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Le plus ancien exemple d'art 3D d'Asie de l'Est découvert dans une pile de déchets


L'examen d'un minuscule objet en os extrait d'un tas de déchets provenant du creusement d'un puits en Chine a révélé qu'il s'agissait de ce que les experts pensent être le plus ancien exemple d'art tridimensionnel jamais trouvé en Asie de l'Est.

L'art sculpté le plus ancien d'Orient

Les sculptures en ivoire de mammouth d'animaux et d'humains européens datées de 40 000 à 38 000 ans sont nos premiers exemples d'humains préhistoriques représentant en trois dimensions le monde qui les entoure - bien qu'en raison d'un manque de preuves, on ne sait pas quand ce type de représentation en trois dimensions est devenu une partie du répertoire culturel des groupes préhistoriques du reste du monde.

Dans cette étude, Zhanyang Li et ses collègues décrivent la découverte remarquable d'un petit oiseau sur pied sculpté sur le site paléolithique de Lingjing, dans le Henan, en Chine, qui jette un éclairage supplémentaire sur l'art tridimensionnel le plus ancien de l'humanité. Bien que la figure n'ait pas les détails des ailes, les auteurs disent que cela "ne représente pas un obstacle à l'identification de la sculpture comme une représentation d'un oiseau".

Sculpture d'oiseaux Lingjing. (En haut) Photographies des six aspects des sculptures. (En bas) Rendus 3D de la sculpture obtenus par CTscan. (Image : Francesco d'Errico/Luc Doyon / PLOS UN )

Lors des premières fouilles de Li à Lingjing en 2005, il a découvert onze couches stratifiées distinctes dont l'âge s'étendait d'il y a 120 000 ans à l'âge du bronze - et a découvert que la majeure partie de la cinquième couche avait été retirée lors d'une opération de creusement de puits en 1958. Cependant, le le tas d'ordures de la création du puits était encore intact et est resté à proximité. Après avoir tamisé les sédiments du tas d'ordures, les auteurs ont découvert un silex noir identique (et trouvé uniquement dans) ce qui restait de la couche 5 sur le site de fouille. Ils ont également découvert plusieurs artefacts, notamment des tessons de poterie, des restes d'animaux brûlés et la figurine d'oiseau, qui est sculptée dans des os et en forme d'oiseau chanteur sur un piédestal.

Pièce d'art d'Asie de l'Est vieille de 13 400 ans

En utilisant la datation au radiocarbone sur les restes d'animaux brûlés découverts (y compris un os avec des marques de gougeage anthropiques également observées sur la sculpture de l'oiseau), les auteurs ont pu estimer l'âge de la figurine d'oiseau et du matériel osseux associé à environ 13 400 à 13 200 ans. Sur la base de preuves provenant d'autres sites du nord de la Chine du même âge, cela suggère que des chasseurs-cueilleurs dotés de technologies d'outils en pierre ont occupé Lingjing et ont créé la sculpture d'oiseaux pendant cette période.

Une figurine d'oiseau paléolithique du site de Lingjing, Henan, Chine. Tracés des six aspects de la sculpture de l'oiseau Lingjing avec la technique utilisée pour fabriquer chaque zone. Ab : abrasion ; Aller : Gougeage ; Ib : Inciser au burin ; Dans : Inciser ; Po : Polissage ; Sc : Raclage. (Image : Zhanyang Li, Luc Doyon et al/ PLOS UN )

Les représentations d'oiseaux sont un thème de l'art néolithique chinois, le plus ancien exemple étant un oiseau chanteur de jade daté d'environ 5000 ans. Cette figurine d'oiseau en os paléolithique de Lingjing est antérieure de près de 8 500 ans aux instances précédemment connues de cette région et comporte plusieurs éléments technologiques et stylistiques qui la distinguent des représentations contemporaines de créatures ressemblant à des oiseaux d'Europe occidentale et de Sibérie (comme le piédestal sur lequel l'oiseau Lingjing est perché).

Bien que d'autres exemples d'art de la sculpture paléolithique soient nécessaires pour confirmer cette possibilité, la figurine d'oiseau Lingjing suggère la présence d'une longue tradition artistique spécifique à l'Asie de l'Est, avec des origines beaucoup plus tôt dans le paléolithique.

  • Un « diadème » vieux de 50 000 ans en ivoire de mammouth laineux trouvé dans la célèbre grotte de Denisova
  • L'homme et le mammouth ont-ils déjà vécu en harmonie ? Pas assez…
  • La traduction d'un texte de Babel vieux de 5 500 ans en provenance de Chine révèle la plus ancienne carte connue du système solaire intérieur

Les auteurs ajoutent :

"Cette découverte identifie une tradition artistique originale et repousse de plus de 8 500 ans la représentation des oiseaux dans l'art chinois. La figurine diffère technologiquement et stylistiquement des autres spécimens trouvés en Europe occidentale et en Sibérie, et elle pourrait être le chaînon manquant retraçant l'origine de la statuaire chinoise jusqu'à la période paléolithique."

La sculpture de petits oiseaux est décrite dans une étude publiée le 10 juin 2020 dans la revue en libre accès PLOS UN par Zhanyang Li de l'Université du Shandong, en Chine, et ses collègues.


