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Poterie minoenne


La poterie en constante évolution de la civilisation minoenne de la Crète de l'âge du bronze (2000-1500 av. .

Style Kamares

Après les styles pré-palais de Vasiliki (avec des surfaces décorées de rouge et de noir tacheté) et de Barbotine (des articles avec des excroissances décoratives ajoutées à la surface), le premier style minoen distinctif était les articles polychromes de Kamares (ainsi nommé d'après le sanctuaire de la grotte en Crète dans laquelle de nombreux exemples ont été trouvés). Probablement originaire de Phaistos et datant de la période du Vieux Palais (2000 avant notre ère - 1700 avant notre ère), son introduction était contemporaine de l'arrivée du tour de potier en Crète. Les éléments distinctifs de la poterie de Kamares sont des motifs rouges et blancs, souvent dans des arrangements denses et vibrants, sur un fond noir. Les plus fréquents sont les courbes et les spirales, mais d'autres motifs incluent des glands, des rosettes, des paumes, des cercles, des points, des rubans, des rayures et des treillis. À l'occasion, il y a aussi des représentations impressionnistes de poissons et de polypes qui préfigurent le style marin à venir. Des figures humaines schématiques se trouvent également sur les articles de Kamares, mais à un tel point d'abstraction qu'elles deviennent presque un élément de conception. Les marchandises elles-mêmes étaient des cruches à bec, des tasses, des pyxides (ou de petites boîtes), des calices, des pithoi (très grands vases faits à la main, parfois plus de 1,7 m de haut, utilisés pour stocker l'huile, le vin et les céréales, richement décorés et souvent inscrits avec un linéaire A décrivant leur contenu) avec occasionnellement des peuplements de fruits, des cratères et des rhytons (vaisseaux de libation). Parfois, des coquillages et des fleurs étaient également ajoutés en relief.

Un autre ajout au répertoire du potier à cette période (vers 1850 avant notre ère) était le style coquille d'œuf, un sous-groupe de Kamares. Ceci est décoré de la même manière que Kamares mais avec des parois de vaisseaux beaucoup plus minces, aussi peu que 1 mm d'épaisseur. Les petites tasses sont l'exemple le plus courant de ce style.

Style marin et floral

Avec les progrès technologiques des matériaux, la cuisson à des températures plus élevées et des tours de poterie plus rapides, la période du Nouveau Palais (environ 1600 av. Des vases plus élancés, effilés à la base se sont répandus et de nouveaux modèles sont apparus comme le pot à étrier avec une vraie ouverture et une seconde fausse à deux anses. En termes de design, d'une part, il y a eu un abandon de l'utilisation du blanc et, d'autre part, une inversion vers l'utilisation de couleurs sombres (du marron au rouge foncé) sur un fond plus clair (généralement du jaune). Les spirales et les lignes sont devenues moins courantes en tant que thème central, mais sont restées dans des zones moindres telles que autour des poignées et des cous. Les plantes et la vie marine occupent désormais le devant de la scène. Le style Floral représente le plus souvent des branches minces avec des feuilles et des fleurs de papyrus. L'exemple le plus célèbre de ce style est peut-être la cruche de Phaistos qui est entièrement recouverte d'une décoration en herbe.

Le style marin a peut-être produit la poterie minoenne la plus distinctive avec des représentations naturalistes détaillées de poulpes, d'argonautes, d'étoiles de mer, de coquillages de triton, d'éponges, de corail, de roches et d'algues. De plus, les Minoens ont pleinement profité de la fluidité de ces créatures marines pour remplir et entourer les surfaces courbes de leurs poteries dans un style artistique vraiment unique qui exprime sans effort l'amour évident que ces habitants de l'île avaient pour la mer.

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D'autres sujets sur la poterie contemporains des styles marins et floraux peuvent être regroupés comme représentant soit des formes géométriques, soit des images religieuses. Ces derniers comprennent les têtes de taureau, les doubles haches et les nœuds sacrés.

Des sarcophages en terre cuite, imitant peut-être des coffres de cercueil en bois antérieurs, ont également été produits tout au long de la période minoenne. Relativement petites (car le corps y était replié), elles sont le plus souvent en forme de coffre ou de baignoire et représentent à la fois des motifs vus dans les poteries contemporaines (peintes à l'extérieur et à l'intérieur) et parfois des rituels funéraires à fresque.

Nouveau style de palais

À partir de 1450 avant notre ère, un nouveau style se développe, peut-être influencé par le contact croissant avec la culture mycénienne du continent grec et principalement trouvé à Knossos. Des exemples typiques sont l'amphore à trois anses, les récipients trapus en alabastron, les gobelets et plusieurs pièces inhabituelles, notamment des récipients rituels à huit anses et une cruche de libation couverte de projections hérissées. Ceux-ci sont ornés de représentations beaucoup plus schématiques que les styles précédents. Papyrus, lys et poulpes deviennent moins naturalistes et plus stylisés et abstraits. Alors que des motifs religieux continuent d'être observés, des oiseaux apparaissent pour la première fois sur des poteries, de même que des casques et des boucliers.

