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Marilyn Monroe dans Fame



La transition du mannequinat au cinéma à Marilyn

À cette époque, plusieurs photographes prenaient des photos de Monroe pour des magazines de pin-up, mettant souvent en valeur sa silhouette en sablier en maillot de bain deux pièces. Monroe est devenue si populaire que sa photo a pu être trouvée sur les couvertures de plusieurs magazines de pin-up le même mois.

En juillet 1946, ses photos ont attiré l'attention du directeur de casting Ben Lyon de la 20th Century Fox, et il a appelé Monroe pour un test d'écran. En août, 20th Century Fox a offert à Monroe un contrat de six mois avec une option de renouvellement tous les six mois.

Après que Dougherty ait terminé sa période de service et soit rentré aux États-Unis, il est devenu de plus en plus frustré par la nouvelle carrière de sa femme. La situation finit par dégénérer et le couple divorce en 1946.

Jusqu'à ce moment-là, Monroe utilisait professionnellement son nom d'épouse de Norma Jeane Dougherty. C'est Lyon qui l'a aidée à trouver son nom d'écran désormais légendaire en lui suggérant de prendre le prénom de la célèbre artiste de scène des années 1920, Marilyn Miller. Monroe a adopté le nom de jeune fille de sa mère pour son nom de famille, et l'allitération Marilyn Monroe est née.


Films

Au cours de sa carrière, les films de Monroe&aposs ont rapporté plus de 200 millions de dollars. Les films les plus remarquables de Monroe&aposs incluent :

&aposLa jungle d'asphalte&apos (1950)

Monroe & aposs petit rôle dans le drame policier de John Huston & aposs La jungle d'asphalte (1950) a été son premier film à attirer beaucoup d'attention. 

&aposTout sur Eve&apos (1950)

En 1950, Monroe a impressionné le public et les critiques avec son interprétation de Claudia Caswell dans Tout à propos d'Eve, avec Bette Davis. 

&aposNiagara&apos (1953)

En 1953, Monroe a livré un tour de star en Niagara, en tant que jeune femme mariée cherchant à tuer son mari avec l'aide de son amant. 

&aposGentleman préfère les blondes&apos (1953)

Le sex-symbol émergent a été associé à une autre bombe, Jane Russell, pour la comédie musicale à succès Les hommes préfèrent les blondes. Dans le film, deux showgirls se rendent à Paris et sont poursuivies par un détective privé, engagé par le père du fiancé de Monroe et aposs, ainsi que de nombreux autres admirateurs.

&aposComment épouser un millionnaire&apos (1954)

Monroe a continué à connaître le succès dans une série de tarifs comiques légers, tels que Comment épouser un millionnaire, avec Betty Grable et Lauren Bacall. Les trois femmes ont cherché à trouver des millionnaires à épouser dans le film, mais elles ont plutôt trouvé le véritable amour.

&aposThere&aposs No Business Like Show Business&apos (1954)

En 1954, Monroe a joué aux côtés d'਎thel Merman et Donald O&aposConnorꃚns une autre comédie romantique, Il n'y a pas d'entreprise comme le show business, à propos d'un couple dont le mariage commence à s'effondrer lorsque le mari (O&aposConnor) rencontre une fille à chapeaux (Monroe).

&aposLa démangeaison de sept ans&apos (1955)

Monroe a de nouveau joué l'autre femme dans le film de 1955 La démangeaison de sept ans, à propos d'un mari fidèle qui a été tenté de tromper lorsque sa famille s'en va pour l'été.

&aposArrêt de bus&apos (1956)

Après son passage à New York à l'école de théâtre Strasberg&aposs, Monroe est revenue à l'écran dans la comédie dramatique Arrêt de bus (1956). Elle a reçu principalement des éloges pour sa performance en tant que chanteuse de saloon kidnappée par un éleveur qui est tombé amoureux d'elle.

&aposLe Prince et la Showgirl&apos (1957) 

En 1957, Monroe a joué dans Le Prince et la Showgirl avec Laurence Olivier, qui a également réalisé et produit le film. Elle ne s'est souvent pas présentée pour le tournage et son comportement erratique sur le plateau a créé une relation tendue avec ses co-stars, l'équipe et Olivier.

Le film a reçu des critiques mitigées et a été un succès au box-office en Grande-Bretagne, mais pas aussi populaire aux États-Unis. La production troublée a été la toile de fond du film de 2011 Ma semaine avec Marilyn, avec Michelle Williams dans le rôle de Monroe.

&aposCertains l'aiment chaud&apos (1959)

En 1959, Monroe est revenu en territoire connu avec la comédie très populaire Certains l'aiment chaud, avec Jack Lemmon et Tony Curtis. Elle a joué Sugar Kane Kowalczyk, une chanteuse qui espère épouser un millionnaire dans ce film humoristique, dans lequel Lemmon et Curtis prétendent être des femmes. Les hommes, en fuite après avoir assisté au massacre de la Saint-Valentin&aposs, se cachent avec un orchestre de filles mettant en vedette Monroe. 

Le travail de Monroe sur le film lui a valu l'honneur de "Meilleure actrice dans une comédie" aux Golden Globe Awards de 1959.

&aposLes Misfits&apos (1961)

Les marginaux était le dernier film terminé de Monroe&aposs. Situé dans le Nevada, ce drame d'aventure a réuni Monroe avec Huston (La jungle d'asphalte) Monroe a joué face à Gable et Montgomery Clift. Dans le film, Monroe tombe amoureux du cow-boy de Gable et le combat pour le sort de certains mustangs sauvages.

&aposSomething&aposs Got to Give&apos (1962)

En 1962, Monroe a été licencié de Quelque chose à donner — avec Dean Martin — pour avoir manqué tant de jours de tournage. D'après un article de Le New York Times, l'actrice a affirmé que les absences étaient dues à la maladie. Martin a refusé de faire le film sans elle, alors le studio a mis la photo de côté.


