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La vie de Moïse de Botticelli



਋otticelli dans la Chapelle Sixtine.

En 1481, Botticelli est convoqué à Rome. Lui et plusieurs autres artistes avaient été sélectionnés par le pape Sixte IV pour décorer les murs de la chapelle Sixtine. Ces artistes comprenaient Ghirlandaio et Rosselli de Florence et le Pérugin d'Ombrie.

C'était environ vingt-sept ans avant que Michel-Ange ne commence son travail sur le plafond. Les fresques ont été achevées dans un laps de temps relativement court, environ onze mois.

Les artistes ont soumis un échantillon de fresque pour approbation par les fonctionnaires pontificaux et la contribution de Botticelli était de trois peintures, "Événements de la vie de Moïse", "La Tentation du Christ", et "Le châtiment de Koré".

"Événements de la vie de Moïse" (s)

Botticelli a dépeint plusieurs scènes de la vie de Moïse, montrant intelligemment différents moments de la vie des jeunes prophètes. Les figures sont disposées en groupes diagonaux qui conduisent l'œil dans l'image.

"Événements de la vie de Moïse" (détail) (s)

Moïse apparaît deux fois dans ce détail, on le voit abreuver les moutons des filles de Jéthro, et enlevant ses sandales au sommet du détail.

"La Tentation du Christ" (s)

Le Diable tente le Christ de trois manières dans cette fresque. Il tente de persuader le Christ de se jeter du temple, montré en haut au centre de l'image.

Dans les coins supérieurs, il montre au Christ les richesses du monde et défie le Fils de Dieu de transformer les pierres en pain. La célébration juive au premier plan représente un prêtre recevant des offrandes d'un bol sacrificiel, d'animaux et de bois.

"Le châtiment de Koré" (s)

La peinture dépeint trois épisodes et raconte une rébellion des Hébreux contre Moïse et Aaron. A droite, les rebelles tentent de lapider Moïse après avoir été déçus par leurs traces sur leur émigration d'Egypte.

Josué s'est placé entre les rebelles et Moïse le protégeant de la lapidation. La scène centrale montre la rébellion menée par Koré et sur la gauche, les rebelles se regroupent en attendant de recevoir la punition de Dieu.

Le message est clair, personne ne doit douter de l'autorité du Pape sur l'Église. Le pouvoir de la papauté était constamment remis en question à l'époque.

Ce tableau rappelle que la direction du pape a été accordée par Dieu lorsqu'il a donné à Pierre les clés du royaume des cieux.

"Le Châtiment de Koré" (détail) (s)

Scènes de la vie de Moïse (fresque) de Sandro Botticelli

Fresque de Sandro Botticelli “Scènes de la vie de Moïse”. La taille de la fresque est de 348,5 x 558 cm. Cette peinture de l'artiste parle de Moïse, le chef de l'Ancien Testament et le législateur du peuple juif. Élevé à la cour de Pharaon, Moïse dans une juste colère a tué un Égyptien qui se moquait d'un ouvrier israélien. Puis il s'enfuit de la vengeance de Pharaon et vint à Midiam.

Ici, au puits, il a défendu les filles du prêtre Jéthro contre les bergers et abreuvé leurs brebis. Moïse a épousé l'une des filles, Zippor. Alors que Moïse faisait paître les brebis de son beau-père, le Seigneur l'appela hors du buisson ardent et lui confia la mission de conduire son peuple hors de la captivité d'Égypte, le sauvant de l'oppression.

Dans le dernier épisode de la fresque, il est montré comment Moïse conduit les fils d'Israël hors d'Egypte. Botticelli combine toutes ces différentes scènes dans le cadre de la composition globale, la construisant selon le principe de cyclicité. Bien que chacun des épisodes puisse être visuellement isolé de l'ensemble, ils sont traités dans un langage qui comprend des éléments de convention archaïque. Le manque d'impression d'intégrité des fresques peut être dû au fait qu'en travaillant dans la chapelle Sixtine, l'artiste était gêné par l'échelle de la peinture et l'ignorance de la situation.

