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Boston Charley


Boston Charley, membre de la tribu Modoc, est né en 1854. Jeune homme, il a participé à la guerre des Modoc de 1872 et faisait partie du groupe qui a tué 14 colons blancs près du lac Tule. En 1873, il avait rejoint le groupe dirigé par Kintpuash.

Au cours des négociations du 11 avril 1873, un groupe de guerriers, dont Boston Charley, tua le commissaire à la paix, le brigadier général Edward Canby.

Cela a été suivi le 26 avril par quatre officiers et dix-huit hommes ont été tués à la bataille de Stronghold. Cependant, les Modocs étaient en infériorité numérique et le 1er juin 1873, Kintpuash et ses guerriers se rendirent à l'armée.

Boston Charley, Kintpuash, Schonchin John et Black Kim ont été exécutés pour le meurtre d'Edward Canby le 3 octobre 1873.


Les parcs nationaux de Boston

Toits de la ville de Boston au coucher du soleil.

Les parcs nationaux de Boston sont trois parcs uniques tous reliés par des histoires de révolution.

Boston est le berceau de la Révolution américaine et un moteur des révolutions sociales et environnementales des XIXe et XXe siècles. Les parcs nationaux de Boston, y compris le site historique national afro-américain de Boston, le parc historique national de Boston et le parc national et d'État de Boston Harbor Islands, vous invitent à explorer les germes de la révolution et la lutte continue et multiforme pour les droits civiques , les libertés et la justice environnementale.

Sur les sentiers de la liberté de Boston, explorez le sens de la liberté à travers des sites et des histoires qui explorent les motivations qui ont poussé à l'indépendance de la Grande-Bretagne et ont lancé des mouvements révolutionnaires pour abolir l'esclavage, étendre le vote et protéger les droits et libertés civils de tous.

En partant en ferry, découvrez les fruits d'une révolution environnementale qui a abouti au nettoyage du port de Boston et à la création du parc national et d'État des îles du port de Boston. Visitez un fort de l'époque de la guerre civile, explorez les bassins de marée, campez à la belle étoile ou profitez simplement d'une vue imprenable à 360 degrés, le tout à portée du centre-ville de Boston.

Boston

Le rôle de Boston dans la Révolution américaine a déclenché une révolution politique qui se poursuit bien plus de 250 ans plus tard.

Afro-Américain de Boston

La communauté afro-américaine du 19e siècle à Boston a dirigé la ville et la nation dans la lutte contre l'esclavage et l'injustice.

Îles du port de Boston

34 îles forment un partenariat qui protège les ressources naturelles vitales et préserve une histoire culturelle qui s'étend sur des millénaires.


Boston Charley - Histoire

J'ai longtemps aimé écouter "The M.T.A. Song", mieux connu sous le nom de "Charlie on the M.T.A". Ces dernières années, j'ai beaucoup appris sur la chanson et sur le M.T.A (maintenant M.B.T.A) lui-même, et j'aimerais partager cette information ici. Il y a environ un an, j'ai eu le privilège d'entendre l'enregistrement original de la chanson (il n'existe que deux copies du disque) - malheureusement je n'avais pas de magnétophone avec moi à l'époque :-). J'aimerais remercier l'orateur de la réunion du BSRA qui a fait la présentation, mais je ne me souviens pas de son nom. Si vous êtes cette personne, faites-le moi savoir.

La mélodie de cette chanson est assez ancienne. La première chanson (pour autant que je sache) à utiliser cette mélodie était "The Ship That Never Returned", écrite en 1865 par Henry Clay Work. Work a également écrit la chanson plus connue "My Grandfather's Clock" (et il y a quelques similitudes dans la mélodie entre les deux). L'utilisation la plus célèbre de cette mélodie était dans "The Wreck of Old #97".

De courts extraits des chansons sont ici (format MP3) :
The Ship That Never Returned (899K) - écoutez le refrain - c'est presque exactement le même
L'épave du vieux 97 (860K)

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paroles de chanson
Informations sur les droits d'auteur : ces mots, pour autant que je sache, sont protégés par les droits d'auteur de Jacqueline Steiner et de Bess Lomax-Hawes. La version Kingston Trio est la propriété de Capitol Records.

Avant d'entrer dans le fond de la chanson, permettez-moi de présenter les paroles dans leur intégralité. La version enregistrée par The Kingston Trio comprend le refrain après chaque couplet. Mots dans italique indiquent les changements apportés par le Kingston Trio dans leur enregistrement ultérieur. Les parenthèses indiquent les chœurs.

Laissez-moi vous raconter l'histoire
D'un homme nommé Charlie
Un jour tragique et fatidique
Il a mis dix cents dans sa poche,
a embrassé sa femme et sa famille
Je suis allé rouler sur le MTA

Charlie a remis son centime
À la gare de Kendall Square
Et il a changé pour Jamaica Plain
Quand il est arrivé, le conducteur lui a dit :
"Un centime de plus."
Charlie ne pouvait pas descendre de ce train.

Refrain:
Est-il jamais revenu,
Non il n'est jamais revenu
Et son destin n'est toujours pas appris
Il peut rouler pour toujours
'sous les rues de Boston
C'est l'homme qui n'est jamais revenu.

Maintenant toute la nuit
Charlie traverse les tunnels
la gare
En disant : « Que vais-je devenir ?
Pleurs
Comment puis-je me permettre de voir
Ma soeur à Chelsea
Ou mon cousin à Roxbury ? »

La femme de Charlie tombe en panne
Jusqu'à la station Scolay Square
Tous les jours à deux heures et quart
Et par la fenêtre ouverte
Elle tend un sandwich à Charlie
Alors que le train passe en grondant.

Alors que son train roulait
sous le Grand Boston
Charlie regarda autour de lui et soupira :
"Eh bien, je suis endolori et dégoûté
Et je suis absolument éclaté
Je suppose que c'est mon dernier long trajet."

Maintenant, vous citoyens de Boston,
Ne penses-tu pas que c'est un scandale
Que les gens doivent payer et payer
Votez pour Walter A. O'Brien
Combattez la hausse des tarifs !
Et lutter contre l'augmentation des tarifs
Votez pour George O'Brien !
Faites sortir le pauvre Charlie du MTA.

Refrain:
Ou bien il ne reviendra jamais,
Non il ne reviendra jamais
Et son destin sera désappris
Il peut rouler pour toujours
'sous les rues de Boston
C'est l'homme (Qui est l'homme)
C'est l'homme qui n'est jamais revenu.
C'est l'homme (Oh, l'homme)
C'est l'homme qui n'est jamais revenu.
C'est l'homme qui n'est jamais revenu.

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Histoire
(Si vous avez des corrections à apporter aux informations ici, veuillez me le faire savoir)

Dans les années 1940, la grille tarifaire de la MTA était très compliquée - à une époque, le livret qui l'expliquait faisait 9 pages. Les augmentations tarifaires ont été mises en œuvre au moyen d'un « tarif de sortie ». Plutôt que de modifier tous les tourniquets pour le nouveau tarif, ils ont juste collecté l'argent supplémentaire en quittant le train. (Avant l'introduction de la collecte électronique des billets au milieu des années 2000, des tarifs de sortie existaient sur la branche Braintree de la ligne rouge.) L'un des points clés de la plate-forme de Walter A. O'Brien, un candidat du Parti progressiste à la mairie de Boston, devait lutter contre les augmentations tarifaires et uniformiser la grille tarifaire. Charlie est né.

Le texte de la chanson a été écrit en 1949 par Jacqueline Steiner et Bess Lomax Hawes. C'était l'une des sept chansons écrites pour la campagne d'O'Brien, chacune mettant l'accent sur un point clé de sa plate-forme. Un enregistrement a été fait de chaque chanson, et ils ont été diffusés à partir d'un camion sonore qui a parcouru les rues de Boston. Cela a valu à O'Brien une amende de 10 $ pour avoir troublé la paix.

Un chanteur nommé Will Holt a enregistré l'histoire de Charlie en tant que chanson pop pour Coral Records après avoir entendu une interprétation impromptue de la chanson dans un café de San Francisco par un ancien membre du groupe. La maison de disques a été stupéfaite par un déluge de protestations de Boston parce que la chanson a fait un héros d'un "radical" local. Pendant l'ère McCarthy des années 1950, le Parti progressiste est devenu synonyme de Parti communiste et, puisque O'Brien était un progressiste, il a été qualifié de communiste. Il est important de noter que, contrairement à la croyance populaire, O'Brien n'a jamais figuré sur le ticket du Parti communiste. Le dossier de Holt a été retiré à la hâte.

En 1959, le Kingston Trio a publié un enregistrement de la chanson. Le nom Walter A. a été changé en George pour éviter les problèmes rencontrés par Holt. Ainsi se termina le titre de gloire de Walter O'Brien.

Au fait, Walter A. O'Brien a perdu les élections. Il est retourné dans son État natal du Maine en 1957 et est devenu bibliothécaire scolaire et propriétaire d'une librairie. Il est décédé en juillet 1998.

Bien que les informations ci-dessus soient dans le domaine public, le texte a été écrit par moi à la fin de 98/début de 99. Un branleur a arraché une partie de mon texte et l'utilise sur d'autres pages.

Épilogue: Jacqueline Steiner est décédée le 30 janvier 2019 à l'âge de 94 ans. J'ai eu le privilège de lui parler par téléphone en 2004 après qu'un membre de sa famille eut trouvé cette page. Elle a mené une vie très intéressante et était heureuse de parler de sa chanson la plus connue 55 ans plus tard, ainsi que du temps qu'elle a passé à travailler avec des personnes que nous connaissons aujourd'hui comme des légendes folkloriques.

Bien sûr, il faut estimer l'itinéraire de Charlie étant donné que le MBTA a radicalement changé entre 1949 et aujourd'hui, mais j'ai compilé ce que j'imagine être un itinéraire assez précis :

Kendall Square -> Park Street -> Arborway

    Charlie a remis son centime à la gare de Kendall Square c'est assez explicite et il a changé pour Jamaica Plain Autant que je sache, il n'y avait pas d'arrêt appelé "Plaine de la Jamaïque", donc cette ligne signifie que Charlie a changé pour un train allant dans la direction générale de JP. Les seules lignes qui s'approchent de la plaine de la Jamaïque sont la branche E de la ligne verte et la ligne orange.
    La ligne rouge de Kendall Square se connecte aux lignes verte et orange, mais à l'étape suivante, vous verrez pourquoi il n'a pas pris la ligne orange.
    La femme de Charlie descend à la station Scollay Square. Scollay (prononcé « Scully ») Square Station est l'ancien nom du Government Center, qui se trouve sur la ligne verte. Quand Charlie est arrivé à son arrêt sur la ligne E, il ne pouvait pas descendre sans payer les cinq cents. Donc, ils l'ont gardé dans le train, qui aurait finalement fait la boucle à Arborway et est revenu à la ligne, en passant probablement par Scollay Square.

Retour au sommet. Commentaires des lecteurs
(Comme certaines personnes préfèrent ne pas publier leurs informations en ligne, j'utilise des initiales. Si vous avez écrit l'un de ces commentaires et préférez être crédité différemment, veuillez me le faire savoir.)

R.N. écrit pour dire qu'entre les vers " Now all night long. " et " Comme son train roulait sur. " il y avait un autre sur la chanson originale :

« Qui était ce chanteur de San Francisco [qui a joué dans un café qui a inspiré l'enregistrement de Will Holt] ? »

Son nom est "Specs" et il possède une taverne ici à SF. Il m'a dit qu'une compagnie de théâtre s'intéressait à la chanson et son ami l'a averti de la protéger avant de mettre la main dessus. [sic] alors il l'a fait. Il a raconté aux deux dames qui l'avaient écrit [Steiner & Hawes] ce qui s'était passé et elles étaient si reconnaissantes qu'il l'ait sauvé des droits d'auteur de quelqu'un d'autre qu'elles l'ont coupé en 1/3 pour les redevances de publication. Lorsque le Kingston Trio a fait son grand succès en 1959, l'argent a vraiment commencé à affluer (en 1960, quelques milliers de dollars ont fait beaucoup de chemin) et à ce jour, quand un chèque étrange apparaît, les gens de la taverne que possède Specs se retrouvent avec un "verre à la maison" assis devant eux.

Cette page a été consultée au moins depuis la dernière réinitialisation du compteur, ou le 25 septembre 2001, selon la date la plus récente.


Boston Charley - Histoire

La première marche officielle de la Gay Pride à Boston a eu lieu le samedi 26 juin 1971. Il s'agissait d'un événement résolument politique qui a été précédé d'une semaine complète d'ateliers sur divers problèmes affectant la communauté gay émergente, tels que le coming out et la spiritualité gay. . Le parcours de la marche comprenait quatre arrêts principaux : le bar Jacques de Bay Village, le siège de la police de Boston sur Berkeley Street, la State House sur Beacon Hill et la cathédrale Saint-Paul sur Tremont Street. A chaque arrêt, un conférencier présentait une liste de revendications. Lorsque les manifestants sont arrivés à la State House, un appel a été lancé pour inclure les homosexuels dans la législation sur les droits civiques et éliminer les statuts anti-sodomie datant de l'époque puritaine. La présidente Laura McMurry a déclaré à la foule : En tant qu'homosexuels, nous avons reçu une citoyenneté de seconde classe. Nous exigeons la fin de cela maintenant! Nous ne serons plus abattus. " 

Cette visite à pied suit l'itinéraire de la première marche de la fierté gaie de Boston en 1971 et offre des informations sur différents services, organisations communautaires, problèmes et individus liés à cet itinéraire.

The Flyer:  "Il y a deux ans, le 27 juin, les homosexuels de New York refusaient pour la première fois l'OPPRESSION COMME D'HABITUDE. Ils se sont levés lorsque le Stonewall Bar sur Christopher Street a été perquisitionné. Nous et d'autres à travers le pays commémorons cet événement en juin. Nous célébrons l'éveil d'une vigoureuse fierté gaie et de l'estime de soi." 

Site 1 : Jacques Cabaret et L'Autre Côté (79 Broadway)

Ouvert en 1938, Jacques&# xA0est devenu un bar gay au milieu des années 40. En 1965, son propriétaire a également ouvert, juste de l'autre côté de la rue, The Other Side, la première discothèque de la ville à autoriser la danse homosexuelle. Après avoir été le seul bar lesbien de la ville de la fin des années 1960 au début des années 1970, Jacques est devenu un lieu pour les artistes de drag, qui reste son objectif aujourd'hui.

La raison pour laquelle la première marche de la fierté gay de Boston a commencé ici était de faire face à un certain nombre de préoccupations de la communauté dirigées contre ce qui est maintenant le plus ancien établissement GLBT survivant de la ville, Jacques. Le problème croissant des clubs avec la misogynie et les mauvais traitements infligés aux clientes lesbiennes était d'une importance primordiale pour les organisateurs de la marche.

  1. Que l'étage soit réservé aux femmes et que tous les hommes y soient accompagnés d'une femme
  2. Il devrait y avoir des escaliers de secours facilement accessibles, sans serrures.
  3. Que les conditions, notamment dans les salles de bain, soient rendues plus hygiéniques.
  4. Que nous soyons autorisés à diffuser de la littérature d'intérêt pour la communauté gay à l'intérieur du bar.
  5. Qu'il y ait une femme barman.
  6. Que nous ayons le contrôle de la musique jouée dans Jacques que nous soyons autorisés à choisir des disques pour aller dans le juke-box.
  7. Que Jacques reconnaisse un comité de négociation pour mettre en œuvre ces demandes et d'autres qui se présenteront à l'avenir.

Le Napoleon Club&# xA0 a ouvert ses portes en tant que bar clandestin en 1929 et a ensuite fonctionné comme un club privé avec une importante clientèle gay. Ce n'était qu'en 1952, quand sous un nouveau propriétaire, Napoleons est devenu un bar gay et finalement un piano-bar. Les crooners réguliers ont été rejoints par des sommités telles que Liberace et la reine du Queens elle-même, Judy Garland, qui a visité le club tous les soirs pendant une semaine peu de temps avant sa mort en 1969. 

Le Napoléon Club a fermé ses portes en 1998 et une grande partie du contenu de l'établissement a été vendue aux enchères. Son héritage se perpétue, cependant, dans la salle Napoléon, un piano-bar et un salon dans le਌lubCafé, un restaurant et club GLBT sur Columbus Avenue.

Park Square&# xA0 et la gare routière Greyhound ont formé une plaque tournante de l'activité gay à la fin des années 50 et au début des années 60. 