Les styles minoens de la poterie continueraient à être influents à la fois par l'exportation d'articles, de potiers et de peintres vers le continent grec et par l'adoption et l'adaptation mycénienne de bon nombre des caractéristiques minoennes mentionnées ci-dessus.


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Poterie minoenne - Histoire


Vue du mont Ida au nord du palais de Phaistos
où se trouvait le sanctuaire de la grotte de Kamares

Les meilleurs exemples de KAMARES la poterie était évidemment destinée à l'usage du palais. C'est un tissu de grande qualité (grâce à l'introduction du tour de potier, probablement d'Asie Mineure) avec un décor coloré sur fond sombre. Des motifs abstraits curvilignes tels que des volutes, des arabesques, des formes marines abstraites et d'autres formes organiques naturelles sont dessinés en blanc pur et dans de nombreuses couleurs brillantes d'orange, de rouge et de jaune. Les schémas décoratifs ont tendance à suivre des motifs rayonnants et tournants qui donnent aux formes une qualité vive et tordue.

Des motifs de conception abstraits sont répétés, avec des paires de formes en spirale liées à des formes ovales en forme de bouclier décorées de barres orange disposées en motifs placés en diagonale. Le bec pointe vers le haut comme un bec d'oiseau, impression renforcée par "l'œil" saillant. Le pot atteint ainsi une qualité zoomorphe.


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Photos et images de peintures minoennes, de poteries minoennes, d'antiquités minoennes et d'objets provenant des meilleures collections d'expositions de musées minoens.

Les Minoens étaient une civilisation égéenne de l'âge du bronze habitant l'île de Crète et les îles de la mer Égée environnantes d'environ 3000 avant JC à 1100 avant JC. Les fouilles de Sir Arthur Evans à Knossos ont commencé en mars 1900 et l'ont amené à croire qu'il avait découvert le palais du roi Minos et le labyrinthe du légendaire Minotaure. Il a donc nommé.
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Photos et images de peintures minoennes, de poteries minoennes, d'antiquités minoennes et d'objets provenant des meilleures collections d'expositions de musées minoens.

Les Minoens étaient une civilisation égéenne de l'âge du bronze habitant l'île de Crète et les îles de la mer Égée environnantes d'environ 3000 avant JC à 1100 avant JC. Les fouilles de Sir Arthur Evans à Knossos ont commencé en mars 1900 et l'ont amené à croire qu'il avait découvert le palais du roi Minos et le labyrinthe du légendaire Minotaure. Il a donc nommé la civilisation les Minoens. On ne sait pas comment les gens qui habitaient la Crète à l'époque s'appelaient donc le mot &ldquoMinoan&rdquo est devenu un terme accepté.

L'art sophistiqué et les antiquités mis au jour sur les sites minoens montrent que les Minoens étaient de grands artisans et artistes créatifs.

Les Minoens décoraient leurs murs de fresques selon la technique du buon fresco qui consiste à peindre avec des pigments broyés dans l'eau sur une fine couche de mortier de chaux ou de plâtre humide et frais. Lorsque le plâtre sèche, la peinture sèche également et devient partie intégrante du mur. Les Minoens recouvraient les murs de pierre d'un mélange de boue et de paille enduit d'enduit à la chaux surmonté d'un enduit fin. Les Minoens avaient un style de peinture distinct avec des formes formées par des lignes curvilignes qui ajoutent une sensation de vivacité aux peintures. La palette de couleurs minoenne est basée sur des tons de terre de blanc, marron, rouge et jaune. Les peintures bleues noires et vives utilisées se sont combinées pour créer des décorations vives et riches. Les peintures minoennes les plus célèbres sont les fresques du taureau sauteur, de la dame bleue et du singe bleu.

Les Minoens étaient de grands potiers produisant des poteries décorées et simples allant des rhythons en forme de tête de taureau aux bains de poterie et aux cercueils.

Les rhytons sont des récipients à partir desquels les fluides étaient destinés à être bu ou versés lors d'une cérémonie telle que la libation, ou simplement à table. Beaucoup ont une ouverture au fond à travers laquelle le liquide tombait, d'autres non, et étaient simplement utilisés comme gobelets, avec la caractéristique qu'ils ne pouvaient généralement pas être déposés sur une surface sans renverser leur contenu. Les Minoens fabriquaient des rhytons en forme de taureau, ainsi que des rhythons coniques décorés de motifs de pieuvre ou simplement laissés non décorés.

Les boîtes de cercueil en poterie de larnax étaient souvent utilisées comme conteneur pour les restes humains dans les sépultures minoennes. Le coffre de larnax minoen était décoré à l'extérieur et avait généralement un toit en pente. Des photos de beaux exemples conservés au musée d'Héraklion peuvent être trouvées dans notre collection d'images minoennes.

Un motif décoratif minoen distinctif sur la poterie était celui de la pieuvre stylisée. Cette conception peut être vue dans nos images décorant des rhythons, des pots et des vases.

