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Statue d'une fille jouant aux osselets



Italie romaine‚ début du IIe siècle de notre ère

Les jeux font partie intégrante de l'enfance. Certains enseignent des compétences précieuses qui sont utilisées dans le monde des adultes, comme les échecs qui aident au développement de stratégies et de compétences en résolution de problèmes.

Inconnu, statue romaine d'une fille jouant astralagii (osselets), c.130-150 CE, Musée de Pergame, Berlin. Wiki Commons. Projet VRoma.

Dans cette image particulière, la jeune fille joue à un ancien jeu de rue d'osselets ou d'astralagoii. C'est un jeu similaire aux dés ou aux valets et qui peut être joué de différentes manières. Les garçons et les filles jouaient à ce jeu ensemble et sont souvent représentés de cette façon.

Parce qu'il s'agit d'une copie romaine d'une statue hellénistique, elle porte une tenue en chiton de style grec qui s'accroche à la silhouette, attachée aux épaules et nouée à la taille avec une ceinture. On ne sait jamais très bien pourquoi les vêtements tombent du corps des jeunes filles. Elle ne joue pas à un jeu qui nécessite de grands mouvements, même si, comme les enfants ont tendance à se concentrer sur l'action en cours, il se peut qu'il s'agisse d'une manche négligemment tombée.

Ses cheveux sont représentés en boucles serrées ou en cornrows, souvent appelés style melon. C'était un look très populaire pour les filles, soit en raison de leurs cheveux très bouclés, soit parce qu'il s'agissait d'un moyen facile de les rendre en marbre.


Statue en marbre d'une jeune fille romaine jouant Knucklebones

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Les osselets

Knucklebones est un jeu d'origine ancienne, généralement joué avec cinq petits objets. La version moderne du jeu s'appelle Jacks et se joue avec dix objets.

À l'origine, les osselets étaient l'os de la cheville d'un mouton. Ils étaient utilisés dans la forme la plus simple du jeu qui consistait à les lancer et à les attraper de diverses manières.

Le gagnant est le premier joueur à réussir une série prescrite de lancers, qui, bien que similaires, diffèrent largement selon les différentes versions du jeu.

L'origine des osselets est étroitement liée à celle des dés, dont les osselets sont probablement une forme plus primitive.

Sophocle, dans un fragment écrit d'une de ses œuvres, attribua l'invention des osselets à la figure mythique Palamède, qui l'enseigna à ses compatriotes grecs pendant la guerre de Troie.

L'Iliade et l'Odyssée contiennent toutes deux des allusions à des jeux similaires aux osselets.

Os de paturon d'un animal, pour des jeux comme Knucklebones

Il y avait deux méthodes de jeu dans les temps anciens. La première consistait à lancer et attraper les os sur le dos de la main, tout comme le jeu se pratique aujourd'hui.

La deuxième forme du jeu était celle du pur hasard, les Knucklebones ou versions en pierre étant jetés sur une table et utilisés comme une forme de dés. Les valeurs des côtés sur lesquels ils sont tombés ont été comptées.

Le nom grec du jeu était astragale. Quatre astragales ont été utilisés et 35 scores différents ont été possibles en un seul lancer.

Beaucoup de ces lancers ont reçu des noms distinctifs tels que : Aphrodite, Midas, Solon et Alexander. Le lancer le plus haut en Grèce s'appelait l'Euripide. Le lancer le plus bas s'appelait le chien.

Charles Townley

Charles Townley (1737 - 1805) était un riche gentleman anglais, antiquaire et collectionneur. Il a voyagé sur trois grands tours en Italie, achetant des sculptures antiques, des vases, des pièces de monnaie, des manuscrits et des dessins et peintures de maîtres anciens.

Les antiquités rassemblées par Townley, qui constituent maintenant la collection Townley au British Museum, se composent de quelque 300 objets et comprennent l'une des grandes collections de sculptures gréco-romaines et d'autres objets.

Le Knucklebone Player fait partie de la collection Townley du British Museum.