Park Square abritait également l'un des bars les plus populaires des années 1950 et 1960, le Punch Bowl, qui divertissait des foules immenses - et, à l'occasion, l'escouade des vices, que Preston Claridge, résident de longue date de Boston, décrit dans une interview avec The History Project. : "Environ une fois par nuit, ils faisaient clignoter les lumières de secours, ce qui signifiait que le vice arrivait et que vous deviez arrêter de danser avec votre petit ami, car c'était illégal à l'époque. Vous pouvez danser avec une lesbienne ou vous asseoir.

Le South End a été à l'origine colonisé par des propriétaires d'entreprises de la classe moyenne, des banquiers, etc., mais une série de crises financières au début du XXe siècle, ainsi que l'apparition de nouveaux quartiers à la mode comme Back Bay, ont conduit à de nombreuses personnes plus riches en quittant l'extrémité sud. La plupart des résidences de la région sont ensuite devenues des immeubles d'habitation qui ont conduit à des immigrants à faible revenu, des Afro-Américains, des gais et des lesbiennes vivant dans le quartier. Dans les années 1940, le South End a commencé à devenir un endroit plus attrayant pour les gais et les lesbiennes célibataires. L'environnement des maisons de chambres non mixtes offrait des logements et une couverture sociale aux homosexuels et lesbiennes non mariés pour vivre ensemble.

Beaucoup attribuent la vigueur culturelle renouvelée du South End à ses nombreux artistes et entrepreneurs GLBT qui ont aidé le quartier à prospérer à partir des années 1980.

Les marcheurs de Boston et de la première marche de la Gay Pride en 1971 ont fait leur deuxième arrêt ici, pour aborder les problèmes liés à la police et à la communauté GLBT. Dans ses souvenirs de cette journée, le militant et écrivain basé à Boston, Charley Shively, a décrit la scène à l'extérieur du siège de la police : ". tout était verrouillé, et bien que nous n'ayons pas annoncé à quel poste de police nous allions nous confronter, ils semblaient savoir que nous venions. Le bâtiment était totalement mort, à l'exception des objectifs de caméra omniprésents qui prenaient nos photos. Un communiqué a été lu sur les marches dénonçant les brutalités policières à l'encontre des homosexuels. " 

Ce n'est qu'en 1978 que le BPD a créé un poste qui devait travailler directement avec et répondre aux besoins et aux préoccupations des membres de la communauté GLBT.

  1. Que tous les pièges cessent immédiatement.
  2. Que des lois vagues, telles que celles contre le vagabondage, la conduite désordonnée et les comportements obscènes et lascifs, ne soient pas utilisées pour harceler les homosexuels.
  3. Que la police offre une protection, plutôt que du harcèlement, dans les zones autour des bars gays.
  4. Que les représentants des forces de police engagent des discussions immédiates avec les représentants des organisations homophiles pour faciliter la communication et la compréhension et mettre en œuvre les exigences ci-dessus. 

L'Union Homophile de Boston est née du chapitre de Boston de la Mattachine Society et a été fondée à la fin de 1969 ou au début des années 1970. La direction de l'organisation était composée d'hommes, mais il y avait aussi des femmes. Le but de HUB était de fournir un espace aux hommes gais et lesbiennes pour parler des problèmes politiques et sociaux qui les concernent et d'offrir un réseau de soutien pour les membres.

Theꃚughters of Bilitis (DOB) était une organisation lesbienne fondée en 1955 à San Francisco par Del Martin et Phyllis Lyon dans le but de se connaître et s'accepter soi-même, d'éduquer le public, de s'impliquer dans la recherche et de faire pression pour changer la lois criminalisant l'homosexualité.

Le chapitre de Boston a été fondé en 1969 à une époque où de nombreuses organisations homophiles se formaient à Boston. Les premiers dirigeants du Boston DOB comprenaient Lois Johnson, Shari Barden et Laura Robin/McMurry, qui étaient d'éminents promoteurs du groupe et de ses activités.

Depuis le début des années 1970, l'église de la rue Arlington au coin des rues Boylston et Arlington, une église universaliste unitarienne, a été GLBT positive et affirmée.De nombreux groupes se sont rencontrés ici à un moment ou à un autre, notamment l'Union homophile de Boston, BostonUniitarian Universalist Gay and Lesbians, Dignity-Boston et le Boston Gay Men&aposs Chorus. La première cérémonie de mariage homosexuel de la ville (officiellement non reconnue bien sûr) a eu lieu ici en 1973.

Le jardin public a longtemps été un site de drague gay populaire à Boston, en particulier avant la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1980. Un hôtel Four Seasons se dresse maintenant là où les arnaqueurs patrouillaient autrefois en face du jardin public. Dans les années 1980, la ville a modifié les schémas de circulation pour décourager les conducteurs de tourner en rond dans leurs voitures (autour des rues Commonwealth, Arlington et Marlborough). Le jardin public abrite également actuellement un couple de cygnes, Roméo et Juliette. Ces deux cygnes femelles nichent autour du lac depuis 2005.

Boston&aposs la drag queen la plus tristement célèbre, Sylvia Sidney s'est un jour décrit comme "a un homosexuel qui aime s'amuser, qui parle franchement et qui dit ce qu'il pense et si les gens n'aiment pas ça, qu'ils aillent au diable, ma chère. quand je suis monté sur scène, j'ai été grossier, bruyant et vulgaire. » Il a commencé sa carrière de dragster en 1947, à l'âge de dix-sept ans. Sidney a reçu son nom de scène un jour dans les années 1940 alors qu'il se promenait dans le jardin public.

Sylvia Sidney est décédée le 16 décembre 1998, mais jusqu'à peu de temps avant sa mort, elle organisait régulièrement une soirée pour drag chez Jacques. Boston avait perdu un comédien et artiste vedette, l'autoproclamée "Bitch of Boston". 

Le&# xA0Charles Street Meeting Houseਊu 70 Charles Street abritait autrefois plusieurs premiers groupes et publications d'activistes gays. Le Nouvelles de la communauté gay (GCN), qui a été publié de 1973 à 1992 en tant qu'hebdomadaire et jusqu'en 1999 en tant que trimestriel, a publié son premier numéro à la Charles Street Meeting House. Nouvelles de la communauté gay était une publication influente à Boston, dans tout le pays et dans le monde entier.

Pour en savoir plus sur Nouvelles de la communauté gay, lisez "An Army of Ex-Lovers" par Amy Hoffman et visitez le site numérisé Nouvelles de la communauté gayਊrchives sur http://historyproject.omeka.net/collections/show/35.

Til&xA0Massachusetts State House, construit en 1798, contient les bureaux du gouverneur, la Chambre des représentants et le Sénat du Massachusetts. En 1974, Elaine Noble&# xA0a été élue la première personne ouvertement gay de la nation à occuper un poste d'État électif. Elle et Barney Frank, alors représentant de l'État, ont par la suite parrainé un projet de loi sur les droits des homosexuels, que la législature a rejeté. Au fil des ans, la maison d'État a été le théâtre de nombreuses protestations contre les problèmes de droits des GLBT et, au début des années 2000, le Massachusetts est devenu le premier État des États-Unis à légaliser le mariage homosexuel.

En 2001, sept couples de même sexe de tout l'État ont demandé des licences de mariage et ont tous été refusés. Le 11 avril 2001, Gay and Lesbian Advocates and Defenders (GLAD) a déposé une plainte, Goodridge c. Département de la santé publique, arguant que refuser aux couples de même sexe des droits égaux en matière de mariage était inconstitutionnel en vertu de la constitution de l'État. La Cour supérieure du Suffolk a statué contre les plaignants en mai 2002, une décision que GLAD a portée en appel devant la Cour suprême du Massachusetts. Le 18 novembre 2003, la Cour suprême de justice a statué 4 à 3 que l'interdiction par l'État du mariage homosexuel était inconstitutionnelle. L'arrêt précise :

La Constitution du Massachusetts affirme la dignité et l'égalité de tous les individus. Il interdit la création de citoyens de seconde zone. Pour parvenir à notre conclusion, nous avons fait preuve d'une entière déférence envers les arguments avancés par le Commonwealth. Mais il n'a identifié aucune raison constitutionnellement adéquate pour refuser le mariage civil aux couples de même sexe.

L'État a commencé à délivrer des licences de mariage aux couples de même sexe le 17 mai 2004, jour du cinquantième anniversaire de la décision Brown c. Board of Education. La décision Goodridge a envoyé des ondes de choc à travers le pays.

La State House était la troisième étape de la première Gay PrideMarch en 1971 et était un moyen pour les manifestants de faire face à la « persécution des homosexuels par l'État ».

  1. Que toutes les lois suivantes relatives à l'homosexualité soient abrogées : Messe. Chapitre 272, S. 34, S.35, et ordonnance de la ville contre la danse de même sexe ensemble.
  2. Que la législation soit promulguée pour mettre fin à la discrimination contre les personnes dans l'emploi, le logement et dans l'utilisation des équipements publics en raison de leur orientation sexuelle.

St. Paul&apossਊ une longue histoire de soutien à la communauté GLBT à Boston. Certains des premiers services publics de guérison pour les personnes atteintes du sida ont eu lieu ici. La foi épiscopale a été l'un des premiers groupes chrétiens à reconnaître les mariages homosexuels et à créer une cérémonie de mariage homosexuel. L'église permet également la direction des évêques gais et lesbiennes.

St. Paul&aposs soutient également la communauté trans de Boston, en célébrant la Journée du souvenir transgenre et en organisant des événements pour la communauté trans. Les membres de la communauté de St. Paul&aposs marchent contre l'homophobie et pour les droits des GLBT depuis des années à Boston Pride, et organisent généralement une célébration après la marche pour tous ceux qui veulent y assister. 

Au premier&# xA0Gay Pride March&# xA0en 1971, une liste de revendications a été présentée à l'extérieur de Saint-Paul&aposs, dénonçant des siècles de persécution religieuse des homosexuels.

  1. Que l'église accepte des homosexuels qualifiés pour l'ordination et d'autres travaux religieux.
  2. Que l'église inclue des cours complets sur la sexualité humaine dans la formation du séminaire, et pour les hommes et les femmes déjà dans le travail religieux.
  3. Qu'il développe et utilise du matériel pédagogique sur la sexualité humaine à l'école du dimanche ou à l'école de l'église.
  4. Que l'église reconnaisse et bénisse l'amour des homosexuels comme elle le fait pour les hétérosexuels.
  5. Que l'Église prête son concours au réexamen de l'institution du mariage et de la famille qui, dans sa forme actuelle, discrimine juridiquement les homosexuels.
  6. Que l'église apporte son soutien au réexamen des rôles basés sur le sexe, avec une attention particulière au fait que son soutien à ces rôles sexuels a opprimé les femmes et les homosexuels.
  7.  

La première marche de la Gay Pride en 1971 s'est terminée au kiosque à musique Parkman où, selon le récit de Charley Shively, « un démantèlement de placards et un vidage de livres » ont eu lieu. Shively écrit: "Le placard en carton a été déchiré et jeté dans une poubelle avec des panneaux en carton de livres infâmes par des psychiatres, dont les noms supportent à peine d'être répétés."

Le kiosque à musique a été récemment rénové en 1996 et est un point de rencontre commun pour des événements et des rassemblements de toutes sortes, notamment la Boston Pride, la Youth Pride March annuelle et la Boston Dyke March annuelle. Le kiosque à musique était également un lieu de longue date du festival annuel de la fierté, pendant la Boston Pride, et lors de cette première marche de la Gay Pride en 1971, ce fut certainement le cas. Actuellement, le festival de la fierté a lieu au Government Center.

Flyer pour l'Autre Côté. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenter les GLBT de Boston


Interprètes dans la salle Napoléon au Club Caf&# xE9. Le vitrail au-dessus du piano, emprunté aux archives de The History Project, était à l'origine suspendu au-dessus du bar du Napoleon Club. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project: Documenting GLBT Boston. 

Le logo du Club Napoléon. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenter les GLBT de Boston


Le bulletin d'information du chapitre de Boston des Filles de Bilitis, appelé Focus, a été publié de 1969 à 1983. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenting GLBT Boston.


Gay Dance - Image de l'église d'Arlington Street, Légende : L'Union homophile de Boston, la Student Homophile League et les Daughters of Bilitis avaient l'habitude d'organiser des danses homosexuelles dans la région de Boston, y compris à l'église d'Arlington Street. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenter les GLBT de Boston

 
Image de Sylvia Sidney, Légende : Sylvia Sidney, interprète de drag légendaire de Boston, vers 1945. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenting GLBT Boston.


Les marcheurs de Boston et ont possédé la première marche de la fierté gaie à l'extérieur de la Massachusetts State House, 1971. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project : Documenting GLBT Boston.


Elaine Noble est une femme politique américaine et militante GLBT qui a siégé à la Chambre des représentants du Massachusetts pendant deux mandats à partir de janvier 1975. Elle a été la première candidate ouvertement lesbienne ou gay élue à une législature d'un État des États-Unis. Elle a exercé deux mandats en tant que représentante des quartiers Fenway-Kenmore/Back Bay de Boston. Image reproduite avec l'aimable autorisation de The History Project: Documenting GLBT Boston.


Pourquoi s'appelle-t-on un ɼharley Horse'?

Chaque fois que j'ai eu le déplaisir de ressentir l'un de ces spasmes musculaires douloureux des jambes connus sous le nom de cheval charley, je me suis souvent demandé pourquoi on l'appelait ainsi (et aussi, "Pourquoi est-ce que ça fait si mal?").

Certes, la douleur est la pensée dominante, mais malgré tout, je me suis demandé : « Qui est Charley ? Quel était le problème avec son cheval ?

Il s'avère qu'il existe quelques théories sur l'origine du terme, mais la plupart mènent au baseball.

Dans les années 1880, plusieurs publications faisaient référence au terme « cheval de charley » (souvent en majuscule « cheval de Charley » ou orthographié « cheval de Charlie ») comme quelque chose de familier aux joueurs de baseball, qui l'auraient utilisé pour décrire certaines blessures ou douleurs musculaires. Deux joueurs de baseball, Jack Glasscock et Joe Quest, sont chacun crédités comme l'auteur de la phrase.

Une version de l'histoire de Glasscock apparaît dans un numéro de juillet 1886 d'un journal de Virginie-Occidentale appelé le Wheeling Daily Intelligencer :

Les base-ballistes ont inventé une toute nouvelle maladie, appelée « Cheval de Charley ». On dit que Jack Glasscock est à l'origine du nom parce que la façon dont les hommes boitaient lui rappelait un vieux cheval qu'il possédait autrefois nommé Charley.

D'autres récits suggèrent que Glasscock a adopté cette phrase de son père, qui a pris soin de Charley. Quand le père a vu son fils boiter à cause de ce genre de blessure à la jambe, il aurait dit : « Pourquoi, John, mon garçon, qu'est-ce que tu fais comme le vieux cheval Charley ? »

L'histoire de la quête a également quelques variantes. Le voltigeur Hugh Nicol a déclaré au Chicago Tribune en 1906 que Quest avait inventé l'expression en 1882 alors qu'il jouait pour les Chicago White Stockings.

Apparemment, les coéquipiers ont passé une journée de repos à regarder des courses de chevaux dans le South Side. Selon un pourboire qu'ils avaient reçu la nuit précédente, un cheval nommé Charley était pratiquement assuré de gagner.

"Le pourboire a été présenté comme un jeu d'enfant, il ne pouvait tout simplement pas perdre, et nous nous sommes tous entendus", a rappelé Nicol, notant que tout le monde avait parié sur Charley, à l'exception de Quest. Les autres joueurs l'ont taquiné pour son choix.

Mais Quest a eu le dernier mot. Bien que Charley ait eu une avance considérable depuis le début, il a finalement trébuché et s'est blessé au dernier virage et a perdu. Quest aurait dit à ses coéquipiers "Regardez votre vieux cheval Charley maintenant!"

Selon le récit de Nicol, il a maintenu les côtes le lendemain et s'est même exclamé : « Voici votre vieux cheval Charley ― il s'en serait bien sorti s'il n'y avait pas eu ce vieux cheval Charley » lorsqu'un coéquipier s'est mis à rude épreuve dans un chemin en courant vers la deuxième base.

Une autre théorie est similaire à l'histoire de Glasscock. En juin 1889, le Grand Rapids Daily Democrat rapporta :

Il y a des années, Joe Quest était employé comme apprenti dans l'atelier d'usinage de Quest & Shaw à Newcastle, son père, qui était l'un des propriétaires de l'entreprise, avait un vieux cheval blanc du nom de Charley. Le fait de tirer de lourdes charges avait raidi les jambes de l'animal, de sorte qu'il marchait comme s'il avait des tendons tendus. Par la suite, lorsque Quest est devenu membre du club de Chicago, il a été troublé, avec d'autres, d'une raideur particulière des jambes, qui lui a rappelé la maladie du vieux cheval blanc Charley. Joe a déclaré que les joueurs de balles troublés par la maladie boitillaient exactement comme le vieux cheval, et comme personne ne semblait savoir quel était le problème, Quest l'a surnommé "Charley horse".

