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Grenier Lécythe



Le musée J. Paul Getty

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Lécythe attique à figures noires

Peintre des Taleides (grec (grenier)) Amasis (grec (grenier), actif 560 - 520 av. J.-C.) 18,3 cm (7 3/16 in.) 76.AE.48

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Détails de l'objet

Titre:

Lécythe attique à figures noires

Artistes/créateurs :

et Amasis (grec (grenier), actif 560 - 520 av. J.-C.)

Culture:
Endroit:

Athènes, Grèce (lieu créé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:
Les inscriptions):

Inscription : sous le pied, circulaire, tournée vers l'extérieur, « AMAΣIΣ MEΠOIEΣEN » (« Amasis m'a fait »).

Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

Lécythe à figures noires avec scènes figuratives sur le corps et l'épaule. Sur le corps se trouve un homme barbu assis entouré d'un groupe de six personnages debout, une femme et cinq jeunes. L'homme est assis face à droite sur un tabouret plié et tient une lance dans sa main gauche. Il a un filet dans les cheveux et porte un chiton et un himation avec un motif en croix. Une femme vêtue d'un péplos et coiffée d'un filet dans les cheveux se tient devant lui, le bras gauche abaissé et le droit levé. Derrière elle se trouvent deux jeunes nus l'un fait face à l'homme assis avec la même posture que la femme, l'autre porte une lance et se déplace vers la droite en tournant la tête en arrière vers le groupe. Sur la gauche, trois personnages masculins partiellement conservés : un homme en chiton et himation tenant une lance flanqué de deux jeunes nus. Du rouge ajouté a été utilisé pour les cheveux des jeunes nus, le filet et les péplos de la femme, et le filet, la barbe et l'himation de l'homme. Sur l'épaule se trouvent deux jeunes boxeurs et un badaud à droite. Le boxeur de gauche est partiellement conservé, manque sa jambe et son bras droits, et il y a peut-être eu un deuxième observateur à l'extrême gauche. Le vase est signé sous le pied du nom du potier Amasis.

Provenance
Provenance

Bruce McNall, donné au J. Paul Getty Museum, 1976.

Des expositions
Des expositions
Vases grecs au J. Paul Getty Museum (1er janvier au 3 avril 1977)
Peintures sur vases dans la Grèce antique (11 avril au 15 septembre 1980)
Bibliographie
Bibliographie

Frel, Jiří. "Le Peintre de Kléophrades à Malibu." Le Journal du Musée J. Paul Getty 4 (1977). p. 63-76, p. 75, n. 24, non. 8.

Frel, Jiri. Vases grecs au J. Paul Getty Museum : du 1er janvier au 3 avril 1977, ex. chat. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1977), no. 68.

Schreiber, Toby. "Anses de vases grecs." Le Journal du Musée J. Paul Getty 5 (1977), p. 133-144, p. 138 fig. 8A-B.

Legakis, Brian. "A New Lekythos by Amasis" (résumé de l'article livré à l'AIA), Journal américain d'archéologie, vol. 84, 1980, p. 220.

Legakis, Brian. "Un Lekythos signé par Amasis," Antike Kunst 26 (1983), pp. 73-76, pls. 19-20, malade.

Immerwahr, Henri. Script de grenier : Une enquête. (Oxford : Clarendon Press, 1990), pp. 36 38 49, n.47, no. 165.

Frel, Jiří. "Les portraits de Demetrios Polioketes par Lysippe et Teisikrates." Dans Studio Varia (Rome : Bretschneider, 1994), "Phrynos, Amasis, Taleides," pp. 13-14.

Isler, Hans Peter. "Der Topfer und der Amasis-Maler," Jahrbuch des Deutschen Archaeologischen Instituts 109 (1994), pp. 93-114, pp. 95, 107, 113.

Shapiro, H.A., Picon, C.A. et Scott, G.D. (éd.), Greek Vases in the San Antonio Museum of Art (San Antonio, 1995), p. 90 (entrée par Beth Cohen).