Si les pièces d'osselets étaient à l'origine fabriquées à partir d'osselets de mouton ou de chèvre, elles ont ensuite été fabriquées dans une grande variété de matériaux : laiton, cuivre, argent, or, verre, os, ivoire, marbre, bois, pierre, bronze, terre cuite et précieux. gemmes. Tous les osselets JHUAM sont en verre, à l'exception de la pièce d'articulation HT 972, qui est en alliage de cuivre. Habituellement produites en ensembles de quatre ou cinq, les pièces elles-mêmes sont minuscules : environ deux centimètres de long et un centimètre de large. Aucun côté d'un osselet ne se ressemble. Chaque pièce a quatre côtés longs et deux côtés courts. Sur les quatre côtés les plus longs, deux sont sensiblement plus larges. L'un des côtés les plus larges est concave, tandis que l'autre est convexe, tout comme l'un des côtés les plus étroits est en retrait et l'autre est plat. Leurs coins sont soit arrondis, soit pointus, de sorte qu'ils ne peuvent pas se tenir debout à une extrémité.

L'origine précise du jeu des osselets n'est pas claire. Il peut être originaire d'Égypte ou de Lydie. Quand exactement les Grecs et les Romains ont adopté ce jeu est également inconnu. Pourtant, sa popularité dans l'Antiquité est confirmée par de nombreuses preuves archéologiques et visuelles : non seulement de nombreuses pièces d'osselets ont été trouvées sur divers sites, mais le jeu lui-même - qu'il soit joué par des hommes, des femmes ou des enfants - est fréquemment représenté dans la peinture et la sculpture.

Le jeu des osselets, aussi appelé astragale en grec et tali en latin, pouvait être joué de plusieurs manières différentes. La forme la plus simple et peut-être la plus courante de ce jeu, jouée par des enfants, était comparable au jeu moderne de jackstones : les cinq petites pièces étaient simultanément lancées en l'air, le but étant d'en attraper le plus possible sur le dos de une main. Une autre variante du jeu impliquait que les joueurs jettent une ou plusieurs pièces dans un petit trou de terre dans le sol ou dans l'ouverture d'un petit récipient. Il ou elle avec le meilleur objectif gagnerait.

Les adultes, cependant, jouaient à différents jeux d'osselets. Pour les femmes, le jeu des osselets remplissait une fonction oraculaire. Dans l'Antiquité, une femme qui jouait aux osselets était perçue comme se plaçant entre les mains du destin. C'était particulièrement vrai pour les jeunes femmes célibataires qui, en jouant aux osselets, étaient censées se confier à Aphrodite. En grec, les jeunes femmes nubiles étaient souvent appelées philastragale, c'est-à-dire "aimer les osselets". Le rôle d'Aphrodite dans le jeu était si important qu'un lancer parfait dans lequel tous les osselets atterrissaient de différents côtés était appelé un "lancer d'Aphrodite".

Les hommes, en revanche, traitaient les osselets comme des dés. En utilisant seulement quatre osselets, les hommes jetaient les morceaux sur le sol ou sur une table trente-cinq fois. Chaque côté représentait une valeur numérique différente, de sorte que chaque lancer d'osselet était calculé. Contrairement au jeu de dés moderne, ce n'était pas le côté de l'osselet qui faisait face qui comptait. C'était plutôt le côté qui atterrissait à la surface. Bien que chaque côté des osselets était différent et ne nécessitait donc pas de marquage numérique, souvent, pour des raisons de commodité, des numéros étaient inscrits sur les pièces.

Il est donc clair que les osselets étaient utilisés différemment selon l'âge et le sexe du joueur. Ces différentes variantes du jeu des osselets rappellent aussi les hiérarchies sociales qui distinguaient les enfants des adultes et les hommes des femmes dans le monde antique. En fin de compte, ils nous rapprochent des jeux et des coutumes qui coloraient la vie quotidienne antique.

Les références

Johnson, Marie. La vie romaine. Chicago : Scott Foresman & Co., 1957

Kowalski, Wally J. Classics Technology Center. « Jeux de société romains ». Consulté le 25 mars 2011. <http://ablemedia.com/ctcweb/showcase/boardgames6.html>

Olivova, Véra. Sports et jeux dans le monde antique. Londres : Orbis, 1984


Le jour de la Toussaint, nous commémorons les morts. Que quelqu'un commémore le soldat romain, enterré à l'âge du fer à Giubiasco (Tessin), est peu probable. Même si son histoire serait intéressante.

