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Côté sud, Ara Pacis



Ara Pacis Augustae, Rome (vers 13-9 avant notre ère)


Détail du mur nord de la
Ara Pacis, montrant des membres de la
Sénat dans la frise de procession.

Qu'est-ce que l'Ara Pacis Augustae ?

Une forme inhabituellement atténuée de l'architecture romaine triomphale, mais l'un des plus grands exemples de la première sculpture romaine, le Ara Pacis Augustae (Latin pour "Autel de la paix d'Auguste") se compose d'une table de sacrifice en pierre dans une enceinte fortifiée, dont les murs sont percés d'entrées à l'est et à l'ouest. Les côtés extérieurs de ses quatre murs sont sculptés en relief et toutes les sections sculptées du monument sont en marbre Luna. Le sanctuaire a été inauguré par le Sénat romain en 13 av. L'iconographie de sa sculpture a été conçue pour célébrer la paix imposée par Auguste dans tout l'Empire, et comme tout art romain, se voulait un rappel visuel de la puissance militaire romaine et de la dynastie Julio-Claudienne par laquelle elle a été fondée. L'autel a été érigé dans le coin nord-est du Campus Martius, une zone dégagée par Auguste pour contenir plusieurs monuments. Bien que l'identité de ses créateurs ne soit pas connue, il faut supposer qu'ils comprenaient les meilleurs sculpteurs de la Rome antique, bien que très familiers avec les traditions grecques de la sculpture sur pierre. Au fil des siècles, cet objet d'art plastique unique s'est recouvert de limon du Tibre, et est resté inaperçu pendant quinze siècles, jusqu'en 1568. Après diverses tentatives de fouilles, en 1859 et 1903, l'autel a été entièrement relevé en 1938 par Benito Mussolini qui l'a déplacé dans son propre bâtiment près du mausolée d'Auguste dans le cadre de sa tentative de créer un ancien "parc à thème" romain. L'Ara Pacis est désormais installé dans un nouveau bâtiment très controversé, conçu par l'architecte américain contemporain Richard Meier, qui a ouvert ses portes en 2006, sur le même site.

Le sanctuaire se trouve à l'intérieur d'une petite enceinte. Les murs extérieurs sont décorés de certaines des plus belles sculptures en relief de la Rome antique créées à l'époque d'Auguste, toutes sculptées dans du marbre blanc. Ils montrent les cérémonies de dédicace de l'autel, avec des scènes de piété romaine traditionnelle, dans lesquelles Auguste et sa famille - ainsi que de nombreuses autres figures - offraient des sacrifices aux dieux. Comme d'habitude, les thèmes de l'ordre civil se mêlent à ceux liés à la politique d'Auguste lui-même. De plus, il y a des scènes tirées de la mythologie romaine et quelques motifs floraux. Contrairement aux types neutres plus idéalisés observés dans la sculpture grecque antérieure - même pendant la période récente de la sculpture grecque hellénistique, qui n'avait pris fin que 36 ans auparavant - les personnages sculptés pour l'Ara Pacis, notamment les personnages grandeur nature de la procession de dédicace sur la face nord, sont des portraits reconnaissables d'individus réels.

L'inspiration principale pour la majesté discrète, consciemment froide et statique des reliefs processionnels de l'Ara Pacis est la sculpture grecque classique, de l'époque du Parthénon et d'autres monuments. (Voir aussi : Architecture grecque.) La principale influence pour les sculptures mythologiques de l'autel semble être les statues et les reliefs hellénistiques. (Pour un autre exemple de reliefs de style hellénistique, voir : l'autel de Pergame de Zeus (vers 166-156 av. Dans son entrelacement de la politique du pouvoir romain avec le passé légendaire de la ville, du fait concret avec le symbolisme et l'allégorie, de la dignité classique dans les figures humaines avec un délice de la nature dans les frises décoratives, la sculpture en marbre de la Ara Pacis Augustae est tout simplement sans égal dans l'histoire de la sculpture du début de la période romaine.

REMARQUE : Pour les artistes et styles ultérieurs inspirés de la sculpture classique de la Rome antique, voir : Classicisme dans l'art (à partir de 800).

L'iconographie de la face nord de l'Ara Pacis présente des images de la procession inaugurale qui a eu lieu en 13 avant notre ère. Les chiffres comprennent Auguste, son fils adoptif et successeur Tibère (gouverné 14-37 EC), les consuls, les licteurs avec leurs faisceaux de tiges symbolisant l'autorité romaine, les prêtres du collège de la Épulones de Septemviri, et les membres du collège de la quindecimviri sacris faciundis. Le dernier groupe est constitué de la famille royale organisée hiérarchiquement par rang familial. Le personnage principal est soit Julia, la fille d'Auguste, soit sa sœur Octavia Minor. D'autres individus connus dans le groupe familial comprennent Marcella (fille d'Octavia) et Iullus Antonius (fils de Marc Antoine), ainsi que trois personnages plus jeunes, deux garçons et une fille, diversement identifiés comme Gaius et Lucius Caesar, Ptolémée de Maurétanie, un garçon allemand et un prince parthe.

La face sud très controversée de la Ara Pacis Augustae contient un certain nombre de personnages reconnaissables, mais l'identité de plusieurs reste contestée. La sculpture d'Auguste, reconnaissable à ses cheveux, n'a pas été découverte jusqu'en 1903, mais est maintenant pleinement acceptée par tous les érudits. La sculpture d'Agrippa, similaire à d'autres reliefs d'Agrippa dans le Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague) et le Louvre (Paris), est également approuvée à la majorité. Il en va de même pour la figure de Tibère, dont les traits du visage ressemblent à ceux d'autres sculptures de Tibère.
Parmi les autres reliefs identifiés, citons celui d'Antonia (la nièce d'Auguste), de Drusus (le fils de Livie de son premier mariage) et de leur fils de 2 ans, Germanicus.