Mommsen, Heide. "Amasis Mepoiesen: Beobachtungen zum Töpfer Amasis." Dans Athenian Potters and Painters: The Conference Proceedings, J. H. Oakley, et al. (Oxford : Oxbow Books, 1997), pp. 17-34, pp. 17-18.

Vivliodetis, E. "Lekythos à figures noires de Merenda (Attique)." 10 (1999-2000), 121, pll. 24-25.

Immerwahr, Henri. R. Un corpus d'inscriptions sur vase attique. Édition préliminaire. Partie VI : Supplément. 2001, non. 4926.

Heesen, Pieter. Coupes Petit-Maître Athéniennes (Alkmaar : Drukkerij ter Burg Offset B.V., 2011), notes de bas de page 572, 599, 795, 1284.

Walter, Christine. « Timagoras : un potier athénien à redécouvrir », dans Morais, R., Leão, D. Rodríguez-Pérez, D. et Ferreira, D (eds.), Art grec en mouvement. Études en l'honneur de Sir John Boardman à l'occasion de son 90e anniversaire (Oxford : Archaeopress, 2019), 164-173, 164, 171.

Ces informations sont publiées à partir de la base de données des collections du Musée. Les mises à jour et les ajouts découlant des activités de recherche et d'imagerie sont en cours, avec du nouveau contenu ajouté chaque semaine. Aidez-nous à améliorer nos dossiers en partageant vos corrections ou suggestions.

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Lécythe (pot d'huile)

Les cimetières athéniens abritaient une variété de monuments et d'offrandes aux morts. Ce récipient en terre cuite, appelé lécythe, est un exemple qui contenait de l'huile. Du milieu à la fin du Ve siècle av. Au-dessus de cela, les figures étaient généralement dessinées en contour puis peintes dans des couleurs riches, dont beaucoup se sont depuis fanées. Étant donné que la plupart de ces bouteilles ont été conçues pour être enterrées avec les morts ou pour être laissées sur leurs tombes, les scènes sur leurs surfaces représentent généralement des tombes, des visiteurs de tombes et des scènes d'adieu.

Une femme dessinée en contour se tient à côté d'une chaise vide. Vraisemblablement, cela fait référence à l'absence d'un être cher. Un panier est posé par terre derrière elle. Il n'y a pas de restes de couleur. Sans rapport avec la scène mais d'intérêt en soi, l'inscription s'étendant devant la femme. Il déclare qu'un jeune du nom d'Euaion est beau. Le sujet de cette louange est probablement le fils du grand dramaturge athénien Eschyle (525-456 av. Comme son père, Euaion est devenu un tragédien.


Les cimetières athéniens abritaient une variété de monuments et d'offrandes aux morts. Ce récipient en terre cuite, appelé lécythe, est un exemple qui contenait de l'huile. Du milieu à la fin du Ve siècle av. Au-dessus de cela, les figures étaient généralement dessinées en contour puis peintes dans des couleurs riches, dont beaucoup se sont depuis fanées. Étant donné que la plupart de ces bouteilles ont été conçues pour être enterrées avec les morts ou pour être laissées sur leurs tombes, les scènes sur leurs surfaces représentent généralement des tombes, des visiteurs de tombes et des scènes d'adieu.

Ici, deux hommes, peut-être père et fils, se disent adieu. A gauche, le jeune homme s'en va, lance à la main, mais il se retourne vers un homme plus âgé muni d'une canne, qui le regarde s'éloigner. Les cheveux et la barbe de ce dernier sont blancs. Il porte un manteau de couleur rousse qui semble transparent, révélant clairement les contours de son corps en dessous.