Adresse & contact

Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2
B.P. Boîte
8021 Zürich
[email protected]

Musée national suisse

Trois musées – le Musée national de Zurich, le château de Prangins et le Forum de l'histoire suisse de Schwyz – ainsi que le centre des collections d'Affoltern am Albis – sont réunis sous l'égide du Musée national suisse (SNM).


Quand Knucklebones a-t-il été joué pour la première fois ?

Eh bien, nous ne savons pas vraiment. Les exemples d'osselets que nous pouvons identifier comme étant utilisés pour des jeux ou des rituels et pas seulement laissés parce que les animaux ont été mangés remontent à l'époque néolithique. Nous pouvons donc supposer que le jeu pourrait être l'un des premiers - en fait, il n'est pas exagéré de penser que les hommes (et les femmes) des cavernes ont ramassé les osselets après avoir mangé un animal et ont décidé jouer.

Les premières sources écrites que j'ai localisées proviennent des anciens Grecs. Sophocle attribue le jeu à Palamède, qui l'a présenté à ses compatriotes grecs comme un jeu à jouer pendant la guerre de Troie (au 13ème ou 12ème siècle avant notre ère). Hérodote et Platon décrivent les osselets comme un jeu étranger introduit en Grèce. Hérodote a nommé les Lydiens, un peuple d'Anatolie qui vivait en Lydie vers le 7ème siècle avant notre ère (bien que nous ne les connaissions que par les Grecs et peu de preuves archéologiques survivantes). Platon l'attribue au dieu égyptien Thot, qui a inventé le jeu, l'a donné aux Égyptiens, puis les Égyptiens ont enseigné aux Grecs.

Pyxis en terre cuite (boîte).” 425-400 avant notre ère. Tenu par le Metropolitan Museum of Art.


Histoire

L'origine des osselets est étroitement liée à celle des dés, dont les osselets sont probablement une forme plus primitive. Sophocle, dans un fragment, attribua l'invention des osselets à Palamède, qui l'enseigna à ses compatriotes grecs pendant la guerre de Troie. Les deux Iliade et le Odyssée contiennent des allusions à des jeux de caractère similaire aux osselets, et la tradition de Palamède - aussi flatteuse pour la fierté nationale - était généralement acceptée dans toute la Grèce, comme l'indiquent de nombreuses preuves littéraires et plastiques. Ainsi Pausanias mentionne un temple de la Fortune dans lequel Palamède a fait une offrande de son jeu nouvellement inventé.

Selon une tradition encore plus ancienne, Zeus, s'apercevant que Ganymède désirait ses camarades de jeu sur le mont Ida, lui donna Eros pour compagnon et dibs d'or avec lesquels jouer. Il daignait même parfois entrer dans le jeu (Apollonius). Il est cependant significatif qu'Hérodote et Platon attribuent au jeu une origine étrangère. Platon, en Phèdre, nomme le dieu égyptien Thot comme son inventeur, tandis qu'Hérodote rapporte que les Lydiens, pendant une période de famine au temps du roi Atys, sont à l'origine de ce jeu et de presque tous les autres jeux, à l'exception des échecs.

Il y avait deux méthodes de jeu dans les temps anciens. La première, et probablement la méthode primitive, consistait à lancer et attraper les os sur le dos de la main, tout comme le jeu se pratique aujourd'hui. Il existe une peinture excavée de Pompéi, actuellement conservée au musée de Naples, qui représente les déesses Latone, Niobe, Phoebe, Aglaia et Hileaera, les deux dernières jouant à un jeu d'osselets. D'après une épigramme d'Asclépiodote, les astragales étaient remises en récompense aux écoliers, et l'on se souvient de l'anecdote de Plutarque sur le jeune Alcibiade qui, lorsqu'un routier menaçait de rouler sur quelques-uns de ses osselets tombés dans les ornières, se jeta hardiment devant l'équipe qui avance. Cette forme simple du jeu n'était généralement jouée que par les femmes et les enfants, et s'appelait penta litha ou cinq pierres. Il y avait plusieurs variétés de ce jeu en plus de l'habituel lancer et attraper un étant appelé tropa, ou jeu de trous, dont le but était de jeter les os dans un trou dans la terre. Un autre était le simple jeu pair ou impair.