Dans le transfert d'un certain nombre de motifs composant des compositions, il manifeste une liberté et une merveilleuse fantaisie. Botticelli décrit de manière expressive la situation, les types humains, les éléments de l'architecture et de la nature. Mais c'est un monde idéalisé de l'antiquité, dans sa représentation le maître n'adhère pas à la vérité archéologique. Sur les vêtements des personnages se trouve le sceau de l'intemporalité, et les détails individuels ressemblent au costume moderne de Botticelli. Et en tant qu'individus, dans la majorité, ils sont beaux, cette noble humanité créée par l'imagination de Botticelli. Ce sont de telles personnes qui vivaient dans l'antiquité, croit l'artiste. Dans la même lumière, il perçoit l'apparence de ses contemporains. L'apparence idéale est donnée à tous les types et âges humains - les personnes âgées, les jeunes hommes, les femmes.


La vie de Sandro Botticelli

En même temps que l'aîné Lorenzo'de Médicis, le Magnifique, qui était vraiment un âge d'or pour les hommes d'esprit, s'épanouissait aussi un Alessandro, appelé Sandro d'après notre coutume, et surnommé Di Botticello pour une raison que nous verrons ci-dessous. . Cet homme était le fils de Mariano Filipeppi, un citoyen de Florence, qui l'a élevé avec soin, et l'a fait instruire dans toutes ces choses qui sont habituellement enseignées aux enfants avant qu'ils soient en âge d'être mis en apprentissage d'un métier. Mais bien qu'il ait trouvé facile d'apprendre tout ce qu'il voulait, néanmoins il était toujours agité, et il ne se contentait d'aucune forme d'apprentissage, que ce soit la lecture, l'écriture ou l'arithmétique, de sorte que son père, averti des caprices du cerveau de son fils, dans le désespoir l'a mis en apprentissage comme orfèvre avec un compagnon de faveur à lui, appelé Botticello, pas un mauvais maître de cet art à son époque.

Or, à cette époque, il y avait un lien très étroit, voire une communication presque constante entre les orfèvres et les peintres. lui-même à cela. Pour cette raison, il parla librement de son esprit à son père, qui, reconnaissant l'inclinaison de son cerveau, l'emmena chez Fra Filippo du Carmine, un excellent peintre de l'époque, chez qui il le plaça pour apprendre l'art, selon au propre désir de Sandro. Là-dessus, se consacrant corps et âme à cet art, Sandro suivit et imita si bien son maître que Fra Filippo, grandissant à l'aimer, l'instruisit à fond, de sorte qu'il atteignit bientôt un rang tel qu'on ne l'aurait pas imaginé pour lui.

Alors qu'il était encore assez jeune, il peint une figure de la Force dans la Mercatanzia de Florence, parmi les tableaux de Vertus qui ont été forgés par Antonio et Piero del Pollaiuolo. Pour la chapelle du Bardi à S. Spirito à Florence, il a peint un panneau, travaillé avec diligence et mis à un bel achèvement, qui contient certains oliviers et palmiers exécutés avec amour consommé. Il a peint un panneau pour les religieuses converties, et un autre pour celles de S. Barnaba. Dans le tramezzo des Ognissanti, près de la porte qui mène au chœur, il peint pour les Vespucci a S. Augustine en fresque, avec laquelle il s'est donné beaucoup de peine, cherchant à surpasser tous les peintres de son temps, et en particulier Domenico Ghirlandaio , qui avait fait un S. Jérôme de l'autre côté et ce travail a remporté de très grands éloges, car dans la tête de ce Saint il a dépeint la méditation profonde et la subtilité aiguë que l'on trouve chez les hommes de sagesse qui sont toujours concentrés sur l'investigation de les questions les plus élevées et les plus difficiles. Cette image, comme cela a été dit dans la Vie de Ghirlandaio, a cette année (1564) été retirée saine et sauve de sa position d'origine.

Ayant ainsi acquis crédit et réputation, il a été chargé par la Guilde de Porta Santa Maria de peindre à l'art. Marco un panneau avec le Couronnement de Notre-Dame et un chœur d'anges, qu'il a très bien conçu et exécuté. Il fit beaucoup d'œuvres à l'heure des Médicis pour Lorenzo aîné, en particulier une Pallas sur un appareil de grosses branches, qui jaillissait du feu : il la peignit à la grandeur de la vie, comme il faisait un Saint-Sébastien. A S. Maria Maggiore à Florence, à côté de la chapelle des Panciatichi, il y a une très belle Pieta' avec de petites figures. Pour diverses maisons de la ville, il a peint des tableaux ronds et de nombreux nus féminins, dont il en reste deux à Castello, une villa du duc Cosimo représentant la naissance de Vénus, avec ces vents et ces zéphyrs qui l'amènent à la terre, avec les Amours et également une autre Vénus, que les Grâces couvrent de fleurs comme symbole du printemps et tout cela, il l'a exprimé avec beaucoup de grâce. Autour d'un appartement de la maison de Giovanni Vespucci, appartenant maintenant à Piero Salviati, dans la Via de'Servi, il a fait de nombreux tableaux qui ont été entourés de cadres en bois de noyer, en guise d'ornement et de lambris, avec beaucoup de plus vivants et beaux Les figures.