Il convient de noter que le « cheval charley » semblait initialement faire référence à des blessures sportives plus graves, plutôt qu'aux spasmes douloureux mais de courte durée que les gens éprouvent souvent au milieu de la nuit. Comme le notait un article de janvier 1887 du Democrat and Chronicle de Rochester, New York, « Laissez un homme souffrir d'une véritable attaque de « Cheval de Charley », et il a de la chance s'il s'en remet en une saison, alors qu'il peut s'accrocher à lui tout au long de la vie.

Une autre théorie de l'origine du nom est que le cheval charley vient d'un vieux cheval nommé Charley qui traînait du matériel au stade de balle White Stockings. Apparemment, les joueurs blessés compareraient leur boiterie à la démarche de Charley et appelaient une blessure musculaire à la jambe un cheval de charley.

Certains ont émis l'hypothèse que c'était spécifiquement Quest qui avait fait ce commentaire en référence au cheval alors qu'il jouait pour les White Stockings.

Encore une autre théorie est que le « cheval charley » fait référence au lanceur Charles « Old Hoss » Radbourn, qui a eu de mauvaises crampes en jouant dans les années 1880. Le Washington Post a publié cette anecdote en 1907 :

Juste au moment où Charley a dépassé le troisième but, quelque chose a semblé se fissurer dans sa jambe, et il est descendu au marbre en boitant, et de toute évidence en douleur. [Un coéquipier nommé] Nova, qui avait jailli du banc des joueurs avec excitation, s'est précipité vers lui. « Qu'est-ce qu'un mattah avec toi, Charley Hoss ? » cria-t-il, combinant le prénom et le surnom de Charley. "Ma jambe est attachée en nœuds", a déclaré Charley. Et depuis ce jour jusqu'à cette boiterie chez les joueurs de baseball, on a appelé "Charley Hoss" ou "Charles Horse".

D'autres ont proposé une explication encore plus simple. Selon une édition du Boston Globe de juillet 1887, « le nom doit son origine au fait qu'un joueur qui en souffre, lorsqu'il tente de courir, fait autant à la manière d'un garçon à califourchon sur un cheval de bois, parfois appelé « cheval Charley ».

Bien que nous ne connaissions peut-être jamais la véritable origine du terme « cheval charley », une chose est sûre : ils font très mal, alors restez hydraté et n'oubliez pas de vous étirer.


A-C

Les quelques affiches d'Athenæum&rsquos du Théâtre Adelphi datent de 1864 et 1869-1870. Les Adelphi se sont apparemment spécialisés dans les numéros de variétés. En décembre 1869, le théâtre avait changé de nom pour devenir le &ldquoAdelphi Theatre Comique.&rdquo Un programme unique et non daté des &ldquoWorrell Sisters&rsquo Adelphi&rdquo atteste de l'évolution de la gestion de cette salle de spectacle.

Situé au coin de Chandler et de Tremont Street et incorporant un jardin extérieur parmi ses attractions, l'aréna était présenté dans ses programmes comme un jardin d'amusement et de concert de Boston. et la comédie. Les programmes de l'Athenaæum&rsquos Arena, qui datent tous de 1892, comprennent une illustration de l'intérieur du théâtre, qui rappelle un peu un dîner-théâtre.

La bibliothèque ne possède qu'une seule affiche de théâtre d'Arlington datant de 1923 : What&rsquos the Matter with Lily avec Madleine Massey.

Cette salle de spectacle s'est spécialisée dans les numéros de vaudeville et le burlesque ainsi que dans le théâtre plus conventionnel dans le cadre de ses représentations biquotidiennes. Les couvertures du programme comprennent une illustration de l'intérieur du théâtre. Le deuxième étage du musée Austin Nickel attenant avait été le site du laboratoire d'Alexander Graham Bell et l'emplacement de la première ligne téléphonique permanente.

Le Théâtre du Lion était à l'origine sur ce même site érigé en 1836, il fut plus tard, en 1839, appelé le Melodeon. En 1878, le nom fut changé en Gaiety et enfin, le 18 décembre 1882, en Bijou. Le Bijou présentait des comédies musicales, des opéras et des pièces de théâtre au deuxième étage du bâtiment. C'était aussi le premier théâtre aux États-Unis à être entièrement éclairé à l'électricité, qui a été personnellement installé et supervisé par Thomas Alva Edison.

À la fin de 1881, George H. Tyler, directeur du Park Theatre, avait formé un partenariat avec Frederick Vokes pour établir le Boston Bijou sur le site du Gaiety Theatre entièrement rénové et agrandi. Plus tard, Vokes a renoncé à sa part dans le théâtre et un nouveau partenariat a été formé avec T.N. et E.H. Hastings. Le 11 décembre 1882, le Bijou ouvre avec la production de Gilbert et Sullivan&rsquos Iolanthe, et en 1882, Lillian Russell joue le rôle principal dans Patience au Bijou (Voir Jenks, Boîte 7, n° 37). Le 27 septembre 1886, les rênes de la propriété et de la gestion passèrent à un showman de Hillsborough, New Hampshire, Benjamin Franklin Keith et George R. Batcheller. Keith a joué un rôle de premier plan dans le monde du théâtre de Boston en tant que fondateur du B.F. Keith&rsquos Theatre, l'un des premiers théâtres de vaudeville du pays. Keith a finalement repris le Bijou, développant le théâtre de variétés dans ce qu'il a d'abord appelé & ldquovaudeville & rdquo, lui permettant d'ouvrir une grande chaîne de théâtres dans d'autres villes et finalement, directement sous le Bijou, le théâtre BF Keith & rsquos le 24 mars 1894. Finalement, le théâtre est devenu un cinéma appelé le Bijou Dream.

Dans son livre Les théâtres de Boston : une histoire de la scène et de l'écran, Donald King emmène le lecteur dans une visite mélancolique du peu qu'il restait au milieu du 20e siècle de la structure Bijou prise en sandwich entre l'Opéra et le Théâtre Paramount. Bien que le théâtre ait continué à fonctionner comme une salle de cinéma, le tragique incendie de la Coconut Nightclub en 1942 a entraîné des codes de prévention des incendies plus stricts qui, à leur tour, ont accéléré la disparition de Bijou&rsquos. La plupart de ce qui restait du théâtre a été démoli en 2008 et seule sa façade avant reste aujourd'hui.

La collection de programmes Bijou de Boston Athenæum&rsquos est limitée à la période 1883-1891. Avec leurs couvertures colorées, les affiches sont très attrayantes et les illustrations de couverture avec le plan du théâtre au dos fournissent une documentation visuelle de la scène théâtrale de Boston dans les années 1880. La plupart des programmes de la bibliothèque & rsquos Bijou datent des années 1880 et sont particulièrement intéressants dans la mesure où la conception de la couverture et la mise en page changent toutes les quelques années. Des couvertures chromolithographiques multicolores datant d'environ 1883 aux couvertures plus simples et plus génériques de la fin des années 1880, la disposition changeante témoigne de l'évolution de la propriété et de la gestion du théâtre.

Bibliographie: Revue historique du Boston Bijou Theatre. Boston : E.O. Squelette, 1884.

Le plus aimé de tous les théâtres de Boston était peut-être le deuxième Boston Museum (1846-1903). Comme son nom l'indique, cette salle de spectacle abritait une galerie de curiosités en plus de ses caractéristiques théâtrales, surtout connue pour ses tableaux de cire, ses programmes musicaux et ses expositions du New England Museum. Une description du bâtiment du musée de Boston se trouve dans William W. Clapp&rsquos Un record de la scène de Boston (1853), dont voici un extrait :

&ldquoIn l'année 1846, le musée actuel a été construit par M. [Moses] Kimball et ses associés, et le 2 novembre de cette année le premier divertissement a été donné. Le bâtiment, conçu par H. & J. E. Billings, et érigé sous la supervision d'Anthony Hanson, est admirablement adapté aux fins pour lesquelles il a été construit. C'est au cours de la saison 1846-7 que &lsquoAladdin&rsquo a été présenté, qui a duré huit semaines, et a été joué quatre-vingt-onze fois dans des maisons surpeuplées&hellip&rdquo

Construit par Moses Kimball en 1841, le premier musée de Boston avait connu un tel succès qu'un nouveau bâtiment a été érigé sur Tremont Street en 1846, et les représentations s'y sont poursuivies jusqu'en 1903. Kimball était un showman autodidacte dont la décision initiale de créer un cabinet de curiosités n'est pas surprenant compte tenu de son association avec ce showman ultime, PT Barnum. Une collection de lettres de Barnum&rsquos à Kimball datant des années 1840 se trouve dans la collection de manuscrits d'Athenæum&rsquos et offre une fenêtre fascinante sur le monde du divertissement sensationnel du XIXe siècle, précurseurs de l'industrie du cirque et des parcs d'attractions.

Le Boston Museum a la particularité de mettre en scène la première représentation américaine des opéras de Gilbert et Sullivan notamment H.M.S. Pinafore le 25 novembre 1878. Les opéras sont un succès instantané auprès du public bostonien. Parmi les sommités de la scène du Boston Museum figuraient Edwin Booth, Annie Clark, E.H. Sothern et Richard Mansfield. En 1887, Mansfield a joué le rôle principal dans la première production américaine du Museum's Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Les acteurs de l'ancienne génération étaient Mme J.R. Vincent (Mary Ann Farley), une actrice d'origine anglaise qui a fait carrière au Musée de 1852 jusqu'à sa mort en 1887, et était très appréciée des amateurs de théâtre de Boston. Même après sa mort, Mme Vincent a continué à bénéficier à la communauté de Boston par le biais de ses œuvres caritatives privées qui ont conduit à la fondation du Vincent Memorial Hospital et du Vincent Club, dont les membres montaient encore régulièrement un spectacle au profit de l'hôpital. William Warren était un autre acteur de premier plan qui est resté au Boston Museum pendant plus de trente-six ans.

Les acteurs mentionnés ci-dessus sont tous bien représentés dans la collection de la bibliothèque des programmes du Boston Museum, qui datent de 1844 à 1848 et de 1859 à 1903.

Avec le premier Boston Theatre, plus tard appelé Federal Street Theatre, on peut dire que Boston a inauguré son histoire théâtrale. L'une des premières créations de Charles Bulfinch&rsquos, la salle de spectacle a ouvert ses portes le 3 février 1794 avec Gustavus Vasa et Modern Antiques. Il fut bientôt considéré comme le plus beau théâtre du pays. Quatre ans plus tard, le bâtiment a brûlé pour être rapidement reconstruit. À ses débuts, le Federal Street Theatre était dirigé par Charles Stuart Powell, qui a pris sa retraite après deux saisons. Le bâtiment a continué à fonctionner comme un théâtre jusqu'en 1835, date à laquelle il a été converti en une salle de conférence appelée &ldquoOdeon&rdquo. En 1846, il a rouvert ses portes en tant que salle de spectacle sous son ancien nom, le Boston Theatre. La structure a été rasée en 1852, pour finalement faire place au somptueux deuxième Boston Theatre sur Washington Street en 1854. Julia Dean et Edwin Forrest étaient parmi les acteurs les plus en vue du premier Boston Theatre.

Parmi les nombreux théâtres représentés dans les collections théâtrales d'Athènes, les programmes du deuxième Boston Theatre sont sans doute parmi les plus nombreux. Conçue par Edward et James Cabot et Jonathan Preston d'après les plans d'Henri Noury, cette salle de spectacle a eu une noble histoire. Réputé pour son espace et sa beauté - l'auditorium très admiré pouvant accueillir 3000 personnes - le deuxième Boston Theatre a accueilli des sommités théâtrales telles que Sarah Bernhardt, Maurice Barrymore et Edwin Booth. Le théâtre de renommée mondiale ne s'est pas limité au théâtre, c'est aussi là que les Bostoniens ont entendu Beethoven pour la première fois. Fidelio en 1854, Carmen en 1879, et plusieurs autres créations d'opéra américaines remarquables jusqu'à la construction du Boston Opera House en 1909. Il n'est pas étonnant que le dramaturge et producteur Dion Boucicault ait surnommé le Boston Theatre le meilleur théâtre du monde. En octobre 1860, la salle de spectacle, alors connue sous le nom de Boston Academy of Music, a également accueilli un grand bal en l'honneur d'Edward, prince de Galles. A cette occasion, le parquet du théâtre a été recouvert de parquet pour la danse.

Les affiches de théâtre de Boston Theatre dans notre collection incluent Edwin Forrest dans Le Roi Lear et d'autres mettant en vedette des sommités théâtrales comme Edwin Booth, Charlotte Cushman, Henry Irving et Ellen Terry. Également d'un certain intérêt historique est un programme visant à La Dame de Lyon mettant en vedette la beauté de la société Lily Langtry. Une lecture des programmes du Boston Theatre datant des années 1840 jusqu'au début du siècle révèle l'apparence et la conception changeantes des affiches de théâtre en général. Les exemples antérieurs d'environ 1840 à 1880 sont principalement des bordées, souvent imprimées sur du papier mince et fragile. En tant que bordées, ces programmes auraient pu être cloués ou montés sur des murs de bâtiments, des panneaux d'affichage ou même des troncs d'arbres. L'utilisation d'une police de caractères très grande et d'une mise en page souvent imaginative rendait ces programmes simples et sans fioritures efficaces en tant que proclamations. À la fin des années 1870, les programmes sont imprimés sous forme de brochures avec des informations sur le titre et la distribution sur la couverture, généralement entourés et suivis de pages de publicité et d'informations et de commentaires divers. Dans les années 1890, les programmes du Boston Theatre avaient évolué sous la forme de livrets que la plupart d'entre eux conservent encore à ce jour une couverture souvent décorative suivie de plusieurs pages de publicité et de mélange de théâtre - plus un magazine qu'une affiche.

Un autre des nombreux théâtres de Blackall, le Bowdoin Square Theatre, avait une troupe résidente au début des années 1900 qui jouait à la fois des drames européens sophistiqués ainsi que des mélodrames et des comédies. Les directeurs et propriétaires du théâtre étaient William Harris et Charles F. Atkinson. En août 1897, l'imprésario George Lothrop a pris le contrôle du théâtre, présentant des mélodrames à des prix populaires et mettant en vedette la Lothrop Stock Company. La collection de programmes de la bibliothèque de Bowdoin Square date du 15 février 1892 au 31 décembre 1894.

Le Boylston Museum s'est spécialisé dans les spectacles de variétés, tels que les sketchs, les spectacles de ménestrels et les danseurs. L'Athenæum ne possède que quelques programmes de ce théâtre, tous datant de 1882 à 1884 et aucun d'entre eux n'est intact.

Parmi les plus petits théâtres représentés dans la collection de la bibliothèque, seules trois affiches proviennent du Casino Theatre, qu'il ne faut pas confondre avec C.H. Blackall&rsquos 1909 Playhouse du même nom. Les programmes du Casino sont tous non datés, mais ont probablement été imprimés à la fin des années 1870 ou au début des années 1880.

Le Boston Athenæum possède une importante collection d'affiches du Castle Square Theatre de Boston&rsquos South End. Cette maison de jeu relativement petite mais ornée a été construite par E.M. Maynard en 1894, conservant le mur circulaire et le toit de l'ancien Cyclorama. Souvent la maison d'opéra et de pièces de théâtre en tournée, la société par actions Castle Square (1908-1916), exploitée par John Craig et Mary Young, était populaire à l'époque. Entre 1912 et 1914, un jeune acteur nommé Alfred Lunt était un nouveau membre de la compagnie qu'il tourna plus tard avec Lily Langtry. Lunt a épousé Lynn Fontanne en 1922, formant ce que certains considèrent comme la plus grande équipe d'acteurs américains du vingtième siècle. Plusieurs programmes de la collection Athenæum&rsquos Jenks présentent Lunt parmi les acteurs.

Une excellente description du Castle Square Theatre se trouve dans une affiche souvenir qui décrit et fait l'éloge de l'intérieur de style rococo/Renaissance et mentionne également le nouveau système de la salle de spectacle qui permet de tamiser progressivement les lumières de la scène grâce à l'utilisation d'un standard.

Succombant à la popularité du cinéma par rapport au théâtre, le Castle Square Theatre, rebaptisé Arlington (voir l'entrée ci-dessus), a été rasé en 1932 et son mobilier vendu aux enchères.

Nos programmes Castle Square incluent ceux de George M. Cohan & rsquos Broadway Jones et David Belasco & rsquos The Girl of the Golden West.