Un tableau de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de 1734 représentant une jeune fille jouant aux osselets

La seconde forme, probablement dérivée, du jeu était celle du pur hasard, les pierres étant jetées sur une table, soit de la main, soit d'une coupe, et les valeurs des côtés sur lesquels elles tombaient étaient comptées. La forme des os de paturon utilisés pour les astragales ainsi que pour les tali des Romains, chez qui les osselets étaient également populaires, déterminait la manière de compter.

L'os de paturon d'un mouton, d'une chèvre ou d'un veau a deux extrémités arrondies sur lesquelles il ne peut pas se tenir et deux côtés larges et deux côtés étroits, un de chaque paire étant concave et l'autre convexe. Le côté étroit convexe, appelé chios ou "le chien", a été compté comme 1, le côté large convexe comme 3, le côté large concave comme 4 et le côté étroit concave comme 6.

Quatre astragales ont été utilisés et 35 scores différents ont été possibles en un seul lancer. Beaucoup de ces lancers ont reçu des noms distinctifs tels que : Aphrodite, Midas, Solon et Alexander. Chez les Romains, certains des noms étaient : Vénus, Roi et Vautour. Le lancer le plus haut de Grèce en comptait 40 et s'appelait l'Euripide. C'était probablement un lancer combiné, puisque plus de quatre six ne pouvaient pas être lancés en même temps. Le lancer le plus bas, à la fois en Grèce et à Rome, était le Chien.


Statue d'une fille jouant aux osselets - Histoire

Les stoa (passerelle couverte) à l'Acropole. donnée par Attale II de Pergame en vers 145 avant JC, célèbre les victoires mythiques et historiques de l'ordre sur le chaos. Le passage du temps est dépeint dans l'agonie des victimes -par exemple, un cheval effondré sous une Amazone qui tombe, un enfant caressant sa mère encore chaude -marquant l'approche implacable de la mort qui détruira les agresseurs. Le sentiment d'inquiétude véhiculé par ces fragments provient des valeurs contrastées de forme et de composition que chaque figure préserve de la conception globale, comme des bribes d'un poème épique. Les exemplaires isolés aujourd'hui sur les piédestaux des musées ont perdu leur cohérence d'origine, car c'est le caractère sériel des scènes de massacre, les corps disjoints qui semblaient avoir été violemment poussés dans une bagarre effrénée, qui donnait aux œuvres un sentiment de la vérité métaphysique. Le résultat était de présenter les vaincus sous un jour primitif et idéalisé, ce qui donnait au drame un sentiment de totalité qui s'était perdu lorsque l'idéal classique a été abandonné. Les figures bien définies des géants, les Amazones. Perses et Gaulois se détachent sur le fond éblouissant. sans aucune preuve d'authenticité physique. Chaque épisode est prétexte à la réinvention de la bataille, où le personnage des combattants est filtré à travers un voile imaginaire qui les lie tous ensemble dans un sortilège, les fige dans des poses statiques, étonnés par leurs blessures, et rendus immobiles par la mort .


Diadumène,
copie par un artiste néo-attique a
près Polycléitos, Délos.
Musée Archéologique National, Naples