Dans la maison des Pucci, de même, il a peint avec de petites figures le conte de Boccace de Nastagio degli Onesti dans quatre tableaux carrés d'une exécution charmante et magnifique, et l'Épiphanie dans un tableau rond. Pour une chapelle du monastère de Cestello, il a peint une Annonciation sur un panneau. Près de la porte latérale de S. Pietro Maggiore, pour Matteo Palmieri, il a peint un panneau avec un nombre infini de figures--à savoir, l'Assomption de Notre-Dame, avec les Zones du Ciel comme ils sont représentés, et les Patriarches, le Les prophètes, les apôtres, les évangélistes, les martyrs, les confesseurs, les docteurs, les vierges et les hiérarchies, tout cela selon le dessein que lui avait donné Matteo, qui était un homme savant et capable. Cette œuvre qu'il a peinte avec maîtrise et diligence consommée et au pied est un portrait de Matteo à genoux, avec celui de sa femme. Mais pour tout ce que l'ouvrage est le plus beau, et aurait dû faire taire l'envie, il y avait néanmoins certains calomniateurs malveillants qui, ne pouvant y faire aucun autre dommage, disaient que Matteo et Sandro y avaient commis le grave péché d'hérésie. Quant à savoir si cela est vrai ou faux, je ne peux pas attendre de juger qu'il suffit que les figures qui y sont peintes par Sandro sont vraiment dignes d'éloges, en raison des soins qu'il a pris à dessiner les zones du Ciel et à la distribution des des figures, des anges, des raccourcis et des vues, tous variés de diverses manières, le tout étant exécuté avec un bon dessein.

A cette époque Sandro a été chargé de peindre un petit panneau avec des chiffres de trois quarts d'un braccio de longueur, qui a été placé entre deux portes dans la façade principale de S. Maria Novella, à gauche en entrant dans l'église par la porte de le centre. Il contient l'Adoration des Mages, et un sentiment merveilleux est vu dans le premier vieil homme, qui, baisant le pied de Notre-Seigneur, et fondant de tendresse, montre très clairement qu'il a atteint la fin de son long voyage. La figure de ce roi est un véritable portrait de l'aîné Cosme de Médicis, le plus vivant et le plus naturel que l'on puisse trouver de lui de nos jours. Le second, qui est Giuliano de'Medici, père du pape Clément VII, est vu en train de faire dévotement révérence à l'enfant était une expression très intentionnelle, et lui présentant son offrande. Le troisième, également à genoux, semble l'adorer et le remercier, tout en confessant qu'il est le vrai Messie, c'est Giovanni, fils de Cosimo.

Il n'est pas possible de décrire la beauté que Sandro dépeint dans les têtes qui y sont vues, qui sont dessinées dans diverses attitudes, certaines de face, certaines de profil, certaines de trois quarts, d'autres penchées, et d'autres encore. , de diverses manières avec des expressions différentes pour les jeunes et les vieux, et avec tous les effets bizarres qui nous révèlent la perfection de son habileté et il distinguait les Cours des Trois Rois les unes des autres, de sorte qu'on peut voir quelles sont les retenues de chacun. C'est vraiment une œuvre des plus admirables, et si bien exécutée, que ce soit en coloriage, en dessin ou en composition, que tout artisan d'aujourd'hui s'en émerveille. Et à cette époque, elle lui valut une si grande renommée, tant à Florence qu'à l'étranger, que le pape Sixte IV, ayant achevé la construction de la chapelle de son palais à Rome, et voulant la faire peindre, ordonna qu'il fût nommé chef de ce travail sur quoi il y peignit de sa propre main les scènes suivantes, à savoir, la Tentation du Christ par le diable, Moïse tuant l'Égyptien, Moïse recevant à boire des filles de Jéthro le Madianite, et de même le feu descendant du ciel sur le sacrifice des fils d'Aaron, avec certains papes sanctifiés dans les niches au-dessus des scènes. Ayant donc acquis une renommée et une réputation encore plus grandes parmi le grand nombre de concurrents qui travaillaient avec lui, florentins et ment d'autres villes, il reçut du Pape une bonne somme d'argent, dont il consuma et dilapida la totalité en un instant pendant sa résidence à Rome, où il vécut au petit bonheur, comme à son habitude.