Musique

L'Asie de l'Est peut être considérée comme l'une des quatre grandes régions culturelles du monde généralement urbaines et alphabétisées. Les trois autres sont l'Asie du Sud, le Moyen-Orient et l'Europe. Autour de chacune de ces grandes cultures régionales se trouvent de nombreux systèmes musicaux satellites appelés formes nationales. Dans la plupart des cas, les concepts musicaux fondamentaux de ces formes nationales reflètent les idéaux fondamentaux du noyau culturel. Par exemple, les musiques d'Iran et d'Egypte sont d'une même famille, de même que celles de France et de Suède ou de Chine et du Japon. Un cinquième ajout possible au concept des « quatre grands » est la culture musicale de l'Asie du Sud-Est caractérisée par l'utilisation de gongs à boutons. Ses documents sur la théorie musicale du XVIIIe au XXe siècle combinent des concepts d'Asie du Sud et de l'Est avec des idées indigènes. Ses aspects les plus distinctifs sont ses types d'instruments et les ensembles et formes qui en résultent.

En utilisant uniquement le type d'instrument comme mesure, il est parfois possible de noter les influences culturelles et les mélanges des principales traditions dans des unités plus petites. Par exemple, la structure physique et les positions de jeu de divers instruments à archet en Asie du Sud-Est continentale peuvent souvent marquer clairement l'influence chinoise, comme au Vietnam, ou les formes musulmanes et chinoises au confluent, comme dans les divers luths à archet des ensembles de cour au Cambodge et en Thaïlande. De la même manière, l'apparition de gongs plats en Asie du Sud-Est continentale montre des connexions chinoises, tandis que les gongs à boutons proviennent clairement de la culture d'Asie du Sud-Est proprement dite.


Art asiatique (à partir de 38 000 avant notre ère)


Peinture murale du 6ème siècle du
célèbres grottes d'Ajanta, situées dans
Maharashtra, Inde occidentale.


Figurine en argile Dogu du
Fin de la période Jomon (1500-1000 avant notre ère)
de l'art céramique japonais.

L'immense continent asiatique a donné naissance à de nombreux types d'art antérieurs à tout ce qui a été vu en Occident. La poterie ancienne, par exemple, est apparue pour la première fois en Chine, tout comme la sculpture en bronze à grande échelle, la sériciculture, ainsi que la sculpture en jade et la laque, ainsi que la calligraphie. Dans d'autres domaines - comme la sculpture en terre cuite, par exemple - l'ingéniosité et la créativité chinoises sont inégalées, tandis que dans les arts de la peinture et de la ferronnerie, la contribution des artistes chinois a été exceptionnelle. Le gigantisme des statues chinoises est également bien connu. La culture chinoise a eu un impact majeur sur les arts et l'artisanat d'autres pays d'Asie de l'Est comme la Corée et le Japon, bien que les artistes et artisans japonais aient également acquis une renommée mondiale dans des disciplines aussi diverses que la gravure sur bois, le pliage de papier, l'art céramique, l'origami, l'encre. et-laver la peinture et la sculpture sur bois. L'art du sous-continent indien - qui se distingue surtout par sa longévité exceptionnelle - s'est développé de manière plus indépendante de la Chine, bien qu'il ait été fortement influencé par la sculpture grecque à l'époque de l'art hellénistique, et plus récemment par l'art islamique de l'empire moghol persan. Sur le continent, la culture de l'Asie du Sud-Est est illustrée par l'architecture des temples khmers, ainsi que par la sculpture bouddhiste, les textiles de batik et certains types de métallurgie, tandis que sur les archipels de Malaisie, d'Indonésie et des Philippines, elle partage de nombreuses caractéristiques avec l'art océanique. du Pacifique Sud. Malheureusement, à l'exception de certains types de pierre et de ferronnerie, la plupart des arts de l'Asie du Sud-Est s'est - comme une grande partie de l'art tribal d'Afrique - désintégré en raison des effets du climat. Cependant, suite à l'étonnante découverte de peintures rupestres dans les grottes de Maros-Pangkep près de Maros, sur l'île indonésienne de Sulawesi, les experts pensent qu'il y a beaucoup plus d'art préhistorique là-bas, à découvrir.

Pour un guide chronologique de l'évolution des arts et de l'artisanat en Asie, veuillez consulter : Chronologie de l'art chinois (18 000 avant notre ère - aujourd'hui). Pour voir comment ils s'intègrent dans l'évolution de l'art en général, voir : History of Art Timeline (from 800 BCE). Pour un aperçu détaillé des dates de la culture paléolithique dans le monde, veuillez consulter : Chronologie de l'art préhistorique (2,5 millions - 500 avant notre ère). Pour l'évolution des pots, veuillez consulter : Chronologie de la poterie (c.26 000 avant notre ère - 1900)

Articles sur l'art asiatique

Temple d'Angkor Vat (c.1115-1145)
Architecture & Sculpture du temple khmer du XIIe siècle au Cambodge, construit par le roi Suryavarman II, pour servir de mausolée.

Poterie chinoise (18 000 avant notre ère - 1911 CE)
Histoire et évolution de la porcelaine, du céladon et du grès.

Poterie de la grotte de Xianrendong (vers 18 000 avant notre ère)
Les plus vieux pots en terre cuite au monde, trouvés dans la province du Jiangxi.

Grotte Yuchanyan (16 000 avant notre ère)
La deuxième plus ancienne céramique au monde découverte dans un abri sous roche calcaire au sud du bassin du fleuve Yangzi dans la province du Hunan.

Art chinois
Peinture, sculpture en bronze, ferronnerie, émaillage, arts décoratifs, architecture et artisanat.

Art traditionnel chinois
Bronzes de cérémonie, sculptures en jade, poterie, laque, sculpture en métal, statuettes en argile, peinture sur rouleau, calligraphie et plus encore.