En épousant sa demi-sœur Arsinoé en 278 av. C'est leur amour mutuel qui a inspiré le nom de Philadelphie, donné à la colonie fondée dans l'oasis du Fayoum dans le cadre d'une politique agraire de grande envergure sous la tutelle de Zénon de Kaunos. Les papyrus des archives de Zénon détaillent le soin apporté par les Grecs alexandrins à créer un environnement conforme à leurs aspirations civiques. En 256 avant JC, Zénon chargea Théodore, un peintre alexandrin, de décorer les maisons selon un cahier des charges strict. L'année suivante, Théodore s'attaque à la maison de Diothime. le "vice-administrateur" de Philadelphie. La décoration consistait en de vastes zones de couleurs différentes avec une bande centrale plus large, du même format qui apparaît dans certaines tombes alexandrines, le maître s'engageant à décorer le plafond de la salle principale selon le modèle convenu. Les papyrus révèlent également que l'artiste a réalisé des peintures sur panneaux : mention est faite du rouge de sinope "strong", apte à être utilisé sur le bois, ainsi que de la cire et de la colle de Busiris (une ancienne ville de Basse Egypte), éléments techniques qui ont ensuite été utilisés en funérailles portraits de la même région du Fayoum. Pour ses peintures à l'encaustique (utilisant de la peinture mélangée à de la cire molle) Théodore a utilisé une spatule en métal chauffée. Sa dernière lettre à Zénon révèle un désir ardent pour son atelier alexandrin : "Depuis que la commande de votre part est terminée et qu'il n'y a plus de travail, je n'ai plus d'argent. S'il vous reste encore des tableaux à faire, merci de bien vouloir me confier le travail afin que j'aie de quoi vivre. Si vous ne pouvez pas m'offrir de travail, veuillez m'envoyer de l'argent pour les frais de déplacement afin que je puisse retourner chez mes frères en ville.


Laocoon et ses deux fils
Hagesandrus, Polydore et Athénodore
Ier siècle avant JC
Musées du Vatican, Rome

L'arrivée des Romains en Grèce en 167 avant JC a marqué un retour nostalgique des artistes grecs aux formes du passé. Ils se sont inspirés des jours lointains de la forme classique et des œuvres hellénistiques plus récentes. En 166 av. un port franc a été ouvert par les Athéniens à Délos, un événement qui a conduit au déclin économique de Rhodes et à une crise pour son école de bronziers, dont les dernières œuvres comprenaient les groupes lugubres de Scylla et Laocoon. Grâce aux commandes de la classe dirigeante romaine, le travail réalisé par les familles de sculpteurs athéniens traditionnels a été relancé. Des représentations de marchands italiques à Délos ont été placées sur des statues sculptées dans le style ancien de l'aristocratie. Une petite peinture sur marbre de la ville d'Herculanum, Filles jouant aux osselets (dérivé d'une œuvre de Zeuxis et signé par Alexandre en tant que copiste) a été délicatement coloré selon les règles classiques. A Pergame, Rhodes et Antioche, l'importance de l'espace autour d'une sculpture diminue, par respect pour le style athénien, tandis qu'un style néo-égyptien apparaît à la cour des Ptolémées, donnant une forme visuelle à la réconciliation religieuse imposée à l'Egypte par leurs envahisseurs macédoniens. Le style réaliste utilisé pour éveiller la conscience sociale par les générations précédentes était exagéré dans le réalisme des artistes alexandrins. Le résultat frôlait le romantique, mais était un rappel et un commentaire sur les injustices sociales. Elle a marqué le glissement des idéaux utopiques au désenchantement, et les débuts de la civilisation à grande échelle.

La Vénus de Milo est une statue grecque antique et l'une des pièces les plus célèbres de la sculpture grecque antique. On pense qu'elle représente Aphrodite (appelée Vénus par les Romains), la déesse grecque de l'amour et de la beauté. C'est une sculpture en marbre, légèrement plus grande que nature à 203 cm (80 pouces) de haut, mais sans ses bras et son socle d'origine. D'après une inscription sur son socle aujourd'hui perdu, on pense qu'il s'agit de l'œuvre d'Alexandre d'Antioche, il a été attribué à tort au maître sculpteur Praxitèle. La statue date d'environ 130 av. Malgré cette date relativement tardive, sa composition est un mélange de styles antérieurs de la période classique de la sculpture grecque. On ne sait pas exactement quel aspect de Vénus la statue représentait à l'origine. On pense généralement qu'il s'agit d'une représentation de Vénus Victrix tenant la pomme d'or que lui présente Paris de Troie (voir aussi le Jugement de Paris). Cela aurait également servi de jeu de mots au nom de l'île Melos, qui signifie "pomme" en grec. Un fragment d'avant-bras et de main avec une pomme a été trouvé près de la statue et on pense qu'il s'agit de vestiges de ses bras. Après la découverte de la statue, de nombreuses tentatives ont été faites pour reconstruire sa pose, bien qu'elle n'ait jamais été restaurée.