Contenu

1926-1943 : Enfance et premier mariage

Monroe est née Norma Jeane Mortenson à l'hôpital du comté de Los Angeles à Los Angeles, Californie, le 1er juin 1926. [3] Sa mère, Gladys Pearl Baker, était issue d'une famille pauvre du Midwest qui avait émigré en Californie au tournant du siècle. [4] À l'âge de 15 ans, elle a épousé John Newton Baker, un homme violent de neuf ans son aîné. Ils ont eu deux enfants nommés Robert (1917-1933) [5] et Berniece (né en 1919). [6] Elle a demandé avec succès le divorce et la garde exclusive en 1923, mais Baker a kidnappé les enfants peu de temps après et a déménagé avec eux dans son Kentucky natal. [7] Monroe n'a pas été dit qu'elle avait une soeur jusqu'à ce qu'elle ait 12 ans et a rencontré Berniece pour la première fois en tant qu'adulte. [8] Suite au divorce, Gladys a travaillé comme un coupeur négatif de film à Consolidated Film Industries. [9] En 1924, elle a épousé Martin Edward Mortensen, mais ils se sont séparés seulement quelques mois plus tard et ont divorcé en 1928. [9] L'identité du père de Monroe est inconnue et elle a utilisé le plus souvent Baker comme son nom de famille. [10] [un]

Bien que Gladys n'était pas préparée mentalement et financièrement pour un enfant, la petite enfance de Monroe était stable et heureuse. [14] Gladys a placé sa fille chez des parents adoptifs chrétiens évangéliques Albert et Ida Bolender dans la ville rurale de Hawthorne, où elle a également vécu pendant les six premiers mois, jusqu'à ce qu'elle soit forcée de revenir en ville en raison de son travail. [15] Elle a alors commencé à rendre visite à sa fille le week-end. [14] À l'été 1933, Gladys a acheté une petite maison à Hollywood avec un prêt de la Home Owners' Loan Corporation et a emménagé avec elle, Monroe, sept ans. [16] Ils ont partagé la maison avec les locataires, les acteurs George et Maude Atkinson et leur fille, Nellie. [17] En janvier 1934, Gladys a fait une dépression nerveuse et a reçu un diagnostic de schizophrénie paranoïde. [18] Après plusieurs mois dans une maison de repos, elle a été internée au Metropolitan State Hospital. [19] Elle a passé le reste de sa vie dans et hors des hôpitaux et était rarement en contact avec Monroe. [20] Monroe est devenue une pupille de l'État et l'amie de sa mère, Grace Goddard, a pris la responsabilité d'elle et des affaires de sa mère. [21]

Au cours des quatre années suivantes, la situation de vie de Monroe a souvent changé. Pendant les 16 premiers mois, elle a continué à vivre avec les Atkinson et a été agressée sexuellement pendant cette période. [22] [b] Toujours une fille timide, elle a maintenant aussi développé un bégaiement et s'est retirée. [28] En été 1935, elle est restée brièvement avec Grace et son mari Erwin "Doc" Goddard et deux autres familles, [29] et en septembre, Grace l'a placée dans la Maison des Orphelins de Los Angeles. [30] L'orphelinat était "une institution modèle" et a été décrit en termes positifs par ses pairs, mais Monroe s'est sentie abandonnée. [31]

Encouragée par le personnel de l'orphelinat qui pensait que Monroe serait plus heureuse de vivre dans une famille, Grace devint sa tutrice légale en 1936, mais ne la sortit de l'orphelinat qu'à l'été 1937. [32] Le deuxième séjour de Monroe chez les Goddard dura seulement quelques mois parce que Doc l'a agressée [33], elle a ensuite vécu de brèves périodes avec ses parents et les amis et parents de Grace à Los Angeles et Compton. [34] Ce sont les expériences d'enfance de Monroe qui lui ont d'abord donné envie de devenir actrice : « Je n'aimais pas le monde qui m'entourait parce qu'il était un peu sombre [. ] veux être [. ] Certaines de mes familles d'accueil m'envoyaient au cinéma pour me faire sortir de la maison et là je restais assis toute la journée et jusqu'au bout de la nuit. un petit enfant tout seul, et j'ai adoré ça." [35]

Monroe a trouvé un foyer plus permanent en septembre 1938, lorsqu'elle a commencé à vivre avec la tante de Grace, Ana Lower, à Sawtelle. [36] Elle a été inscrite à Emerson Junior High School et est allée aux services hebdomadaires de la Science Chrétienne avec Lower. [37] Monroe était par ailleurs un étudiant médiocre, mais excellait dans l'écriture et contribuait au journal de l'école. [38] En raison des problèmes de santé de la personne âgée Lower, Monroe est revenue vivre avec les Goddard à Van Nuys vers le début de 1941. [39] La même année, elle a commencé à fréquenter le Lycée Van Nuys. [40] En 1942, l'entreprise qui employait Doc Goddard l'a déplacé en Virginie-Occidentale. [41] Les lois californiennes de protection de l'enfance ont empêché les Goddard de sortir Monroe de l'État et elle a dû retourner à l'orphelinat. [42] Comme solution, elle a épousé le fils de 21 ans de leurs voisins, l'ouvrier d'usine James Dougherty, le 19 juin 1942, juste après son 16e anniversaire. [43] Monroe a abandonné par la suite du lycée et est devenue une femme au foyer. Elle s'est retrouvée incompatible avec Dougherty et a déclaré plus tard qu'elle "mourrait d'ennui" pendant le mariage. [44] En 1943, Dougherty s'est enrôlé dans la marine marchande et a été posté sur l'île de Santa Catalina, où Monroe a déménagé avec lui. [45]