Art néolithique en Chine (7500-2000 avant notre ère)
Cultures de la fin de l'âge de pierre en Chine Dynastie Xia, art de l'âge du bronze.

Sculpture de jade (vers 4900 avant notre ère)
Art de la sculpture sur pierre dure en néphrite, jadéite.

Laquerie (à partir de 4 500 avant notre ère)
Art de décorer le bois, le bambou, le métal ou d'autres surfaces, avec une finition dure, résineuse, colorée, réalisée à partir de la résine du Toxicodendron vernicifluum, connu sous le nom d'Arbre à Laque.

Culture de la dynastie Xia (vers 2100-1600 avant notre ère)
Remarqué pour sa poterie en coquille d'œuf noire, la fabrication du bronze (y compris la technique du moulage à la pièce), la sériciculture, les premières formes de calligraphie.

Art de la dynastie Shang (1700-1050 avant notre ère)
Réputé pour ses bronzes de cérémonie, ainsi que les développements de la poterie, de la sculpture sur jade, de la laque et de la sculpture sur ivoire, ainsi que de beaux gobelets en turquoise, etc.

Bronzes de Sanxingdui (1200-1000 avant notre ère)
Des sculptures en bronze à grande échelle de visages humains et de masques découverts près de la ville actuelle de Guanghanin, dans la province du Sichuan.

Art de la dynastie Zhou (1050-221 avant notre ère)
Célèbre pour son moulage en bronze exceptionnel de récipients de cérémonie, ainsi que pour la sculpture de jade et le développement de la calligraphie et de la laque.

Art de la dynastie Qin (221-206 avant notre ère)
Célèbre pour l'extraordinaire trésor de sculptures figuratives connues sous le nom d'armée chinoise de terre cuite, l'une des plus grandes découvertes archéologiques de l'histoire de l'art asiatique.

Peinture chinoise (à partir d'environ 200 avant notre ère)
Peintures à l'encre et au lavis, peintures de montagne et d'eau, paysages Tang, âge d'or de la peinture chinoise de la dynastie Song (960-1279), peintures au rouleau.

Calligraphie chinoise (206 AEC - 1911 CE)
L'art de l'écriture stylisée, ou l'art de convertir des caractères chinois en images expressives en utilisant du papier de riz réactif et la pression d'un pinceau effilé.

Art de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.)
Célèbre pour les développements de la poterie chinoise (notamment des figurines en céramique), de la sculpture sur jade (notamment des costumes de jade), du tissage de la soie et de la peinture chinoise (sur papier).

Arts de la période des Six Dynasties (220-589)
Remarqué pour son architecture bouddhiste et son art décoratif, ainsi que pour ses peintures rupestres ainsi que pour ses statues de pierre taillées dans les falaises, etc.

Sculpture bouddhiste chinoise (c.100-présent)
La statuaire bouddhiste se classe aux côtés de la sculpture sur jade, de la laque et de la porcelaine, comme l'un des arts visuels les plus distinctifs de Chine.

Porcelaine de Chine (c.100-1800)
Caractéristiques, histoire, types de porcelaine blanche fine.

Peintres chinois (c.220-présent)
Liste chronologique des artistes chinois, du IVe siècle au XXe siècle, y compris les peintres contemporains.

Art de la dynastie Sui (589-618)
Le bouddhisme a stimulé la demande pour tous les types d'art, y compris l'architecture et la céramique. Les statues en bronze représentaient à la fois Bouddha et Bodhisattvas, tout comme la sculpture sur ivoire.

Art de la dynastie Tang (618-906)
Célèbre pour sa peinture shan shui (montagne-eau), ses peintures murales, ses sculptures en jade, ses sculptures en pierre bouddhistes, etc.

Art de la dynastie Song (960-1279)
Remarqué pour sa peinture à l'encre et au lavis, sa calligraphie et sa sculpture sur jade ainsi que ses laques noires et rouges, et plus encore.

Art de la dynastie Yuan (1271-1368)
Remarqué pour la calligraphie, la peinture à l'encre et au lavis, les statues de pierre bouddhistes et la première porcelaine chinoise bleu et blanc enregistrée.

Art de la dynastie Ming (1368-1644)
mondialement connue pour son art céramique : notamment sa porcelaine bleu cobalt et blanche, son grès céladon vert d'eau émaillé, et sa sculpture en porcelaine blanche.

Art de la dynastie Qing (1644-1911)
Célèbre pour la peinture de paysages, les temples bouddhistes de l'école tibétaine, la porcelaine décorée d'émail fencai, etc.

Chinoiserie (17e/18e siècle)
Style décoratif pseudo-chinois qui a prospéré en Europe. Les motifs chinois (dragons, pagodes, personnages, paysages) ont été introduits dans l'architecture des jardins, la décoration intérieure, la céramique, les textiles et les soieries.

Réalisme cynique (années 1990)
Mouvement de peinture contemporaine chinoise, influencé par le surréalisme, qui faisait la satire de la peur et de l'incertitude prévalant parmi les avant-gardes suite à la suppression des manifestations de Tiananmen (1989).

Pétroglyphes de Bhimbetka (290 000-700 000 avant notre ère)
L'art rupestre le plus ancien du monde. Cupules trouvées à l'Auditorium Cave & Daraki-Chattan Rock Shelter.

L'art en Inde : peinture, sculpture, architecture
Introduction aux arts visuels du sous-continent indien.

Civilisation et culture de la vallée de l'Indus (3 300-1 300 avant notre ère)
Sculpture de sceaux harappéens, bronzes - comme la danseuse de Mohenjo-Daro - poterie et architecture.