Lekythos Grenier à Terre Blanche - 1968.25

Sur le corps, au contour délicat de la glaçure diluée, une stèle grave avec des ceintures rouges nouées autour, avec un garçon à gauche et une jeune femme à droite. Le garçon porte un himation vermillon pâle et a un bâton dans sa main gauche. Seule la tête de la fille peut être distinguée. Au-dessus de la scène se trouve une bande de méandres arrêtés. Sur l'épaule se trouve un dessin de palmettes dessiné en noir mat avec des feuilles alternées des palmettes rouges dessus, en décalage par rapport au cou, une bande de motif œuf. La bouche est peinte à l'intérieur et à l'extérieur mais le haut de la lèvre est réservé. Il y a des rainures grattées autour du congé entre le corps et le pied. La face verticale du pied et le dessous sont réservés. Toutes les zones réservées sont fortement rougies.

Titre: Lekythos Grenier à Terre Blanche - 1968.25

Attribution: Le Peintre de Thanatos.

Culture ou période : Grec classique.

Date: c. 430 av.

Matériel: Argile - Terre Cuite

Type d'objet: Lécythe

Numéro d'acquisition : 1968.25

Dimensions: 90 mm (l) x 280 mm (h)

Région ou lieu d'origine : Grèce

Vitrine ou en prêt : 3

Mots clés: Peintre grec, classique, Thanatos, Elgin

Burlington Fine Arts Club : exposition d'art grec ancien (1903) pl. 93, H 31 J.D. Beazley, Vases-peintres attiques à figures rouges (2e éd., Oxford 1963) 1230, 33 J.R. Green avec B. Rawson, Catalogue des antiquités de l'Université nationale australienne, A.N.U., Canberra, 1981, 37-38.

Lécythe grenier à fond blanc

Acheté autrefois dans la collection Elgin. Ht 28cm diam. 9cm.

Reconstruit à partir de fragments mais sans repeindre la scène est usée.

Sur le corps, au contour délicat de la glaçure diluée, une stèle grave avec des ceintures rouges nouées autour, avec un garçon à gauche et une jeune femme à droite. Le garçon porte un himation vermillon pâle et a un bâton dans sa main gauche. Seule la tête de la fille peut être distinguée. Au-dessus de la scène se trouve une bande de méandres arrêtés. Sur l'épaule se trouve un dessin de palmettes dessiné en noir mat avec des feuilles alternées des palmettes rouges dessus, en décalage par rapport au cou, une bande de motif œuf. La bouche est peinte à l'intérieur et à l'extérieur mais le haut de la lèvre est réservé. Il y a des rainures grattées autour du congé entre le corps et le pied. La face verticale du pied et le dessous sont réservés. Toutes les zones réservées sont fortement rougies.

Ce lécythe est plus haut et plus cylindrique que les versions à figures noires 1965.16 et 1962.02, et il a donné au peintre une surface plus simple à travailler. Le corps du vase est recouvert d'une barbotine d'argile blanche (ne contenant pas d'oxyde de fer) et sur celle-ci le dessin est fait en contour avec de la peinture diluée qui a pris un brun jaunâtre. Le rouge est ajouté par la suite et, comme souvent, les lignes du dessin se dessinent en dessous. Dans les lekythoi ultérieurs, le dessin était fait à la peinture mate : comparez la décoration de l'épaule ici.

Le lécythe est devenu une offrande funéraire standard, et les lécythes à fond blanc sont devenus particulièrement populaires dans la seconde moitié du Ve siècle (la technique avec ses couleurs fugitives était adaptée à un usage où elle n'aurait pas à résister à une utilisation continue). Cela se reflète non seulement dans le sujet représenté mais aussi dans une caractéristique sournoise de la construction du vase. Étant donné que l'offrande d'huile était une marque de respect pour les morts, le vase devait apparaître plein, mais un grand vase plein d'huile était vraisemblablement considéré comme un gaspillage ou trop cher, et un petit récipient était donc caché à l'intérieur du corps du lécythe , attaché à son cou, et ce récipient intérieur ne contenait que quelques cuillerées d'huile, assez pour une offrande symbolique à la tombe. Le récipient intérieur obturant la partie principale de l'intérieur du vase, il fallait faire un trou quelque part pour laisser s'échapper l'air pendant la cuisson et celui-ci est souvent placé, comme ici, discrètement sur l'épaule près de la racine inférieure de la poignée.