PORTRAITS DES CYNIQUES

La meilleure façon d'apprécier pleinement les nombreuses variations différentes du style de la peinture grecque est de comparer les portraits de la même personne exécutés à des moments différents. Une effigie originale d'Antisthène. le philosophe et fondateur de la secte cynique, a été façonné à Athènes peu après sa mort (366nc). Cependant, il peut également être vu dans des copies plus récentes de Phyromaque (vers 290-245 av. J.-C.), un autre Athénien qui travaillait à la cour de Pergame. Les contrastes dynamiques et le clair-obscur de Phyromaque déchaînent l'esprit polémique du personnage - son nom même indiquait une attitude d'opposition obstinée. Un vieil homme maussade, selon Lucian. le rhéteur et satiriste grec, "avec sa barbe hirsute et ses sourcils froncés, son regard de Titan et ses cheveux ébouriffés sur le devant". De Diogène, le plus célèbre des philosophes cyniques, il existe des répliques à la fois du portrait consacré à Athènes de son vivant (il mourut vers 325 av. J.-C.) et d'une statuette conçue à Alexandrie comme ornement de la Bibliothèque (120-100 av. J.-C.). Les bustes plus anciens de ces penseurs révèlent une affinité avec les portraits de Socrate.

Antisthène,
bronze attribué à Silanion
Musée provincial, Brindisi, Italie


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Statue d'une fille jouant aux osselets - Histoire

éphédrismos les groupes, ou les filles de ferroutage, étaient fréquemment représentés dans l'art hellestique et étaient particulièrement populaires en tant que figurines en terre cuite à petite échelle. Plus d'une quarantaine de statuettes en terre cuite de filles ferroutées ont été exhumées depuis le 19 e siècle. Ce sujet était tiré de la sculpture monumentale et était particulièrement populaire à la fin du IVe et au début du IIIe siècle avant notre ère. Dans la figurine JHAM, la fille du dessus tient un disque rond avec sa main gauche. Les deux personnages sont vêtus d'un tissu fortement plissé chiton ou tunique. Leurs vêtements, qui semblent être soufflés par le vent, s'accrochent au corps des filles de manière sensuelle. Les deux filles ont des cheveux rouge-orange vifs qui sont coiffés en chignons très épais. Les traits délicats de leur visage sont étonnamment similaires. Les deux filles sont représentées en train de se regarder, un détail qui ajoute une note d'intimité et de sentimentalité à cette composition.

Dans l'Antiquité, de telles figurines de filles ferroutées étaient comprises comme des représentations de l'ancien jeu de éphédrismos, qui était particulièrement populaire parmi les jeunes femmes. Le jeu se jouait en plaçant d'abord une pierre sur le sol, puis en lançant un caillou ou une balle sur la pierre posée, dans le but de la renverser. Le joueur qui ne parvenait pas à renverser la pierre devait porter le vainqueur sur son dos, tandis que le vainqueur se cachait les yeux. Cette partie du jeu s'est poursuivie jusqu'à ce que le perdant puisse toucher la pierre renversée. Même si éphédrismos les groupes représentent une scène de la vie quotidienne, ils ont aussi une signification symbolique supplémentaire. Le gagnant de ce jeu, qui est porté sur le dos du perdant, était considéré par les anciens comme symbolisant Eros ou Aphrodite. Ainsi, la représentation d'une jeune fille jouant éphédrismos pourrait être interprété comme un signe qu'elle était fiancée pour se marier. Les associations érotiques et épithalamiques du jeu de éphédrismos pourrait expliquer pourquoi plus de femmes sont représentées dans ces groupes que d'hommes.