Sculpture indienne (3300 avant notre ère - 1850)
Culture de la vallée de l'Indus, piliers d'Ashoka, grottes d'Ajanta, sculpture hindoue des grottes d'Elephanta de l'empire Gupta, écoles d'art plastique Pallava, Pandya, Pala, Chandela, Chola et moghole.

Peinture indienne classique (jusqu'à 1150 CE)
Les écoles de peinture d'Ajanta, Bagh, Sigiriya, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore et Polotmaruva, ainsi que des manuscrits enluminés en pali et de l'art bouddhique tardif au Bengale et au Sri Lanka.

Temple Kandariya Mahadeva (Khajuraho) (1017-29)
Situé dans le Madhya Pradesh, en Inde, il est réputé pour son architecture de style Nagara et ses sculptures en pierre érotiques.

Peinture indienne post-classique (14e-16e siècle)
Peinture de Vijayanagar, enluminures du Gujarat, illustrations de Mewar et de Malva, ainsi que de l'art hindou en Orissa.

Taj Mahal (1632-54)
Un chef-d'œuvre de l'architecture moghole du XVIIe siècle.

Peinture moghole (16e-19e siècle)
Peintres de Babur, Akbar, Jahangir, Shah Jahan et Aurengzeb, ainsi que des peintures des sultanats islamisés du Deccan.

Peinture Rajput (16e-19e siècle)
Peintres du Rajastan, Mewar, Malva, Bundi, Kotah, Kishangar, ainsi que les écoles du Haut Pendjab comme les groupes Basohli, Guler, Jammu, Garual et Kangra.

Art rupestre de Sulawesi (Indonésie) (vers 37 900 avant notre ère)
Le plus ancien art rupestre connu d'Asie, preuve que la créativité a émergé avant que l'homme moderne ne quitte l'Afrique pour migrer à travers le monde.

Art Japonais
Poterie Jomon, art des temples bouddhistes, peinture à l'encre zen, Yamato-e ("Peinture japonaise"), Ukiyo-e ("Images du monde flottant"), etc.

Poterie Jomon (vers 14500-1000 avant notre ère)
Poterie ancienne à "motif cordon" produite par la première culture de l'âge de pierre du Japon.

Gravures sur bois Ukiyo-e (c.1670-1900)
Des gravures sur bois japonaises très à la mode pendant la culture Edo (Tokyo), par des artistes comme Hiroshige (1797-1858) et Hokusai (1760-1849). Exporté en Europe dans les années 1860.

Japonisme (vers 1854-1900)
Nom donné à l'engouement européen de la fin du XIXe siècle pour l'art japonais - notamment les paravents, les éventails, les laques, les soies, les porcelaines et les estampes Ukiyo-e.

Origami
Art japonais du pliage du papier. Connu sous le nom de Zhezhi en Chine et Jong-i jeob gi en Corée.

Art coréen (à partir de 3000 ans avant notre ère)
Y compris sa culture préhistorique, ainsi que les arts de la période des Trois Royaumes, de la période Silla, de la dynastie Goryeo, de la dynastie Joseon et de la période moderne.

Poterie du bassin du fleuve Amour (14 300 avant notre ère)
Pots en céramique paléolithique et néolithique, de l'Extrême-Orient russe.

• Pour en savoir plus sur les arts et l'artisanat du continent asiatique et des îles, consultez la page d'accueil.


Les plus anciennes peintures figuratives connues au monde découvertes dans la grotte de Bornéo

Cachées dans une grotte isolée enfouie dans les forêts tropicales inaccessibles de Bornéo indonésien, une série de peintures rupestres aident les archéologues et les anthropologues à réécrire l'histoire de l'expression artistique. Là-bas, ont découvert les scientifiques, des peintres entreprenants ont peut-être été parmi les tout premiers humains à décorer des murs de pierre avec des images du monde antique qu'ils habitaient.

La plus ancienne peinture de la grotte de Lubang Jeriji Saléh à Bornéo, la troisième plus grande île du monde, est une grande bête sauvage ressemblant à du bétail dont les parents peuvent encore errer dans les forêts locales. Le chiffre a été daté à 40 000 ans et peut-être plus, peut-être créé il y a environ 51 800 ans.

Ces estimations, récemment calculées à l'aide de datations radiométriques, peuvent faire de la peinture le plus ancien exemple connu d'images d'art rupestre figuratif représentant des objets du monde réel par opposition à des dessins abstraits. Les chiffres fournissent également plus de preuves qu'une floraison artistique s'est produite chez nos ancêtres, simultanément, aux extrémités opposées du vaste continent eurasien.

Des centaines d'images anciennes, des dessins abstraits et des pochoirs à la main aux animaux et aux figures humaines, ont été documentées dans les grottes reculées de Bornéo indonésien depuis que les scientifiques en ont pris connaissance au milieu des années 1990. Mais comme d'autres signes d'ancienne habitation humaine dans cette partie du monde, ils sont rarement vus ou étudiés. La péninsule de Sangkulirang et de Mangalihat à Bornéo est une terre de hautes tours et de falaises calcaires, criblée de grottes en dessous et recouverte d'épaisses forêts tropicales au-dessus qui rendent les voyages ardus et cachent des secrets locaux depuis des milliers d'années.

Karst calcaire du Kalimantan oriental, Bornéo indonésien. (Pindi Setiawan)

Maxime Aubert, archéologue et géochimiste à l'Université Griffith, Gold Coast, Australie, affirme que l'effort pour étudier les peintures rupestres en valait la peine, notamment en raison du lien unique que l'on ressent ici avec le passé lointain.