1944-1948 : Mannequins et premiers rôles au cinéma

En avril 1944, Dougherty a été expédié dans le Pacifique et il y restera pendant la majeure partie des deux années suivantes. [45] Monroe a emménagé avec ses beaux-parents et a commencé à travailler à la Radioplane Company, une usine de munitions à Van Nuys. [45] À la fin de 1944, elle a rencontré le photographe David Conover, qui avait été envoyé par la première unité de cinéma de l'US Army Air Forces à l'usine pour prendre des photos de travailleuses qui remontent le moral. [46] Bien qu'aucune de ses images n'ait été utilisée, elle a arrêté de travailler à l'usine en janvier 1945 et a commencé à modeler pour Conover et ses amis. [47] [48] Défiant son mari déployé, elle a déménagé seule et a signé un contrat avec la Blue Book Model Agency en août 1945. [49]

L'agence a jugé la silhouette de Monroe plus adaptée aux pin-up qu'aux mannequins de haute couture, et elle a été présentée principalement dans des publicités et des magazines pour hommes. [50] Pour se rendre plus apte au travail, elle a lissé ses cheveux et les a teints en blond. [51] Selon Emmeline Snively, la propriétaire de l'agence, Monroe est rapidement devenue l'une de ses mannequins les plus ambitieuses et les plus travailleuses au début de 1946, elle était apparue sur 33 couvertures de magazines pour des publications telles que Reconstitution historique, Caméra américaine, Laff, et Coup d'oeil. [52] Comme modèle, Monroe a utilisé de temps en temps le pseudonyme Jean Norman. [51]

Par Snively, Monroe a signé un contrat avec une agence intérimaire en juin 1946. [53] Après une interview infructueuse à Paramount Pictures, elle a reçu un test d'écran par Ben Lyon, un cadre de 20th Century-Fox. Le directeur général Darryl F. Zanuck n'était pas enthousiaste à ce sujet, [54] mais il lui a donné un contrat standard de six mois pour éviter qu'elle soit signée par le studio rival RKO Pictures. [c] Le contrat de Monroe a commencé en août 1946 et elle et Lyon ont choisi le nom de scène « Marilyn Monroe ». [56] Le prénom a été choisi par Lyon, qui a rappelé la star de Broadway Marilyn Miller, le dernier était le nom de jeune fille de la mère de Monroe. [57] En septembre 1946, elle a divorcé de Dougherty, qui était contre sa carrière. [58]

Monroe a passé ses six premiers mois chez Fox à apprendre le théâtre, le chant et la danse, et à observer le processus de réalisation d'un film. [59] Son contrat est renouvelé en février 1947 et elle obtient ses premiers rôles au cinéma, Années dangereuses (1947) et Scudda Hoo ! Scudda Foin ! (1948). [60] [d] Le studio l'a également inscrite au Actors' Laboratory Theatre, une école de théâtre enseignant les techniques du Group Theatre, elle a déclaré plus tard que c'était « mon premier avant-goût de ce que pouvait être le vrai jeu d'acteur dans un vrai drame, et J'étais accro". [62] Malgré son enthousiasme, ses professeurs la trouvaient trop timide et précaire pour avoir un avenir dans le métier d'actrice, et Fox ne renouvela pas son contrat en août 1947. [63] Elle retourna au mannequinat tout en faisant des petits boulots occasionnels dans des studios de cinéma, comme travailler comme un "rythme" dansant dans les coulisses pour garder les pistes sur les décors musicaux. [63]

Monroe était déterminée à réussir en tant qu'actrice et a continué à étudier à l'Actors' Lab. Elle a eu un petit rôle dans la pièce Glamour préféré au Bliss-Hayden Theatre, mais cela s'est terminé après quelques représentations. [64] Pour réseauter, elle a fréquenté les bureaux des producteurs, s'est liée d'amitié avec le chroniqueur de potins Sidney Skolsky et a diverti des invités masculins influents lors de réceptions en studio, une pratique qu'elle avait commencée à Fox. [65] Elle est également devenue une amie et une partenaire sexuelle occasionnelle du cadre de Fox Joseph M. Schenck, qui a persuadé son ami Harry Cohn, le directeur général de Columbia Pictures, de la signer en mars 1948. [66]

Chez Columbia, le look de Monroe était inspiré de Rita Hayworth et ses cheveux étaient blond platine décoloré. [67] Elle a commencé à travailler avec Natasha Lytess, l'entraîneure en chef du studio, qui restera son mentor jusqu'en 1955. [68] Son seul film au studio était la comédie musicale à petit budget Dames du Chœur (1948), dans lequel elle a eu son premier rôle principal en tant que fille de choeur qui est courtisée par un homme riche. [61] Elle a également passé des tests pour le rôle principal dans Né hier (1950), mais son contrat n'a pas été renouvelé en septembre 1948. [69] Dames du Chœur est sorti le mois suivant et n'a pas été un succès. [70]

1949-1952 : années marquantes

À la fin de son contrat chez Columbia, Monroe est revenue au mannequinat. Elle a tourné une publicité pour la bière Pabst et a posé dans des nus artistiques pour les calendriers de John Baumgarth (en utilisant le nom « Mona Monroe »). [71] Monroe avait déjà posé les seins nus ou vêtu d'un bikini pour d'autres artistes tels que Earl Moran et se sentait à l'aise avec la nudité. [72] [e] Peu de temps après avoir quitté Columbia, elle s'est aussi rencontrée et est devenue la protégée et la maîtresse de Johnny Hyde, le vice-président de l'agence William Morris. [73] Grâce à Hyde, Monroe a décroché de petits rôles dans plusieurs films, [f] y compris dans deux œuvres acclamées par la critique : le drame de Joseph Mankiewicz Tout à propos d'Eve (1950) et le film noir de John Huston La jungle d'asphalte (1950). [74] Bien que son temps d'écran ne soit que de quelques minutes dans ce dernier, elle a obtenu une mention dans Jeu de photos et selon le biographe Donald Spoto « est passé efficacement de modèle de cinéma à actrice sérieuse ». [75] En décembre 1950, Hyde a négocié un contrat de sept ans pour Monroe avec 20th Century-Fox. [76] Selon ses termes, Fox pouvait choisir de ne pas renouveler le contrat après chaque année. [77] Hyde est mort d'une crise cardiaque quelques jours plus tard, ce qui a dévasté Monroe. [78]