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Poterie minoenne - Histoire

Musée archéologique d'Héraklion

Le musée archéologique d'Héraklion est l'un des musées les plus grands et les plus importants de Grèce et l'un des musées les plus importants d'Europe. Il abrite des objets représentatifs de toutes les périodes de la préhistoire et de l'histoire crétoises, couvrant une période chronologique de plus de 5 500 ans, du néolithique à l'époque romaine. La collection minoenne singulièrement importante contient des exemples uniques d'art minoen, dont beaucoup sont de véritables chefs-d'œuvre. Le musée d'Héraklion est considéré à juste titre comme le musée de la culture minoenne par excellence dans le monde entier.

Le musée, situé dans le centre-ville, a été construit entre 1937 et 1940 par l'architecte Patroklos Karantinos sur un site précédemment occupé par le monastère catholique romain de Saint-François qui a été détruit par le tremblement de terre en 1856. Le bâtiment antisismique du musée est un exemple important de architecture moderniste et a reçu une mention élogieuse du Bauhaus. Karantinos a appliqué les principes de l'architecture moderne aux besoins spécifiques d'un musée en fournissant un bon éclairage par les lucarnes au-dessus et le long du haut des murs et en facilitant la circulation de grands groupes de personnes. Il anticipe également les futures extensions du musée. Les couleurs et les matériaux de construction, tels que les marbres polychromes veinés, rappellent certaines peintures murales minoennes qui imitent les revêtements de marbre. Le bâtiment de deux étages dispose de grands espaces d'exposition, de laboratoires, d'un salon, d'une bibliothèque, de bureaux et d'un département spécial, la soi-disant Collection scientifique, où de nombreuses découvertes sont stockées et étudiées. La boutique du musée, gérée par le Fonds des recettes archéologiques, vend des exemplaires du musée, des livres, des cartes postales et des diapositives. Il y a aussi un café.

Le musée archéologique d'Héraklion est un service régional spécial du ministère de la Culture. Le musée organise des expositions temporaires en Grèce et à l'étranger, collabore avec des institutions scientifiques et universitaires et abrite une variété d'événements culturels.

Histoire du Musée

La première collection archéologique de la ville d'Héraklion a été constituée en 1883 à l'initiative du Philekpaideutikos Syllogos (Association des amis de l'éducation) local, dirigé par le médecin et antiquaire Joseph Chatzidakis. Chatzidakis obtint également des autorités ottomanes l'autorisation d'établir le premier « service archéologique ».

La collection était logée à l'intérieur de deux salles dans la cour de la cathédrale d'Agios Minas et, vers 1900, elle s'enrichit de dons privés, de nouvelles acquisitions et des découvertes des premières petites fouilles et enquêtes de surface. Après le début des fouilles à grande échelle sur l'île en 1900, la collection archéologique en vint à inclure les premières découvertes importantes de celles-ci. À cette époque, le musée a été cédé à l'État crétois nouvellement créé et a ensuite été déplacé dans le bâtiment de la caserne du nome moderne d'Héraklion sous les premiers gardiens des antiquités Joseph Chatzidakis et Stephanos Xanthoudidis.

La première salle d'exposition a été construite en 1904-1907 sur les vestiges du célèbre monastère vénitien de Saint François, à côté du Hounkiar Djami. La collection d'antiquités y a été déplacée après l'ajout d'une deuxième salle en 1908. En 1912, ce petit bâtiment a reçu un aspect néoclassique avec la construction d'une aile ouest conçue par l'architecte Panagis Kavvadias, secrétaire de la Société archéologique d'Athènes. La collection continue de s'enrichir des trouvailles des grandes fouilles des archéologues grecs et étrangers.

La construction du musée actuel a commencé en 1937 sur les plans de l'architecte Patroklos Karantinos. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les antiquités du musée étaient en grand danger, mais elles ont été sauvées grâce aux efforts du professeur Nikolaos Platon. Platon a supervisé la réexposition des trésors du musée et le musée a ouvert ses portes au public en 1952.

L'exposition illustrait le développement chronologique de la civilisation minoenne, l'histoire de la recherche archéologique et des grandes découvertes en Crète au début du XXe siècle (palais de Knossos, Phaistos et Malia, etc.) et les théories dominantes sur la préhistoire égéenne.

En 1962, le musée a acheté la collection du médecin crétois Stylianos Giamalakis, qui était exposée au premier étage. En 1964, la nouvelle aile a été ajoutée au bâtiment et le directeur du musée Stylianos Alexiou a ensuite achevé l'exposition. En 2000, le musée acquiert la collection Nikos Metaxas, dont une partie sera prochainement exposée.

En 1987, le bâtiment a reçu de nouvelles installations d'électricité, de climatisation et de protection contre l'incendie, et les lucarnes des salles d'exposition ont été remplacées par des faux plafonds et un éclairage artificiel. Une nouvelle rénovation basée sur les plans de l'architecte Alexandros Tombazis a commencé en 2002, elle comprendra la réouverture des lucarnes d'origine, de nouvelles installations électromécaniques (climatisation, éclairage, sécurité, protection incendie, etc.) au nord du bâtiment. Il mettra également en valeur les vestiges de l'église vénitienne Saint-François du côté est de l'atrium.