"Quand nous faisons des fouilles archéologiques, nous avons de la chance si nous pouvons trouver des morceaux d'outils en os ou en pierre, et généralement vous trouvez ce que les gens ont jeté", explique Aubert, auteur principal d'une nouvelle étude détaillant les peintures de Bornéo. . « Quand vous regardez l'art rupestre, c'est vraiment quelque chose d'intime. C'est une fenêtre sur le passé et vous pouvez voir leur vie qu'ils ont décrite. C'est vraiment comme s'ils nous parlaient il y a 40 000 ans.

La datation de cet ancien art rupestre d'Asie du Sud-Est ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire en évolution de l'endroit et du moment où nos ancêtres ont commencé à peindre leurs impressions du monde extérieur. Un rhinocéros peint dans la grotte Chauvet en France était jusqu'à récemment le plus ancien exemple connu d'art rupestre figuratif, datant d'environ 35 000 à 39 000 ans. Chauvet et quelques autres sites ont amené les scientifiques à croire que la naissance d'une peinture aussi avancée s'était produite en Europe. Mais en 2014, Aubert et ses collègues ont annoncé que de l'art rupestre représentant des empreintes de mains au pochoir et un grand animal ressemblant à un cochon de la même période avait été trouvé à l'autre bout du monde sur l'île indonésienne de Sulawesi.

"L'article de 2014 sur Sulawesi a fait sensation, car il montrait que l'art pariétal était pratiqué à la fois en Europe et en Asie du Sud-Est à peu près au même moment", a déclaré l'archéologue paléolithique Wil Roebroeks dans un e-mail. Roebroeks, de l'Université de Leiden aux Pays-Bas, a ajouté que les recherches de l'équipe d'Aubert avaient "tué les vues eurocentriques sur l'art rupestre primitif".

La découverte de Bornéo complète ce travail antérieur et élargit une vision du monde de plus en plus large et intrigante de l'art ancien avec autant de nouvelles questions que de réponses.

Aubert et ses collègues ont pu déterminer à quel moment les anciens artistes de Bornéo exerçaient leur métier en datant des croûtes de calcite, connues sous le nom de « pop-corn des cavernes », que l'eau s'infiltrant lentement créait au-dessus du sommet de l'art. L'équipe a daté ces gisements en mesurant la quantité d'uranium et de thorium dans les échantillons. Étant donné que l'uranium se désintègre en thorium à une vitesse connue, l'analyse des séries d'uranium peut être utilisée pour calculer l'âge d'un échantillon. Et parce que les peintures se trouvent sous ces croûtes, les chercheurs concluent qu'elles doivent être plus anciennes que les dépôts de calcite. Le Centre national de recherche en archéologie de l'Indonésie (ARKENAS) et l'Institut de technologie de Bandung (ITB) ont également contribué à l'étude publiée aujourd'hui dans La nature.

La plus ancienne œuvre d'art figurative au monde de Bornéo datait d'au moins 40 000 ans. (Luc-Henri Fage)

Même si la datation à l'uranium suggère que ces figures sont le plus ancien exemple connu d'un tel art dans le monde, Aubert est encore plus intéressé par les similitudes frappantes entre les styles d'art rupestre de Bornéo et ceux trouvés à travers l'Europe. En fait, deux styles de peinture trouvés dans la grotte de Lubang Jeriji Sal en Indonésie, superposés l'un à l'autre par des peuples qui fréquentaient la même grotte à peut-être 20 000 ans d'intervalle, apparaissent également à peu près aux mêmes heures, à plus de 7 000 milles de distance. Europe de l'Ouest.

Le premier style, qui a commencé il y a entre 52 000 et 40 000 ans, utilise des teintes rouges et oranges et comprend des pochoirs à main et des peintures de grands animaux qui vivaient dans les environs. Un deuxième style distinct est apparu il y a environ 20 000 ans. Il utilise des couleurs violettes ou mûres, et ses pochoirs à main, parfois reliés entre eux par des lignes en forme de branches, présentent des décorations internes.

Il y a 13 600 ans, l'art rupestre de Bornéo avait subi une autre évolution importante et a commencé à représenter le monde humain. “Nous voyons de petites figures humaines. Ils portent des coiffes, parfois dansent ou chassent, et c'est tout simplement incroyable », dit Aubert.

Figures humaines du Kalimantan oriental, Bornéo indonésien. Ce style est daté d'au moins 13 600 ans, mais pourrait éventuellement remonter à la hauteur du dernier maximum glaciaire il y a 20 000 ans. (Pindi Setiawan)

Il s'agit plutôt d'un modèle que nous pouvons voir maintenant. Nous avons de très vieilles peintures en Europe et en Asie du Sud-Est, et non seulement elles sont apparues en même temps de part et d'autre du monde, mais il semble qu'elles évoluent en même temps de part et d'autre du monde », Aubert dit. « Le deuxième style distinct est apparu à l'époque du dernier maximum glaciaire, il pourrait donc même être lié au climat. Nous ne savons tout simplement pas.

Les peintres d'art rupestre ont pu se développer simultanément dans plus d'un endroit, suggère Roebroeks. Alternativement, comme il l'a écrit dans un 2014 La nature essai, l'art rupestre a peut-être fait partie intégrante du répertoire culturel de la colonisation des humains modernes, de l'Europe occidentale à l'Asie du Sud-Est et au-delà.

"Nous ne pouvons que spéculer sur l'émergence plus ou moins contemporaine de l'art rupestre en Eurasie occidentale et à l'autre extrême de la répartition de l'homme moderne, l'Asie du Sud-Est insulaire", explique Roebroeks.