En 1951, Monroe avait des rôles de soutien dans trois comédies Fox à succès modéré : Aussi jeune que vous vous sentez, Nid d'amour, et Rendons-le légal. [79] Selon Spoto, les trois films la présentaient "essentiellement [comme] un ornement sexy", mais elle a reçu des éloges de la part des critiques : Bosley Crowther de Le New York Times l'a décrite comme « superbe » dans Aussi jeune que vous vous sentez et Ezra Goodman du Nouvelles quotidiennes de Los Angeles l'a appelée "l'une des [actrices] montantes les plus brillantes" pour Nid d'amour. [80] Sa popularité auprès du public grandit également : elle reçoit plusieurs milliers de lettres de fans par semaine et est déclarée « Miss Cheesecake de 1951 » par le journal de l'armée. Étoiles et rayures, reflétant les préférences des soldats de la guerre de Corée. [81] En février 1952, la Hollywood Foreign Press Association a nommé Monroe "la meilleure jeune personnalité du box-office". [82] Dans sa vie privée, Monroe a eu une courte relation avec le réalisateur Elia Kazan et est aussi brièvement sortie avec plusieurs autres hommes, dont le réalisateur Nicholas Ray et les acteurs Yul Brynner et Peter Lawford. [83] Au début de 1952, elle a commencé une romance très médiatisée avec la star du baseball à la retraite des Yankees de New York, Joe DiMaggio, l'une des personnalités sportives les plus célèbres de l'époque. [84]

Monroe s'est retrouvée au centre d'un scandale en mars 1952, lorsqu'elle a révélé publiquement qu'elle avait posé pour un calendrier nu en 1949. avant, et avec Monroe a décidé que pour éviter de nuire à sa carrière, il était préférable de leur admettre tout en soulignant qu'elle avait été fauchée à l'époque. [86] La stratégie lui a valu la sympathie du public et un intérêt accru pour ses films, pour lesquels elle recevait maintenant la première place. À la suite du scandale, Monroe a fait la couverture de La vie comme le "Talk of Hollywood" et chroniqueur de potins Hedda Hopper l'a déclarée la "reine du gâteau au fromage" devenue "smash au box-office". [87] Fox a sorti trois des films de Monroe —Affrontement de nuit, Ne vous embêtez pas à frapper et Nous ne sommes pas mariés !— peu de temps après pour tirer parti de l'intérêt public. [88]

Malgré sa nouvelle popularité en tant que sex-symbol, Monroe souhaitait également montrer davantage sa gamme d'acteurs. Elle avait commencé à prendre des cours de théâtre avec Michael Tchekhov et le mime Lotte Goslar peu de temps après avoir commencé le contrat avec Fox, [89] et Affrontement de nuit et Ne vous embêtez pas à frapper la montre dans différents rôles. [90] Dans le premier, un drame mettant en vedette Barbara Stanwyck et réalisé par Fritz Lang, elle a joué un ouvrier de conserverie de poisson pour se préparer, elle a passé du temps dans une conserverie de poisson à Monterey. [91] Elle a reçu des critiques positives pour sa performance : Le journaliste hollywoodien a déclaré qu'"elle mérite le statut de vedette avec son excellente interprétation", et Variété a écrit qu'elle "a une facilité de livraison qui fait d'elle un jeu d'enfant pour la popularité".[92] [93] Ce dernier était un thriller dans lequel Monroe a joué le rôle d'une baby-sitter mentalement dérangée et que Zanuck a utilisé pour tester ses capacités dans un rôle dramatique plus lourd. [94] Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, Crowther la jugeant trop inexpérimentée pour le rôle difficile, [95] et Variété blâmer le script pour les problèmes du film. [96] [97]

Les trois autres films de Monroe en 1952 ont continué avec sa typographie dans des rôles comiques axés sur son sex-appeal. Dans Nous ne sommes pas mariés !, son rôle de candidate à un concours de beauté a été créé uniquement pour « présenter Marilyn en deux maillots de bain », selon son écrivain Nunnally Johnson. [98] Dans Howard Hawks Affaires de singe, dans laquelle elle a joué aux côtés de Cary Grant, elle a joué une secrétaire qui est une "blonde stupide et enfantine, innocemment inconsciente des ravages que sa sensualité provoque autour d'elle". [99] Dans La salle comble d'O. Henry, elle avait un rôle mineur en tant que travailleuse du sexe. [99] Monroe a ajouté à sa réputation de nouveau symbole sexuel avec des cascades publicitaires cette année-là : elle portait une robe révélatrice lorsqu'elle agissait en tant que Grand Marshal au défilé Miss America Pageant, et a déclaré au chroniqueur de potins Earl Wilson qu'elle ne portait généralement pas de sous-vêtements. [100] À la fin de l'année, le chroniqueur de potins Florabel Muir a nommé Monroe la « it girl » de 1952. [101]