Le plus ancien théâtre de Boston à avoir survécu intact et l'un des C.H. Les plus belles créations de Blackall, le Colonial Theatre a ouvert ses portes le 20 décembre 1900. Outre le Tremont Theatre, c'était la première salle de spectacle à être érigée dans le quartier des théâtres de Boston qui a vu le jour au début du siècle autour de l'extrémité sud de Tremont Street. D'apparence modeste, l'intérieur colonial est de style rococo, avec des détails richement sculptés et des peintures dans le style de François Boucher. Une vaste séquence de peintures murales de Blackall et H.B. Pennell est unique à Boston. Le Colonial a ouvert avec la production de Ben Hur, qui mettait en vedette William Farnum et W.S. Hart dans les rôles principaux. Les deux acteurs sont ensuite devenus des stars du cinéma muet. C'est aussi là que Flo Ziegfeld a lancé ses folies, dont des exemples d'affiches se trouvent dans la collection library&rsquos. Le Colonial est remarquable pour son association avec Irving Berlin, Sigmund Romberg, Richard Rogers et Oscar Hammerstein.

L'Athenæum possède une copie intacte du programme de la soirée d'ouverture de Colonial&rsquos de Ben Hur. En fait, plusieurs des premiers programmes de théâtre peuvent être trouvés ici. Les affiches suivent le format de base du livret. Des programmes intacts datant de 1912 et sur des illustrations de couverture colorées avec des personnages en costume du XVIIIe siècle et des publicités supplémentaires, peut-être une indication de la prospérité croissante des colonies.

Pièce de théâtre acclamée par George Bernard Shaw Pygmalion a été produit pour la première fois à Vienne en 1913 avec le rôle d'Eliza Doolittle expressément écrit pour l'actrice britannique Mrs. Patrick Campbell (née Beatrice Stella Tanner, 1865-1940). Mme Campbell a joué le rôle au Colonial en 1915 (Voir Jenks, Box 7, dossier #42). Amoureux de l'actrice, Shaw a entretenu une correspondance avec elle, qui a été publiée après sa mort. L'acteur américain Jerome Kilty a créé un dialogue dramatique d'extraits de la correspondance intitulée Cher menteur, qui a été jouée avec succès aux États-Unis et à Londres entre 1959 et 1960.

Conçu par Leon H. Lampert & Sons, le Columbia Theatre a ouvert ses portes en 1891. Construit dans le style d'un temple maure, le théâtre avait également sa propre société par actions. Rouvert après une rénovation en 1899, le Columbia est devenu une maison burlesque en 1906 et a changé son nom en Loew&rsquos South End en 1911, lorsqu'il a commencé à proposer du vaudeville et des films à bas prix. En 1939, l'ancien Columbia Theatre a été converti en un dernier cinéma. Le théâtre a été rasé en 1955.

À en juger par les illustrations trouvées à l'intérieur de plusieurs affiches de la bibliothèque de Columbia - toutes, heureusement, intactes - l'intérieur était décoré dans le même style mauresque, avec des arcs arrondis, des tourelles en forme d'oignon et des piliers élancés (voir livre rare Lg PN2277 .B67 C6).

La collection Athenæum&rsquos de programmes de théâtre du Columbia Theatre date de 1891-1894 et représente des pièces telles qu'Oscar Wilde&rsquos Ventilateur Lady Windermere et Brandon Thomas & rsquo Charley&rsquos tante, parmi beaucoup d'autres.

Le Copley Theatre a commencé comme le deuxième Toy Theatre, érigé en 1914 et rebaptisé Copley en 1916. En 1922, le Copley a déménagé sur la rue Stuart, entre les avenues Dartmouth et Huntington. Il est devenu le cinéma de Capri en 1957 et a depuis longtemps été rasé pour faire place au Massachusetts Turnpike Extension.

Situé dans ce que l'historien de l'architecture Douglas Shand Tucci a appelé le &ldquoaching void&rdquo à Copley Square, le Copley Theatre était l'un des pionniers &ldquoLittle Theatres&rdquo d'Amérique qui cherchait à présenter des pièces vitales et contemporaines dans des cadres intimes. Le Copley était également connu pour ses premières George Bernard Shaw. Le bel escalier du théâtre était le cadeau d'Isabella Stewart Gardner, qui, comme le peintre mondain John Singer Sargent, était un mécène régulier du Copley.

De 1917 à 1923, le Copley est dirigé par Henry Jewett, qui y possède également sa propre compagnie de répertoire. E.E. Clive a assumé la direction du Copley dans les années 1920. Dans les années 30, le théâtre accueillait des productions du gouvernement fédéral et du projet de théâtre fédéral Works Progress Administration pour les travailleurs du théâtre au chômage.

Malheureusement, la collection d'affiches de Copley d'Athenæum&rsquos n'est pas intacte. Tous se trouvent dans la collection de scrapbooks Swan (Rare Book Lg PN2277 .B67 S92 1883). Les joueurs présentés au Copley comprenaient Lionel Atwill et Joseph Cotten.

Pas moins de trois théâtres de Boston s'appelaient le Globe, et le Boston Athenæum possède des affiches et des portions d'affiches des deux premiers. Lorsque le premier théâtre a été érigé en 1867, il s'appelait initialement Selwyn&rsquos, mais a été incendié en 1873. Le troisième Globe au 692 Washington Street a été construit par Arthur H. Vinal en 1903. La plupart des programmes du Théâtre du Globe d'Athenæum&rsquos proviennent du premier et du deuxième playhouse, qui a été construit par BF Dwight en 1874. Les trois théâtres étaient connus pour leurs stars célèbres. Parmi les acteurs présentés au Globe dans les années 1870 et 1880 figuraient Helena Modjeska, Henry Irving, Ellen Terry et Richard Mansfield, tous bien représentés dans la collection de théâtre de la bibliothèque.

Au début des années 1880, Madame Modjeska joue dans plusieurs pièces de théâtre au Globe, face au beau Maurice Barrymore, père des illustres Lionel, Ethel et John. Un grand nombre de programmes mettant en vedette Modjeska et Barrymore se trouvent dans la collection d'albums de théâtre d'Athenæum&rsquos.

Seuls environ deux programmes de théâtre de 1888 de cette salle de spectacle relativement obscure existent dans la collection de la bibliothèque. Le musée Grand Dime était situé au coin des rues Washington et Dover et présentait apparemment des spectacles de variétés. Une de ses nombreuses attractions était une piscine.

Situé entre Washington et Tremont Street, le Hollis Street Theatre était à l'époque le théâtre le plus en vogue de Boston. Construit en 1885 par John R. Hall, Hollis Street a ouvert avec Gilbert et Sullivan&rsquos opérette, Le Mikado, et mettait en vedette des acteurs aussi connus que Dion Boucicault, Madame Modjeska, Maurice Barrymore, E.H. Sothern, Sarah Bernhardt et, au tournant du siècle, Ellen Terry, Henry Irving, William Gillette et Maude Adams. Isaac B. Rich était le directeur général et propriétaire du théâtre jusqu'à ce que la gestion du Hollis Street Theatre passe à Charles Frohmann entre 1907 et 1910. En 1917, Hollis Street n'était que l'un des trois théâtres légitimes restants à Boston sans salle de projection. Malheureusement, lors de la démolition du théâtre en 1935, le toit s'est effondré, tuant plusieurs ouvriers.

De nombreuses affiches de théâtre de Boston Athenæum&rsquos ont survécu intactes. Les albums de Hollis Street Theatre comprennent des programmes qui, à quelques exceptions près, conservent toute la publicité et les illustrations de couverture. Les couvertures des premiers programmes (1886) représentent des vues extérieures et intérieures du théâtre lui-même, des images précieuses d'une salle de spectacle et d'une rue qui n'existent plus. À en juger par les couvertures, le théâtre était décoré dans un somptueux style néo-baroque, conférant du crédit à son statut à la mode. Couvertures intactes de la fin des années 1880 et semblent avoir été purement décoratives. La collection Athenæum&rsquos des programmes du Hollis Theatre date de 1886 aux années 1920.

De tous les théâtres de Boston, le Howard Athenæum est l'un des plus célèbres et l'un des plus regrettés. Pour les quelques Bostoniens qui s'en souviennent encore, le théâtre s'appelait affectueusement « The Old Howard ». A l'origine le site d'un temple millérite dont les adeptes attendaient Armageddon, le bâtiment a été reconstruit en tant que salle de spectacle en 1845, pour brûler quelques mois plus tard. En 1846, Isaiah Rogers a conçu une nouvelle structure dans un style gothique unique parmi les théâtres américains. Comme beaucoup d'autres théâtres de son époque, l'auditorium occupait le deuxième étage du bâtiment, avec les marchands au premier étage. Le Howard Athenæum est rapidement devenu célèbre pour ses productions d'opéra : Verdi&rsquos Ernani, joué au Howard en 1847, a peut-être été la première exposition de Boston à l'opéra bel canto italien. En 1868, le Howard est devenu un théâtre de variétés et en tant que tel, il est devenu l'un des meilleurs du pays sous la direction du showman John Stetson jusqu'à ce qu'il quitte le Howard pour le Globe Theatre en 1877.

Des pièces de théâtre et des ballets ont également été présentés au Howard. Peu à peu, cependant, alors que le théâtre perdait une grande partie de son public au profit du Boston Museum et du Boston Theatre, les spectacles de variétés étaient devenus burlesques en 1898 et incorporaient de vieux films entre les spectacles au cours des années 1930. Depuis ses grands opéras à la mode au milieu du XIXe siècle, l'Old Howard était devenu un établissement vulgaire particulièrement apprécié des étudiants de Harvard pour ses numéros de strip-tease.

Le Boston Athenæum a une collection très petite mais intéressante de programmes des premières années de Howard&rsquos datant de 1847 à 1848. Notable est un programme de Verdi&rsquos Ernani (aussi appelé Hernani), qui a eu son premier ministre américain au Howard en 1847.

Situé sur Tremont Street, en face de Park Street Church, à peu près au même endroit où Tremont Temple est maintenant, ce théâtre ne doit pas être confondu avec les deux autres Tremont Theatres construits en 1827 et 1889, respectivement. En l'espace d'un an, le nom &ldquoJane English&rsquos New Tremont Theatre&rdquo est devenu &ldquoNew Tremont Theatre&rdquo et, plus tard, en &ldquoTremont Theatre.&rdquo À en juger par les programmes, cette salle de spectacle a organisé de nombreux types de divertissements théâtraux, notamment des spectacles de variétés, des opéras et des pièces de théâtre. .En 1865, le théâtre a repris son nom d'origine, Allston Hall. (Voir aussi Théâtre Tremont)

Le showman du New Hampshire, Benjamin Franklin Keith, a ouvert son théâtre à côté du deuxième Boston Theatre en 1894. Auparavant, Keith avait ouvert avec succès une chaîne de théâtres dans plusieurs villes qu'il a été le premier à doubler &ldquovaudeville&rdquo. Le Keith&rsquos Theatre était une élégante salle de théâtre de vaudeville avec des sièges réservés, deux spectacles par jour et un orchestre. Le système de ventilation du théâtre était relativement unique à l'époque en ce sens qu'il utilisait un ventilateur de dix pieds qui aspirait l'air du toit, le faisait passer sur des serpentins de chauffage et le forçait à descendre puis à remonter à travers les pieds de la chaise. La température était contrôlée par des thermostats et l'air ventilé par le plafond de la galerie.

Construit par J.B. McElfatrick, le B.F. Keith&rsquos Theatre est devenu un jalon de l'histoire du théâtre américain avec quelque 400 théâtres Keith bientôt construits dans tout le pays. En 1909, B.F. Keith&rsquos a repris son grand concurrent, le Boston Theatre, qui est devenu l'un des complexes de trois théâtres de Keith&rsquos pouvant accueillir 7000 personnes.

B.F. Keith&rsquos a présenté une variété d'actes de vaudeville tous les jours. Un programme théâtral du 19 mai 1902 mentionne, entre autres artistes, chanteurs et danseurs, un &ldquoexcentrique comédien jongleur&rdquo du nom de W.C. Des champs. En juin 1928, après un dernier adieu avec Ethel Barrymore, le B.F. Keith a été fermé. En 1939, le théâtre a trouvé une nouvelle vie en tant que salle de cinéma appelée le Théâtre Normandie.

Situé au coin des rues Washington et Dover, Lothrop&rsquos était dirigé par George E. Lothrop et possédait sa propre société par actions. La bibliothèque ne possède que six programmes de cette salle de spectacle.

Les deux programmes d'Athenæum&rsquos du Lyceum datent de 1892 et 1893. Lorsque le World&rsquos Theatre and Museum (voir ci-dessous) a changé son nom en Lyceum, tout ce qui restait du bâtiment d'origine était son mur extérieur sur Washington Street. Le bâtiment avait été largement remanié avec une construction ignifuge en brique et en fer ajoutée à la façade, parmi de nombreuses autres améliorations. Dans le cadre de la précipitation parmi les théâtres de Boston pour incorporer le cinéma dans ses offres à la fin des années 1890, le Lyceum a introduit le Cinematoscope en 1897. À en juger par les programmes, le théâtre s'est spécialisé dans la comédie et les actes burlesques au cours de ses premières années et était dirigé par James W. Bingham . Le bâtiment a été démoli vers 1907.

Maintenant connu sous le nom d'Emerson Majestic, d'après Emerson College, ce théâtre est le seul bâtiment local connu conçu par John Galen Howard. Construit dans un style opulent rappelant le rococo viennois, le Majestic est également la première salle de spectacle de Boston à faire un usage intensif de l'électricité, intégrant des appareils d'éclairage dans sa conception architecturale. Le 28 janvier 1941, le Majestic a créé Disney&rsquos Fantasia et est devenu un cinéma de première diffusion en 1945. Finalement, le théâtre a été rebaptisé le Saxon et, en tant que Cutler Majestic Theatre, est maintenant géré par Emerson College. Une grande partie de la splendeur originale du Majestic survit à ce jour.

Des quelques programmes de théâtre majestueux détenus par l'Athénèse, un seul, daté du 6 octobre 1906, est intact.

Situé dans le South End de Boston, le National Theatre (le 3e de ce nom) était un autre bâtiment conçu par C.H. Tout noir. À son époque, le National était le plus grand théâtre de Boston avec 3 500 places et une cabine de projection de films intégrée à l'un de ses deux balcons massifs. Également connu sous le nom d'Hippodrome et de Théâtre Waldorf, il a été démoli dans les années 1990 pour faire place à un centre artistique en pleine expansion.

Nos deux affiches de théâtre Nickelodeon Theatre datent d'octobre 1888 et ne doivent donc pas être confondues avec le Nickelodeon plus récent construit en 1894. Comme le Boston Museum, ce théâtre obscur comprenait un cabinet de curiosités qui comprenait également des expositions de musée, une salle de conférence, des expositions punchinello , un bowling et un stand de tir. Dans le soi-disant &ldquotheatridium&rdquo, des représentations théâtrales étaient données quatre fois par jour. A titre d'exemple, le Nickelodeon a présenté en une seule journée un ventriloque, un imitateur de femme noire et un ménestrel dansant - le tout pour 5 centimes !

Situé à Roxbury et l'un des nombreux théâtres de jardins d'été construits uniquement pour les divertissements d'été, l'Oakland Garden Theatre était dirigé par Isaac B. Rich au milieu des années 1880. Les programmes de la collection Athenæum&rsquos datent tous du milieu à la fin des années 1880. Les théâtres d'été comme Oakland Garden se sont spécialisés dans les opéras anglais légers.

L'ancien Beethoven Hall était situé là où se trouve aujourd'hui la Cathay Bank et fut pendant longtemps l'un des deux seuls théâtres de Boston du 19ème siècle - l'autre étant le Tremont Theatre. Le Park Theatre a été érigé par l'actrice à succès Lotta Crabtree, qui serait devenue le plus gros contribuable de la ville. La riche Mme Crabtree a ouvert le théâtre avec La Cigale le 14 avril 1879. Outre Lotta elle-même, les acteurs éminents du parc comprenaient Madame Janauschek, Edwin Booth et Richard Mansfield.

À sa mort en 1924, Crabtree a légué plus de 4 millions de dollars à divers organismes de bienfaisance qui sont toujours administrés à Boston par le Crabtree Trust. Au début des années 1930, après que les frères Minsky eurent pris possession du parc, il devint Minsky Park Burlesque où Gypsy Rose Lee fit son strip-tease. Tout au long de ce siècle, le théâtre était connu sous les noms de &ldquoHub&rdquo et de &ldquoTrans-Lux&rdquo. Le Park Theatre a été rénové par Blackall en 1903 et démoli en 1990.