L'idée que l'art rupestre faisait partie intégrante de la culture humaine moderne depuis le début semble plus probable pour l'archéologue de l'Université de Durham, Paul Pettitt, qui affirme qu'un large éventail de preuves étaye l'interprétation selon laquelle l'art non figuratif a évolué en Afrique en Il y a 75 000 ans ou plus tôt.

"Cela pourrait provenir d'un moyen de décorer le corps avec des significations spécifiques", dit-il dans un e-mail, "et incluait des bijoux en coquillage connus du nord et du sud du continent il y a 100 000 ans." 8221 Les expressions artistiques s'étaient développées pour inclure l'utilisation d'ocre rouge et de signes gravés sur des morceaux d'ocre et de la pierre par 75 000 [il y a des années] et la décoration sur des récipients d'eau de coquille d'œuf d'autruche par 65 000. Si nous supposons que ce répertoire a quitté l'Afrique avec certaines des premières dispersions de Homo sapiens, peut-être sur leur corps, cela pourrait expliquer la persistance d'une forme d'art qui, il y a au moins 40 000 ans, s'était étendue hors du corps, et des choses qui lui sont étroitement associées, aux murs des grottes et des abris sous roche,&# 8221 dit-il.

Composition de pochoirs à main couleur mûrier superposés à des pochoirs à main plus anciens rougeâtres/oranges. Les deux styles sont séparés dans le temps d'au moins 20 000 ans. (Kinez Riza)

Mais même si nous pouvions comprendre toute l'histoire de l'art humain primitif, nous pourrions encore manquer une image encore plus grande.

Une étude de 2018 décrit l'art rupestre espagnol si ancien qu'il aurait été créé plus de 20 000 ans avant l'arrivée des humains modernes dans la région, ce qui signifie que les artistes devaient être des Néandertaliens. Bien que les points, les lignes et les pochoirs à main ne soient pas le même type d'art figuratif que celui de Bornéo ou de Chauvet, les images suggèrent que l'expression artistique faisait partie de la boîte à outils de Néandertal il y a au moins 64 000 ans.

Roebroeks avertit que les scientifiques devraient hésiter à déduire que certains moments ou certains lieux sont la clé de l'émergence d'un comportement culturel particulier, simplement parce que les preuves manquent à d'autres époques ou lieux. Comme en témoignent les dates étonnamment anciennes récemment attribuées à l'art rupestre néandertal, ou l'émergence de l'art rupestre du Pléistocène en dehors de l'Europe en Indonésie, ces hypothèses sont souvent basées sur l'absence de phénomènes comparables dans des lieux ou des périodes voisines.

Cependant, ce n'est pas parce que nous ne les avons pas trouvés qu'ils n'existent pas. « L'une des leçons que nous pouvons tirer des études d'Aubert et de ses collègues sur l'art rupestre de Sulawesi et maintenant de Bornéo est que de telles façons de raisonner peuvent être gravement erronées. »

L'art préhistorique a peut-être été créé dans un passé lointain, mais l'avenir est susceptible d'apporter des découvertes surprenantes qui transformeront encore notre vision de l'expression artistique humaine des dizaines de milliers d'années après le séchage de la peinture.


Contenu

Avant Homo sapiens, l'homo erectus s'était déjà répandu dans toute l'Afrique et l'Eurasie non arctique il y a environ un million d'années. Les plus anciennes preuves connues d'humains anatomiquement modernes (en date de 2017 [mise à jour]) sont des fossiles trouvés à Jebel Irhoud, au Maroc, datés d'environ 300 000 ans. [2]

Les preuves de la génétique des populations suggèrent une séparation avant 110 ka, [8] très probablement entre 130 et 200 ka. [9]

Les preuves génétiques suggèrent un premier établissement 70-66 kya. Les preuves fossiles disponibles du Sri Lanka ont été datées de 34 kya.


Roches et radioactivité

Les habitants de l'île connaissent depuis longtemps ces peintures, car ils ont rencontré les œuvres étonnantes lors de la chasse aux nids d'oiseaux comestibles. L'œuvre d'art a finalement été documentée dans les années 1990 et datée plus tard. Mais de nombreux échantillons étaient poreux, explique Aubert, ce qui donne notoirement des âges plus anciens que la réalité. À l'époque, l'équipe s'était fixée sur un âge minimum prudent de 10 000 ans.

Aubert et ses collègues se sont aventurés dans les grottes en 2016 et 2017 pour collecter de nouveaux échantillons non poreux et retester les âges en utilisant la même méthode, qui repose sur l'égouttement d'eau omniprésent. Au fur et à mesure que le liquide s'infiltre à travers la roche et les sédiments au-dessus, l'eau dissout lentement à la fois le calcaire et l'uranium radioactif naturel. Il dépose ensuite les substances dans des revêtements de carbonate de calcium sur les parois de la grotte.

L'uranium se dégrade de manière prévisible en thorium, et parce que l'eau laisse cet élément derrière lui dans son cheminement, les scientifiques peuvent mesurer le rapport de l'uranium au thorium pour déterminer l'âge de diverses caractéristiques. Au total, l'équipe a analysé 15 échantillons de carbonate de calcium provenant de six sites de grottes, en puisant dans des dépôts au-dessus et sous les dessins qui prennent en sandwich l'art dans le temps.

Les nouvelles dates semblent définir trois étapes de l'art paléolithique dans la région, et elles montrent un passage de la représentation des animaux à la présentation du monde humain.

« Nous ne nous attendions pas du tout à cela », dit Aubert.