La figure la plus controversée est celle de Julia (épouse d'Agrippa) ou de Livia Drusilla (épouse d'Auguste). Julia, déjà mère de quatre enfants, était associée au nouveau programme de fertilité de l'Empereur, et serait donc une candidate évidente à l'inclusion, mais peut-être pas au détriment de l'épouse de l'Empereur : une des raisons pour lesquelles une faible majorité favorise cette dernière.

Les faces Est et Ouest de l'Ara Pacis comportent chacune deux panneaux en relief : l'un en bon état, l'autre mal conservé et à peine déchiffrable.

Sur le mur est, le panneau le mieux conservé représente une déesse assise avec des jumeaux, entourée d'une scène de fertilité et de bien-être. Bien que les historiens de l'art ne sachent toujours pas si elle est censée être Italie, Vénus, Dites-nous ou Paix, ils conviennent que la composition globale représente Pax Augusta - la paix imposée par l'Empereur. Le panneau plus fragmentaire présente la guerrière Rome (reconnaissable à des poses similaires sur des pièces de monnaie), assis au sommet d'un tas d'armes capturées : l'inférence étant qu'elle force ses ennemis à faire la paix, une autre référence claire à la Pax Augusta et les victoires militaires de l'Empereur.

Sur le mur ouest, le panneau le mieux conservé représente le sacrifice d'un cochon - une coutume romaine suite à un traité de paix. Les interprétations de la scène varient. L'une, proposée dès 1907 par le savant Johannes Sieveking, suggère qu'elle illustre l'arrivée en Italie de Énée - le héros mythique de Troie et de Rome - quand, selon Virgile, il sacrifia un cochon et ses porcelets à la déesse en chef Junon. Une autre interprétation plus moderne, par Paul Richardson, est que la scène implique Numa Pompilius, le premier roi de Rome qui était associé à la paix et aux portes de Janus.

En plus de la sculpture figurative énumérée ci-dessus, la zone inférieure des quatre murs extérieurs est décorée d'un motif de relief floral mettant également en vedette une multitude de petites bêtes, d'oiseaux et d'insectes. À l'intérieur de l'enceinte, la zone supérieure des murs intérieurs est décorée de grandes parcelles de fruits, de feuilles, de maïs, d'épis, etc. La plupart de cet art décoratif ressemble à des sculptures de Pergame au IIe siècle av.

Pour plus d'informations sur l'art de la Rome antique ou de la Grèce, veuillez utiliser les ressources suivantes :


L'autel de la paix

Auguste était un grand bâtisseur. Selon Suétone, il trouva la brique de Rome et la laissa en marbre. Cependant, une grande partie de son travail consistait à réorganiser et à reconstruire - il a reconstruit trois grands aqueducs. Son plus grand nouveau bâtiment était le forum d'Auguste qu'il a érigé à côté du forum de son prédécesseur Jules César, bien qu'aujourd'hui les deux soient plutôt éclipsés par le forum de Trajan construit un siècle plus tard.

Il a également construit trois temples majeurs, dont le grand temple de Mars, mais la plupart des nouveaux bâtiments à Rome ont été construits au nom de sa famille ou par de riches citoyens, encouragés par Auguste. (Fait intéressant, il s'en vante plutôt dans le Res Gestae, son autobiographie, c'est-à-dire qu'il se vante de sa propre modestie. Pour moi, cela caractérise plutôt Auguste qui était à l'intérieur d'une masse de contradictions qu'il a réussi à démêler en surface. Oui, il était modeste, mais oui il se vantait de sa modestie). Cependant, il y a un bâtiment en particulier qui était très bien le sien, le Ara Pacis, ou l'autel de la paix.

Il s'agit d'un bâtiment relativement petit érigé dans le Campus Martius – le champ de Mars – à ce qui était alors le bord de la ville. La dédicace est significative – l'autel de la paix. Bien sûr, comme Syme l'a souligné, le règne d'Auguste a été occupé presque continuellement par la guerre dans une province ou une autre. Mais je pense que ce point de vue manque d'un point de vue comparatif – l'un des pharaons d'Égypte a-t-il jamais érigé un temple pour la paix ? En effet, existe-t-il un ancien temple de la paix dans le monde ? C'était le message d'Auguste. C'est ce qu'il voulait croire et la raison pour laquelle il était si populaire, et pourquoi désormais les Romains eux-mêmes parlaient de la Pax Romana – la paix romaine.

La figure centrale est sûrement censée être la Paix entourée de ses bienfaits, les enfants et les fruits de la terre. Cependant, l'idée de déifier la paix était nouvelle, de sorte que la figure centrale a été interprétée comme Tellus – Mère Terre, ou possible Vénus Genetrix - la déesse fondatrice de la dynastie julienne, ou peut-être même Italia. Les éléments des trois sont sûrement réunis pour créer cette nouvelle image de “Peace”.

Le temple lui-même a été magnifiquement reconstruit à partir de centaines de petits fragments, on peut donc le voir comme prévu à l'origine. De l'avant, un escalier menait à une petite pièce unique sur le côté – ce sont les sculptures à l'extérieur qui sont importantes. Les mieux conservés sont la paire à l'arrière. D'un côté se trouve la figure d'une déesse assise. Elle a parfois été identifiée à Tellus – la Terre-Mère, mais cela pourrait également être Vénus Genetrix, ou probablement la Paix – mais puisque l'idée de la Paix en tant que déesse était un nouveau concept, elle était probablement un amalgame de plusieurs concepts différents.