La collection de programmes de Park Theatre de la bibliothèque comprend un programme de théâtre de premier ordre pour La Cigale, qui contient également des informations fascinantes sur la conception et la décoration du théâtre ainsi que sur la démolition de Beethoven Hall.

La plupart de nos affiches de théâtre du parc datent de 1879 à 1898 avec un petit nombre d'environ 1899, 1905-1907 et 1910-1913 dans la collection d'albums Swan.

Le Plymouth Theatre était à l'origine connu sous le nom de &ldquoGary&rdquo et a finalement été converti en cinéma. Encore une autre création de Blackall, le théâtre a été surnommé "l'un des creusets du drame américain" par Elliot Norton en raison des nombreuses pièces importantes qui y ont atteint leur maturité. The Plymouth créé le 16 octobre 1911 avec John Millington Synge&rsquos controversé Playboy du monde occidental au cours de laquelle les amateurs de théâtre William Butler Yeats et Lady Gregory ont été contraints d'embaucher une meute de diplômés de Harvard pour se protéger contre les agitateurs locaux. Ce théâtre n'avait apparemment pas peur de mettre en scène des pièces contemporaines audacieuses !

Les quelques affiches de la collection de la bibliothèque datent de 1911-1913 et 1931-1934. D'un intérêt particulier est un programme de Plymouth pour Elmer Rice&rsquos jouer Conseiller en droit avec Paul Muni.

Seuls cinq programmes de l'amphithéâtre de Pompéi peuvent être trouvés dans la collection Athenæum&rsquos Jenks composée de programmes et d'affiches tirées d'albums démantelés donnés à la bibliothèque par Francis H. Jenks, critique dramatique pour le Transcription de la soirée de Boston à la fin du 19e siècle. Selon l'un de ces programmes, le théâtre était situé sur Huntington Avenue, près de Westchester Park, et avait une capacité d'environ 8 000 places. Le bâtiment, apparemment inspiré du Colisée, avait été érigé par J. Pickering Putnam, Esq., et spécialisé dans les actes de variétés, en particulier les expositions pyrotechniques et les spectacles de toutes sortes tels que Les jours perdus de Pompéi. Hormis une bordée de théâtre non datée, les quatre programmes restants datent de 1888 et 1889.

Anciennement le Continental, le St. James Theatre était situé à peu près à l'emplacement actuel du Tufts Medical Center. Il a été transformé en usine de vêtements peu après 1873. Les programmes du théâtre Athenæum&rsquos St. James Theatre datent de 1871 à 1872.

Les programmes du Théâtre Selwyn&rsquos à l'Athenæum datent d'environ 1868-1870 et 1873. Cette salle de spectacle ne doit pas être confondue avec le Théâtre Cort (1914-1915) qui fut plus tard rebaptisé Théâtre Selwyn. Situé sur Washington Street, près du coin d'Essex Street, le Selwyn&rsquos Theatre a été nommé d'après son directeur John H. Selwyn qui avait travaillé pour le Boston Theatre à la fois en tant qu'acteur et artiste scénique. En 1870, il fut rebaptisé Globe et incendié trois ans plus tard. Parmi son répertoire, Selwyn&rsquos a inclus des opérettes telles que Jacques Offenbach&rsquos La Grande Duchesse de Gerolstein.

L'Athenæum ne possède que deux programmes (1911-1912) du Shubert Theatre, connu sous le nom de &ldquo Boston&rsquos Little Princess&rdquo, qui a été conçu par Thomas M. James en 1910. Depuis sa première production de La Mégère apprivoisée avec E.H. Sothern et Julia Marlowe, le Shubert a une longue histoire de productions théâtrales de premier ordre. C'est ici que Laurence Olivier a présenté pour la première fois le drame acclamé par la critique de John Osborne L'artiste au public américain, et où, en 1950, Ethel Merman a joué dans Appelez-moi madame. Le Shubert était aussi l'endroit où Robert C. Sherwood&rsquos La forêt pétrifiée a ouvert sa tournée pré-Broadway en 1936. Mettant en vedette Leslie Howard, cette production mettait également en vedette un acteur alors inconnu dans le rôle de Duke Mantee nommé Humphrey Bogart. Le chapiteau Shubert&rsquos est le dernier du genre à Boston.

Les programmes du Théâtre Comique datent de 1858-1860 et de 1864-1867. Anciennement Andrews Hall et situé sur ce qui était autrefois le site de P.T. Barnum&rsquos Museum and Aquarial Gardens, le théâtre était géré par J. Wentworth et présentait principalement des spectacles de variétés, notamment du ballet, de l'acrobatie et de la pantomime parmi ses productions.

Plusieurs théâtres de Boston ont été nommés Tremont Theatre (construits en 1827, 1889 et 1908, respectivement), mais le plus important représenté dans la collection d'affiches d'Athenæum&rsquos est le deuxième Tremont construit en 1889 par JB McElfatrick and Sons, et situé sur Tremont Street au coin d'Avery. Extrêmement réussi et à la mode dans les années 1890, ce théâtre est célèbre pour avoir accueilli la grande Sarah Bernhardt, qui a ravi les Bostoniens en 1891 avec sa représentation de La Tosca.

Dans son article de septembre 1895 dans Magazine bostonien, Atherton Brownell a écrit à propos du Tremont Theatre :


Comment Boston a propulsé le mouvement des droits des homosexuels

Globe FILE PHOTO 1970/Illustration/Globe Staff

La Pride Parade du week-end prochain à Boston clôturera une course extraordinaire pour le mouvement des droits des homosexuels. Au cours des deux dernières années, le soutien public à l'égalité du mariage a dépassé la barre des 50 % pour la première fois, et aujourd'hui, il est encore plus élevé - 69 % - chez les moins de 30 ans. Un changement indéniable du climat politique a encouragé les législateurs des deux côtés. de l'allée pour rejoindre les PDG et les athlètes professionnels pour affirmer que les homosexuels doivent être traités de manière égale dans tous les domaines de la vie.

Lorsque la plupart des Américains pensent à l'histoire des droits des homosexuels, ils se souviennent des émeutes de Stonewall à New York en 1969, lorsque des hommes homosexuels de Greenwich Village se sont soulevés en réponse à une descente de police et ont déclenché une décennie d'activisme déterminé. Ils se souviennent d'Harvey Milk de San Francisco, le chef charismatique des Castro qui a été élu au conseil d'administration de la ville en 1977 avant d'être tragiquement assassiné. Peut-être se souviennent-ils de la Marche nationale à Washington pour les droits des lesbiennes et des homosexuels de 1979, lorsqu'environ 100 000 personnes de tout le pays se sont rassemblées dans la capitale pour exiger la fin de la discrimination.

Boston est manifestement absente de cette histoire, une ville plus susceptible d'être associée à son passé puritain qu'à l'activisme gay. Mais alors qu'il est régulièrement éclipsé par New York et San Francisco, où les scènes gays étaient plus grandes, plus bruyantes et plus animées, un examen plus approfondi de l'histoire et des tactiques du mouvement révèle que Boston dans les années 1970 a été profondément important dans l'avènement des droits des homosexuels. comme un problème national grand public, et abrite une communauté gay pionnière sophistiquée, pertinente à l'échelle nationale. La cause de la libération des homosexuels a été défendue au cours de ces années avec énergie et sérieux par des étudiants, des intellectuels, des journalistes, des politiciens, des psychiatres et des avocats de la région de Boston. En fin de compte, la ville serait la source d'une partie importante de la puissance de feu intellectuelle naissante du mouvement national.

"Boston est largement ignoré", a déclaré Neil Miller, professeur à l'Université Tufts, qui a vécu à Cambridge dans les années 1970 et est l'auteur de "Out of the Past: Gay and Lesbian History from 1869 to the Present". Mais comme il l'a dit dans un essai il y a plusieurs années, la réalité est que Boston « représente une pièce manquante cruciale pour comprendre la formation et la croissance des institutions gays. à l'échelle nationale.

La ville a servi d'équipe agricole pour les forces des droits des homosexuels à travers les États-Unis, en partie grâce à Gay Community News, un journal hebdomadaire influent à portée nationale qui a été considéré comme le « papier de référence » du mouvement tout au long des années 70, et dont les anciens à un moment donné, ils ont occupé tellement de postes de direction à travers le pays qu'ils ont été appelés la «mafia du GCN». Boston a également contribué au développement politique et juridique du mouvement : non seulement elle abritait la première représentante d'État ouvertement homosexuelle du pays, Elaine Noble, mais c'était aussi l'un des premiers endroits du pays où les lois anti-discrimination ont été débattues par les politiciens, et le lieu de naissance de Gay & Lesbian Advocates & Defenders, connu sous le nom de GLAD, dont le plaidoyer juridique a conduit à la décision révolutionnaire du Massachusetts en matière de mariage homosexuel.

La représentante Elaine Noble lors d'un rassemblement pour les droits des homosexuels en 1977 à Boston Common. Stan Grossfeld/Globe Staff/Fichier

Une partie de ce qui a rendu la ville distinctive dans les années 70 était que la communauté gay, bien qu'active, n'était tout simplement pas si grande, et était donc exceptionnellement harmonieuse. Les homosexuels travaillaient côte à côte avec les lesbiennes – ce qui était rare à l'époque – et les libérateurs homosexuels radicaux ont trouvé une cause commune avec les modérés qui croyaient qu'il fallait travailler pour la réforme politique. Mais le fait que cette scène compacte était consacrée aux avancées sur les fronts politique, intellectuel, juridique et journalistique - plutôt que de se faire connaître pour des manifestations ou une scène sociale gay dynamique - signifiait que le rôle de Boston dans la vie gay n'a jamais captivé l'imagination comme l'a fait New York et San Francisco. Regarder en arrière ce qui a été forgé à Boston, c'est se rendre compte que parfois les forces qui conduisent à un véritable changement social sont, en surface, moins dramatiques que les moments de transformation et les dirigeants individuels qui en viennent à le symboliser.

« New York était plus sexy. San Francisco était vraiment sexy. Mais Boston était plus intelligente », a déclaré Michael Bronski, professeur à l'Université Harvard qui a passé les années 1970 à écrire pour des publications gay locales et est l'auteur de « A Queer History of the United States ». « Boston a vraiment généré des idées. »

Comparé à d'autres villes américaines, Boston présentait des obstacles culturels particuliers pour les premiers militants homosexuels, étant donné les attitudes profondément conservatrices envers le sexe qui prévalaient depuis des générations. Plusieurs organisations gaies et lesbiennes avaient des sections locales à Boston avant Stonewall, notamment les Daughters of Bilitis et la Mattachine Society. Mais la ville n'est jamais devenue la Mecque des gays et des lesbiennes comme San Francisco ou New York. Il n'a pas non plus donné naissance, jusqu'à bien plus tard, à un seul quartier que les homosexuels pouvaient revendiquer publiquement comme le leur : bien que le côté ouest de Beacon Hill était une sorte d'enclave gay, il ne se comparait pas à Greenwich Village ou à Castro. « San Francisco avait une grande culture de bars et de bains publics, et tout ça. en quelque sorte englouti la population gay », a déclaré Miller. "Boston n'était pas tout à fait comme ça. C'était un peu plus intellectuel ici, je pense, que dans d'autres villes, où les gens ont vraiment migré pour s'amuser.

Le premier numéro de Gay Community News, 17 juin 1973. The History Project

Ce n'est qu'en 1973, avec la fondation du Gay Community News - où Miller était rédacteur en chef - que la ville a commencé à apparaître sur le radar des activistes gays à travers le pays. Le journal, qui fonctionnait en tant que collectif, a commencé après qu'un diplômé du MIT nommé David Peterson a rassemblé des membres de tous les différents groupes gays de la ville et leur a suggéré de regrouper leurs bulletins d'information. Pendant des années, des bénévoles de toute la ville se sont réunis au siège de GCN à 22
Bromfield St. tous les mardis soirs pour débattre des nouvelles du jour et planifier la couverture, ainsi que tous les vendredis après-midi, pour plier et remplir des copies du journal et les envoyer aux abonnés. (Les "Friday Folders", comme on les appelait, étaient nourris de bière et de pizza.)

Bien qu'il ait commencé comme rien de plus ambitieux qu'un calendrier polycopié d'événements autour de Boston, GCN est rapidement devenu une source de reportages exclusifs sur les problèmes homosexuels à travers le pays, et est venu à unir des personnes qui se battaient pour la même cause mais n'avaient pas d'autre moyen de trouver sur les activités de chacun. Finalement, GCN a été lu dans les 50 États, contribuant à transformer le mouvement gay, qui était auparavant géographiquement fracturé, en un phénomène national. « À l'époque, il n'y avait pas d'Internet, tout était local ou régional », a déclaré Richard Burns, qui a quitté New York pour Boston pour rejoindre l'équipe du journal et en a été le rédacteur en chef. Avoir des abonnés et des stringers à GCN dans chaque État, a ajouté Burns, a permis à Boston « d'infiltrer la conscience des mouvements locaux à travers le pays ».

La couverture de juin 1971 du magazine Fag Rag. Le projet d'histoire

La montée en puissance de GCN s'est déroulée dans un contexte d'activité intense au sein de la communauté gay et lesbienne de Boston, qui, au printemps 1972, était apparue, selon le livre « Out For Good » d'Adam Nagourney et Dudley Clendinen, « plus avancée que tout autre dans le pays. En plus des groupes homosexuels à Harvard et au MIT - "Beaucoup d'étudiants étaient loin de chez eux et avaient l'impression qu'ils pouvaient être courageux", a déclaré la militante et politicienne lesbienne Ann Maguire - la ville abritait une émission de radio pionnière sur WBUR, Gay Way , que Maguire a hébergé.Boston a également soutenu des organisations de santé publique comme le Fenway Community Health Center, l'un des premiers prestataires médicaux du pays à s'occuper spécifiquement des gais et des lesbiennes (qui continue de fonctionner aujourd'hui) et le Homophile Community Health Service, qui a été créé en 1971 par le premier le psychiatre ouvertement homosexuel Richard Pillard, comme un endroit où les homosexuels pouvaient obtenir des conseils de santé mentale peu coûteux de la part de médecins qui, contrairement à la plupart de leurs collègues, pensaient que l'homosexualité n'était pas une maladie. Dans les franges les plus radicales, il y avait des groupes comme le Fag Rag Collective, qui publiait un trimestriel de libération gay qui était autrefois dénoncé sur le parquet du Congrès américain comme « la publication la plus répugnante en langue anglaise ».

Boston n'était pas étranger à l'activisme dans les années 1970 - l'énorme population étudiante signifiait que la ville était l'hôte d'une collection diversifiée et très visible de groupes anti-guerre, d'écologistes et d'autres floraisons de la nouvelle gauche. Même ainsi, la plupart des activités liées aux droits des homosexuels se sont déroulées hors de vue du monde hétéro. Ensemble, les groupes représentaient presque une seconde société parallèle. « Tout cela se passait de manière totalement ignorée, à peu près, même par les journaux alternatifs, comme le Phoenix, et certainement par le Globe », a déclaré Amy Hoffman, qui a été rédactrice en chef de Gay Community News à partir de 1978. « C'est Difficile de décrire cela aux gens maintenant, à quel point la communauté LGBT était invisible à cette époque.

Pour certains, comme les révolutionnaires autoproclamés du Fag Rag Collective, c'était très bien : le but de la libération, selon eux, n'était pas de s'intégrer dans la société hétéro mais de créer la leur. Mais Boston abritait également un autre courant de pensée puissant : des militants qui pensaient que les homosexuels devaient se battre pour leur place dans le courant dominant, et que la façon de le faire était de poursuivre leurs intérêts à travers le système politique, comme n'importe quel autre bloc de vote. . "Le mouvement de Boston était intensément politique dès le début, et intelligemment", a déclaré l'ancien membre du Congrès Barney Frank dans une interview. «Ce n'étaient pas des gens qui pensaient que la chose la plus importante à faire était d'avoir une manifestation, même si les marches en faisaient partie. Ce sont des gens qui se sont impliqués. [et] qui ont compris la valeur - je crois correctement - des relations d'initiés ainsi que de l'organisation politique. "

Représentant Barney Frank en janvier 1977. Globe Staff/File

Frank lui-même, bien qu'étant enfermé à l'époque, a pris contact pour la première fois avec la communauté gay de Boston lors d'une réunion publique peu de temps avant les élections de 1972, lorsque le candidat pour la première fois et ancien adjoint du maire a promis à la foule rassemblée qu'en tant que membre de l'État Législature, il soutiendrait les droits des homosexuels et aiderait à rédiger une législation abrogeant les lois antisodomie de l'État. Peu de temps après, les militants ont envoyé des questionnaires aux 300 candidats en lice pour la State House leur demandant s'ils soutiendraient la législation sur les droits des homosexuels, seul Frank a répondu par l'affirmative. Plus tard, lorsque Frank a remporté son siège, il est devenu un agent de liaison entre la communauté gay et le service de police de Boston et a aidé à mettre en place un système permettant aux hommes homosexuels enfermés qui avaient été agressés ou volés lors de rendez-vous galants de signaler des crimes de manière anonyme. Ce genre de manœuvres politiques en coulisses « a jeté les bases du succès à long terme du mouvement gay à l'échelle nationale », a déclaré Joseph Martin, qui a été l'assistant de Frank. « Il a créé un cadre pour. comment être efficace politiquement.

