tuiles. Ce trio a plusieurs significations qui sont dérivées de l'ancien examen impérial, du tir à l'arc et des vertus cardinales de Confucius.

Une tuile comporte un rouge (zhōng, centre). Le caractère chinois représente 紅中 (hong zhōng), qui connote la réussite de l'examen impérial, un coup au tir à l'arc, et la vertu confucéenne de la bienveillance.

Une autre tuile comporte un vert (FA, richesse). Ce caractère fait partie du dicton, (fā cái). Ce dicton se traduit par "devenir riche", mais il représente également un archer libérant son tirage et la vertu confucéenne de la sincérité.

Le dernier caractère comporte un bleu (bai, blanc), qui représente 白板 (interdiction de bai, tableau blanc). Le tableau blanc signifie l'absence de corruption, un échec au tir à l'arc ou la vertu confucéenne de la piété filiale.


Pour finir le mur, chaque joueur sélectionne cinq tuiles supplémentaires dans le puits et place trois tuiles sur le côté droit du mur et deux tuiles sur la gauche. Cinq autres tuiles sont sélectionnées et le deuxième niveau est complété en ajoutant trois tuiles à droite et deux à gauche.

À ce stade, il y aura 17 tuiles en haut et 17 tuiles en bas avec toutes les tuiles dans une rangée. Il devrait y avoir un total de quatre murs. Si l'ensemble de jeu de mahjong comprend des supports de tuiles, ceux-ci peuvent être utilisés pour redresser les murs et les murs séparés peuvent être réunis pour former un rectangle.


Tuile carrée de 12 pouces

Zéro créations/Getty Images

Les carreaux mesurant 12 pouces sur 12 pouces représentent le début des tailles de carreaux de sol. C'est le plus petit carreau que l'on trouve en grande abondance sur les sols. Des tailles plus petites peuvent être trouvées, mais en beaucoup moins nombre. Les carreaux carrés de 12 pouces sont les préférés des bricoleurs car ils sont faciles à manipuler et s'adaptent à la plupart des coupe-carreaux et des scies à carreaux humides.

Bien qu'utilisé principalement sur les sols, cette taille de carreaux se retrouve parfois sur les murs.

Les carreaux carrés de douze pouces sont le plus souvent fabriqués à partir de céramique, de porcelaine et de pierre.


Colline de l'Aventin

La légende raconte que Remus avait choisi l'Aventin pour y vivre. C'est là qu'il surveillait les présages d'oiseaux, tandis que son frère Romulus se tenait sur le Palatin, chacun réclamant les meilleurs résultats.

L'Aventin est remarquable pour sa concentration de temples dédiés à des divinités étrangères. Jusqu'à Claudius, c'était au-delà du pomerium. Dans « Foreign Cults in Republican Rome : Rethinking the Pomerial Rule », Eric M. Orlin écrit :

La colline de l'Aventin est devenue la demeure des plébéiens. Il était séparé du Palatin par le Circus Maximus. Sur l'Aventin se trouvaient les temples de Diane, Cérès et Libera. L'Armilustrium était là aussi. Il servait à purifier les armes utilisées au combat à la fin de la saison militaire. Un autre endroit important sur l'Aventin était la bibliothèque d'Asinius Pollio.


Remerciements

Ce dossier de préservation a été initialement développé sous forme de diaporama/méthodologie en 1982 pour discuter de l'utilisation des normes de réhabilitation du secrétaire de l'Intérieur en relation avec la préservation du caractère historique et il a été amplifié et modifié au cours des années suivantes pour aider à guider la prise de décision en matière de préservation, initialement pour le personnel d'entretien du National Park Service.

Plusieurs personnes ont contribué à l'évolution des idées présentées ici. Des remerciements particuliers vont à Emogene Bevitt et Gary Hume, principalement pour les nombreuses et fréquentes discussions relatives à cette approche dans ses étapes d'évolution à Mark Fram, Ontario Heritage Foundation, Toronto, pour avoir suggéré plusieurs ajouts à la liste de contrôle et plus récemment, à mes collègues, tant à Washington que dans nos bureaux régionaux, notamment Ward Jandl, Sara Blumenthal, Charles Fisher, Sharon Park, AIA, Jean Travers, Camille Martone, Susan Dynes, Michael Auer, Anne E. Grimmer, Kay Weeks, Betsy Chittenden, Patrick Andrus, Carol Shull, Hugh Miller, FAIA, Jerry Rogers, Paul Alley, David Look, AIA, Margaret Pepin-Donat, Bonnie Halda, Keith Everett, Thomas Keohan, la Preservation Services Division, MidAtlantic Region, et plusieurs examinateurs dans les bureaux de préservation de l'État, en particulier Ann Haaker, Illinois et Stan Graves, AIA, Texas pour avoir fourni un examen très critique et constructif du manuscrit.

Cette publication a été préparée conformément à la National Historic Preservation Act de 1966, telle qu'amendée, qui charge le Secrétaire de l'Intérieur de développer et de mettre à disposition des informations concernant les propriétés historiques. Technical Preservation Services (TPS), National Park Service prépare des normes, des directives et d'autres supports pédagogiques sur les traitements de préservation historique responsables pour un large public.


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