Ce lécythe a été attribué au peintre de Thanatos, ainsi appelé à partir d'un vase du British Museum montrant Thanatos (Mort) et Hypnos (Sommeil) emportant un mort (J.D. Beazley, Vases-peintres attiques à figures rouges (2e éd., Oxford 1963) 1228, 12 P. Arias et M. Hirmer (trad. et rév. B. Shefton), Une histoire de la peinture sur vase grecque (Londres 1963) pl. 184 D.C. Kurtz, Lékythoi blanc athénien (Oxford 1975) pl. 32, 4 https://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_obje. Base de données de poterie des archives Beazley 216353) avec sa représentation grossière et assez effrayante de la Mort. Il s'agit d'un lécythe généralement grand (ht 480,8 cm) et l'une des quatre pièces du peintre dans cette collection. Il fut l'élève du Peintre d'Achille et spécialiste de ces lécythes. Voir Beazley, Lekythoi blanc grenier (Oxford 1938) 18-19 et Vases-peintres attiques à figures rouges (2e éd., Oxford 1963) 1228-1231, F. Felten, Thanatos- und Kleophonmaler. Weissgrundige und rot-figurige Vasenmalerei der Parthenonzeit (Munich 1971), D.C. Kurtz, Lékythoi blanc athénien (Oxford 1975) 38-41, M. Robertson, L'art de la peinture sur vase dans l'Athènes classique (Cambridge 1992) 203-5, et O.E. Tzachou-Alexandri, « Εθνικό Αρχαιολογικό », ?? ?? 3, 2002-2003 [2005], 115-158. On trouvera, par exemple, des parallèles étroits pour le dessin de nos figures sur le lécythe Athènes 1993, Felten 92 fig. 2, et le lécythe Boston 00.359, Felten 93 fig.3-4, Kurtz pl. 32, 1 où le traitement des cheveux de la fille est pratiquement identique.

J.H. Oakley, Le peintre d'Achille (Mayence 1997) 106-107, note qu'il fut actif entre 445 et 430 av. de tous les peintres de lécythes blancs et élève direct du Peintre de Berlin. Il semble alors s'être installé de façon indépendante. Oakley considère également le peintre de Thanatos comme l'un des grands peintres de lécythes blancs, non à tort.

Il existe aujourd'hui une importante bibliographie sur ces vases. Anciens mais toujours utiles, notamment pour les illustrations, sont A. Fairbanks, Lékythoi blanc athénien, i-ii (New York 1907 et 1914) et W. Riezler, Weissgrundige attische Lekythen (Munich 1914). J.D. Beazley Lekythoi blanc grenier (Oxford 1938) (= D.C. Kurtz [éd.], Vases grecs : Conférences de J.D. Beazley [Oxford 1989] 26-38) reste une discussion et une synthèse exceptionnelles. Parmi les travaux plus récents, on peut citer D.C. Kurtz, Lekythoi blanc athénien : motifs et peintres (Oxford 1975) et J.H. Oakley, Imaginer la mort dans Athènes classique : l'évidence des Lekythoi blancs (Cambridge 2004) dans le dernier voir p. 8 pour les conteneurs intérieurs, chapitre 5, 145-214 pour les scènes de la tombe, avec 191ff pour la forme du monument funéraire. Sur les conteneurs intérieurs, voir aussi C.H.E. Haspels, Lekythoi attique à figures noires (Paris 1936) 176-178 Beazley, Journal des études helléniques 66, 1946, 11 n. 3-4 D. von Bothmer, Art ancien des collections privées de New York (New York 1961) 60-61, nos 239-240, pl. 88, 92 Boulter, Hesperia 32, 1963, 123-124, fig. 4, pl. 43 J.V. Noble, Technique de la peinture-vase attique (Londres 1988) 24-25.