D'un point de vue tactique, le travail effectué au sein de la State House n'aurait pas pu être plus différent de ce que les radicaux impliqués dans Fag Rag étaient en train de faire, comme brûler une Bible sur Boston Common et défiler avec une banderole proclamant la gloire de « la pornographie , prostitution, promiscuité, pédérastie ! De telles ébats ont suscité des tensions au sein de la communauté militante qui ont éclaté de manière dramatique à la suite d'une controverse impliquant 24 hommes homosexuels de Revere qui ont été inculpés de soupçons d'avoir dirigé un réseau sexuel impliquant des garçons mineurs. Le « scandale sexuel de Revere », comme on l'appelait dans la presse, a incité le procureur du comté de Suffolf à mettre en place une hotline anonyme que les gens pouvaient appeler s'ils pensaient que quelqu'un parmi eux se livrait à des activités similaires.

La hotline a été considérée comme une chasse aux sorcières par de nombreux membres de la communauté gay, dont John Ward, un avocat, et le rédacteur en chef de GCN, Richard Burns, qui a canalisé la colère intense suscitée par la hotline, ainsi que l'arrestation de plus de 100 hommes accusés de avoir des relations sexuelles dans les toilettes de la bibliothèque publique de Boston en créant GLAD. Cette organisation à but non lucratif deviendrait plus tard extrêmement influente en luttant contre l'injustice contre les gais et les lesbiennes par le biais du système juridique. Pendant ce temps, certains autres à Boston, dont plusieurs membres de Fag Rag, ont réagi au scandale Revere de manière très différente et ont formé la North American Man/Boy Love Association, ou NAMBLA, qui s'est opposée aux lois sur l'âge du consentement et est rapidement devenue l'une des les organisations les plus vilipendées du pays. Il a attiré une attention fâcheuse sur la scène gay de Boston et a été condamné par de nombreux militants qui avaient déjà défilé aux côtés de ses membres. "C'était juste une énorme controverse écrasante", a déclaré Amy Hoffman.

Des marcheurs lors d'un défilé de la fierté gaie à Boston en juin 1972. George Rizer/Globe Staff/File/Boston Globe

Pour la plupart, cependant, les radicaux et les modérés de Boston ont travaillé ensemble. Et ce faisant, les militants homosexuels de la ville ont construit ce que John Scagliotti, ancien animateur de « Lavender Hour » sur le thème gay sur WBCN, a appelé le « centre de R&D pour l'ensemble du mouvement gay ». Cela était vrai à plusieurs niveaux, de GCN faisant passer le mot sur l'activisme gay à travers le pays à l'idée même de faire pression sur les législateurs au nom des homosexuels, née à Boston en 1973 grâce à un groupe qui comprenait Joseph Martin, Elaine Noble , et Ann Maguire, qui a ensuite dirigé la campagne de Noble pour la législature de l'État.

Rétrospectivement, la ville a contribué à jeter les bases d'une transition cruciale d'une époque où le simple fait d'être ouvert sur son homosexualité était un geste profondément radical, à l'incarnation plus moderne du mouvement, dans laquelle le combat consiste à exiger le droit des homosexuels à participer en tant que égaux dans la société ordinaire. En ce sens, l'activisme gay dans les années 1970 à Boston était un prototype de ce que le mouvement gay au sens large allait devenir plus tard.

Nulle part cela ne peut être vu plus clairement que lors des élections de 1974 de Noble, qui ont suivi une campagne au cours de laquelle elle a été ouverte sur sa sexualité, mais a délibérément évité d'en faire le centre de sa candidature. Au lieu de cela, Noble s'est vendue comme une solutionneuse de problèmes qui pourrait aider les électeurs avec les nids-de-poule, les propriétaires absents et la hausse des loyers – et qui se trouvait également être lesbienne. Bien que Noble, qui n'a pas pu être jointe pour une interview, ait été modérée dans sa politique, il y avait quelque chose de subtilement radical dans la prémisse sous-jacente de sa campagne : être homosexuelle ne la définissait pas. Et il y avait aussi quelque chose de radical dans le fait que, bien qu'elle ait fait face à d'intenses attaques homophobes pendant sa campagne, ses compatriotes bostoniens, comme aucun autre américain avant eux, étaient prêts à envoyer un candidat ouvertement homosexuel dans un bureau au niveau de l'État.

Aujourd'hui, des efforts sont en cours pour documenter le rôle de Boston dans l'histoire du mouvement des droits des homosexuels. Un groupe appelé History Project, qui archive des documents sur les activistes homosexuels de Boston depuis 1980, s'efforce de rendre leurs vastes archives accessibles au public en ligne et est en train de numériser les premiers numéros de Gay Community News. L'écrivain et activiste de Boston Michael Bronski a organisé les papiers personnels du rédacteur en chef de Fag Rag Charley Shively et est en pourparlers avec Yale pour les acquérir. Barney Frank, quant à lui, a pris sa retraite du Congrès et envisage d'écrire son propre livre sur le mouvement des droits des homosexuels.

"Nous l'avons déjà vu arriver, où le moins évident s'avère être le plus important", a déclaré Bronski. "Et je pense qu'à long terme, ce qui s'est passé à Boston au cours de ces années sera considéré comme une partie importante de l'histoire des homosexuels américains."


Charley Hall

Debout 6 pieds 1 à 185 livres avec une belle apparence sombre, le jeune Charley Hall a coupé une silhouette imposante et souvent intimidante sur le monticule. Au début de sa carrière de baseball, il a combiné son apparence « basanée » avec une balle rapide et flamboyante à haute tension. Plus tard, avec une vitesse réduite mais un contrôle plus constant, il a habilement emballé un large éventail de lancers lancés à différentes vitesses, taquinant et bloquant alternativement les frappeurs. Les frappeurs n'aimaient tout simplement pas affronter le jeune ou le vieux Charley Hall.1

Charley est né le 27 juillet 1884 à Ventura, en Californie, d'Arthur et Elvira (Mungari) Hall.2 Ses racines étaient hispano-américaines. L'espagnol et l'anglais étaient parlés dans sa maison d'enfance. La mère d'Elvira était Doña Concepcion Cota Mungari, une descendante des colons espagnols du Presidio de Santa Barbara de 1762. Charley a été baptisé Carlos Luis Hall à la mission de San Buenaventura à Ventura.3 Elvira est décédée des complications de l'accouchement en 1888 alors que Charley avait 3 ans. old.4 Le père (Rueben) et la mère (Sarah) d'Arthur sont arrivés en Californie depuis le Wisconsin via un train de wagons au milieu des années 1860.

Charley a commencé à jouer au baseball organisé comme un garçon. Selon le Courrier Oxnard, il a «appris à jouer au ballon» en tant que membre d'une équipe de baseball junior Oxnard connue sous le nom de Palm Street Nine.5 Très mince dans sa jeunesse, le talent prodigieux de Hall n'était généralement reconnu que lorsqu'il a commencé à mûrir physiquement. 6

En 1904, Parke Wilson, le manager de l'équipe de Seattle dans la Pacific Coast League, a « découvert » et signé le Hall de 19 ans jouant à Santa Barbara. Initialement, Wilson a utilisé Hall en relief. Au fur et à mesure qu'il gagnait de l'expérience et que d'autres lanceurs vétérans de Seattle vacillaient, Charley est également devenu un partant.

En juillet 1904, le record de Charley était de 12-5, le deuxième meilleur de tout le PCL. Les Temps de Seattle l'a appelé "à propos de la plus grande sensation de la Pacific Coast League cette saison". 7 Les opposants ont également noté son culot. Le receveur de San Francisco Ly Gordon a déclaré au Temps de Seattle, "Je n'ai jamais vu un jeune avec plus de colonne vertébrale en lui que ce jeune de Seattle." À la fin de 1904, Charley avait accumulé un record de 29-19, lançant un phénoménal 425 manches.8

De retour à Seattle en 1905, Hall s'est retrouvé dans une équipe horrible. Accablé par les attentes élevées qu'il avait établies en 1904, il s'est effondré – bien qu'il n'ait pas touché Oakland le 5 avril. Alors que l'équipe s'améliorait, Hall s'est rallié, terminant l'année avec une fiche de 23-27. Il a terminé une autre saison marathon de huit mois en PCL avec 449 manches lancées. Bien que parfois surmené par le calendrier brutal, Charley a été récompensé pour sa diligence avec plus de 870 manches d'expérience de lanceur professionnel au cours de ses deux premières années.

À la fin des saisons 1904 et 1905 début décembre, Charley rentra chez lui et joua au baseball semi-professionnel dans le sud de la Californie. Il le fera pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle. Dans cet environnement de baseball local, à faible pression et axé sur le divertissement, Charley a également commencé à entraîner la troisième base. Ses instructions de course de base à l'espagnole étaient des exhortations à grand volume qui le rendaient généralement rauque au cours d'un match. Un Courrier Oxnard L'article a décrit sa voix rauque d'entraîneur comme « ressemblant à l'aboiement d'un chien de chasse ». Chaque fois qu'il frappait pendant le match, les partisans des gradins imitaient impitoyablement les sons de son entraînement.9 Plus tard, lorsqu'il fit la même chose qu'un entraîneur de troisième base des Red Sox, les partisans de Boston l'appelèrent affectueusement Sea Lion.

En 1906, Charley était marié à Emma Larson et avait engendré son premier fils, Marshall.10 Il était également un lanceur vétéran établi dans l'équipe de Seattle. Lorsque des blessures ont frappé l'équipe au cours de l'année, Seattle a également utilisé Charley occasionnellement comme joueur d'intérieur ou de champ.11

Le 13 mai 1906, contre Oakland, Hall a lancé son deuxième match sans coup sûr, gagnant 3-0. Les Temps de Seattle l'a appelé "la plus belle exposition de tangage vue dans Recreation Park (le terrain d'origine de Seattle)". Un but sur balles en deuxième manche et une erreur de l'arrêt-court en neuvième ont été les seuls buteurs d'Oakland. S'appuyant principalement sur sa balle rapide, Hall en a retiré sept.12 Lors de son prochain départ régulier, lors d'une cérémonie d'avant-match, ses coéquipiers ont donné au nouveau « Papa » Hall une toute nouvelle « poussette pour bébé dans laquelle glisser son fils et son héritier ».13

En juillet 1906, Charley obtint enfin sa première chance dans les ligues majeures, relevant des Reds de Cincinnati. Pour Seattle, il avait une fiche de 8-14 en 1906 en 196 manches avec une moyenne de points mérités de 2,29.

À Cincinnati, Hall a fait ses débuts dans les ligues majeures contre le champion en titre de la NL de John McGraw, les Giants de New York le 12 juillet. Selon le Demandeur de Cincinnati, Charley a relevé un lanceur partant assiégé de Cincinnati en début de première manche et a été « pilonné sans pitié » le reste du match. Les Reds ont perdu 16-11, alors que Charley a accordé 12 coups sûrs et a marché sept en neuf manches.14 Quatre jours plus tard, commençant à la place d'un lanceur blessé, Charley a enregistré sa première victoire dans les ligues majeures contre Brooklyn, en en retirant huit en marchant. quatre dans un match complet 7-6 victoire.15 Hall a terminé son année recrue avec une fiche de 4-8 en 95 manches avec une MPM de 3,32.16

En 1907, il débute avec Cincinnati et les choses se dégradent rapidement. Son contrôle du tangage est resté inconstant. Il serait impressionnant dans une apparence, puis sauvage dans une autre. Après avoir lancé 68 manches en 11 matchs avec une MPM de 2,51, Hall a été envoyé à Columbus dans l'Association américaine. Il a terminé l'année avec Columbus à 8-3.

Hall a commencé en 1908 à lancer pour une équipe de Columbus qui a terminé à la troisième place. Il est allé 8-21, accordant 245 coups sûrs en 243 manches. C'était son pire record de la saison complète dans le baseball professionnel. Le glissement de Hall dans l'oubli du baseball, cependant, s'est soudainement terminé lorsqu'il a été envoyé à St. Paul à la fin de la saison 1908.

À St. Paul en 1909, Hall avait une fiche de 4-13 avec une MPM de 4,08 en 172 manches. Le point culminant de sa saison 1909 a été un autre match sans coup sûr, un effort de neuf manches contre Louisville, qu'il a finalement perdu 1-0 à la 12e manche. Il a retiré tous les hommes de l'alignement (six de suite) sur des prises pour un total de 16 frappeurs en 12 manches. Au cours des neuf premières manches, seulement deux frappeurs ont atteint les buts, tous deux sur buts sur balles.

À St. Paul, cependant, Charley a eu la chance de lancer pour l'une des légendes du baseball des ligues mineures, le manager Mike Kelley. Le 26 juillet 1909, Kelley a ramené Charley dans les ligues majeures lorsqu'il l'a échangé avec le lanceur Ed Karger aux Red Sox de Boston contre les lanceurs Charlie Chech et Jack Ryan, plus de l'argent.17

Avec Boston, Hall a compilé une fiche de 6-4 cette saison-là, en lançant 59 ? manches avec une MPM de 2,56. La joie de Hall de revenir dans les ligues majeures a été tempérée par la mort de sa première femme, Emma, ​​lors de l'accouchement. Son premier enfant, Marshall, a ensuite été élevé par les parents d'Emma18.

En 1910, Charley a bien lancé en tant que partant et releveur pour Boston. Dans ses 35 apparitions, il a commencé 16 matchs et a relevé en 19. Son record résultant était de 12 victoires et 9 défaites en 188 ? manches avec sa faible MPM de 1,91 en carrière dans les ligues majeures, assez bon pour le 10e meilleur de la Ligue américaine.

Le rôle de Hall en 1911 mettait davantage l'accent sur le tangage de relève. Ses 32 apparitions de lanceur comprenaient 22 en relève et 10 départs. Il a terminé 1911 avec une fiche de 8-7 en 146 ? manches et une MPM de 3,75. Ses apparitions en 1911 comprenaient un certain nombre de faits saillants. En mai, il a relevé les partants de Boston dans les deux matchs d'un programme double contre Washington et a remporté les deux matchs, battant Walter Johnson dans le concours de l'après-midi.19

Le 2 août, contre les Tigers de Detroit, Hall a sans doute eu la meilleure apparition en relève de sa carrière dans les ligues majeures. Dans le deuxième match d'un programme double, alors que Boston menait 8-2 en début de neuvième manche, les Tigers ont rempli les buts sans retrait. Hall a été convoqué sans avoir le temps de s'échauffer pour remplacer le démarreur en déclin, Larry Pape. Successivement, Hall a dû affronter Ty Cobb, Wahoo Sam Crawford et Jim Delahanty.

Après avoir taquiné Cobb avec deux lancers extérieurs, Charley l'a dépassé deux fois pour des frappes appelées. Cobb a pris un coup puissant au coup suivant, le faisant légèrement basculer, mais le receveur Les Nunamaker a conservé le ballon pour la troisième frappe. Charley a utilisé la même séquence de lancers avec Crawford – deux lancers à l'extérieur suivis de deux prises. Le roi des triples de tous les temps a balancé au cinquième lancer. Encore une fois, Nunamaker a tenu la faute pour la troisième frappe. La foule double de 27 354 personnes a éclaté alors que Crawford retournait avec découragement vers l'abri. Pour la sortie finale, Charley a fait sauter Delahanty faiblement à l'arrêt-court. Alors que le pop infield tombait dans le gant de Steve Yerkes, une foule bruyante de fans de Boston très heureux a pris d'assaut le terrain pour célébrer.20 Au cours des dernières années, Hall a souvent cité l'incident comme l'un des plus grands frissons de sa carrière de baseball.

Le 5 novembre 1911, Charley épousa Marie Cullen, originaire de Boston, à la Mission Church de Boston. Les Courrier Oxnard, a annoncé la nouvelle, qualifiant Charley de "l'un des jeunes hommes les plus connus du pays, du point de vue du baseball et de l'amitié". Le journal a également rapporté qu'il amènerait sa fiancée avec lui à son retour à Ventura.21

Équilibrer cette heureuse nouvelle était un incident moins flatteur. À la fin de 1911, le Boston Globe a rapporté que Charley a été arrêté à Ventura pour avoir refusé d'aider à lutter contre les incendies.