Enée fondant Rome. En bas à gauche se trouve la truie blanche, qui selon la prophétie qui lui montrerait où Rome devait être fondée. À l'arrière-plan, en haut à gauche, se trouve un modèle miniature d'un temple qu'Énée avait apporté de Troie et qui contenait les Pénates, les dieux domestiques de Rome. Enée accompagné d'enfants s'apprête à faire un sacrifice. Toute la scène est tirée de l'Énéide de Virgile qui n'avait été publiée que dix ans auparavant.

Sur le panneau de l'autre côté de la porte se trouve une figure probablement d'Énée, le légendaire fondateur de Rome. A ses pieds se trouve la truie blanche qui marque l'emplacement de la future ville de Rome. En arrière-plan se trouve un sanctuaire miniature en forme de temple, qui contenait le Pénates, les dieux domestiques de Rome qui avaient été sauvés par Enée de Troie en feu et amenés à Rome. Il y a deux jeunes garçons qui assistent au sacrifice. Ce qui est intéressant, c'est que la scène semble faire une référence assez spécifique à l'histoire racontée par Vergile dans l'Énéide, mais si le temple a été annoncé pour la première fois en 12 avant JC et achevé en 9 avant JC, nous devons nous rappeler que Virgile n'était mort que dix ans plus tôt. en 19 avant JC, laissant l'Énéide incomplète. Mais cela montre l'impact énorme qu'il a dû avoir, qu'il a été immédiatement accepté comme fournissant le mythe fondateur de Rome. (Y avait-il une histoire préexistante de l'Énée rencontrant la truie blanche et les 30 porcelets allaités ? Virgile avait tout inventé - comme je le soupçonne. Cela démontre le succès immédiat du poème de Virgile).

Les frises sur les côtés montrent des processions. Celle du côté sud montre Auguste et sa famille. Ici, le personnage central, vêtu d'une toge, mais avec la toge tirée sur la tête pour montrer qu'il était prêtre, était probablement Agrippa, collègue et gendre d'Auguste. A sa gauche se trouve un licteur, tenant une hache. L'enfant à sa droite est souvent identifié comme son fils Drusus, mais Amanda Claridge souligne qu'il semble porter un torc autour du cou, et pourrait donc être un prince étranger, amené à Rome en tant qu'"otage" pour apprendre voies romaines.

Sur le côté long, il y a des images de processions. Dans l'un d'eux, Tibère ou peut-être Agrippa peuvent être identifiés accompagnés de son fils Drusus (et aussi du petit-fils d'Auguste car il était marié à la fille d'Auguste Julia).

La frise du côté nord montre une procession de prêtres. Lorsqu'un Romain agissait comme prêtre, il tirait les plis de la toge au-dessus de sa tête. A gauche, un personnage ne portant pas de toge mais une tunique et portant une cruche et une boîte qui contenait sans doute de l'encens et qui est vraisemblablement un assistant, peut-être un esclave du temple.

Du côté nord se trouve une procession de prêtres portant tous des toges et l'un d'eux avec la toge tendue sur la tête pour montrer qu'il agissait en tant que prêtre. Cependant à la fin se trouve un jeune homme qui ne porte pas de toge mais une tunique courte et porte une cruche dans une main et une boîte dans l'autre, contenant probablement de l'encens. On suppose qu'il est un assistant, peut-être un esclave du temple.

Les Ara Pacis a été construit sur une partie basse de la Campus Martius près de la rivière, et il a rapidement souffert d'inondations, de sorte qu'il a finalement été renversé et brisé en de nombreux petits morceaux qui ont été ensevelis sous de profondes couches de limon. Au XVIe siècle, quelques fragments ont été récupérés lors de la construction des fondations d'un palais ultérieur et d'autres fragments ont été récupérés au XIXe siècle. Finalement, dans les années 1930, Mussolini a ordonné que tous les fragments soient récupérés. Les fondations du palais du XVIe siècle au-dessus devaient être étayées et le sol était gelé dans un spectacle étonnant des merveilles de la technologie fasciste. Les fragments ont tous été remontés et un nouveau site a été choisi pour cela à quelques centaines de mètres.

Auguste a construit un grand mausolée où lui et sa famille ont été enterrés. Au Moyen Âge, c'est devenu un château, mais Mussolini a décidé d'en faire le centre d'une grande place, la Piazza Augusto Imperatore. De grands bâtiments ont été érigés sur trois côtés et au fond, l'Ara Pacis a été restauré et reconstruit dans un nouveau grand bâtiment de couverture. Dans cette photo aérienne (une photo d'une photo dans un affichage moderne), le Tibre est au fond.

Voici un autre site majeur augustéen, le mausolée d'Auguste, une énorme structure circulaire où lui et les membres de sa famille ont finalement été enterrés.

L'un des grands bâtiments le long de la place est un bel exemple d'architecture fasciste.

Une grande partie du mausolée a été détruite mais le monticule a survécu et ce devait être le centre de la nouvelle Piazza Augusto Imperatore , magnifique réalisation de l'urbanisme fasciste.

Le bâtiment original de couverture Mussolini de l'Ara Pacis tel que conçu par l'architecte Victorio Morpurgo. Morpurgo était l'un des principaux architectes fascistes jusqu'en 1940, date à laquelle Mussolini s'est associé à Hitler, lorsqu'il a été découvert que le père de Morpurgo était juif. Il a donc dû reculer et adopter un profil très bas. Après la guerre, il rebondit et devient professeur d'architecture à l'université de Rome.

Sur trois côtés, il devait être bordé de la plus belle architecture fasciste, et sur le quatrième côté le ara pacis devait être reconstruit et un revêtement de verre a été ré-érigé selon la conception de l'architecte italien Vittorio Morpurgo.

Le nouveau bâtiment de couverture érigé par l'architecte italo/américain Richard Meier.