Sur les scènes sur lécythe à fond blanc, voir aussi S. Schmidt, « Zur Funktion der Bilder auf weissgrundigen Lekythen », in : Bernhard Schmaltz and Magdalene Söldner (eds), Griechische Keramik im kulturellen Kontext. Akten des Internationalen Vasen-Symposions à Kiel du 24.-28.9.2001 (Münster 2003) 179-181, et son Rhetorische Bilder auf attischen Vasen: Visuelle Kommunikation im 5. Jahrhundert v.Chr. (Berlin 2005) 29-79 («Lekythen und ihre Verwendung bei Begräbnissen») ainsi qu'une liste des sépultures clés à 293-299 N.T. Arrington, "Fallen Vessels and Risen Spirits: Conveying the Presence of the Dead on White-Ground Lekythoi", dans: J.H. Oakley (éd.), Potiers et peintres athéniens III (Oxford 2014) 1-10 (Peintre de Thanatos à la page 5 et planche en couleur 2a).

Il y a une belle publication des lécythes à fond blanc dans la collection de Berlin en Corpus Vasorum Antiquorum Berlin 12 (où pl. 25, 1-4, est une œuvre du Peintre de Thanatos). D'autres collections utilement publiées incluent R. Olmos Romera, Catalogo de los vasos griegos en el Museo arqeologico nacional. I. Los lecitos aticos de fondo bianco (Madrid 1980), et Corpus Vasorum Antiquorum Munich 15 (Peintre de Thanatos dans ce dernier aux pl. 40, 1-3, pl. 42, 1-5, pl. 42, 6-8 (couleur).


Musées d'art de Harvard / Musée Fogg | Musée Bush-Reisinger | Musée Arthur M. Sackler

Identification et création Numéro d'objet 1960.338 Personnes Groupe d'Athènes 1834
Titre Lekythos (flacon d'huile) : Charon Classification Navires Type de travail Navire Date 450-400 BCE Lieux Lieu de création : Monde antique et byzantin, Europe, Période de l'Attique Période classique, Lien persistant grec de haute culture https://hvrd.art/o/290776 Descriptions physiques Technique de la terre cuite Technique à fond blanc Dimensions 38,6 x 11 cm (15 3/16 x 4 5/16 in.) État, édition, numéro de référence standard Numéro de référence standard Base de données d'archives Beazley #217890 Ligne de crédit d'acquisition et de droits Harvard Art Museums/ Musée Arthur M. Sackler, legs de David M. Robinson Année d'accession 1960 Numéro d'objet 1960.338 Division Art asiatique et méditerranéen Contact [email protected] Les musées d'art de Harvard encouragent l'utilisation des images trouvées sur ce site Web à des fins personnelles et non commerciales, y compris à des fins éducatives et à des fins savantes. Pour demander un fichier de résolution supérieure de cette image, veuillez soumettre une demande en ligne. Descriptions Description Charon, le passeur des morts, pousse sa barque sur le Styx. Il porte une courte tunique noire et une casquette de voyageur. L'eau sous le bateau est maintenant de couleur violet-rouge mais aurait été bleue à l'origine. De grands roseaux entourent le bateau.

Une autre figure, très mal conservée, se tient à l'autre bord de la scène. Cela pourrait être interprété comme une représentation de la personne décédée que ce vase est destiné à commémorer, et qui pourrait être considérée comme attendant que Charon les transporte de l'autre côté de la rivière jusqu'aux enfers. Commentaire Ce vase est un exemple d'un type spécial de vase athénien, le lécythe à fond blanc (fiole à huile). Contrairement à d'autres poteries athéniennes, qui étaient régulièrement produites pour l'exportation à travers la Méditerranée, et en particulier vers l'Italie, les lécythes à fond blanc ne se trouvent que rarement en dehors de l'Attique, la région entourant Athènes.

La technique décorative à fond blanc produit une décoration beaucoup moins stable que la technique à figures rouges ou à figures noires et est surtout utilisée pour les récipients à fonctions funéraires ou rituelles qui ne nécessitent pas un usage intensif. Les lécythes à fond blanc comportent régulièrement des décorations uniquement sur le devant du navire, le dos étant laissé vierge, et même des frises décoratives ne s'étendant qu'à mi-chemin autour du navire.