Ayant en même temps terminé et dévoilé la partie qui lui avait été assignée, il retourna aussitôt à Florence, où, étant homme d'enquête, il fit un commentaire d'une partie de Dante, illustra l'Enfer, et l'imprima sur laquelle il perdait beaucoup de son temps, amenant un désordre infini dans sa vie en négligeant son travail. Il imprima aussi beaucoup des dessins qu'il avait faits, mais d'une mauvaise manière, car la gravure était mal faite. Le meilleur d'entre eux qui doit être vu de sa main est le triomphe de la foi effectué par Fra Girolamo Savonarole de Ferrare, dont il était un partisan si ardent de la secte qu'il fut ainsi amené à abandonner sa peinture, et, n'ayant aucun revenu vivre, tomba dans une très grande détresse. Pour cette raison, persistant dans son attachement à ce parti, et devenant un Piagnone [Pleureur, ou Pleureur] (comme on appelait alors les membres de la secte), il abandonna son travail c'est pourquoi il finit dans sa vieillesse par se trouver si pauvre , que si Lorenzo de'Medici, pour qui, outre beaucoup d'autres choses, il avait fait quelques travaux au petit hôpital du district de Volterra, ne l'avait pas secouru pendant qu'il vivait, comme le firent ensuite ses amis et beaucoup d'excellents hommes qui l'aimait pour son talent, il serait presque mort de faim.

A S. Francesco, sans la Porta a San Miniato, il y a une Madone dans un tableau rond de la main de Sandro, avec quelques anges de la grandeur de la vie, qui se tenait une très belle œuvre. Sandra était un homme d'humour très agréable, jouant souvent des tours à ses disciples et à ses amis, c'est pourquoi on raconte qu'une fois, lorsqu'un de ses élèves qui s'appelait Biagio avait fait un tableau rond exactement comme celui mentionné ci-dessus, afin de vendre cela, Sandro l'a vendu pour six florins d'or à un citoyen puis, trouvant Biagio, il lui dit : le matin, cependant, doit aller à la maison du citoyen qui a acheté, et l'amener ici, afin qu'il puisse la voir sous un bon jour à sa place et alors il te paiera l'argent. « Oh, mon maître », a déclaré Biagio, « comme vous avez bien fait ! » Puis, entrant dans la boutique, il accrocha le tableau à bonne hauteur et s'en alla. Pendant ce temps, Sandro et Jacopo, qui était un autre de ses disciples, fabriquèrent huit bonnets de papier, comme ceux que portent les citoyens, et les fixèrent avec de la cire blanche. sur les têtes des huit anges qui entouraient la Vierge dans ledit tableau. Or, le matin, arrive Biagio avec son citoyen, qui avait acheté le tableau et était dans le secret. Ils entrèrent dans la boutique, et Biagio, levant les yeux , vit sa madone assise, non parmi ses anges, mais parmi la seigneurie de Florence, avec tous ces bonnets. Là-dessus, il allait commencer à crier et à s'excuser auprès de l'homme qui l'avait acheté, quand, voyant, que l'autre, au lieu de se plaindre, faisait l'éloge du tableau, il se tut.Enfin, se rendant avec le citoyen chez lui, Biagio reçut son paiement de six florins, prix auquel son maître avait vendu le tableau et puis, retournant à la boutique juste au moment où Sandro et Jacopo avaient enlevé le p aper bonnets, il considérait ses anges comme de vrais anges, et non comme des citoyens avec leurs bonnets. Tout étonné et ne sachant que dire, il se tourna enfin vers Sandro et lui dit : « Maître, je ne sais pas si je rêve ou si c'est vrai. Quand je suis venu ici auparavant, ces anges avaient des bonnets rouges sur la tête, et maintenant ils n'en ont pas, qu'est-ce que cela signifie ? » — Tu es fou, Biagio, dit Sandro, cet argent t'a tourné la tête. S'il en était ainsi, pensez-vous que le citoyen aurait acheté le tableau ? "C'est vrai", répondit Biagio, "qu'il ne m'en a rien dit, mais pour autant cela m'a semblé étrange." Finalement, tous les autres gars se rassemblèrent autour de lui et lui firent croire qu'il s'agissait d'un étourdissement.