Malheureusement, cependant, avec la perspective d'une guerre à venir, la construction de la couverture réelle de la ara pacis était de mauvaise qualité dans la construction et dans les années 1980, il fuyait gravement et nécessitait des rénovations majeures. Rome à cette époque avait un maire communiste, il a donc décidé que tout devait être démoli et remplacé par un grand bâtiment moderne conçu par un architecte italo-américain Richard Meier. Cela aussi était controversé, et lorsque le maire communiste a été remplacé par un maire de droite, il a proclamé que tout devait être démoli et reconstruit à nouveau. Cependant, la réalité économique est intervenue – le bâtiment ne fuit pas, et il offre une ambiance lumineuse et aérée aux vestiges romains. Il semble susceptible de survivre.

Le mausolée d'Auguste, qui est adjacent, est également en cours de restauration. Il était devenu négligé, et quand j'y étais en 2010, la restauration était en cours. Je crois qu'il est maintenant terminé et que l'ensemble du complexe constitue un monument fascinant des ambitions d'Auguste, et fournit également l'un des meilleurs exemples survivants d'urbanisme fasciste - avec un exemple intéressant d'architecture moderne.

Le côté du nouveau bâtiment de couverture sur lequel sont inscrites les Res Gestae d'Auguste.

Du côté du bâtiment de couverture moderne une copie du Res Gestae – son autobiographie, a été inscrite. L'original, la copie la plus complète, se trouve à Ankara en Turquie.

Détail du panneau central de la Res Gestae.

Mais le voir inscrit sur le mur ici donne une idée de la longueur de l'inscription. Auguste voulait enregistrer sa propre version de l'histoire et ici il l'a fait dans un style considérable.


Ara côté sud

Du côté sud, Auguste lui-même, couronné de laurier, les quatre flammes maiores, des prêtres au couvre-chef caractéristique surmonté d'une pointe en métal, Agrippa, représenté avec la tête couverte par le rabat de la toge et avec un rouleau de parchemin dans la main droite et enfin le petit Caius César, son fils, s'accrochant aux vêtements de son père.

Agrippa est l'homme fort de l'empire, ami et gendre d'Auguste, dont il épousa la fille Giulia en secondes noces. Il est aussi le père de Gaius et Lucio Cesari, adopté par son grand-père et destiné à lui succéder dans son commandement.

Gaius est tourné vers la figure féminine qui le suit, dans laquelle est généralement reconnue l'épouse du prince Livie, représentée avec une tête voilée et une couronne de laurier lui donnant une figure de haut rang. Selon une interprétation plus récente, ce chiffre devrait plutôt être identifié avec Julienne, qui apparaît ici à la suite de son mari et de son premier-né Gaius.
Tibère est généralement reconnu dans la figure masculine qui suit, même si cette identification est incertaine compte tenu du fait que le personnage porte des chaussures plébéiennes, un détail qui ne convient pas à Tibère, descendant d'une des plus anciennes familles romaines.
Le soi-disant Tibère est suivi d'un groupe familial, probablement formé par Antonia Mineure, petite-fille d'Auguste, son mari Drusus et leur fils Germanicus. Drusus est le seul portrait en tenue de guerre, avec le vêtement militaire caractéristique, le paludamentum: en fait en 13 av. il combattait les tribus germaniques à l'est du Rhin.

Suit un deuxième groupe familial, probablement formé par Antonia Maggiore, petite-fille d'Auguste, par son mari Lucio Domizio Enobarbus, consul en 16 avant JC, et par leurs enfants Domitia et Gneo Domizio Enobarbus, futur père de Néron.


Le musée de l'Ara Pacis

Le musée Ara Pacis n'est arrivé qu'en 2000. À l'origine, l'œuvre était logée dans une vitrine de la via di Ripetta et en 1995, la municipalité de Rome a décidé de la remplacer et d'en construire une nouvelle sur le Lungotevere.

Le premier pavillon de la via di Ripetta

Le premier pavillon a été construit peu après la fin des fouilles et inauguré le jour de clôture de l'année augustéenne par Benito Mussolini. C'était le 23 septembre 1938.

La structure a été construite en moins de 18 mois sur via di Ripetta et conçue par l'architecte Morpurgo. Construit en béton et faux porphyre, pendant la guerre l'Ara Pacis était protégé par un mur d'enceinte supplémentaire et des sacs de pouzzolane.

Pavillon Richard Meier

Situé sur le côté ouest de la Piazza Augusto Imperatore, le musée Ara Pacis est le première intervention majeure de l'architecture contemporaine dans le centre de Rome depuis l'après-guerre . La conception a été commandée par le maire de Rome Francesco Rutelli et confiée au cabinet d'architecture américain Richard Meier & Partners Architectes .

Le complexe est réparti sur deux étages et se compose de trois parallélépipèdes alignés sur l'axe nord-sud. Chacun de ces macroéléments architecturaux représente un secteur :

  • Les
    intérieur Galerie accueille les services d'accueil et fait découvrir l'autel aux visiteurs
  • Pavillon Central
    Illuminé par de grandes fenêtres et des lucarnes qui permettent à la lumière diffuse d'entrer à l'intérieur, c'est là que se trouve l'Ara
  • Salle de conférence et restaurant
    Situé au nord de l'hôtel. Un escalier mène à une grande terrasse ouverte au public d'où vous pourrez profiter d'une agréable vue sur le Mausolée d'Auguste

Le choix des matériaux a été expertisé pour intégrer le travail architectural avec l'environnement environnant et Ara Pacis. Les travertin (dérivé des mêmes carrières qui ont fourni le matériau de la Piazza Augusto Imperatore), pour une continuité de matériau de parole et de plâtre chromatique couplé avec grandes surfaces vitrées , pour offrir aux volumes un continuum entre l'intérieur et l'extérieur.