Après la décevante quatrième place de Boston en 1911, Charley s'est présenté à l'entraînement du printemps 1912 « vivant et souple ». Jake Stahl, qui avait raté la saison 1911, dirigeait maintenant l'équipe de 1912. En tant que joueur de premier but de Boston dans les équipes de 1909 et 1910, il avait été témoin du succès de Hall en tant que lanceur partant et lanceur de relève.

En 1912, Charley a prospéré, réalisant des records en carrière dans les ligues majeures en victoires (15) et en manches lancées (191). Il est apparu dans 34 matchs, 20 en tant que lanceur partant et 14 en relève.23 Il s'agissait d'un écart distinct par rapport à son modèle d'utilisation de 1911, lorsqu'il n'avait commencé que 10 matchs pendant toute la saison.

Hall a apporté une contribution importante à la saison de championnat des Red Sox de 1912. Il a remporté le premier match au tout nouveau Fenway Park de Boston, remplaçant le démarreur bancal Buck O'Brien et lançant trois coups sûrs pendant sept manches solides pour permettre aux Red Sox de se rallier au 11e.24 Au cours des 35 premiers matchs de la saison, Charley est apparu neuf fois et a lancé quatre victoires complètes. Le 10 septembre, il a sauvé la 15e victoire consécutive de Smoky Joe Wood en neuvième manche au Comiskey Park de Chicago.25

Hall était une présence toujours positive lors de la campagne de fanions de 1912. Il a volontairement occupé le poste d'entraîneur de la troisième base de Boston, criant souvent des instructions et des encouragements à ses coéquipiers.26 Dans le club-house, il était grégaire et amical, échangeant souvent des plaisanteries amicales avec d'autres joueurs vétérans. Il a souvent taquiné le lanceur de Boston Ed Cicotte (avant la vente de juillet dernier aux White Sox) que son nom signifiait « punk » ou « très pauvre » en espagnol. Cicotte a insisté en plaisantant sur le fait que le vrai nom de Hall était Carlos Cholo27.

Les World Series de 1912 ont permis à Charley de jouer contre ses deux amis de longue date du sud de la Californie, Fred Snodgrass et Chief Meyers. Il est apparu deux fois et était probablement sous le mauvais temps à chaque fois. Les Boston Globe a rapporté avant l'ouverture de la série que Charley avait un rhume sévère et qu'il n'était pas certain dans quelle mesure il pourrait participer à la série. Il a été référé au médecin de l'équipe de Boston, le Dr Cliff, pour traitement.28

Malade ou pas, Charley a joué. Il a lancé lors du match nul 6-6, entrant en relève de Ray Collins en huitième manche avec des coureurs aux deuxième et troisième, un retrait et les Red Sox devant 4-3. Il a retiré le premier frappeur mais a cédé un doublé de deux points à Buck Herzog. Bien qu'il ait parcouru les bases pleines, il a inscrit un neuvième but sans but. Au 10e, il a accordé un triple de départ et le sixième point des Giants.29

Hall a également lancé lors de la défaite de Boston au septième match (en raison de l'égalité, la série a duré huit matchs). Il a relevé Wood dans la deuxième manche et a lancé le reste du match.30 Sa ligne des World Series a montré 10 ? manches lancées avec une MPM de 3,38.

Après leur saison 1912 gagnante, les joueurs des Red Sox, dont Hall, ont subi une déception en 1913. Dans un environnement qui comprenait des célébrations distrayantes liées à 1912, des blessures, des troubles de la gestion, un solide fanion fil à fil dirigé par Connie Mack's Philadelphia Athletics et le lanceur de départ erratique de Boston, la charge de travail de Hall a changé.

Apparaissant dans 35 matchs, il a été utilisé comme lanceur de relève 31 fois et comme lanceur partant seulement quatre fois. Il a terminé l'année avec une fiche de 5-4 en 105 manches avec une MPM de 3,43. Il n'a remporté aucun de ses quatre départs et a marché presque autant de frappeurs (46) qu'il a retiré des prises (48).

Après la décevante saison de 1913, Boston a sorti Hall. Incapable de trouver un autre emploi dans les ligues majeures, il retourne à Saint-Paul, où en 1914 il passe 12-17 en 258 ? manches pour une équipe médiocre de l'American Association.

En 1915, avec un club amélioré autour de lui, Charley est réapparu comme un puissant lanceur partant. Le manager Kelley a de nouveau créé le genre d'environnement de club très soudé dans lequel Charley a prospéré. Lors d'un voyage de pêche en équipe en début de saison, il s'occupait du poêle en tant que chef cuisinier. Une image dans la presse pionnière de Saint-Paul le montra paré de son tablier. Un article ultérieur a commenté ses prouesses en cuisine en plein air, notant qu'il était le «maître de la sauce barbecue». 31 En 1915, il avait 24-10 en 298 ? manches. Le point culminant de sa saison a été une séquence record de 16 victoires consécutives de l'Association américaine.32

Alors que la séquence de 1915 de Hall s'allongeait, des éclaireurs de la Ligue nationale et de la nouvelle Ligue fédérale se sont rendus à St. Paul pour évaluer son tangage. Hall aurait reçu une offre substantielle de la Ligue fédérale de quitter St. Paul et de passer immédiatement à la Ligue fédérale.33 Il a refusé l'offre, citant publiquement sa loyauté envers Kelley.34 Kelley a récompensé Hall en négociant un accord qui lui a donné un bonus immédiat. et l'a remis dans les ligues majeures avec les Cardinals de St. Louis la saison prochaine. L'accord lui a également permis de terminer 1915 à St. Paul. 35

En 1916, Hall, maintenant au début de la trentaine, a commencé l'année dans les ligues majeures avec les Cardinals. Il est apparu 10 fois : cinq en tant que lanceur partant et cinq en relève. Il n'a pas gagné de match, avec une fiche de 0-4. Ses problèmes de contrôle sont réapparus et il a marché 14 en 42 ? manches. Vers la fin juillet, les Cardinals l'ont vendu aux Angels de Los Angeles de la Pacific Coast League.

Guidés par le futur membre du Temple de la renommée Frank Chance, les Angels se battaient pour la première place.36 Au cours de la première semaine d'août, Hall a commencé et a remporté son premier match pour les Angels.37 Il a terminé avec une fiche de 6-6 en 128 Les anges ont remporté le fanion. De retour en 1917, il a passé toute la saison avec les Anges, passant de 14 à 19 en 313 ? manches.

Hall a rejoint Kelley à St. Paul pour commencer la saison 1918. L'un de ses moments forts a été de lancer un autre match sans coup sûr contre Columbus fin juin. Trois coureurs ont atteint la base, alors qu'il marchait deux et un a atteint sur une erreur.38 En raison de la Première Guerre mondiale, l'Association américaine a terminé sa saison le 21 juillet. Hall a terminé avec une fiche de 15-8 en 189 manches.

Principalement en raison de son succès en 1918 à St. Paul et de la pénurie de joueurs causée par la règle fédérale du « travail ou combat », les Tigers de Detroit ont donné à Charley une autre chance dans les ligues majeures après la saison de l'Association américaine.39 Mais Hall a été pilonné, permettant 10 courses en 13 ? manches. Il est apparu dans six matchs, commençant une fois et soulageant dans cinq autres, et avait une fiche de 0-1. Il a été libéré par Detroit après la saison. La carrière de Hall dans les ligues majeures était terminée. Dans certaines parties de l'ensemble des neuf saisons, Hall a terminé avec une fiche de 54-47, lançant 909 ? manches. Il est apparu dans 188 matchs, commençant en 80 et soulageant en 108. Sa MPM en carrière était de 3,09.

Hall a recommencé en 1919 avec Kelley à St. Paul. À partir de cette saison et jusqu'en 1923, Hall and the Saints a accumulé l'une des plus grandes séries de saisons de l'histoire des ligues mineures. En cinq ans, Charley a remporté 110 matchs, lançant 1 481 manches.

Sa saison 27-8 en 1920 comprenait un match sans coup sûr, contre Columbus. Lors du blanchissage 6-0, seuls deux coureurs ont atteint la base, un sur but sur balles et un sur erreur40. Kelley a ensuite qualifié la saison 1920 de Hall (27-8, 2,06 ERA) de meilleure qu'il ait jamais vue pour un lanceur. Trois de ces équipes de St. Paul (1920, 1922 et 1923, respectivement première, première et deuxième place) sont classées par les historiens du baseball parmi les 100 meilleures équipes de l'histoire des ligues mineures.

En 1924, lorsque Kelley a quitté St. Paul pour devenir propriétaire de l'équipe de Minneapolis, Charley a lancé pour Sacramento dans le PCL. Pour une équipe de dernière place, Charley est allé 16-21 en 305 manches. En 1925, après avoir commencé la saison à Birmingham, il rejoint Kelley à Minneapolis. Alors âgé de 41 ans, Charley a terminé sa carrière de joueur de baseball professionnel avec une fiche de 3-4 en 54 manches. Sa dernière apparition en tant que lanceur était en relève contre son ancienne équipe, St. Paul. À la suite d'un appel controversé d'un arbitre, Charley a perdu le match, 5-3.41

Cette apparition de lanceur n'était pas le dernier match de Hall. Lors du match suivant, Kelley a laissé son ami de longue date jouer au premier but42. Charley a terminé sa carrière professionnelle de baseball de 22 ans avec 54 victoires dans les ligues majeures et 285 dans les ligues mineures, pour un total de 339.

Après avoir quitté le baseball, Hall est retourné en Californie, où il possédait des terres et était un passionné de plein air. Il est entré dans les forces de l'ordre et a servi comme policier, geôlier et shérif adjoint. En 1920, sa famille a subi une perte dévastatrice lorsque leur fils de 6 ans, Charley, a accidentellement tiré et tué leur fils de 3 ans, Kenneth.43

En 1943, Charley mourut de la maladie de Parkinson dans sa bien-aimée Ventura. Notant sa popularité à Boston, le journaliste sportif Fred Lieb a observé dans la nécrologie de Hall : « Beaucoup de joueurs qui ont joué avec Charley ou l'ont battu doivent avoir ressenti un regret passager que le grand lion de mer ait rugi pour la dernière fois. »

Correspondance par courriel avec Rebecca Glidewell-Hall

Jeff Maulhardt. Baseball dans le comté de Ventura. Livres Arcadie 2007.

Bill Nowlin. Jour après jour avec les Red Sox de Boston. (Cambridge, Massachusetts : Rounder Books, 2008)

Bill Nowlin. Discussions des Red Sox : De tout et des bouts de l'histoire des Red Sox. (Burlington, Massachusetts : Rounder Books 2006)

John Thorn, Pete Palmer et Michael Gershman. Base-ball totale. Kingston, New York : Total Sports Publishing, 2001.

Base de données de la Ligue mineure SABR

Temple de la renommée du baseball national : dossier du joueur de Charley Hall

Douzième recensement des États-Unis : 1900.

1 Bill Nowlin. Discussions des Red Sox : les cotes et les fins de l'histoire des Red Sox. (Burlington, Massachusetts : Rounder Books, 2006), 89.

2 Certificat de décès 3608, État de Californie, Département de la santé publique, Charles L. Hall, 7 décembre 1943, et douzième recensement des États-Unis, 1900 : Californie, comté de Ventura, ville de Ventura, annexe NO-1, population, District de recensement 171, 9 juin 1900, Arthur Hall.

3 Rebecca Glidewell-Brown, courriels datés du 17 mai 2008 et du 26 août 2008.

4 Rebecca Glidewell-Brown, courriel du 28 avril 2008.

5 "Oxnard remporte le championnat dans le jeu de balle final délirant", Courrier Oxnard, Oxnard, Californie, 9 décembre 1910.

6 « Lumière latérale du siège du comté », Courrier Oxnard, 16 décembre 1904, tome 6, n° 51.

7 « Records des pichets », Temps de Seattle, 18 juillet 1904.

8 Base de données des ligues mineures SABR, statistiques des lanceurs de carrière de Charley Hall.

9 "Le capitaine Snodgrass rassemble l'équipe gagnante dimanche" Courrier Oxnard, 12 novembre 1910.

10 Rebecca Glidewell-Brown, courriel du 28 avril 2008.

11 "Seattle atteint le seuil de rentabilité le jour", Temps de Seattle, 21 mai 1906.

12 "Hall Pitchs No-Hit Game" Temps de Seattle, 13 mai 1906.

13 « Charley Hall en pleine forme », Temps de Seattle, 18 mai 1906.

14 Jack Ryder, "Peureux", Demandeur de Cincinnati, 13 juillet 1906.

15 Jack Ryder, "Scooted", Cincinnati Demandeur, 1er août 1906.

16 John Thorn, Pete Palmer et Michael Gershman. Base-ball totale (Kingston, New York : Total Sports Publishing, 2001).

17 Bill Nowlin. Jour après jour avec les Red Sox de Boston (Cambridge, Massachusetts, Rounder Books, 2006), 346.

18 Rebecca Glidewell-Brown, courriel du 17 mai 2008.

19 « Les Red Sox en nettoient deux de plus », Boston Globe, 31 mai 1911.

20 Paul Shannon, « 27 354 ont vu les Red Sox battre Detroit deux fois », Boston Globe et T.H. Murnane, « Incitez les tigres à en abandonner deux », Boston Globe, 3 août 1911.

21 « Charley Hall est marié à Boston », Courrier Oxnard, 3 novembre 1911.

22 « Charley Hall animé, souple », Courrier Oxnard, 15 mars 1912.

23 Analyse de John Stahl de Poste de Boston et Boston Globe pour les Red Sox Box Scores de 1912, de mai à juillet 2008.

24 Paul Shannon, « Fenway Park est officiellement ouvert avec la victoire des Red Sox », Poste de Boston, 21 avril 1912.

25 Paul Shannon, « Wood remporte son 15e avec l'aide de Hall », Poste de Boston, 11 septembre 1912.

26 « Sea Lion Charley Hall est le lanceur de sauvetage des Red Sox », Poste de Boston, 5 septembre 1912.

27 "Les Red Sox sont d'une disposition à la retraite lorsqu'ils ne jouent pas", Poste de Boston, 14 avril 1912. La plupart des sources de référence sur le baseball ont cité par erreur le nom de famille de Hall à la naissance comme Clolo.

28 James C. O'Leary, « Gov. Foss Roots pour les Red Sox, Hall s'améliore », Boston Globe, 8 octobre 1912.

29 T.H. Murnane, "Championnat du monde de baseball Extra Red Sox 6 New York 6," Boston Globe, 9 octobre 1912.

30 James C. O'Leary, « Championnat du monde de baseball Extra Red Sox 4 Giants 11 », Boston Globe, 15 octobre 1912.

31 "Ce que la caméra de presse Pioneer a attrapé au pique-nique des Saints à Bald Eagle Lake," St.Paul Presse pionnière, 18 juillet 1915.

32 "Double Defeat Jolts Saints Out of First Place Hall est enfin arrêté" St. Paul Pioneer Press, 23 août 1915.

33 « Agents de la Fed sur la piste de Hall », St. Paul Pioneer Press, 28 juillet 1915.

34 « Hall Loyal To Kelley », St. Paul Pioneer Press, 14 août 1915.

35 « Hall et Boardman sont vendus à Saint-Louis », St. Paul Pioneer Press, Section des sports, 22 août 1915.

36 « Charley Hall acheté par hasard à partir de cartes », Los Angeles Times, 25 juillet 1916.

37 Harry A. Williams, « Hall remporte le premier match », Los Angeles Times, 3 août 1916.

38 "Hall raccroche pas de coup, pas de match contre Columbus" St. Paul Pioneer Press, 24 juin 1918.

39 « Charley Hall », Presse libre de Détroit, 31 juillet 1918.

40 Leo P. Sullivan, « Charley Hall lance un match sans coup sûr, sans course contre Columbus », Pionnier de Saint-Paul Presse, 6 août 1920.

41 Harry McKanna, « Old St. Paul Jinx est au travail et Keds perd encore 5 à 3 », Journal de Minneapolis, 21 septembre 1925.

42 « Tout est fini maintenant », Journal de Minneapolis, 21 septembre 1925.

43 Bill Nowlin. Discussions des Red Sox : de tout et des riens de l'histoire des Red Sox (Burlington, Massachusetts : Rounder Books 2006).

44 Fred Lieb, « La mort attire le vieux lion de mer », L'actualité sportive, 16 décembre 1943.


James Bratsos

Bratsos a été vu pour la dernière fois à Boston, Massachusetts, le 21 mars 1954. Il a dit à sa famille qu'il rencontrait un associé, Larry Biaone, pour récupérer de l'argent qui lui était dû. On n'a plus jamais entendu parler de lui.