Ce type de vase était en production courante à partir d'environ 480 avant notre ère. jusqu'à la fin du Ve siècle. Sa popularité à cette époque peut être liée à l'absence de pierres tombales privées en Attique entre 490-80 et 430 av. La raison exacte pour laquelle les Athéniens ont cessé de produire des pierres tombales pendant un demi-siècle n'est pas tout à fait claire, mais le lécythe à fond blanc pourrait être considéré comme reproduisant certaines des fonctions rituelles et commémoratives d'une pierre tombale. De très nombreux exemples comportent une représentation d'un monument funéraire.

Ces vases ont été conçus pour contenir de l'huile et semblent avoir été utilisés de différentes manières dans le rituel funéraire : brûlés avec le corps lors de crémations, pour verser des libations d'huile sur le corps ou le lieu de sépulture, et comme offrandes laissées à ou dans un enterrement. La grande majorité a été trouvée dans et autour des tombes.

En conséquence, leur décoration peinte présente généralement des scènes liées au rituel funéraire ou à la mythologie de l'au-delà, et peut nous donner un aperçu des anciennes pratiques funéraires athéniennes et des idées sur la mort. Ce vase illustre une croyance grecque centrale sur l'au-delà, selon laquelle le passeur Charon escorterait les âmes des morts sur le fleuve Styx jusqu'aux enfers.

Sur les lécythes à fond blanc en général, voir :
J. D. Beazley, Vases grecs : Conférences de J. D. Beazley, éd. D.C. Kurtz (Oxford, 1989), pp. 26-38 avec pll. 17-24.
John H. Oakley, Illustrant la mort dans l'Athènes classique : l'évidence du lekythoi blanc (Cambridge, 2004).

Ce vase, ainsi qu'un autre lécythe de Berlin (F2683, BAPD 9022338), a fait l'objet d'une analyse chimique de sa pigmentation rouge pourpre. Cela a démontré que la couleur résulte d'une réaction chimique entre un pigment bleu à base de cuivre et la barbotine à fond blanc, qui a probablement été causée par une exposition au feu. L'analyse suggère que le vase a très probablement été brûlé rituellement avec le corps du défunt pendant le processus de crémation. Le motif de la coloration suggère que le vase a probablement été brisé avant d'être mis au feu.

Voir plus loin :
Marc S. Walton et al., « Preuves matérielles pour l'utilisation de céramiques lekythoi à fond blanc attique dans les sépultures de crémation », Journal of Archaeological Science 37 (2010) : pp. 936-40 https://www.researchgate.net/ publication/232393222_Material_Evidence_for_the_use_of_Attic_White-Ground_Lekythoi_Ceramics_in_Cremation_Burials Historique de la publication

Joseph Clark Hoppin et Albert Gallatin, Corpus Vasorum Antiquorum, États-Unis : volume 1, Collections Hoppin et Gallatin, Libraire Ancienne Edouard Champion (Paris, 1926), pll. 43 & 46

J. D. Beazley, Review of Corpus Vasorum Antiquorum: United States of America 4 = The Robinson Collection, Baltimore, Md., 1 by David Moore Robinson, Journal des études helléniques (1934), 54, p. 89-90, p. 90

J.D. Beazley, Vases-peintres attiques à figures rouges, The Clarendon Press (Oxford, Angleterre, 1963), p. 1388, n. 1

Thomas Carpenter, Thomas Mannack et Melanie Mendonca, éd., Addenda Beazley : références supplémentaires à ABV, ARV² & Paralipomena, Oxford University Press (Royaume-Uni) (Oxford, 1989), p. 372

Sarah Jane Rennie, "The Identification of Original Decoration on a Collection of Attic White Ground Lekythoi" (thèse (certificat en conservation), Straus Center for Conservation and Technical Studies, 1994), non publié, pp. 1-24 passim

Lexique Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC), Artemis (Zürich, Suisse, 1999), Charon I 44.