Les critiques du complexe muséal

Richard Meier’s la construction architecturale a immédiatement suscité de vives discussions et critiques. Ces critiques portent principalement sur le contraste entre la modernité de la structure architecturale et le contexte historique du Lungotevere.


L'autel

Vue de l'autel, Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 avant notre ère. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

L'autel lui-même (ci-dessus) se trouve dans le mur d'enceinte sculpté. Il est encadré de moulures architecturales sculptées à griffons accroupis surmontés de volutes flanquant l'autel. L'autel était la partie fonctionnelle du monument, le lieu où le sacrifice de sang et/ou les holocaustes seraient présentés aux dieux.


L'autel de la paix

L'Ara Pacis - l'autel de la paix - tel que reconstruit sous sa couverture moderne.

Auguste était un grand bâtisseur. Selon Suétone, il trouva la brique de Rome et la laissa en marbre. Cependant, une grande partie de son travail consistait à réorganiser et à reconstruire - il a reconstruit trois grands aqueducs. Son plus grand nouveau bâtiment était le forum d'Auguste qu'il a érigé à côté du forum de son prédécesseur Jules César, bien qu'aujourd'hui les deux soient plutôt éclipsés par le forum de Trajan construit un siècle plus tard.

Il a également construit trois temples majeurs, dont le grand temple de Mars, mais la plupart des nouveaux bâtiments à Rome ont été construits au nom de sa famille ou par de riches citoyens, encouragés par Auguste. (Fait intéressant, il s'en vante plutôt dans le Res Gestae, son autobiographie, c'est-à-dire qu'il se vante de sa propre modestie. Pour moi, cela caractérise plutôt Auguste qui était à l'intérieur d'une masse de contradictions qu'il a réussi à démêler en surface. Oui, il était modeste, mais oui il se vantait de sa modestie). Cependant, il y a un bâtiment en particulier qui était très bien le sien, le Ara Pacis, ou l'autel de la paix.

Il s'agit d'un bâtiment relativement petit érigé dans le Campus Martius – le champ de Mars – à ce qui était alors le bord de la ville. La dédicace est significative – l'autel de la paix. Bien sûr, Syme et ses partisans diront que tout cela est purement de la propagande et souligneront que le règne d'Auguste a été occupé presque continuellement par la guerre dans une province ou une autre. Mais je pense que ce point de vue manque d'un point de vue comparatif – l'un des pharaons d'Égypte a-t-il jamais érigé un temple pour la paix ? En effet, existe-t-il un ancien temple de la paix dans le monde ? C'était le message d'Auguste. C'est ce qu'il voulait croire et la raison pour laquelle il était si populaire, et pourquoi désormais les Romains eux-mêmes parlaient de la Pax Romana – la paix romaine.

La figure centrale est sûrement censée être la Paix entourée de ses bienfaits, les enfants et les fruits de la terre. Cependant, l'idée de déifier la paix était nouvelle, de sorte que la figure centrale a été interprétée comme Tellus - Mère Terre, ou possible Vénus Genetrix - la déesse fondatrice de la dynastie julienne, ou peut-être même Italia. Des éléments des trois sont sûrement réunis pour créer cette nouvelle image de "Peace".

Le temple lui-même a été magnifiquement reconstruit à partir de centaines de petits fragments, on peut donc le voir comme prévu à l'origine. De l'avant, un escalier menait à une petite pièce unique sur le côté – ce sont les sculptures à l'extérieur qui sont importantes. Les mieux conservés sont la paire à l'arrière. D'un côté se trouve la figure d'une déesse assise. Elle a parfois été identifiée à Tellus – la Terre-Mère, mais cela pourrait également être Vénus Genetrix, ou probablement la Paix – mais puisque l'idée de la Paix en tant que déesse était un nouveau concept, elle était probablement un amalgame de plusieurs concepts différents.

Enée fondant Rome. En bas à gauche se trouve la truie blanche, qui selon la prophétie qui lui montrerait où Rome devait être fondée. À l'arrière-plan, en haut à gauche, se trouve un modèle miniature d'un temple qu'Énée avait apporté de Troie et qui contenait les Pénates, les dieux domestiques de Rome. Enée accompagné d'enfants s'apprête à faire un sacrifice. Toute la scène est tirée de l'Énéide de Virgile qui n'avait été publiée que dix ans auparavant.

Sur le panneau de l'autre côté de la porte se trouve probablement une figure d'Énée, le légendaire fondateur de Rome. A ses pieds se trouve la truie blanche qui marque l'emplacement de la future ville de Rome. En arrière-plan se trouve un sanctuaire miniature en forme de temple, qui contenait le Pénates, les dieux domestiques de Rome qui avaient été sauvés par Enée de Troie en feu et amenés à Rome. Il y a deux jeunes garçons qui assistent au sacrifice. Ce qui est intéressant, c'est que la scène semble faire une référence assez spécifique à l'histoire racontée par Vergile dans l'Énéide, mais si le temple a été annoncé pour la première fois en 12 avant JC et achevé en 9 avant JC, nous devons nous rappeler que Virgile n'était mort que dix ans plus tôt. en 19 avant JC, laissant l'Énéide incomplète. Mais cela montre l'impact énorme qu'il a dû avoir, qu'il a été immédiatement accepté comme fournissant le mythe fondateur de Rome. (Y avait-il une histoire préexistante de l'Énée rencontrant la truie blanche et les 30 porcelets allaités ? Virgile avait tout inventé - comme je le soupçonne. Cela démontre le succès immédiat du poème de Virgile).