Une autre fois, un tisserand vint habiter une maison voisine de celle de Sandro, et érigea pas moins de huit métiers à tisser qui, au travail, non seulement assourdissaient le pauvre Sandro avec le bruit des pédales et le mouvement des cadres, mais secouaient toute sa maison, dont les murs n'étaient pas plus solides qu'ils ne devraient l'être, de sorte qu'avec l'une et l'autre il ne pouvait ni travailler ni même rester à la maison. À maintes reprises, il supplia son voisin de mettre un terme à cet ennui, mais l'autre dit qu'il ferait et pourrait faire ce qu'il voulait dans sa propre maison, après quoi Sandro, avec dédain, se balança sur le haut de son propre mur, qui était plus haut que celui de son voisin et pas très solide, une pierre énorme, plus que suffisante pour remplir un chariot, qui menaçait de tomber à la moindre secousse du mur et de faire éclater le toit, les plafonds, les toiles et les métiers à tisser de son voisin, qui, terrifié par ce danger, a couru vers Sandro, mais on lui a répondu dans ses propres mots, à savoir qu'il pouvait et ferait tout ce qu'il voulait dans sa propre maison. Il ne pouvait pas non plus obtenir d'autre réponse de sa part, de sorte qu'il était obligé de se mettre d'accord et d'être un bon voisin de Sandro.

On raconte aussi que Sandro, pour plaisanter, a accusé un de ses amis d'hérésie devant son vicaire, et l'ami, en comparaissant, a demandé qui était l'accusateur et quelle était l'accusation et ayant appris que c'était Sandro, qui avait l'accusant de tenir l'opinion des épicuriens, et croyant que l'âme meurt avec le corps, il insista pour être confronté à l'accusateur devant le juge. Sandro parut donc, et l'autre dit : « Il est vrai que j'ai cette opinion à l'égard de l'âme de cet homme, car c'est un animal. Non, ne vous semble-t-il pas que c'est l'hérétique, puisque sans la moindre science, et sachant à peine lire, il joue le commentateur de Dante et prend son nom en vain ?

On dit aussi qu'il avait un amour débordant pour tous ceux qu'il considérait comme des étudiants en art zélés et qu'il gagnait beaucoup, mais qu'il gâchait tout par négligence et manque de gestion. Enfin, devenu vieux et inutile, et obligé de marcher avec des béquilles, sans lesquelles il ne pouvait se tenir debout, il mourut infirme et décrépit à l'âge de soixante-dix-huit ans, et fut enterré à Ognissanti à Florence en l'an 1515. .

Dans le guardaroba du seigneur duc Cosimo, il y a deux très belles têtes de femmes de profil à sa main, dont l'une serait la maîtresse de Giuliano de'Medici, frère de Lorenzo, et l'autre Madonna Lucrezia de'Tornabuoni, épouse dudit Lorenzo. Au même endroit, également par la main de Sandro, est un Bacchus qui soulève un tonneau avec ses deux mains, et le porte à sa bouche, une figure très gracieuse. Et dans le Duomo de Pise, il a commencé une Assomption, avec un chœur d'anges, dans la chapelle de l'Impagliata mais après, étant mécontent de cela, il l'a laissée inachevée. Dans S. Francesco à Montevarchi il a peint le panneau du maître-autel et dans la Pieve d'Empoli, du même côté que S. Sebastian de Rossellino, il a fait deux anges. Il fut parmi les premiers à découvrir la méthode pour décorer les standards et autres sortes de tentures avec ce qu'on appelle le travail incrusté, afin que les couleurs ne pâlissent pas et montrent la teinte du tissu de chaque côté. De sa main, et fait ainsi, est le baldaquin d'Orsanmichele, couvert de belles et variées figures de Notre-Dame qui prouve combien une telle méthode préserve mieux le tissu que ne le fait l'utilisation de mordants, qui le rongent et font sa vie mais bref, bien que, étant moins coûteux, les mordants sont maintenant utilisés plus que toute autre chose.