[Reproduction uniquement], Perséphone, (Printemps 2005).

Marc S. Walton, Marie Svoboda, Apurva Mehta, Sam Webb et Karen Trentelman, Preuves matérielles de l'utilisation de céramiques lekythoi à fond blanc attique dans les sépultures à crémation, Journal des sciences archéologiques (2010), vol. 37, non. 5 : p. 936-40

Le legs David Moore Robinson d'art classique et d'antiquités : une exposition spéciale, Fogg Art Museum, 01/05/2061 - 20/09/1961

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Grenier à Figure Noire Lécythe

LEKYTHOS GRENIER À FIGURES NOIRES Forme et ornement : Bouche d'Echinus, pied évasé. Intérieur vitré jusqu'au milieu du col. Bande à la jonction du cou et de l'épaule, trois lignes sous les chiffres. Sujet : Nike en longs péplos courant à droite avec la tête tournée en arrière, le bras droit vers le bas et le bras gauche vers le haut. Flanqué à gauche d'un jeune nu avec une cape sur son bras gauche levé, un deuxième jeune nu à droite avec une cape sur son bras droit. Sur l'épaule, un jeune nu courant à droite avec une cape sur son bras gauche étendu flanqué à droite et à gauche d'un jeune en cape tourné vers l'intérieur. Couleurs des accessoires : rouge : bande séparant les cheveux du cou et des épaules, les yeux, la majeure partie de l'aile, le vêtement de points Nike sur la cape de la jeunesse gauche, les cheveux et la cape des capes de la jeunesse droite et les cheveux de l'épaule de l'épaule figurent trois lignes au sol. Blanc : chair de Nike et pois sur la cape de la jeunesse gauche sur le corps du vase. Troisième quart du VIe siècle av. -- Wisseman, Corpus Vasorum Antiquorum, planche 11, 1-2.

La forme du récipient représente la transition de la forme arrondie "Deianeira" à l'épaule-lécythe (voir Haspels, Attic Black-figured Lekythoi, 1936. Pp. 28-36, pl. 11:1–3, Athènes 9695 [Beazley, Attic Black-figure Vase-painters, 1956. P. 200, n° 5, par le Wraith Painter], et Athènes 414 [Beazley, Attic Black-figure Vase-painters, 1956. P. 177, en haut, près du Taleides Painter] ). Sujet comparable sur un lekythos sub-Deianeira par "Elbows Out" à Athènes, Collection Vlasto (Beazley, Attic Black-figure Vase-painters, 1956. P. 249, n° 14 Haspels, ABL, pl. 7:2)

Wisseman, Sarah U. Corpus Vasorum Antiquorum. Philipp von Zabern : Mayence, 1989. Page 12, planche 11, 1-2.


Discussion

Un lécythe est un récipient utilisé pour stocker de l'huile utilisée à des fins religieuses ou funéraires. Ce lécythe est le seul exemple de vase décoré selon la technique des figures rouges du CU Art Museum. Le vase est fait d'une argile rouge clair, tandis que le fond du vase, les éléments décoratifs et les détails ont été ajoutés dans un engobe noir. L'anse unique de ce vase est décorée de barbotine noire sur son dessus, surface exposée et est laissée dans la couleur de l'argile sur sa face inférieure. Le rebord et l'embouchure du pot sont recouverts d'engobe noir. Des lignes verticales courtes et parallèles encerclent la base du cou, tandis qu'une autre série de lignes plus longues orne l'épaule du vaisseau. Une seule bande de méandres s'enroule autour du haut du corps du navire au-dessus du panneau figuratif. Cette même combinaison d'éléments décoratifs - deux rangées de lignes verticales parallèles et un méandre - est également visible sur un lécythe à figures noires de la collection du CU Art Museum.