Les frises sur les côtés montrent des processions. Celle du côté sud montre Auguste et sa famille. Ici, le personnage central, vêtu d'une toge, mais avec la toge tirée sur la tête pour montrer qu'il était prêtre, était probablement Agrippa, collègue et gendre d'Auguste. A sa gauche se trouve un licteur, tenant une hache. L'enfant à sa droite est souvent identifié comme son fils Drusus, mais Amanda Claridge souligne qu'il semble porter un torc autour du cou, et pourrait donc être un prince étranger, amené à Rome en tant qu'"otage" pour apprendre voies romaines.

Sur le côté long, il y a des images de processions. Dans l'un d'eux, Tibère ou peut-être Agrippa peuvent être identifiés accompagnés de son fils Drusus (et aussi du petit-fils d'Auguste car il était marié à la fille d'Auguste Julia).

La frise du côté nord montre une procession de prêtres. Lorsqu'un Romain agissait comme prêtre, il tirait les plis de la toge au-dessus de sa tête. A gauche, un personnage ne portant pas de toge mais une tunique et portant une cruche et une boîte qui contenait sans doute de l'encens et qui est vraisemblablement un assistant, peut-être un esclave du temple.

Du côté nord se trouve une procession de prêtres portant tous des toges et l'un d'eux avec la toge tendue sur la tête pour montrer qu'il agissait en tant que prêtre. Cependant à la fin se trouve un jeune homme qui ne porte pas de toge mais une tunique courte et porte une cruche dans une main et une boîte dans l'autre, contenant probablement de l'encens. On suppose qu'il est un assistant, peut-être un esclave du temple.

Les Ara Pacis a été construit sur une partie basse de la Campus Martius près de la rivière, et il a rapidement souffert d'inondations, de sorte qu'il a finalement été renversé et brisé en de nombreux petits morceaux qui ont été ensevelis sous de profondes couches de limon. Au XVIe siècle, quelques fragments ont été récupérés lors de la construction des fondations d'un palais ultérieur et d'autres fragments ont été récupérés au XIXe siècle. Finalement, dans les années 1930, Mussolini a ordonné que tous les fragments soient récupérés. Les fondations du palais du XVIe siècle au-dessus devaient être étayées et le sol était gelé dans un spectacle étonnant des merveilles de la technologie fasciste. Les fragments ont tous été remontés et un nouveau site a été choisi pour cela à quelques centaines de mètres.

Auguste a construit un grand mausolée où lui et sa famille ont été enterrés. Au Moyen Âge, c'est devenu un château, mais Mussolini a décidé d'en faire le centre d'une grande place - la Piazza Augusto Imperatore. De grands bâtiments ont été érigés sur trois côtés et au fond, l'Ara Pacis a été restauré et reconstruit dans un grand nouveau bâtiment de couverture. Dans cette photo aérienne (une photo d'une photo dans un affichage moderne), le Tibre est au fond.

Voici un autre site majeur augustéen, le mausolée d'Auguste, une énorme structure circulaire où lui et les membres de sa famille ont finalement été enterrés.

L'un des grands bâtiments le long de la place - un bel exemple d'architecture fasciste.

Une grande partie du mausolée a été détruite mais le monticule a survécu et ce devait être le centre de la nouvelle Piazza Augusto Imperatore , magnifique réalisation de l'urbanisme fasciste.

Le bâtiment original de couverture Mussolini de l'Ara Pacis tel que conçu par l'architecte Victorio Morpurgo. Morpurgo était l'un des principaux architectes fascistes jusqu'en 1940, lorsque Mussolini s'est associé à Hitler, lorsqu'il a été découvert que le père de Morpurgo était juif, il a donc dû reculer et adopter un profil très bas. Après la guerre, il rebondit et devient professeur d'architecture à l'Université de Rome).

Sur trois côtés, il devait être bordé de la plus belle architecture fasciste, et sur le quatrième côté le ara pacis devait être reconstruit et un revêtement de verre a été ré-érigé selon la conception de l'architecte italien Vittorio Morpurgo.

Le nouveau bâtiment de couverture érigé par l'architecte italo/américain Richard Meier.

Malheureusement, cependant, avec la perspective d'une guerre à venir, la construction de la couverture réelle de la ara pacis était de mauvaise qualité dans la construction et dans les années 1980, il fuyait gravement et nécessitait des rénovations majeures. Rome à cette époque avait un maire communiste, il a donc décidé que tout devait être démoli et remplacé par un grand bâtiment moderne conçu par un architecte italo-américain Richard Meier. Cela aussi était controversé, et lorsque le maire communiste a été remplacé par un maire de droite, il a proclamé que tout devait être démoli et reconstruit à nouveau. Cependant, la réalité économique est intervenue – le bâtiment ne fuit pas, et il offre une ambiance lumineuse et aérée aux vestiges romains. Il semble susceptible de survivre.

The mausoleum of Augustus, which is adjacent, is also being restored. It had become neglected, and when I was there in 2010 restoration was in progress. I believe it has now been completed and the whole complex provides a fascinating monument to the ambitions of Augustus, and provides also one of the best surviving examples of fascist town planning — together with an interesting example of modern architecture.

The side of the new cover building on which the Res Gestae of Augustus are inscribed.

On the side of the modern cover building a copy of the Res Gestae – his autobiography, has been inscribed. The original, the most complete copy, is in Ankara in Turkey.

Detail from the central panel of the Res Gestae.

But seeing it inscribed on the wall here gives some idea of the length of the inscription. Augustus wanted to record his own version of history and here he did so in considerable style.


Reconstruction of Ara Pacis – The ‘Altar of Peace’ in Rome

Ara Pacis Augustae (roughly translating to ‘Altar of Augustan Peace’) was conceived as an altar in Rome dedicated to Pax, the Roman goddess of peace (equivalent to her Greek counterpart Eirene). As opposed to the crowd-pleasing projects sanctioned by the emperor, the monument was actually commissioned by the Roman Senate, on the occasion of Augustus’ return to Rome in 13 BC. The altar in its original scope was erected on the northeastern corner of the Campus Martius (Field of Mars) and in Dr. Jeffrey Becker’s words – “it represented in luxurious, stately microcosm the practices of the Roman state religion in a way that is simultaneously elegant and pragmatic.”