Les dessins de Sandro étaient extraordinairement bons, et si nombreux, que pendant quelque temps après sa mort tous les artisans se sont efforcés d'en obtenir certains et nous en avons dans notre livre, réalisés avec beaucoup de maîtrise et de jugement. Ses scènes regorgent de personnages, comme en témoigne la bordure brodée de la Croix que les frères de S. Maria Novella portent en procession, toutes réalisées d'après son dessin. Grands étaient donc les éloges que Sandro méritait pour toutes les images qu'il a choisi de faire avec diligence et amour, comme il l'a fait pour le panneau susmentionné des Mages à l'art. Maria Novella, ce qui est merveilleux. Très beau aussi est un petit tableau rond de sa main que l'on voit dans l'appartement du prieur des Angeli à Florence, où les figures sont petites mais très gracieuses et travaillées avec une belle considération. De la même taille que le panneau susmentionné des Mages, et de la même main d'homme, est une image en possession de Messer Fabio Segni, un gentilhomme de Florence, dans laquelle est peinte la Calomnie d'Apelle, aussi belle que n'importe quelle image pourrait être. Sous ce panneau, que Sandro lui-même présenta à Antonio Segni, qui était beaucoup son ami, on peut maintenant lire les vers suivants, écrits par ledit Messer Fabio :

TENTE INDICIO QUEMQUAM NE FALSO LEDERE
TERRARUM REGES, PARVA TABELLA MONET.
HUIC SIMILEM AEGYPTI REGI DONAVIT APPELLES
REX FUIT ET DIGNUS MUNERE, MUNUS EO.


Jeunesse et carrière

Le nom de Botticelli est dérivé de celui de son frère aîné Giovanni, un prêteur sur gages qui s'appelait Botticello ("Petit Baril"). Comme c'est souvent le cas avec les artistes de la Renaissance, la plupart des informations modernes sur la vie et le caractère de Botticelli proviennent de l'œuvre de Giorgio Vasari. Vies des plus éminents peintres, sculpteurs et architectes, tel que complété et corrigé à partir des documents. Le père de Botticelli était un tanneur qui a mis Sandro en apprentissage chez un orfèvre à la fin de ses études. Mais, comme Sandro préférait la peinture, son père le plaça alors sous la direction de Filippo Lippi, qui était l'un des maîtres florentins les plus admirés.

Le style pictural de Lippi, qui s'est formé au début de la Renaissance florentine, était fondamental pour la propre formation artistique de Botticelli, et son influence est évidente même dans les œuvres tardives de son élève. Lippi a enseigné à Botticelli les techniques de la peinture sur panneau et de la fresque et lui a donné une maîtrise assurée de la perspective linéaire. Stylistiquement, Botticelli a acquis de Lippi un répertoire de types et de compositions, une certaine fantaisie gracieuse dans les costumes, un sens linéaire de la forme et une prédilection pour certaines teintes plus pâles qui sont encore visibles même après que Botticelli ait développé ses propres schémas de couleurs forts et résonnants.

Après que Lippi eut quitté Florence pour Spolète, Botticelli s'efforça d'améliorer le style figuratif relativement doux et frêle qu'il avait appris de son professeur. À cette fin, il étudia le style sculptural d'Antonio Pollaiuolo et d'Andrea del Verrocchio, les principaux peintres florentins des années 1460, et sous leur influence Botticelli produisit des figures de rondeur et de force sculpturales. Il a également remplacé l'approche délicate de Lippi par un naturalisme robuste et vigoureux, toujours façonné par des conceptions de la beauté idéale. Déjà en 1470, Botticelli était établi à Florence en tant que maître indépendant avec son propre atelier. Absorbé par son art, il ne s'est jamais marié, et il a vécu avec sa famille.

Ces transitions dans le style de Botticelli peuvent être vues dans les petits panneaux de Judith (Le retour de Judith) et Holopherne (La découverte du corps d'Holopherne), les deux c. 1470, et dans son premier ouvrage daté, Courage (1470), qui a été peint pour la salle du Tribunale dell'Are della Mercanzia, ou tribunal des marchands, à Florence. L'art de Botticelli de cette époque montre une utilisation de l'ocre dans les zones d'ombre des tons chair qui donne une chaleur brune très différente de la pâleur de Lippi. Les formes de ses peintures sont définies avec une ligne à la fois incisive et fluide, et il existe une capacité croissante à suggérer le caractère et même l'humeur des personnages par l'action, la pose et l'expression du visage.