L'exposition permanente du musée archéologique d'Héraklion comprend des œuvres uniques d'art crétois, trouvées lors de fouilles dans la partie centrale et orientale de l'île et qui couvrent une période chronologique d'environ 5 500 ans, du néolithique (5 000 av. (fin du IVe siècle après JC). La plupart des objets datent de la préhistoire et de la période dite minoenne, du nom du roi mythique de l'île, Minos. Il s'agit de poteries, d'objets en pierre sculptée, de sceaux, de petites sculptures, d'objets en métal et de peintures murales, qui ont été découverts dans des palais, des manoirs, des colonies, des monuments funéraires, des sanctuaires et des grottes.

L'exposition occupe un total de vingt salles, treize au rez-de-chaussée et sept au premier étage, et est organisée par ordre chronologique. Plusieurs unités thématiques importantes, telles que les peintures murales minoennes, les sarcophages minoens et la collection Giamalakis, sont présentées séparément de la séquence chronologique globale.

Les objets sont regroupés par lieu de découverte et donnent ainsi une image complète de la civilisation crétoise telle qu'elle s'est développée dans différentes régions et centres importants. Des textes explicatifs, des photographies, des dessins et des maquettes de monuments complètent l'exposition

L'été:
Du 10 avril au 31 octobre 2009
Lundi: 13h30-20h00
Mardi-vendredi : 08h30-20h00
Samedi-dimanche et jours fériés : 08h30-20h00


Construire un

Dans la salle A de la maison A, 16 dépressions circulaires de différents diamètres ont été trouvées le long des quatre murs à l'exception d'une dépression qui était située au milieu de la pièce. La terre qu'ils contenaient était noircie et contenait clairement du carbone. C'était peut-être le résultat de la carbonisation de matières animales ou végétales. Des tessons retirés de ce niveau ont établi qu'il n'était utilisé que pendant la période protopalatiale.

Il semble qu'au cours de la deuxième période, correspondant à la période néopalatiale, les planches superposées, dont de nombreux restes calcinés ont été retrouvés dans toute la pièce, recouvraient ces dépressions qui avaient peut-être été utilisées à l'origine pour sécuriser des pithoi de différentes tailles. Un mur séparait la pièce A de la pièce B et jusqu'à il y a douze ans, la majeure partie de ce mur était encore debout. Depuis, il a presque complètement disparu.

Dans la salle B du sous-sol, la roche tendre qui supportait le plancher en bois avait été taillée à deux niveaux. Le niveau à l'intérieur de la pièce était 15 cm plus haut que le niveau inférieur, qui constituait une sorte de passage. Au niveau supérieur, il y avait une construction inhabituelle que l'excavateur assimile à un sanctuaire, avec une cloison interne et une entrée très étroite de l'ouest. Dans l'angle nord-ouest de la pièce se trouvait une étroite niche formée par la rencontre des deux murs. Une grande partie de ce sanctuaire est tombée au cours des dix dernières années, de sorte qu'il en reste peu.

À l'ouest de la salle B, une très petite salle carrée a été trouvée, avec deux grosses pierres lourdes et irrégulières bloquant l'ouverture. Il semble qu'il s'agissait d'un dépôt dans lequel des poteries, peut-être cassées ou des poteries plus utilisées du sanctuaire, avaient été placées. À l'intérieur, des coupes coniques non décorées ont été trouvées, semblables à un grand nombre de coupes qui ont été trouvées en couche épaisse tout le long du mur ouest de la salle B.

La salle B a également produit des poteries décorées datant de MM IIIB-LM IA. Parmi les trouvailles se trouvaient des coupes à une anse, émaillées de noir, dont certaines étaient décorées en blanc, (une pièce avec des haches doubles) des fragments de deux grandes cruches à bec en pont décorées en blanc avec des haches doubles combinées avec le nœud sacré sur un fond sombre fond brun de petites jarres délicatement décorées et deux coupes de la période de transition, l'une avec un décor en treillis épais et l'autre avec un décor en spirale simple. On a également trouvé une amphore décorée de spirales blanches sur fond gris et deux autres grands récipients à usage domestique. De l'avis de l'excavateur, ces trouvailles de la partie ouest de la salle B ainsi que l'abondance de coupes coniques, identiques à celles trouvées dans le dépôt, renforcent l'idée que la salle était utilisée à des fins religieuses.

Lorsque les deux autres pièces du sous-sol qui avaient été précédemment fouillées ont été nettoyées en 1951, les seuils des pièces ont été découverts et la pièce Γ (Gamma) s'est avérée contenir un escalier menant à un étage supérieur, dont il reste trois marches en gypse. in situ. La salle Δ (Delta) contenait un dépôt de vaisseaux protopalatiaux. Deux jambages en gypse avaient été placés entre les pièces B et Γ. Deux autres jambages de gypse avaient été trouvés dans la fouille antérieure près de la cloison séparant les salles A et B mais dans une couche supérieure qui semble provenir de la salle polythyron au-dessus de ces salles au rez-de-chaussée.