The resourceful folks over at Altair4 Multimedia have digitally reconstructed the Ara Pacis on its original location, atop a high podium in Campus Martius (currently the monument is housed inside Museo dell’Ara Pacis, an enclosure designed by renowned architect Richard Meier). And as we progress through the animation, one can certainly discern the scope of colorful vibrancy on the facades of the altar – an artwork practice that was probably followed by both ancient Greeks and Romans for (many of) their sculptural specimens and engravings.

History and Architecture of Ara Pacis –

Now in terms of the artistic scope of the Ara Pacis, the monument is believed to allude to the symbolic status of Roman pax (peace). This allusion directly conforms to the ‘advertised’ notion fueled by Augustus on how he brought peace to the burgeoning realm of the (now) Roman Empire at the early phases of the 1st century AD. This idea of Pax Romana (Roman Peace), while having some propagandist elements to it, was significant at the time, especially after years of incessant wars (many of them civil) that afflicted the last mercurial decades of the late Roman Republic.

The engravings on the north and south outer facades of the Ara Pacis showcase processional scenes with figures who are fittingly clad in their stately garb. Depicted to be advancing towards the west, these figures probably portray four main Roman groups – the lictors (civil servants who performed their duties as bodyguards for magistrates), priests, members of the Imperial household, and finally the other attendants. The occasion of their procession is hypothetically related to the celebration of peace.

As opposed to ‘realistic’ nature of the aforementioned facades, the east and west outer facades of the Ara Pacis mostly depict scenes from Roman mythology and legends. These include a female goddess or a female warrior (bellatrix), possibly Rome, seated on a pile of weapons – thus symbolically mitigating the instruments of war. She is accompanied by another seated female goddess (on the other panel on the east side), possibly depicting Pax se.

The west side features customary depictions of Romulus and Remus – the mythic warlike founders of Rome. And finally, the other panel on the west also portrays a bearded figure offering a sacrifice. Now while in early 20th century, the figure was believed to have depicted Trojan hero Aeneas, recent theories (based on a re-interpretation offered by the late Paul Rehak) put forth him as Numa Pompilius, Rome’s second king – known as a peaceful ruler and the founder of the Roman religion. All of these engravings are presented in their colored avatars by the following video (unfortunately only available in Italian) –

Conclusion –

Considering these antithetical (yet ultimately related) themes of war and peace represented by the facades of the fine Roman architectural specimen, this is what Dr. Jeffrey Becker had to say about the symbolism espoused by the Ara Pacis monument (one can also follow the video below for a more detailed explanation of the history and symbolism of the monument) –

The dedication of the Horologium (sundial) of Augustus and the Ara Pacis, the Augustan makeover served as a potent, visual reminder of Augustus’ success to the people of Rome. Le choix de célébrer la paix et la prospérité qui l'accompagne rompt à certains égards avec la tradition des monuments explicitement triomphaux qui annoncent le succès dans la guerre et les victoires remportées sur le champ de bataille. By championing peace—at least in the guise of public monuments—Augustus promoted a powerful and effective campaign of political message making.


Origin of Ara Pacis Augustae

The origin of the Altar dates back to 13th BC, when the Roman Senate commissioned the construction of the altar to honor Augustus, who was returning to Rome after three years of military campaign in Hispania and Gaul. This open-air altar did not serve just for sacrifice, but soon became the mean to spread a message about the cohesion and strength of the Augustan Empire.

Don not let the clear white structure fool you! In the past, the Ara Pacis was decorated and painted with bright colors to highlight the narration of the Imperial power.


South Side, Ara Pacis - History

In 13 BCE, the Roman Senate decreed that the Ara Pacis be built to celebrate Augustus' triumphant return from the wars in Spain and Gaul, although the dedication or official inauguration took place about three and a half years later, in January 9 BCE. This altar to Peace was located in the Campus Martius (the Field of War), a place ironically where the military did exercises. In the succeeding centuries, however, the altar was eventually covered up as the level of the area was raised until finally it was buried and forgotten, only to be uncovered in part in the Renaissance, with slabs of the altar dispersed to various locations. Eventually the area was excavated and slabs were recovered from a number of owners the altar was restored and installed in its own pavilion in 1938. Today, the Ara Pacis is installed in a new museum, which opened in 2006 (not entirely finished by the time I photographed it).

The western facade of the Ara Pacis, towards the Campus Martius

The exterior is divided into two registers--the lower with acanthus scrolls (or reliefs associated with nature) and the upper with reliefs depicting humans or divinities. The two areas are divided by a band with a meander (or swastika motif)--a design often associated with Trojan and middle eastern cultures.

The western facade has reliefs depicting events from Rome's legendary history--Aeneas, the mythical founder of Rome performing a sacrifice on the right and the discovery of Romulus and Remus on the left, with the only discernable part of the latter being the head and part of the cuirass of Mars.

Relief of Aeneas sacrificing to the Penates

In this relief a fatherly Aeneas makes an offering at a rustic altar. Behind, the incomplete figure is probably his son Ascanius while before him are two attendants to the ritual, one with a bowl and jug, the other leading a sacrificial sow. The temple in the upper left represents the Penates, the household gods of the Trojans, saved from the fires of Troy. However, Stokstad asserts that the figure, usually identified as Aeneas, might more convincingly be identified as Numa Pompilius, the second king of Rome associated with peace, in contrast to the first king of Rome, Romulus, depicted on the left side panel, associated with belligerence. Augustus, as Pontifex Maximus, would have had access to the Temple of Vesta where the Penates were kept. Thus a symbolic association is made between Augustus and Aeneas, the legendary founder of Rome

Relief from the eastern facade: the panel of Tellus

The central figure is usually identified as Tellus, or Mother Earth, although earlier she was defined as a personification of Italy and recently as Venus genitrix (Aeneas' divine mother) or as a personification for Peace, bestowing prosperity, or as Ceres, goddess of harvests. The two children on her lap have been interpreted as the nephews and heirs to Augustus, Gaius and Lucius Caesar.