Au cours de cette période, Monroe a acquis la réputation d'être difficile à travailler, ce qui s'aggravera au fur et à mesure que sa carrière progresse. Elle était souvent en retard ou ne se présentait pas du tout, ne se souvenait pas de ses répliques et exigeait plusieurs reprises avant d'être satisfaite de sa performance. [102] Sa dépendance vis-à-vis de ses entraîneurs par intérim – Natasha Lytess puis Paula Strasberg – a également irrité les réalisateurs. [103] Les problèmes de Monroe ont été attribués à une combinaison de perfectionnisme, de faible estime de soi et de trac. [104] Elle n'aimait pas son manque de contrôle sur les plateaux de tournage et n'a jamais connu de problèmes similaires lors des séances photo, dans lesquelles elle avait plus à dire sur sa performance et pouvait être plus spontanée au lieu de suivre un script. [104] [105] Pour soulager son anxiété et son insomnie chronique, elle a commencé à consommer des barbituriques, des amphétamines et de l'alcool, ce qui a également exacerbé ses problèmes, même si elle n'est devenue gravement dépendante qu'en 1956. [106] Selon Sarah Churchwell, certains du comportement de Monroe, surtout plus tard dans sa carrière, était également en réponse à la condescendance et au sexisme de ses co-stars et réalisateurs masculins. [107] De même, la biographe Lois Banner a déclaré qu'elle avait été intimidée par plusieurs de ses directeurs. [108]

1953 : Étoile montante

Monroe a joué dans trois films sortis en 1953 et est devenu un sex-symbol majeur et l'un des interprètes les plus rentables d'Hollywood. [109] [110] Le premier était le film noir Technicolor Niagara, dans lequel elle a joué un femme fatale complot pour assassiner son mari, joué par Joseph Cotten. [111] À ce moment-là, Monroe et son maquilleur Allan « Whitey » Snyder avaient développé son maquillage « de marque » : des sourcils arqués foncés, une peau pâle, des lèvres rouges « brillantes » et un grain de beauté. [112] Selon Sarah Churchwell, Niagara était l'un des films les plus ouvertement sexuels de la carrière de Monroe. [99] Dans certaines scènes, le corps de Monroe n'était recouvert que d'un drap ou d'une serviette, considéré comme choquant par le public contemporain. [113] Niagara'La scène la plus célèbre est un plan de 30 secondes derrière Monroe où on la voit marcher avec ses hanches se balançant, ce qui a été largement utilisé dans le marketing du film. [113]

Lorsque Niagara est sorti en janvier 1953, les clubs de femmes l'ont protesté comme immoral, mais il s'est avéré populaire auprès du public. [114] Alors que Variété l'a jugé "cliché" et "morbide", Le New York Times a commenté que « les chutes et Miss Monroe sont quelque chose à voir », car même si Monroe n'est peut-être pas « l'actrice parfaite à ce stade, elle peut être séduisante, même quand elle marche ». [115] [116] Monroe a continué à attirer l'attention en portant des tenues révélatrices, notamment au Jeu de photos récompenses en janvier 1953, où elle a remporté le prix « Fastest Rising Star ». [117] Elle portait une robe lamée dorée moulante, ce qui a incité la star vétéran Joan Crawford à appeler publiquement son comportement « indigne d'une actrice et d'une dame ». [117]

Tandis que Niagara a fait de Monroe un sex-symbol et a établi son "look", son deuxième film de 1953, la comédie musicale satirique Les hommes préfèrent les blondes, a cimenté son personnage à l'écran en tant que "blonde stupide". [118] Basé sur le roman d'Anita Loos et sa version de Broadway, le film se concentre sur deux showgirls « en quête d'or » jouées par Monroe et Jane Russell. Le rôle de Monroe était à l'origine destiné à Betty Grable, qui avait été la "bombe blonde" la plus populaire de 20th Century-Fox dans les années 1940. Monroe l'éclipsait rapidement en tant que star qui pouvait plaire au public masculin et féminin. [119] Dans le cadre de la campagne publicitaire du film, elle et Russell ont enfoncé leur main et leurs empreintes de pas dans du béton humide à l'extérieur du Théâtre chinois de Grauman en juin. [120] Les hommes préfèrent les blondes est sorti peu de temps après et est devenu l'un des plus gros succès au box-office de l'année. [121] Crowther de Le New York Times et William Brogdon de Variété tous deux ont commenté favorablement Monroe, notant en particulier sa performance de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" selon ce dernier, elle a démontré la "capacité de sexer une chanson ainsi que de souligner les valeurs oculaires d'une scène par sa présence". [122] [123]

En septembre, Monroe a fait ses débuts à la télévision dans le Spectacle de Jack Benny, jouant la femme fantastique de Jack dans l'épisode « Honolulu Trip ». [124] Elle a partagé la vedette avec Betty Grable et Lauren Bacall dans son troisième film de l'année, Comment épouser un millionnaire, sorti en novembre. Il présentait Monroe comme un modèle naïf qui fait équipe avec ses amis pour trouver des maris riches, répétant la formule à succès de Les hommes préfèrent les blondes. C'était le deuxième film jamais sorti en CinemaScope, un format grand écran qui, selon Fox, ramènerait le public dans les salles alors que la télévision commençait à causer des pertes aux studios de cinéma. [125] Malgré des critiques mitigées, le film était le plus grand succès au box-office de Monroe à ce stade de sa carrière. [126]

Monroe a été répertorié dans le sondage annuel Top Ten Money Making Stars en 1953 et 1954, [110] et selon l'historien Fox Aubrey Solomon est devenu le « plus grand atout » du studio aux côtés de CinemaScope. [127] La ​​position de Monroe en tant que sex-symbol de premier plan a été confirmée en décembre 1953, lorsque Hugh Hefner l'a présentée en couverture et en page centrale dans le premier numéro de Playboy Monroe n'a pas consenti à la publication. [128] L'image de couverture était une photographie prise d'elle lors du défilé de Miss America Pageant en 1952, et la page centrale présentait l'une de ses photographies nues de 1949. [128]