Toutes les pièces restantes de la maison A appartiennent au rez-de-chaussée (premier) étage. Du côté est, il semble qu'il y ait eu une véranda qui peut avoir couru sur toute la longueur à l'est des chambres E & 945 et E 946. Ses piliers auraient pris appui sur le large mur extérieur est. La salle E & 945 s'ouvre par deux portes sur les salles Z (Zeta) et H (Eta) mais le mur ouest de la salle H n'a pas été trouvé. La chambre Z était un peu mieux conservée. Juste à l'intérieur de l'entrée de la pièce E & 945 dans le coin nord-est de la pièce, il y avait une petite base carrée en pierre, faisant partie d'un support pour tout ce qui se trouvait au-dessus. Les fouilleurs pensent qu'il y aurait eu un second support un peu plus au sud dans la salle Z. Il y avait aussi une entrée du couloir dans le coin sud-est de la salle Z. Ce couloir peut avoir été l'entrée principale du bâtiment depuis le est. Il y avait également eu une large ouverture dans le mur ouest de la pièce Z qui avait ensuite été comblée.

Les fouilles au sud de la salle Z ont mis au jour un escalier qui peut avoir été construit en bois à l'exception de la base en pierre trouvée in situ. Il y aurait eu une petite zone sous l'escalier, étiquetée un sotto scala par la pelle. Au sud de l'escalier, une autre entrée a été découverte, avec un montant de porte et un seuil, qui menait à l'escalier et à la zone à l'est qui a été en grande partie détruite. La partie la plus au sud du bâtiment se compose de murs mal construits et mal conservés, construits sur la roche tendre, qui étaient un ajout ultérieur contemporain avec d'autres vestiges de murs vus partout sur le site et en particulier le mur rempli de la salle Z.

Les trouvailles de ces pièces comprenaient des pilons, des morceaux de lampes en pierre, plusieurs tasses, de petites gournes en pierre tendre, une belle poignée en pierre, peut-être d'un rhyton, avec deux petits trous pour le fixer, et un sceau amygdaloïde en stéatite décoré d'un dessin linéaire .


Architecture minoenne : matériaux et techniques. Studi di archeologia cretese

Le volume examiné est une version mise à jour et révisée de l'ouvrage fondateur de Joseph Shaw publié pour la première fois il y a trente-six ans. 1 Comme le démontre l'auteur, de nombreux projets de terrain et recherches savantes ont considérablement élargi notre connaissance de la société égéenne en général et des techniques architecturales anciennes en particulier depuis cette époque. Bien que la structure globale du livre initial demeure, cette édition révisée prend en compte de nouvelles investigations telles que l'extraction de la pierre, la construction hors sol et l'architecture LMIII. Il franchit également avec succès le seuil technique, s'aventurant dans une approche plus anthropologique du développement, du changement et de la diffusion, et se concentre sur les agents impliqués dans ces processus (voir ci-dessous chap.5).

Shaw présente ce travail, largement consacré à l'architectonique, comme un « supplément logique » aux livres traitant de l'architecture minoenne en termes de forme de pièce et de bâtiment et de leurs relations, fonction ou signification particulières. 2 D'une manière générale, les principales préoccupations de ce volume révisé sont les matériaux et les techniques de construction, en particulier lorsqu'il s'agit de l'architecture dite polie.

Le livre s'ouvre sur une brève introduction à l'état de la recherche sur l'architecture minoenne et égéenne de l'âge du bronze au cours des dernières décennies. Le premier et le plus long chapitre traite de la pierre et est subdivisé en cinq parties. La première énumère les principaux types de pierres utilisées dans l'architecture minoenne (calcaire, gypse, grès, schiste, conglomérat, ainsi que les moins courantes ou largement utilisées) et précise leurs qualités intrinsèques, leurs diverses provenances et usages particuliers. La deuxième partie du premier chapitre traite de l'exploitation des carrières et du transport de la pierre. L'emplacement, l'exploitation et les particularités de toutes les carrières de calcaire, de grès ou de gypse trouvées à ce jour sont détaillés en relation avec les établissements minoens. Plusieurs modes de transport de la pierre sont également proposés mais restent hypothétiques faute de vestiges ou de témoignages iconographiques clairs liés à ces pratiques. La troisième partie traite de divers aspects de la boîte à outils du charpentier et du maçon. Comme l'affirme l'auteur, il existe des lacunes considérables dans les archives archéologiques en ce qui concerne ce sujet, notamment en raison de l'utilisation intensive de matières périssables. Néanmoins, certains des principaux outils (par exemple, haches, herminettes, scies, ciseaux et marteaux) sont décrits et leur utilisation dans les techniques de construction est amplement illustrée par des études de cas et un riche répertoire d'illustrations. La quatrième partie est un long sous-chapitre consacré à la maçonnerie, abordant tour à tour les fondations, les murs en moellons et surtout les murs en pierre taillée dressée et leurs particularités. Comme à l'accoutumée, cette partie du livre regorge d'exemples clairement illustrés – souvent présentés de manière chronologique – qui renforcent les considérations techniques et donnent une image claire de la richesse et du caractère accompli de la maçonnerie minoenne. La dernière partie du premier chapitre, Utilisations spéciales de la pierre taillée, rend compte en détail des spécificités des bases de poteaux et des caniveaux de drainage en pierre (voir aussi Annexes B et C pour plus d'informations sur les bases de poteaux).