Étant donné la grande popularité de ce sujet dans l'Antiquité, il n'est pas surprenant que de nombreux exemplaires de éphédrismos des groupes ont également été produits au XIXe siècle. Bien que la figurine JHAM ressemble beaucoup à de véritables terres cuites hellénistiques, elle présente des caractéristiques qui indiquent une date de production ultérieure. Par exemple, la quantité de couleur, en particulier celle utilisée sur les cheveux des filles, est atypique pour une véritable statuette en terre cuite hellénistique. Bien que des traces de couleur survivent sur un certain nombre de figurines anciennes, il est hautement improbable qu'un ton de rouge aussi vibrant ait été préservé à travers les siècles. La représentation de la draperie dans la statuette JHAM est également inexacte. Le mouvement soufflé par le vent des vêtements des filles est excessivement artificiel et dramatique, surtout par rapport au flux de tissu plus naturel de la sculpture hellénistique. De plus, le lien intime et sentimental entre les deux filles dans la terre cuite JHAM est plus caractéristique de l'art du XIXe siècle que de la sculpture grecque. Enfin, le disque tenu par l'une des filles ne cadre pas avec les anciens modèles iconographiques de ce groupe. Après tout, les disques n'étaient pas utilisés pour jouer au jeu de éphédrismos. Dans certains cas, des figurines anciennes de éphédrismos les couches les montrent tenant soit une pierre arrondie soit une balle, mais jamais un disque. Ces traits physiques et iconographiques indiquent que le JHAM épherdrismos est une réplique du XIXe siècle d'un type de statuaire antique bien connu et bien documenté. A ce titre, il permet de comprendre la réception de l'art classique dans l'Europe du XIXe siècle, et en particulier le goût des collectionneurs victoriens pour qui ces pièces ont été produites.

Les références

Higgins, R. Tanagra et Figurines. Princeton : Princeton University Press, 1986


Réflexions sur les filles classiques

Flavie. Chilonis. Sapho. Hypatie. Lucille. Les noms s'éternisent, évoquant des images de filles de la Grèce classique et de Rome. Dans cette exposition, nous avons exploré des parties de leur vie, y compris leurs maisons, leurs professions, leurs religions et leurs décès. Nous avons vu comment les filles jouaient, comment leur corps était utilisé comme moyen de contrôle social et les récits réels de leurs réalisations. Encore une fois, notre exposition révèle que la vie des filles dans le monde classique est beaucoup plus complexe que nous ne l'avions imaginé, qu'elles détenaient le pouvoir de manière distincte et que leurs idées et leurs actions ont influencé le monde qui les entourait. Au fur et à mesure que de nouvelles preuves archéologiques et littéraires sont découvertes, nos perceptions continueront de s'élargir et de révéler l'histoire et la culture surprenantes que possédaient les filles, et comment cette culture a façonné notre monde aujourd'hui. Merci d'avoir regardé Filles classiques .

Crédits

Cette exposition a été produite par Devon Allen, Lucy Bickley, Sage Daugherty, Jennifer Lee, Sarah Jackson, Izzy Playle, Tiffany Rhoades, Michalina Szymanska, Stefanie Ulrich, Brittany Wade et Katie Weidmann. Logo et bannière de l'exposition créés par Nicky Lacourse.

Apprendre encore plus
  • Les Mystères romains La série de Caroline Lawrence suit les aventures de Flavia Gemina, une fille romaine du premier siècle, et de ses compagnons Nubia, Jonathan et Lupus.
  • Portrait d'une prêtresse : femmes et rituel dans la Grèce antique , par Joan Breton Connelly.
  • Moi, Claudia : Les femmes dans la Rome antique , par Diana E. E. Kleiner et Susan B. Matheson.

Spectacles / Films / Documentaires

  • Aidez les archéologues à enquêter sur quatre tombes en Grande-Bretagne romaine, dont celle de Savariana, six ans, à Romans Revealed.

Expositions / Musées

  • Les Archéologie de la vie quotidienne La collection du musée d'archéologie Johns Hopkins présente de nombreux objets que les filles grecques et romaines auraient possédés et avec lesquels ils auraient joué, notamment des jouets pour enfants, des bijoux et des figurines.
  • Le Field Museum de Chicago a exposé &ldquoThe Greeks: Agamemnon to Alexander the Great&rdquo de novembre 2015 à avril 2016. Certains objets de l'exposition concernant les filles et les femmes sont disponibles sur ce site Web.
  • La collection Walters&rsquo d'art grec ancien, des périodes cycladique à l'époque hellénistique, peut être consultée en ligne ici .
  • Le Kelsey Museum of Archaeology de l'Université du Michigan propose plusieurs expositions virtuelles :

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Voir la vidéo: Les osselets (Décembre 2021).