1954-1955 : Conflits avec 20th Century-Fox et mariage avec Joe DiMaggio

Monroe était devenue l'une des plus grandes stars de la 20th Century-Fox, mais son contrat n'avait pas changé depuis 1950, ce qui signifie qu'elle était bien moins payée que les autres stars de sa stature et ne pouvait pas choisir ses projets. [129] Ses tentatives d'apparaître dans des films qui ne se concentreraient pas sur elle en tant que pin-up avaient été contrecarrées par le directeur du studio, Darryll F. Zanuck, qui avait une forte aversion personnelle pour elle et ne pensait pas qu'elle gagnerait le studio autant de revenus dans d'autres types de rôles. [130] Sous la pression du propriétaire du studio, Spyros Skouras, Zanuck avait également décidé que Fox devrait se concentrer exclusivement sur le divertissement pour maximiser les profits et a annulé la production de tout « films sérieux ». [131] En janvier 1954, il suspend Monroe lorsqu'elle refuse de commencer à tourner une autre comédie musicale, La fille en collants roses. [132]

C'était l'actualité en première page et Monroe a immédiatement pris des mesures pour contrer la publicité négative. Le 14 janvier, elle et Joe DiMaggio se sont mariés à l'hôtel de ville de San Francisco. [133] Ils ont ensuite voyagé au Japon, combinant une lune de miel avec son voyage d'affaires. [134] De Tokyo, elle a voyagé seule en Corée, où elle a participé à une émission USO, chantant des chansons de ses films pour plus de 60 000 Marines américains sur une période de quatre jours. [135] Après son retour aux États-Unis, elle a reçu Jeu de photos ' s "La star féminine la plus populaire". [136] Monroe s'est installé avec Fox en mars, avec la promesse d'un nouveau contrat, un bonus de 100 000 $ et un rôle principal dans l'adaptation cinématographique du succès de Broadway La démangeaison de sept ans. [137]

En avril 1954, le western d'Otto Preminger Rivière sans retour, le dernier film que Monroe avait tourné avant la suspension, est sorti. Elle l'a appelé un "film de cow-boy de niveau Z dans lequel le jeu d'acteur a terminé deuxième derrière le décor et le processus CinemaScope", mais il était populaire auprès du public. [138] Le premier film qu'elle a réalisé après la suspension était la comédie musicale Il n'y a pas de business comme le show business, ce qu'elle n'aimait pas du tout mais le studio lui a demandé de faire pour laisser tomber La fille en collants roses. [137] Il a échoué lors de sa sortie à la fin de 1954, la performance de Monroe étant considérée comme vulgaire par de nombreux critiques. [139]

En septembre 1954, Monroe commence à tourner la comédie de Billy Wilder La démangeaison de sept ans, mettant en vedette Tom Ewell dans le rôle d'une femme qui devient l'objet des fantasmes sexuels de son voisin marié. Bien que le film ait été tourné à Hollywood, le studio a décidé de générer une publicité anticipée en mettant en scène le tournage d'une scène dans laquelle Monroe se tient debout sur une grille de métro avec l'air faisant exploser la jupe de sa robe blanche sur Lexington Avenue à Manhattan. [140] Le tournage a duré plusieurs heures et a attiré près de 2 000 spectateurs. [140] La « scène de la grille du métro » est devenue l'une des scènes les plus célèbres et les plus La démangeaison de sept ans est devenu l'un des plus gros succès commerciaux de l'année après sa sortie en juin 1955. [141]

Le coup publicitaire a placé Monroe sur les premières pages internationales et a également marqué la fin de son mariage avec DiMaggio, qui en était furieux. [142] Le syndicat avait été troublé dès le début par sa jalousie et son attitude contrôlante, il était également violent physiquement. [143] Après son retour de NYC à Hollywood en octobre 1954, Monroe a demandé le divorce, après seulement neuf mois de mariage. [144]

Après avoir tourné pendant La démangeaison de sept ans terminée en novembre 1954, Monroe a quitté Hollywood pour la côte est, où elle et le photographe Milton Greene ont fondé leur propre société de production, Marilyn Monroe Productions (MMP) - une action qui a plus tard été qualifiée d'"instrumentale" dans l'effondrement du système de studio. . [145] [g] Monroe a déclaré qu'elle était "fatiguée des mêmes vieux rôles sexuels" et a affirmé qu'elle n'était plus sous contrat avec Fox, car il n'avait pas rempli ses devoirs, comme lui payer la prime promise. [147] Cela a commencé une bataille juridique d'un an entre elle et Fox en janvier 1955. [148] La presse a largement ridiculisé Monroe et elle a été parodiée dans la pièce de Broadway Le succès va-t-il gâcher Rock Hunter ? (1955), dans lequel son sosie Jayne Mansfield incarne une actrice muette qui crée sa propre société de production. [149]

Après avoir fondé MMP, Monroe a déménagé à Manhattan et a passé 1955 à étudier le théâtre. Elle a suivi des cours avec Constance Collier et a assisté à des ateliers sur la méthode d'acteur à l'Actors Studio, dirigé par Lee Strasberg. [150] Elle s'est rapprochée de Strasberg et de sa femme Paula, recevant des cours privés à leur domicile en raison de sa timidité et est rapidement devenue un membre de la famille. [151] Elle a remplacé son ancien entraîneur par intérim, Natasha Lytess, avec Paula les Strasbergs sont restés une influence importante pour le reste de sa carrière. [152] Monroe a également commencé à subir une psychanalyse, car Strasberg croyait qu'un acteur devait affronter ses traumatismes émotionnels et les utiliser dans ses performances. [153] [h]

Monroe a poursuivi sa relation avec DiMaggio malgré le processus de divorce en cours, elle est également sortie avec l'acteur Marlon Brando et le dramaturge Arthur Miller. [155] Elle avait été présentée pour la première fois à Miller par Elia Kazan au début des années 1950. [155] L'affaire entre Monroe et Miller est devenue de plus en plus sérieuse après octobre 1955, quand son divorce a été finalisé et il s'est séparé de sa femme. [156] Le studio l'a exhortée à y mettre fin, car Miller faisait l'objet d'une enquête par le FBI pour des allégations de communisme et avait été cité à comparaître par le Comité des activités anti-américaines de la Chambre, mais Monroe a refusé. [157] La ​​relation a conduit le FBI à ouvrir un dossier sur elle. [156]