Le bois et le bois constituent le sujet du deuxième chapitre. L'auteur mentionne d'abord les principaux types de bois utilisés dans l'architecture minoenne, en discutant brièvement de leur variété et de leur provenance. La présence de bois est souvent déduite indirectement des restes carbonisés, des traces négatives de bois dans les structures en moellons et des coupes ou des lacunes remplies de carbone ou de saleté dans la maçonnerie en pierre de taille. L'utilisation du bois dans la construction architecturale est ensuite abordée dans un cadre chronologique. L'auteur traite tour à tour du renforcement des murs en moellons, de l'ossature bois des murs en brique crue, étayage par poutres verticales, ossature bois soigneusement jointive et souple cloisonnant les espaces intérieurs, et enfin poteaux, poutres et planches de plafond. La deuxième partie de ce chapitre est consacrée aux pinces et chevilles en bois. Les deux sont relativement peu fréquents (par rapport aux édifices grecs classiques, par exemple) et leur existence est inférée exclusivement à partir de mortaises. Étant plutôt rares et presque idiosyncratiques à un site spécifique, les pinces en bois et les chevilles rondes ne sont que très brièvement mentionnées. D'autre part, des mortaises carrées ou oblongues sont présentes dans toute la Crète sur de nombreux sites, parfois dès le MMIB. Par conséquent, l'auteur discute plus longuement des goujons carrés, en particulier en ce qui concerne les différents types de piliers, les parapets, les piliers en pierre construits en blocs taillés et les appuis de fenêtre, ainsi que la partie supérieure de la construction des murs.

Le troisième chapitre traite d'abord des briques crues séchées au soleil, détaillant respectivement leur composition et leur technique, les preuves archéologiques de celles-ci et les tailles des briques (voir aussi Annexe D). Les objets en terre cuite sont la préoccupation principale de la deuxième partie du chapitre. Des tuyaux, des canaux et des puisards, ainsi que des carreaux de sol sont décrits et leurs particularités répertoriées, en particulier dans des contextes palatiaux. Annexe E vaut la peine d'être mentionné ici. Il comprend un catalogue détaillé de tous les tuyaux, canaux et puisards en terre cuite mentionnés dans le livre avec leur emplacement précis dans leur bâtiment, leur chronologie et leurs dimensions.

Plâtres à la chaux et à l'argile, le quatrième chapitre, traite d'abord de la composition et de l'utilisation précoce d'un tel matériau, en particulier au cours de la période minoenne précoce. Il s'intéresse ensuite aux utilisations ultérieures de l'enduit à la chaux aux époques du Premier et du Second Palais, et en particulier sa préparation et la technique de son application. La partie importante suivante de ce chapitre concerne les sols. L'auteur mentionne brièvement les terres locales fréquemment utilisées dans certaines régions pour la pose des sols et le plâtre dont la fonction principale était de les recouvrir. Il aborde ensuite les matériaux de trois techniques de revêtement de sol spécifiques : le tarazza, « un mélange dur et durable de chaux et de petits cailloux de plage ronds de taille uniforme », des pavés élaborés en dalles et les « dessins de bandes » de plâtre inhabituels faits de bandes plates de plâtre soigneusement disposées en motifs. Les deux sous-chapitres suivants concernent les plafonds, les étages supérieurs, les toits et les parapets. Les vestiges de tels éléments sont rares, aussi l'auteur se contente-t-il de quelques remarques sur les matériaux végétaux utilisés en toiture et de quelques parallèles instructifs avec l'architecture d'Akrotiri sur Thera. Ce chapitre se termine par deux pages consacrées à calcestruzzo, un type inhabituel de matériau mixte très dur trouvé spécialement sur le site de Phaistos, en particulier en relation avec le palais. Certains parallèles potentiels ailleurs sur l'île sont également brièvement mentionnés. Annexe F présente les constituants chimiques d'un échantillon de plâtres provenant de divers sites crétois datant du début de l'époque minoenne à la période hellénistique.