Bratsos a été impliqué dans le racket et d'autres activités du crime organisé. En 1951, en attendant son procès pour cambriolage, il a survécu à une tentative d'assassinat présumée par trois hommes qui ont frappé à la porte de son appartement et lui ont tiré dessus lorsqu'il a répondu. Bratsos a été blessé au pied et riposté, blessant l'un de ses assaillants.

Les suspects ont été rapidement interpellés. Bratsos a demandé la protection de la police après l'incident, affirmant qu'il pensait que sa vie était en danger.

Après sa disparition, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Bratsos avait été drogué dans un bar de la section de Syrian Town à Boston (maintenant la section de China Town), abattu et enterré soit dans le New Hampshire, soit dans une ferme porcine de Stoughton, Massachusetts, appartenant aux parents de Biaone.

Aucune des histoires n'a été vérifiée et personne n'a été inculpé dans le cas de Bratos, cela reste non résolu. Son frère était également impliqué dans le crime organisé et a été victime d'un meurtre lié à la foule en 1966, douze ans après la disparition de Bratsos.

Agence d'enquête

Informations sur la source

Mis à jour 2 fois depuis le 12 octobre 2004. Dernière mise à jour le 23 juillet 2011 Détails de la disparition mis à jour.


Équanimité troublante

A présent, tout le monde parlait d'Emma Snodgrass. Elle « a troublé la sérénité de la magistrature endormie dans les villes de l'Est », a rapporté le Fort Wayne Times et Peoples Press.

La maison de vêtements Simmons, avec l'aimable autorisation de la bibliothèque publique de Boston.

Emma Snodgrass est retournée à Boston en décembre et a de nouveau découvert le port de pantalons. Le 18 décembre, le Boston Héraut a parlé de son attirance pour les jeunes hommes romantiques. Le 22 décembre, elle aurait fait une « sensation profonde » lors d'un voyage à Portsmouth, N.H. Le 29 décembre, la police l'a de nouveau arrêtée. Cette fois, elle était accompagnée d'une femme également vêtue d'un pantalon.

Lorsqu'Emma Snodgrass a comparu devant le tribunal, les amis n'ont pu être séparés qu'avec beaucoup de difficulté, a rapporté le Quotidien Alta-Californie. "Snodgrass a finalement été envoyée à New York à la tête d'un officier, et son amie a été envoyée à la House of Industry pendant deux mois", écrit le journal.

Harriet French a en fait eu un jour pour sortir de Boston. Les Tribune éditorialisé que les autorités ont puni Harriet parce qu'elle n'avait pas d'argent, tandis qu'Emma s'en est sortie sans problème. Cela démontrait "la différence entre une culotte sans argent et une culotte avec", ont noté les éditeurs.


Déterrer des statues éclatées, des cendres et des reliques, et le métro punk de Boston

Le punk a secoué le monde en 1977. EMI venait de lâcher les Sex Pistols pour avoir dit "f-k" à la télévision britannique. Les Ramones avaient sorti deux disques fondateurs plus tard cette année-là à New York. Le «succès» ultérieur du punk, si vous pouvez l'appeler ainsi, a pris l'industrie de la musique par le cou et étouffé le statu quo, son anarcho-évangile se répandant comme une traînée de poudre à travers les États-Unis. Du coup, New York et Londres n'étaient pas les seuls points chauds que des villes régionales comme Minneapolis, Washington, D.C. et Boston s'étaient accrochées. L'esprit de la jeunesse américaine s'était enflammé.

Boston a été un terrain particulièrement fertile pour la scène musicale underground, largement dirigée par la formation de Mission of Burma. Construit à partir des restes d'un groupe appelé Moving Parts, Mission of Burma &mdash composé du guitariste Roger Miller, du bassiste Clint Conley, du batteur Peter Prescott, et avec l'ajout de Martin Swope sur les boucles de bandes plus tard, &mdash étaient les phares de l'underground de Boston. Kurt Cobain a exprimé son admiration pour le groupe. Le conseil municipal de Boston a même décrété le 4 octobre la Journée de la mission de Birmanie. Leur empreinte dans cette ville est gargantuesque. «Il est difficile de surestimer à quel point ils étaient au cœur de cette communauté à cette époque. Ils avaient vraiment l'impression d'être une sorte de socle », me dit l'ancien musicien de Boston, Bob Moses.

Ce que Moses minimise, c'est son propre rôle dans l'histoire de la musique underground de Boston. Son ancien groupe, le collectif art-punk Busted Statues, est un chaînon manquant dans la mythologie musicale de la ville. Plus précisément, Moses a récemment déterré une relique importante de la scène : A Busted Statues EP enregistré dans les légendaires studios de Fort Apache en 1988, qui lie les icônes mondiales du punk et les magnats de l'industrie musicale à l'histoire prolifique, mais souvent négligée, de la contre-culture underground de Boston."J'ai ouvert quelques bobines d'un pouce à 16 pistes et j'ai découvert les feuilles de pistes hiéroglyphiques de Sean Slade du Fort Apache original, à l'époque où ils ont commencé", me dit-il. Ces sessions, baptisées « Ashes and Relics », ont été restaurées, remixées, masterisées et rééditées en ligne.

Couverture pour Busted Statues' single "Red Clouds" (Autorisation)

Un jeune Sean Slade faisait ses armes à Boston en tant que musicien local et ingénieur du son autodidacte à Fort Apache avant son succès en tant que producteur de musique de premier plan pour des groupes comme Radiohead et Hole. Mais avant même de se retrouver dans l'arène à enjeux élevés de la production de grands labels, Slade se souvient d'avoir gonflé la poitrine de la ville alors que la scène devenait plus forte et plus largement reconnue, en particulier un incident impliquant un producteur local. « En fait, il m'a en quelque sorte attaqué dans un club une nuit », affirme Slade. "J'étais juste debout là et soudain, un gars est venu derrière moi et m'a attrapé par la taille et m'a soulevé dans les airs et je me suis dit:" Qu'est-ce qu'il se passe, bordel ? " Je me retourne et il regarde moi et dit : 'Tu as volé mon groupe' », se référant, bien sûr, à Busted Statues.

L'altercation faisait suite à la sortie à la mode de "Red Clouds" en 89, le premier single pétillant et anthémique des sessions "Relics" de Busted Statues, co-écrit par Clint Conley de Mission of Burma pendant une période dont il s'était presque entièrement retiré. musique. "J'écrivais des chansons & mdash j'étais vraiment ambivalent à propos de jouer de la musique moi-même & mdash mais j'avais un cahier plein de musique, et je pensais que peut-être Moses pourrait l'utiliser", se souvient Conley. «Je me souviens d'être allé à l'appartement de Moses et de lui avoir joué 'Red Clouds' et d'avoir enregistré sur une petite cassette. J'ai juste pensé que ce serait cool si je pouvais écrire des chansons et demander à quelqu'un d'autre de chanter ces fichues choses et de faire tout le foutu travail et de faire une tournée.

Moses et Conley ont des liens profonds. Bien avant les Busted Statues, même avant Mission of Burma, le duo s'est rencontré en tant que barmans dans un bar appelé Jack's juste à côté de Harvard Square. "C'était en grande partie un jock bar, nous étions obligés de porter des maillots de rugby", dit Conley à contrecœur. « Bob et moi, nous étions tous les deux ces idiots. Nous partagions un intérêt pour l'art et la musique un peu différent des autres. Moses se souvient avoir vu Conley jouer avec Moving Parts juste au moment où le punk rock commençait à faire surface en Nouvelle-Angleterre. « Comme tout le monde à l'époque, le punk rock était très important. Cela vous a vraiment convaincu qu'il y avait quelque chose auquel vous pouviez participer », dit Moses.

Pendant ce temps, alors qu'il était étudiant à Yale, Sean Slade suivait directement sa leçon de punk rock. «Nous sommes allés au CBGB en 1976 et avons laissé tomber de l'acide et sommes allés voir Wayne County et Tuff Darts. J'étais là la nuit où Wayne County a attaqué Handsome Dick Manitoba avec un pied de micro. C'est arrivé à 10 pieds devant moi », dit-il fièrement. "Mais beaucoup d'entre nous avaient déménagé à Boston parce que c'était l'endroit le plus cool pour avoir un groupe de rock", ajoute-t-il.

La formation de Busted Statues peut être attribuée presque entièrement à la Mission de Birmanie. Moïse rencontrait ses collègues Statues tout en papotant avec la Birmanie avant les concerts. La bassiste de Statues Diane Bergamasco était une photographe locale et petite amie du batteur birman Peter Prescott Moses se souvient avoir rencontré le chanteur de Statues Bob L'Heureux et le batteur original Michael Mooney sur le quai de chargement de l'espace de répétition birman. Après s'être qualifiés de «membres d'équipage» de la Birmanie, les Statues ont tenté d'écrire elles-mêmes des chansons. "Vous savez, les origines du groupe étaient plus ou moins les roadies de Mission of Burma plus une petite amie de Mission of Burma", se souvient Conley. "Alors ils ont formé un groupe et j'avoue, j'ai pensé:" Oh, c'est plutôt mignon. " Mais ensuite j'ai entendu leur musique et je me suis dit: " Oh mon dieu, c'est solide ! " "

La chute inoffensive de la Birmanie en 1983 résultait d'un effet secondaire malheureux des performances notoirement fortes du groupe, le guitariste Roger Miller avait développé des acouphènes. "Une fois qu'ils en étaient absents, il y avait beaucoup de gens qui ont été entraînés dans ce vide, et c'était comme" Voyons ce que nous pouvons faire "", dit Moses. La Birmanie avait par mégarde passé le flambeau. Les Statues l'ont attrapé et ont couru.

Busted Statues se sont rapidement retrouvés plongés dans le monde électrisant du rock underground de Boston, débarquant des spectacles de soutien pour des groupes comme Hüsker Dü et The Dream Syndicate, se frottant même parfois à la royauté post-punk Gang of Four. Le circuit de Boston gonflait. Des groupes comme Big Dipper, Salem 66, Volcano Suns, Bullet LaVolta et The Lemonheads attiraient les foules. Les Pixies et Throwing Muses commençaient tout juste. C'était une scène que Conley décrit comme « insulaire dans un monde insulaire, le genre d'art rock underground ».

Des fanzines comme Conflict surgissaient et finançaient des émissions locales tandis que des bandes de compilation circulaient avec ferveur. Le co-fondateur de Matador Records, Gerard Cosloy, n'était qu'un adolescent lorsqu'il a créé "Bands That could be God" en 1984, une compilation de punk rock local mettant en vedette Deep Wound (les origines de Dinosaur Jr.). "Let's Breed", une autre compilation underground locale du label Throbbing Lobster, comprenait "Heart Upside Down", le premier single des Statues. Mais juste au moment où les Statues commençaient à profiter du buzz de la radio locale, Moses a mis le groupe en attente indéfiniment pour voyager à travers l'Asie pendant un an.

Pendant ce temps, Sean Slade, ainsi que ses colocataires et compatriotes de Yale Paul Kolderie et Jim Fitting, cultivaient le cadre initial de Fort Apache Studios. "Kolderie l'a trouvé", se souvient Slade. «Il se promenait dans Roxbury et il a trouvé cette ancienne buanderie commerciale. Un type fou l'avait acheté et il était déterminé à en faire des lofts d'artistes. Le trio s'est associé au musicien local Joe Harvard pour aider à financer le matériel d'enregistrement du studio.

"La première année, nous enseignions nous-mêmes, alors chacun des partenaires avait son propre groupe et nous avons enregistré nos propres groupes", explique Slade. « Il nous a fallu tout l'année 1986 pour rassembler notre merde. En 87, nous étions assez semi-professionnels pour prendre des clients et nous avons enregistré tous ceux qui ont réservé le temps et c'est ainsi que vous apprenez vraiment. Slade rappelle que "The Purple Tape" des Pixies a été enregistré peu de temps avant les sessions "Relics" avec Busted Statues.

À son retour aux États-Unis en 1987, Moses a réformé Busted Statues avec l'ajout d'Andrea Parkins et Chad Crumm à l'accordéon et au violon respectivement, une époque qu'il a décrite comme « un tout autre chapitre ». Entrez l'agresseur présumé de Sean Slade Steve Barry, un producteur de hip hop fougueux de la ville connu sous le nom de «Mr. Beautiful », qui a emmené les Statues à la division Q pour suivre leur prochain record. "Je n'ai aucune idée de ce qui est arrivé à ces bandes", s'écarte Moses.

Les Statues ont subi un autre changement de composition, cette fois en abandonnant Parkins et Crumm et en ajoutant le batteur de The Five Brian Gillespie et David Kleiler de Volcano Suns à la guitare. Ils ont réservé deux sessions à Fort Apache en 1988 avec Slade. "Ils sont entrés et ils semblaient être un groupe vraiment cool", se souvient Slade. «Ils avaient ce genre d'ambiance art-rock à QI élevé. J'étais totalement attiré par ça.

Membres de Busted Statues en 1984. (Crédit : Vernon Doucette)

Moses et Slade ont tous deux décrit les sessions « Relics » comme « installation et jeu ». Au cours de la première session, Slade a capturé le groupe en train d'interpréter une poignée de chansons en direct en studio avec une intervention minimale. La deuxième session était réservée aux overdubs vocaux et au mixage. Les sessions ont produit cinq chansons, dont deux singles &mdash "Red Clouds" et la nouvelle vague de piétinement "The Bo Tree" &mdash qui habitait le mysticisme, les rêves de fièvre apocalyptique et l'énergie maniaque du post-punk de l'ère Reagan des années 1980. « Thématiquement, en termes de ‘Red Clouds’, c’est ce genre de vision apocalyptique que Bob avait. Des chansons impliquant des moines qui semblent sauver un village d'une catastrophe écologique, même une chanson de peste. Les singles ont été envoyés à des stations de radio FM alternatives locales comme WBCN et WMBR et par la suite pressés par Erik Lindgren d'Arf! Arf ! Enregistrements. "Red Clouds" est devenu un succès sur le circuit radio universitaire.

Et puis, silence radio. Les sessions « Relics » ont été transmises à Moïse mais ont été mises de côté et n'ont jamais été publiées.

Les intérêts musicaux des Busted Statues ont commencé à diverger dans les années qui ont suivi leur succès régional. Le célèbre shredder Corey Loog Brennan des Lemonheads a remplacé David Kleiler à la guitare avant que le groupe ne se sépare finalement au début des années 90. Diane Bergamasco a creusé dans la scène alternative avec des groupes comme Mindgrinder, auditionnant finalement pour Hole (elle n'a pas obtenu le poste). Bob L'Heureux s'est mis au chant country.

Sean Slade a ensuite produit le premier album de Radiohead "Pablo Honey" avec Paul Kolderie en 1992 et a contribué au succès mondial massif de leur single "Creep". Il produira plus tard "Live Through This" de Hole, ainsi que des enregistrements de Lou Reed et Weezer. Slade enseigne maintenant la production musicale et l'ingénierie au Berklee College of Music.

Après la dissolution de Mission of Burma, Clint Conley a suspendu la musique pour poursuivre une carrière dans le journalisme de diffusion. Il est sorti de sa retraite deux fois dans les années 1980 : une fois pour produire "Ride the Tiger", le premier album des piliers indépendants Yo La Tengo, et une fois pour aider Moses à créer "Red Clouds". Il a formé un groupe appelé Consonant au début des années 2000 tout en réunissant périodiquement Mission of Burma. Il travaille actuellement comme producteur pour WCVB-TV, une filiale d'ABC à Boston.

Bob Moses a rejoint un nouveau groupe appelé Kustomized qui a signé avec Matador, mais a finalement abandonné après avoir déménagé à New York au milieu des années 90, il est maintenant dans la gestion d'artistes avec First City Artists.

J'ai demandé à Moïse pourquoi il était important que "Ashes and Relics" soit publié 30 ans après sa conception. "J'aimerais pouvoir vous dire que je savais quand j'ai trouvé ces choses que le moment serait venu, mais en l'écoutant, je l'ai trouvé vraiment convaincant musicalement et d'une manière qui me semble à nouveau fraîche", dit-il. «À l'époque, il y avait &mdash mais pas autant que maintenant &mdash ce sentiment de danger et d'apocalypse dans l'air. Tout cela est juste étrangement pertinent. Et ainsi l'esprit du punk demeure.

Correction: Une version antérieure de cette pièce déformait le rôle de Bob Moses avec le groupe Kustomized. Il n'a pas créé le groupe, il a rejoint le groupe.


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