Vers 1478-1481, Botticelli entra dans sa maturité artistique, toute hésitation dans son travail disparut et fut remplacée par une maîtrise consommée. Il a su intégrer figure et décor dans des compositions harmonieuses et dessiner la forme humaine avec une vitalité irrésistible. Il fera plus tard preuve d'une habileté inégalée à rendre des textes narratifs, qu'il s'agisse de biographies de saints ou d'histoires de Boccace. Décaméron ou celui de Dante Comédie divine, en une forme picturale à la fois exacte, économique et éloquente.


Les Offices rouvriront huit salles Renaissance après le cadeau de Ferragamo

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat (vers 1483). Avec l'aimable autorisation de la Galerie des Offices.

7. Lorenzo “le Magnifique” de Médicis était son plus grand fan
Comme Léonard de Vinci, Botticelli faisait partie des artistes de la cour florentine de Laurent de Médicis, un important mécène des arts de la Renaissance. Adolescent, Botticelli s'est vu offrir son propre studio à l'intérieur du palais des Médicis, a écrit PBS, où il s'est rapidement lié d'amitié avec l'héritier charismatique de la dynastie, Lorenzo.

Selon Vasari, l'artiste a peint le désormais emblématique La naissance de Vénus pour la villa du souverain de la Renaissance. Les membres de la famille Médicis figurent en bonne place dans deux peintures de Botticelli : L'Adoration des Mages, où Lorenzo apparaît avec son cheval, et Vierge du Magnificat, mettant en vedette la mère de Lorenzo dans le rôle de Marie, tenant l'enfant Jésus et entourée de ses propres enfants.

Une sculpture en relief de Bernardino de Sienne organisant le feu de joie des vanités. La sculpture se trouve à Pérouse, sur l'Oratorio di San Bernardino, par Agostino di Duccio, construit entre 1457 et 1461. Avec l'aimable autorisation de Giovanni Dall’Orto, via Wikimedia Commons.

8. Botticelli a peut-être détruit une partie de son art
Malgré la relation étroite de Botticelli avec Lorenzo, il était également un adepte de l'ennemi juré du patriarche Médicis, le prêtre dominicain Girolamo Savonarola, qui a plaidé pour le renouveau chrétien et la destruction de l'art séculier et des artefacts culturels.

Vasari a écrit à propos de Botticelli qu'« il était un si ardent partisan [de Savonarole] qu'il fut ainsi amené à abandonner sa peinture et, n'ayant aucun revenu pour vivre, tomba dans une très grande détresse.

Le 7 février 1497, Savonarole a organisé le tristement célèbre feu de joie des vanités, au cours duquel des objets prétendument coupables, notamment des œuvres d'art et des livres, ont été détruits. La vérité est perdue pour l'histoire, mais il a été dit que Botticelli a été contraint de brûler ses peintures mythologiques à la demande du prêtre.

Lecture recommandée

La description

La fresque montre plusieurs épisodes de la jeunesse de Moïse, tirés de l'Exode. Elle est parallèle à la fresque sur le mur opposé, également de Botticelli, qui représente les tentations de Jésus. La frise a l'inscription TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.

À droite, Moïse tuant l'Égyptien qui avait harcelé un Hébreu, et s'enfuyant dans le désert (un parallèle avec l'épisode de Jésus vainquant le Diable). Dans l'épisode suivant, Moïse combat les bergers qui empêchaient les filles de Jethro (y compris sa future épouse, Séphora) d'abreuver leur bétail à la fosse, puis prend l'eau pour eux. Dans la troisième scène, dans le coin supérieur gauche, Moïse enlève ses chaussures et reçoit ensuite de Dieu la tâche de retourner en Égypte et de libérer son peuple. Enfin, dans le coin inférieur gauche, il conduit les Juifs vers la Terre promise.

Moïse se distingue toujours dans les scènes par sa robe jaune et son manteau vert.


Strabon : Moïse, philosophe

Selon l'historien grec Strabon, Moïse n'était pas un faiseur de miracles et il n'a pas parlé à Dieu. C'était juste un philosophe qui s'est assis, a réfléchi et a décidé que le monothéisme avait le plus de sens.