Le cinquième chapitre est un ajout extrêmement précieux à l'édition initiale. Sa première partie pose une perspective diachronique sur les pratiques de construction. Du néolithique à l'époque minoenne, l'auteur retrace les grandes évolutions des techniques architecturales et les contextualise dans leur contexte socio-économique et technique. Ce chapitre lui permet d'intégrer l'ensemble des données présentées dans les chapitres précédents dans un cadre explicatif cohérent et convaincant. Dans ce cadre, une attention particulière est accordée aux origines, au développement et aux caractéristiques du style dit « néopalatial ». Comme dans les chapitres précédents, l'auteur développe son argumentation avec un large éventail d'exemples tirés des principaux sites de Crète. La deuxième partie du chapitre est relativement courte et concerne les constructeurs. Se concentrant sur leur organisation et leur champ d'action, l'auteur prétend se limiter à une « spéculation raisonnée » faute d'archives contemporaines. Il propose néanmoins une discussion stimulante sur les types d'artisans (attachés, indépendants) et leur niveau d'expertise et leur potentiel caractère itinérant. Par conséquent, Shaw ouvre des questions stimulantes sur la mobilité des technologies à travers le temps et l'espace, à la fois localement en relation avec la prolifération du style « néopalatial » (déjà discuté par Jan Driessen 3 ) et outre-mer, dans la troisième partie de ce chapitre : Diffusion : le style architectural minoen à l'étranger. Ici, l'auteur recherche des preuves architecturales de la minoanisation (esthétique ou structurelle) dans trois grandes catégories définies par leur distance géographique et chronologique croissante par rapport au «style palatial crétois». Il traite successivement du groupe d'îles égéennes contemporaines (en particulier les sites d'Akrotiri, Phylakopi, Ayia Irini et Trianda), les preuves continentales peu après LMI (le site de Cythère) et plus largement les preuves continentales de LHIIIB, en se concentrant sur divers mycéniens. bâtiments et habitations. Bien que Shaw admette que le style architectural minoen imprégnait les formes bâties égéennes de l'âge du bronze de diverses manières, il juxtapose constamment et à juste titre son influence avec l'existence de traditions locales qui forment souvent le noyau structurel des bâtiments non minoens.

Six annexes suivent. Hormis le premier et très court, Métal utilisé dans les bâtiments, ils ont déjà été mentionnés dans cette revue. The book then ends with a list of abbreviations, a bibliography, a guide to site plans, the usual list of illustrations and their credits, the figures in themselves and a very useful index.

As opposed to the first edition, figures are relegated to the end of the volume. Most of them come directly from the original version of the book along with the noticeable addition of new drawings and pictures. Some might dislike having to go back and forth between the text and the end of the book to consult them, but for the sake of comparison between related figures (tool marks, for instance), it is nevertheless convenient that they are all grouped together. Most of the plans and drawings are of very good quality. The same is largely true for the photographs, however a few are a bit too small, slightly blurry because of their age, or even missing a scale of any sort. Notwithstanding these considerations, one should keep in mind that the quality of the pictures never compromises the reader’s ability to understand the work. On the contrary, they nicely complement the text and their profusion is noteworthy.

The lack of consideration of the so-called vernacular architecture, 4 especially for the palatial periods, is unfortunate but surely has to be imputed to the relative scarcity of such archeological remains rather than to an attempt to ignore it. Nevertheless, recent excavations with high standards of archaeological work have revealed quite interesting non-palatial Minoan buildings such as the farmhouse at Chalinomouri 5 or the modest LMIII houses at Mochlos. 6 It seems reasonable to admit, with Jeffrey Soles, that buildings that we would tend to labeled as ‘vernacular’ probably formed the major part of the Minoan built environment. 7 In my opinion, there is not much to gain from trying to define a boundary of some sort between ‘polite’ and ‘vernacular’ architecture. 8 It is understandable that the proliferation of high quality buildings in the Neopalatial period tempts one to insist on the emergence and profusion of this peculiar and impressive architectural style. Nonetheless, I think we should consider the Minoan built environment as a whole, with the ‘polite’ and the ‘vernacular’ as parts of a continuum, 9 both entitled to a thorough examination of their architectural features and architectonic properties (as simple and elementary as they might be). As Carl Knappett pointed out, if we take such an approach we will be more attuned to the “considerable interpenetration of the aesthetic and the everyday” and in a better position “to develop a unified interpretive framework that allows for the assessment of the pragmatic and the significative qualities of both ‘artworks’ and ‘artefacts’”. dix

To conclude, Minoan Architecture: Materials and Techniques was and, with this updated and revised edition, is bound to remain the most useful and incontrovertible handbook for those interested in techniques and materials in Minoan architecture, whether on the field or in the library. It is not the kind of book one would read from one end to the other and then condemn to a dusty fate on a shelf, retaining only some of its main points. It is a book that will be consulted regularly and continue to be an indispensable reference for detailed, precise, comprehensive and up-to-date information on technical issues related to Minoan architecture.

1. Shaw, Joseph W., Minoan Architecture: Materials and Techniques, Annurario della scuola archeologica di Atene et delle missioni italiani in Oriente vol. 49, Rome: Instituto Poligrafico dello Stato, 1973. 257p. Here abbreviated MA:MAT.

2. For example J. Walter Graham’s The Palaces of Crete originally published in 1962 and in a revised edition in 1987 as well as a recent book by J. McEnroe, Architecture of Minoan Crete: Constructing Identity in the Aegean Bronze Age, both being principally referenced by the author.

3. Driessen, Jan, “The Proliferation of Minoan Palatial Architectural Style”, ActaArchLov 28-29, 1989-1990, 3-23.

4. McEnroe, John, “The significance of local styles in Minoan vernacular architecture”, in Darcque, P. and R. Treuil (eds), L’habitat égéen préhistorique ( BCH suppl. XIX), Athens-Paris 1990, 195-202.