La phase la plus ancienne est composée d'images orange rougeâtre commençant il y a entre 40 000 et 52 000 ans, y compris les éclats de couleur décrivant les mains anciennes et les animaux ressemblant à des bovidés. Les images violet foncé marquent une deuxième période chronométrée il y a environ 20 000 ans. De nombreuses mains composent cette phase, mais elles sont ornées de points, de tirets et de lignes ressemblant à des tatouages. Des vrilles en forme de vigne relient les mains entre elles. Les pigments rouges et violets semblent être faits du même matériau, l'un peut simplement être plus altéré que l'autre, note Aubert.

Une silhouette humaine mince de couleur mûre datant d'environ 13 600 ans mène l'art dans la troisième phase. Cette période est dominée par des formes géométriques pigmentées de noir et des figures de bâtons engagées dans des activités telles que la danse, la navigation de plaisance et la chasse. Trouvés ailleurs sur l'île de Bornéo, ces dessins aux pigments noirs n'auraient que quelques milliers d'années.


Une figurine d'oiseau vieille de 13 500 ans est la plus ancienne preuve de l'art 3D d'Asie de l'Est

10 juin (UPI) -- Des archéologues ont récupéré une figurine d'oiseau vieille de 13 500 ans dans un tas de sédiments anciens retirés lors d'une opération de creusement de puits en 1958.

La petite figurine, sculptée dans l'os, est la plus ancienne pièce d'art tridimensionnel encore récupérée en Asie de l'Est.

"En Asie de l'Est et en Afrique, l'impression était que les représentations 3D étaient une innovation culturelle apparaissant très tardivement", a déclaré à UPI Francesco d'Errico, archéologue à l'Université de Bordeaux en France. "Cette figurine montre qu'en Chine, la sculpture a ses racines dans le Paléolithique."

Le site de fouilles de Lingjing en Chine présente des couches de sédiments stratifiés datant d'il y a 120 000 ans jusqu'à l'âge du bronze, mais le tas de refuge à partir duquel la figurine a été récupérée est moins bien organisé, ce qui complique les efforts de datation. Les restes d'animaux brûlés découverts ont aidé les scientifiques à dater correctement la sculpture osseuse.

Les chercheurs ont déterminé que la figurine d'oiseau avait environ 13 500 ans, soit 8 500 ans de plus que la deuxième preuve d'art 3D la plus ancienne de la région. Les scientifiques ont décrit l'oiseau chanteur, situé sur un piédestal, dans un nouvel article, publié mercredi dans la revue PLOS One.

Les archéologues suggèrent que l'oiseau est une découverte vraiment unique, offrant un nouvel aperçu des traditions artistiques qui évoluaient déjà parmi les populations d'Asie de l'Est au cours du paléolithique.

"Ce qui est plus surprenant, c'est la très petite taille de la sculpture, la présence d'un piédestal, un unicum dans l'art paléolithique, et le fait que son excellent état de conservation a permis, à l'aide du matériel adéquat, de reconstruire d'une manière si précise les techniques appliquées pour sculpter l'objet », a déclaré d'Errico.

La figurine est plus petite et d'un style différent des figurines de mammouth en 3D trouvées en Europe et en Sibérie, dont les plus anciennes remontent à 40 000 ans. La figurine nouvellement déterrée est également sculptée dans un matériau unique, un os noirci par le feu.

"Ces différences suggèrent une tradition artistique différente, mais nous avons besoin de plus d'exemples pour tester l'hypothèse d'une origine indépendante", a déclaré d'Errico, co-auteur de l'étude récemment publiée.

La technologie des microlames trouvée parmi les sites archéologiques anciens suggère que les populations humaines modernes sont arrivées en Asie de l'Est il y a environ 30 000 ans. The discovery of ancient art can help scientists better understand the evolution of these early peoples.

"Only some human cultures have developed 3D representations," d'Errico said. "This does not make them more clever than others but certainly reflects the need to materialize symbols in a different way and entails that new skills are required and need to be transmitted by devoted apprenticeship to new generations."


Scientists Unearth Oldest Figurine Discovered Yet in China

(Inside Science) -- An ancient bird statuette recovered from a refuse heap is the oldest known figurine discovered yet in China, shedding new light on how our ancestors created 3D art, a new study finds.

Scientists unearthed the miniature carving at the site of Lingjing in China, where previous excavations uncovered 11 layers each of distinct ages, ranging from 120,000 years ago to the Bronze Age. They discovered the artifact in a refuse heap left over from well diggers who removed most of the fifth layer in 1958. The location possesses a spring, which "may have attracted prehistoric populations at different times," said study co-author Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France.

The figurine depicts a songbird on a rectangular pedestal. The artist deliberately added weight to the sculpture by oversizing the tail to prevent the bird from falling forward, d'Errico said. "The artist knew that making a sculpture is a matter of finding the right balance."

The sculpture is made of bone that likely came from the limb of an adult medium-size mammal such as a deer, boar, gazelle or wolf and was burned before carving. At only 1.9 centimeters long and 1.25 centimeters high, the statuette "is so small that it is possible similar carvings were not recognized in previous excavations in which the sediment was not systematically sieved," d'Errico said. Other artifacts uncovered from the refuse heap include ceramic potsherds, stone blades and a pendant made from ostrich eggshell..

Radiocarbon dating of unearthed burned animal remains from the fifth layer, including a bone fragment with gouging marks also seen on the statuette, suggested the artifact is about 13,500 years old, meaning it originated during the Paleolithic, or Old Stone Age, when the first human art appeared. Until now, the oldest known Chinese figurine was a jade songbird about 5,000 years old found near Beijing. This new discovery pushes back the origins of animal sculpture in East Asia by roughly 8,500 years.