Le corps de ce navire comporte une seule figure humaine, une femme, qui se tient debout et fait face à droite. Ses cheveux noirs et épais sont attachés en un chignon à l'arrière de sa tête, avec son oreille placée haut sur sa tête. Elle attend avec impatience, les lèvres entrouvertes, comme si elle parlait. Elle porte un chiton et un himation, qui ont tous deux des détails tels que des plis et des plis ajoutés dans des lignes noires épaisses et des lignes plus fines et plus claires. Un bras est plié, la main posée sur sa hanche, l'autre bras est étendu et elle tient dans sa main un bol peu profond ou une phiale. Un panier de laine est posé au sol devant la femme, à droite et sous la main tenant la phiale. Aucune ligne de fond distincte n'est indiquée, mais la présence d'une est suggérée par le placement du panier le long de la même ligne que les pieds nus de la femme. La base du navire se rétrécit à un petit pied. L'extérieur du pied est décoré de deux bandes, l'une de la couleur de l'argile en haut et l'autre en barbotine noire en bas.

La femme sur le vase est identifiée par sa robe et sa coiffure, ainsi que par les attributs de la phiale et du panier de laine, en tant que femme au foyer ou citoyenne par ailleurs générique. La phiale dans sa main suggère qu'elle est pieuse, tandis que le panier en laine démontre sa nature dévouée et ingénieuse.

Les femmes de la Grèce antique étaient relativement contraintes dans leurs rôles de citoyennes, de résidentes non-citoyennes ou d'esclaves. Selon de nombreuses études modernes, il y avait peu de chevauchement au sein des structures de classe établies. Indépendamment de son statut, cependant, les femmes partageaient des tâches similaires, dont la plus importante était peut-être le travail et le tissage de la laine. Une femme respectable, comme celle de ce lécythe, passait une grande partie de sa journée à filer de la laine, une tâche qui contribuait à l'économie du ménage de diverses manières. Aujourd'hui, quatre fileurs travaillant sur roues créent suffisamment de laine pour qu'un tisserand reste occupé, ce qui signifie que pour chaque textile créé, il faut quatre fois plus de travail pour créer le fil de ce tissu tissé. Le rouet, cependant, n'a été inventé qu'au XVIe siècle de notre ère et il aurait fallu un peu plus de temps à une femme grecque pour filer la même quantité de laine à l'aide d'un fuseau.

Peu d'exemples de textiles de la Grèce antique survivent et une grande partie de nos preuves de l'industrie provient de références dans des textes, ainsi que de représentations sur des vases, des stèles et des peintures murales.


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Lot 93 : Un Lekythos attique à figures rouges attribué au peintre de Nikon, vers 460-450 av.

L'histoire de la collection du lécythe (« Provenance »), telle qu'elle apparaît dans le catalogue de Christie's, est :

Vente anonyme Münzen und Medaillen AG, Bâle, 14 novembre 1986, lot 213.
Anciennement collection privée, Japon, acquis à titre privé en 1997.

Cependant, le même lécythe a été retrouvé et confisqué lors de la descente des autorités suisses et italiennes dans l'entrepôt du marchand japonais Noriyoshi Horiuchi au port franc de Genève en 2008. Les autorités italiennes n'ont pas pu prouver l'origine illicite de ce lécythe et bien que Horiuchi ait n'ayant fourni aucun document prouvant l'origine licite du lécythe, le vase a été rendu à Horiuchi. Les autorités italiennes ont finalement confisqué à Horiuchi 337 antiquités représentées dans les archives confisquées de Becchina, Medici et Symes-Michaelides. Plus tard, le même lécythe a été proposé à la galerie « Phoenix Ancient Art », propriété des frères Aboutaam, dont l'un a été condamné en Égypte pour contrebande d'antiquités et l'autre a plaidé coupable de falsification d'au moins un document douanier. Récemment, le lécythe est apparu comme « VENDU » sur le site Web de la galerie « Phoenix Ancient Art ». Christie's omet ici d'indiquer le nom du destinataire, alors qu'il le fait pour les trois autres lots (Professeur Heissmeyer).


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