À la fin de l'année, Monroe et Fox ont signé un nouveau contrat de sept ans, car MMP ne serait pas en mesure de financer des films à lui seul, et le studio souhaitait vivement que Monroe travaille à nouveau pour eux. [148] Fox lui paierait 400 000 $ pour faire quatre films et lui a accordé le droit de choisir ses propres projets, réalisateurs et directeurs de la photographie. [158] Elle serait également libre de faire un film avec MMP pour chaque film terminé pour Fox. [158]

1956-1959 : Acclamé par la critique et mariage avec Arthur Miller

Monroe a commencé 1956 en annonçant sa victoire sur 20th Century-Fox. [159] La presse a maintenant écrit favorablement sur sa décision de combattre le studio Temps l'a qualifiée de « femme d'affaires avisée » [160] et Voir prédit que la victoire serait « un exemple de l'individu contre le troupeau pour les années à venir ». [159] En revanche, la relation de Monroe avec Miller a suscité des commentaires négatifs, tels que la déclaration de Walter Winchell selon laquelle "la star américaine du cinéma la plus connue est maintenant la chérie de l'intelligentsia de gauche". [161]

Le 12 mars 1956, le nom de Monroe a été légalement changé en « Marilyn Monroe » par un tribunal de la ville de New York après qu'elle eut fait la demande le 23 février 1956. [162] [163] [164] Concernant le changement de nom, Monroe a déclaré à l'audience finale : "Je suis actrice et j'ai trouvé mon nom un handicap. J'utilise le nom que je souhaite prendre, Marilyn Monroe, depuis de nombreuses années et je suis maintenant connue professionnellement sous ce nom." [165]

En mars, Monroe a commencé à filmer le drame Arrêt de bus, son premier film sous le nouveau contrat. [166] Elle a joué Chérie, une chanteuse de saloon dont les rêves de célébrité sont compliqués par un cow-boy naïf qui tombe amoureux d'elle. Pour le rôle, elle a appris un accent Ozark, a choisi des costumes et des maquillages qui n'avaient pas le glamour de ses films précédents, et a fourni des chants et des danses délibérément médiocres. [167] Le réalisateur de Broadway, Joshua Logan, a accepté de diriger, bien qu'il ait d'abord douté de ses capacités d'actrice et connaissant sa réputation d'être difficile. [168] Le tournage a eu lieu en Idaho et en Arizona, avec Monroe "techniquement responsable" à la tête de MMP, prenant occasionnellement des décisions sur la cinématographie et avec Logan s'adaptant à son retard chronique et à son perfectionnisme. [169] L'expérience a changé l'opinion de Logan de Monroe et il l'a comparée plus tard à Charlie Chaplin dans sa capacité à mélanger la comédie et la tragédie. [170]

Le 29 juin, Monroe et Miller se sont mariés au tribunal du comté de Westchester à White Plains, New York, deux jours plus tard, ils ont organisé une cérémonie juive au domicile de Kay Brown, l'agent littéraire de Miller, à Waccabuc, New York. [171] [172] Avec le mariage, Monroe s'est convertie au judaïsme, ce qui a conduit l'Égypte à interdire tous ses films. [173] [i] En raison du statut de Monroe en tant que sex-symbol et de l'image de Miller en tant qu'intellectuel, les médias considéraient l'union comme une inadéquation, comme en témoignent Variété titre, "Egghead Weds Hourglass". [175]

Arrêt de bus est sorti en août 1956 et est devenu un succès critique et commercial. [176] La revue de littérature du samedi a écrit que la performance de Monroe "dissipe effectivement une fois pour toutes l'idée qu'elle n'est qu'une personnalité glamour" et Crowther a proclamé: "Accrochez-vous à vos chaises, tout le monde, et préparez-vous pour une surprise troublante. Marilyn Monroe a finalement prouvé qu'elle était une actrice ." [177] Elle a également reçu une nomination au Golden Globe pour la meilleure actrice pour sa performance. [82]

En août, Monroe a également commencé le tournage de la première production indépendante de MMP, Le Prince et la Showgirl, aux Pinewood Studios en Angleterre. [178] Basé sur une pièce de théâtre de 1953 de Terence Rattigan, il devait être réalisé et coproduit par, et co-vedette, Laurence Olivier. [160] La production a été compliquée par des conflits entre lui et Monroe. [179] Olivier, qui avait également dirigé et joué dans la pièce de théâtre, l'a mise en colère avec la déclaration condescendante "Tout ce que vous avez à faire est d'être sexy", et avec sa demande, elle reproduit l'interprétation théâtrale de Vivien Leigh du personnage. [180] Il n'aimait pas aussi la présence constante de Paula Strasberg, l'entraîneur intérimaire de Monroe, sur le plateau. [181] En représailles, Monroe est devenu peu coopératif et a commencé à arriver délibérément en retard, déclarant plus tard que « si vous ne respectez pas vos artistes, ils ne peuvent pas bien travailler ». [179]

Monroe a également connu d'autres problèmes pendant la production. Sa dépendance aux produits pharmaceutiques s'est intensifiée et, selon Spoto, elle a fait une fausse couche. [182] Elle et Greene se sont également disputées sur la façon dont le MMP devrait être exécuté. [182] Malgré les difficultés, le tournage a été achevé dans les délais à la fin de 1956. [183] Le Prince et la Showgirl a été publié avec des critiques mitigées en juin 1957 et s'est avéré impopulaire auprès du public américain. [184] Il a été mieux reçu en Europe, où elle a reçu le prix italien David di Donatello et le prix français Crystal Star et a été nominée pour un BAFTA. [185]