According to Rossini, the figure to the right of the central goddess is a representation of the beneficial earth. An "aura velificans" from the Hellenistic tradition, she holds the hem of her billowing gown and rides on the back of a swan. Stokstad identifies the figure as a personification for the land wind with the jug of fresh water and the vegetation at her feet representing the fertility of Roman farms.

According to Rossini, the figure to the left of the central goddess is a representation of the sea winds. An "aura velificans" from the Hellenistic tradition, she holds the hem of her billowing gown and rides on the back of a sea serpent.

Wearing a chiton that emphasizes her breasts and abdomen, the figure also is veiled with a headband of flowers and fruit. Her lap contains fruit as well, all to emphasize the fecundity associated with the goddess. A sheep and cow rest at her feet. Poppies, ears of wheat and lilies (?) appear in the background. The two chubby children which she nourishes represent the Roman people symbolically.

These friezes, representing more than fifty identified species, may operate symbolically as well, suggesting rebirth and fruitfulness associated with Augustus' reign. The friezes run along the lower sides of the enclosure. Scholars believe it would have been enhanced with color. Scrolls unfold from the acanthus at the bottom. (Acanthus was often a symbol for regeneration.) The stem originating at the bottom center divides the relief pattern into two halves. Ivy, grapes leaves and even small insects and animals (like lizards, scorpions, and snails) inhabit the reliefs and more than twenty swans are spaced along the frieze.

On both the north and south sides of the enclosure, priests, cult attendants, magistrates, and historical men, women and children are crowded into rows of figures. In some cases, there is controversy over which personages are represented, and at least two purposes for the procession have been described: it could be the reception ceremony offered Augustus on his triumphant return home from Gaul and Spain or it could be the "inauguratio" of the Ara Pacis itself, depicting part of the ceremony consecrating the space where it would be located. The procession is located on both sides of the exterior of the enclosure, that is, it is one single procession with the figures walking from east to west on both sides toward the western (main) entrance of the Ara Pacis. The realism of these processions contrasts with the interior of the enclosure war and the altar itself where symbolic associations predominate.

The lead figure, missing most of his body, in the left image below, is Augustus. An undisputed attribution, he wears a laurel wreath and a veil since he is portrayed as a priest. Since most of his body has been lost, it is not clear what action he is engaged in, although it seems as if the procession has stopped around him. Agrippa is the figure with the toga covering his head. Voir ci-dessous. The viewer must imagine the procession as preceding in double file since the figures on the far side are in lower relief with their heads in the spaces between the frontal figures.

Behind Augustus are four flamines maiores who wear the characteristic leather hat with a metal point. These are priestly officials who attend various Roman cults. The last flamen is followed by an assistant who has a ritual axe on his shoulder.

Another undisputed identification is Agrippa, who is portrayed with part of his toga covering his head and who carries a scroll. He was the most important official after Augustus, the princeps. Before him are officers of the state (or state religion) and behind flow members of the imperial family. Agrippa was Augustus' son-in-law, having married Augustus' daughter Julia and fathered the heirs to the empire, Gaius and Lucius Caesar. The child holding his robe is probably Gaius he wears a short tunic (the "Trojan" style) and looks up at the woman behind him, generally identified as Livia, Augustus' wife, and the most prominent of the women in the procession. (She has also been identified as Augustus' daughter, Agrippa's wife, and mother of the heirs to the throne.

Other family groups have been identified as Antonia Minor, Augustus' niece, her husband Drusus with their young child between them. His toga is fastened with a bulla . The next family group includes Antonia Maior, her husband, and their daughter and son (the latter who would become Nero's father). The woman in the background has her finger to her lips, as if to suggest respectful silence. It has been speculated that this is a reference to Drusus' death in 9 BCE, the year the altar was completed. Drusus here is depicted in a military cloak

Like the south side, the procession here walks west to the main entrance and is led by state priests. See below the assistants who carry the ritual objects--the casket and jug, for example.

Just as the procession depicted on the south side has state priests, the flamines , other state priests are depicted here, identified especially because of their assistants who carry ritual objects. One here holds a jug in his right hand and a casket in his left.

The youngest of the boys is probably Lucius Caesar, adopted by Augustus along with his brother Gaius, and thus heirs to the empire.

The altar proper is inside the enclosure with a narrow aisle around it and steps to it. The floor inside was sloped outwards so that the water used for cleaning the altar could be drained. (Gutters open up along the exterior walls.) The top of the short sides of the altar had these slabs with winged lions and foliate volutes. Friezes decorate the lower parts of the slabs, one, probably picturing a sacrifice, and the other (see above) representing veiled Vestal Virgins.

The lower part of the internal wall imitates the wooden fence that would have enclosed a sacrificial altar. The fence would have been decorated with garlands. Here in stone, the swags or loops imitate the simpler natural ornament this upper register has a sequence of festoons hanging from ox skulls (bucrania), with spaced ritual shallow bowls in the intervals. The hanging festoons include ears of wheat, berries, and a variety of fruit and nuts, all underscoring the symbolic value of peace. The ox skulls symbolize the sacrificial offerings. Between the "fence" boards and the festoons is a palmette border.


Voir la vidéo: Domus Aurea outside (Novembre 2021).