Markings on the figurine suggest it was carried around for some time in a leather bag, the researchers said. "Was it a toy? A gaming piece? A religious effigy? Is it art for art's sake? Something deeper? It’s fascinating to speculate," said Adam Brumm, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not take part in this research.

Until recently, the earliest human art was found in Europe. However, increasingly scientists have discovered similarly old artwork elsewhere in the world, such as roughly 44,000-year-old cave paintings found on the Indonesian island of Sulawesi.

Until now, the carving of small figurines was the only artistic practice left that might have potentially originated in Europe, with examples including statuettes carved from mammoth ivory found in Germany dating up to roughly 40,000 years old. These new findings suggest that prehistoric humans living in China might have independently developed the concept of three-dimensionally representing the world around them -- for instance, the bird figurine has a number of features not seen in other Paleolithic sculptures, such as how it was carved from burnt bone, and how it depicts a bird on a pedestal, the researchers noted.

"Before this discovery, we thought that 3D representations were a recent phenomenon in East Asia," d'Errico said. "This diminutive carving supports the hypothesis that the production of 3D representations does not have a single origin."

"No doubt, with researchers focusing their attention on East Asia and Southeast Asia at this time, we will see more figurines -- of animals or people or other items from life or myths -- being recovered over the next few years," said Michelle Langley, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not participate in this study.

The scientists detailed their findings online June 10 in the journal PLOS UN.


Tang dynasty (618–907 ce )

Chinese pottery reaches an important stage in its development during the Tang dynasty.

Nearly everything that has survived has been excavated from tombs, many items found accidentally by railway engineers and latterly by more systematic excavations. Excavations at Sāmarrāʾ on the Tigris, a luxurious residence built by the caliph al-Muʿtaṣim (son of Hārūn al-Rashīd) in 836 ce and abandoned in 873, have uncovered many fragments of Tang wares of all kinds. Perhaps the most important finds from a historical viewpoint are the fragments of what is undoubtedly porcelain. An Islamic record of travels in East Asia, written in 851, records “vessels of clay as transparent as glass.” There can be little doubt, therefore, that translucent porcelain was made in the Tang period, although it was not until the Yuan dynasty (1206–1368) that it began to resemble the type with which the West is most familiar.

Perhaps the most important single development was the use of coloured glazes—as monochromes or splashed and dappled. The Tang wares commonest in Western collections are those with either monochrome or dappled glazes covering a highly absorbent, buff, earthenware body. The dappled glazes were usually applied with a sponge, and they include blue, dark blue, green, yellow, orange, straw, and brown colours. These glazes normally exhibit a fine crackle and often fall short of the base in an uneven wavy line, the unglazed surface area varying from about one-third to two-thirds of the vessel.

Dappled glazes are also found on the magnificent series of tomb figures with which this period is particularly associated. Similar figures were made in unglazed earthenware and were sometimes decorated with cold pigment. Although the unglazed specimen or those covered only with the straw-coloured glaze are occasionally modeled superbly, many are crude and apparently made for the tombs of the less affluent and influential. Most of the glazed figures are much better in quality and occasionally reach a large size figures of the Bactrian camel, for instance, are particularly impressive, some being nearly three feet (one metre) high. The Bactrian pony, introduced into China about 138 bce , is to be found in many spirited poses. This fashion for tomb figures fell into disuse at the beginning of the Song dynasty (960–1279 ce ) but was revived for a short while during the Ming period (1368–1644), when Tang influence is noticeable.


History In 3-D: Digitally Archived Works Of Art

If you don't have the time to travel to Florence, you can still see Michelangelo's statue of David on the Internet, revolving in true-to-life 3D around its own axis.

This is a preview of what scientists are developing in the European joint project 3D-COFORM. The project aims to digitize the heritage in museums and provide a virtual archive for works of art from all over the world. Vases, ancient spears and even complete temples will be reproduced three-dimensionally.

In a few years' time museum visitors will be able to revolve Roman amphorae through 360 degrees on screen, or take off on a virtual flight around a temple. The virtual collection will be especially useful to researchers seeking comparable works by the same artist, or related anthropological artifacts otherwise forgotten in some remote archive.

The digital archive will be intelligent, searching for and linking objects stored in its database. For instance, a search for Greek vases from the sixth century BC with at least two handles will retrieve corresponding objects from collections all over the world.

3D documentation provides a major advance over the current printed catalogs containing pictures of objects, or written descriptions. A set of 3D data presents the object from all angles, providing information of value to conservators, such as the condition of the surface or a particular color. As the statue of David shows, impressive 3D animations of art objects already exist.

"But we are still a long way from being able to sensibly correlate 3D data between different objects," says Dr. André Stork, Head of Department at the Fraunhofer Institute for Computer Graphics Research IGD in Darmstadt and a partner in the 3D-COFORM consortium.

Stork and his team are generating 3D models and processing them for the digital archive.

"A 3D scan is basically a cloud of measured points. Further processing is required to map the object properly," Stork explains.

Researchers are developing calculation specifications to derive the actual object from the measured data. The software must be able to identify specific structures, such as the arms on a statue or columns on a building, as well as recognizing recurring patterns on vases. A virtual presentation also needs to include a true visual image -- a picture of a temple would not be realistic if the shadows cast by its columns were not properly depicted. The research group in Darmstadt is therefore combining various techniques to simulate light effects.

Story Source:

Materials provided by Fraunhofer-Gesellschaft. Note: Content may be edited for style and length.