5. Soles, Jeffrey S., Mochlos IA. Period III. Neopalatial Settlement on the Coast : The Artisans’ Quarter and the Farmhouse at Chalinomouri. The Sites ( Prehistory monographs 7), Philadelphia 2003, 103-132.

6. Soles, Jeffrey S., Mochlos IIA. Period IV. The Mycenean Settlement and Cemetery. The Sites ( Prehistory monographs 23), Philadelphia 2008, 5-128.

7. Soles, Jeffrey S., op. cit., 2003, 127.

8. For an extremely valuable approach of the concept of vernacular architecture and its implications in architectural studies, see Preston Blier, Suzanne, “Vernacular Architecture”, in Tilley, C., Keane, W., Küchler, S., Rowlands, M. and P. Spyer (eds), Handbook of Material Culture, London, 2008, 230-253 see also the essential book by Henry Glassie, Vernacular Architecture, Philadelphia and Bloomington, 2000.

9. On unhelpful typological approaches in Minoan architecture, see Preziosi, Donald and Louise Hitchcock, “Defining Function and Meaning in Minoan Architecture: New Evidence from the Villa at Makryghialos”, AJA 98, 1994, 336 Hamilakis, Yannis, “Factional Competition in Neopalatial Crete”, in Driessen, J., Schoep, I. and R. Laffineur (eds) Monuments of Minos. Rethinking the Minoan Palaces ( Égée 23), Liège-Austin, 2002, 189 Letesson, Quentin, Du phénotype au génotype: analyse de la syntaxe spatiale en architecture minoenne (MMIIIB-MRIB) ( Aegis 2), Louvain-la-Neuve, 2009, 30-33 and 363-365.

10. Knappett, Carl, “Artworks and Artefacts: the Pottery from Quartier Mu, Malia”, in Bradfer-Burdet, I., Detournay, B and R. Laffineur (eds), L’artisan crétois ( Égée 26), Liège-Austin, 2005, 117.


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Minoan Era

Crete is the birthplace of the first European civilization, the minoen, which flourished between 3000 BC and 1200 BC mainly in Central and Eastern Crete. Even today, the majestic palaces of Knossos, Phaestus, Malia, Zakros, Tylissos, Arhanes, Monastiraki, Galatas, Kydonia and the luxurious mansions at Agia Triada, Zominthos, Amnisos, Makrigialos, Vathipetro and Nerokouros reflect the splendor of the Minoan civilization through architectural, pottery, jewelry and painting masterpieces.

The Minoan fleet, the strongest of its era, as evidenced by several findings in the Mediterranean, brought wealth to Crete from the trade of the famous Cretan cypress and agricultural products. Built in large yards, such as the shipyard of Agii Theodori at Vathianos Kambos, ships were loaded with timber, honey, wine, pottery and olive oil from the ports of Dia, Katsambas, Komos, Zakros, Psira, Mochlos, Niros, Petras, sailing towards all directions of the Mediterranean as far as Scandinavia.

Women were equal to men and took part in all religious ceremonies, in sports, hunting, theater, dance, etc. Masterpieces of building architecture, painting, sculpture and goldsmithing continue to inspire even modern civilization. Linear A et Linear B Scripts remind of the Egyptian hieroglyphics, but they were original Greek scripts. Even today, the disc of Phaestus is one of the most famous mysteries of archeology and deciphering of its symbols remains a riddle.

The worship of deities such as the Mother Goddess of fertility, the Mistress du Animaux, protector of cities, the household, the harvest, and the underworld dominated the religious tradition of the Minoans, who used many caves and mountain peaks as places of worship. Pilgrims from all over the island ascended to the peak sanctuaries of Youchtas and the cave of Hosto Nero to offer their votives, such as Minoan inscriptions or clay idols. Peak sanctuaries were also hosted atop summits Kofinas, Vrysinas, Petsofas, Traostalos, Karfi, etc. The Diktaean, Idaean and Kamares Caves also played a prominent role in the worship of gods.


The Future of Disposables

In 2018, the global production of plastics reached 359 million metric tons with 62 million metric tons produced in Europe alone. The significance of this is clearer when we summarize global plastic production over the period of 1950 to 2015, which is an enormous 8,300 million tons.

Our World In Data reports that 2,500 million tons (30 percent) of primary plastics was still in use in 2015, and that 4,600 million tons (55 percent) went straight to landfill or was discarded. 700 million tons (8 percent) was incinerated, and 500 million tons (6 percent) was recycled. Of this recycled plastic, 100 million tons was still in use, 100 million tons was later incinerated, and 300 million tons was later discarded or sent to landfill.

Thus, of the 5,800 million tons of primary plastic no longer in use, only 9 percent has been recycled since 1950. This is why we now see so many turtles, seabirds and fish being driven to extinction through plastic polluted oceans. And knowing all this, while the Minoans were throwing away clay and might be forgiven, they were among the first cultures to have ‘disposable attitudes’, which have continued up till today.

Top image: The Minoan cup, shown here next to a modern throwaway container that washed up in the Pacific. La source: Trustees of the British Museum


Voir la vidéo: Crète, enquête sur les derniers Minoens 2018 (Novembre 2021).