Moïse, à l'époque, était le souverain de la Basse-Égypte, mais il était « insatisfait des institutions établies » dans son propre pays. Dieu, croyait-il, ne pouvait pas être un homme ou un animal, mais devait être « une chose qui nous englobe tous ».

Dieu apparaît à Moïse dans le buisson ardent. Peinture de la cathédrale Saint-Isaac, Saint-Pétersbourg. (1848) Par Eugène Pluchart. ( Domaine public )

Il en était tellement convaincu qu'il a renoncé à son poste et a conduit un groupe de personnes hors d'Égypte pour créer leur propre pays. Ces gens n'étaient pas des esclaves, et ce n'était pas une révolution. Ils étaient, selon Strabon, des « personnes sensées » qui étaient d'accord avec la philosophie de Moïse, et personne n'a essayé de les empêcher de partir.

Moïse et son peuple ont atteint Jérusalem, qu'ils n'ont pas eu à conquérir. Il était, selon Strabon, "entouré d'un territoire aride et aquatique", donc personne d'autre n'en voulait vraiment. Là, il a mis en place une religion laxiste avec peu de règles, qui était si populaire que les nations environnantes ont volontairement rejoint son royaume.

Après la mort de Moïse, cependant, Jérusalem a été reprise par des « personnes superstitieuses » qui ont introduit le régime casher et la circoncision - des idées qui, selon Strabon, allaient complètement à l'encontre de tout ce que Moïse enseignait.

La mort de Moïse, comme dans Deutéronome 34:1-12, illustration d'une carte biblique publiée en 1907 par la Providence Lithograph Company. ( Domaine public )


 Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli est né à Florence vers 1445/46 sous le nom de naissance de Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - quite une bouchée - il est compréhensible qu'au fil du temps son prénom, Alessandro, se soit raccourci en Sandro. Le nom Botticelli, qui signifie Little Barrel, était le surnom de son frère aîné bien arrondi.

Le nom était si familier qu'il a finalement été conféré à chaque membre de la famille. À l'exception de son travail dans la chapelle Sixtine à Rome et de brèves excursions dans les villes voisines, Sandro passera le reste de sa vie dans la région, vivant dans le même quartier que la célèbre famille Vespucci était ses proches voisins.

Le marchand et explorateur Amerigo Vespucci finira par donner son nom de baptême au continent américain. La famille Vespucci bien connectée était parmi les artistes les plus importants mécènes, ils ont également recommandé Sandro aux membres des puissants dirigeants de Florence, la famille Médicis.&# xa0

Vierge à l'enfant avec ange vers 1465-67 (w)

Les détails de l'enfance et de la jeunesse de Sandro restent rares. Il a grandi à Florence avec ses trois frères à l'ombre du monastère de Santa Maria Novella.

Son père,&# xa0 Mariano di Vanni était un tanneur (le processus de fabrication du cuir) et vivait avec sa femme Smeralda dans le même quartier que la famille Vespucci qui devint d'importants mécènes du travail des artistes.

It is thought that Botticelli had been trained as a goldsmith by his brother Antonio. Most renaissance painters started their apprenticeships at the age of twelve or fourteen.

The Virgin and Child with Angels is one of Botticelli's earliest works and clearly shows the influence of his master Fillipo Lippi.

Sandro's career as a painter started at the relatively late age of about eighteen when he wasਊpprenticed toਏra Filippo Lippiਊ well respected Florentine artist. In Lippi's workshop, he would learn the techniques of composition and fresco painting in addition to the grinding and mixing of various paints.   

By 1470 Botticelli had his own workshop and became a member of the St Lukes Guild. His "Adoration of the Magi", painted in 1475, includes several of the Mediciꃺmily within the picture and emphasises the importance of the Medici as patrons of the arts in Renaissance Italy.

In 1481 Botticelli, along with several other gifted artists, was invited by Pope Sixtus IV to decorate the walls of the Sistine Chapel in Rome. Botticelli contributed three paintings,਎vents of the life of Moses", The Temptation of Christ",ਊnd "The Punishment of Korah.

In this painting, the kneeling centre figure is਌osimo de' Medici and Botticelli himself stares out at the viewer, he is the figure in the yellow clothing on the right of the painting. 


Scenes from the Life of Moses, 1481-1482. Found in the collection of the The Sistine Chapel, Vatican.

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