Après son retour d'Angleterre, Monroe a pris une pause de 18 mois pour se concentrer sur la vie de famille. Elle et Miller partagent leur temps entre New York, le Connecticut et Long Island. [186] Elle a eu une grossesse extra-utérine au milieu de 1957 et une fausse couche un an plus tard [187] ces problèmes étaient très probablement liés à son endométriose. [188] [j] Monroe a été aussi brièvement hospitalisé en raison d'un surdosage de barbituriques. [191] Comme elle et Greene ne pouvaient pas régler leurs différends au sujet de MMP, Monroe a acheté sa part de la société. [192]

Monroe est retourné à Hollywood en juillet 1958 pour jouer aux côtés de Jack Lemmon et Tony Curtis dans la comédie de Billy Wilder sur les rôles de genre, Certains l'aiment chaud. [193] Elle considérait le rôle de Sugar Kane comme une autre « blonde stupide », mais l'accepta en raison des encouragements de Miller et de l'offre de dix pour cent des bénéfices du film en plus de son salaire standard. [194] La difficile réalisation du film est depuis devenue "légendaire". [195] Monroe a exigé des dizaines de reprises et ne se souvenait pas de ses répliques ou n'avait pas agi comme indiqué. Curtis a déclaré que l'embrasser était "comme embrasser Hitler" en raison du nombre de reprises. [196] Monroe elle-même a comparé la production à un navire en perdition et a commenté ses co-stars et son réalisateur en disant "[mais] pourquoi devrais-je m'inquiéter, je n'ai aucun symbole phallique à perdre." [197] Bon nombre des problèmes provenaient d'elle et de Wilder - qui avait également la réputation d'être difficile - en désaccord sur la façon dont elle devrait jouer le rôle.[198] Elle l'a mis en colère en lui demandant de modifier plusieurs de ses scènes, ce qui a aggravé son trac, et il est suggéré qu'elle a délibérément ruiné plusieurs scènes pour les jouer à sa manière. [198]

En fin de compte, Wilder était satisfait de la performance de Monroe et a déclaré: "Tout le monde peut se souvenir des lignes, mais il faut un vrai artiste pour venir sur le plateau et ne pas connaître ses lignes et pourtant donner la performance qu'elle a faite!" [199] Certains l'aiment chaud est devenu un succès critique et commercial lors de sa sortie en mars 1959. [200] La performance de Monroe lui a valu un Golden Globe de la meilleure actrice et a incité Variété pour l'appeler "une comédienne avec cette combinaison de sex-appeal et de timing qui ne peut tout simplement pas être battu". [185] [201] Il a été élu l'un des meilleurs films jamais réalisés dans les sondages par la BBC, [202] l'American Film Institute, [203] et Vue et son. [204]

1960-1962 : Déclin de carrière et difficultés personnelles

Après Certains l'aiment chaud, Monroe a pris une autre pause jusqu'à la fin de 1959, quand elle a joué dans la comédie musicale Faisons l'amour. [205] Elle a choisi George Cukor pour diriger et Miller a réécrit une partie du scénario, qu'elle considérait faible, elle a accepté le rôle uniquement parce qu'elle était en retard sur son contrat avec Fox. [206] La production du film a été retardée par ses absences fréquentes de l'ensemble. [205] Pendant le tournage, Monroe a eu une liaison extraconjugale avec sa co-star Yves Montand, qui a été largement rapportée par la presse et utilisée dans la campagne publicitaire du film. [207] Faisons l'amour a échoué lors de sa sortie en septembre 1960 [208] Crowther a décrit Monroe comme apparaissant "plutôt en désordre" et "manquant de l'ancien dynamisme de Monroe", [209] et Hedda Hopper a qualifié le film de "l'image la plus vulgaire [Monroe] jamais faite" . [210] Truman Capote a fait pression pour que Monroe joue Holly Golightly dans une adaptation cinématographique de Petit déjeuner chez Tiffany, mais le rôle est allé à Audrey Hepburn car ses producteurs craignaient qu'elle ne complique la production. [211]

Le dernier film que Monroe a terminé était celui de John Huston Les marginaux, que Miller avait écrit pour lui offrir un rôle dramatique. [212] Elle a joué une femme récemment divorcée qui devient amie avec trois cow-boys vieillissants, joués par Clark Gable, Eli Wallach et Montgomery Clift. Le tournage dans le désert du Nevada entre juillet et novembre 1960 fut à nouveau difficile. [213] Le mariage de Monroe et Miller était effectivement terminé et il a commencé une nouvelle relation avec la photographe de plateau Inge Morath. [212] Monroe n'a pas aimé qu'il ait basé son rôle en partie sur sa vie et l'a pensé inférieur aux rôles masculins, elle a également lutté avec l'habitude de Miller de réécrire des scènes la nuit avant le tournage. [214] Sa santé déclinait également : elle souffrait de calculs biliaires et sa toxicomanie était si grave qu'elle devait généralement se maquiller pendant qu'elle dormait encore sous l'influence de barbituriques. [215] En août, le tournage a été interrompu pour qu'elle passe une semaine dans une cure de désintoxication à l'hôpital. [215] Malgré ses problèmes, Huston a déclaré que lorsque Monroe agissait, elle "ne faisait pas semblant d'avoir une émotion. C'était la vraie chose. Elle irait au plus profond d'elle-même et la trouverait et la ferait prendre conscience." [216]

Monroe et Miller se sont séparés après le tournage et elle a obtenu un divorce mexicain en janvier 1961. [217] Les marginaux est sorti le mois suivant, échouant au box-office. [218] Ses critiques étaient mitigées, [218] avec Variété se plaignant d'un développement de personnage souvent « agité », [219] et Bosley Crowther qualifiant Monroe de « complètement vide et insondable » et déclarant que « malheureusement pour la structure du film, tout tourne autour d'elle ». [220] Il a reçu des critiques plus favorables au XXIe siècle. Geoff Andrew du British Film Institute l'a qualifié de classique, [221] le spécialiste de Huston Tony Tracy a décrit la performance de Monroe comme "l'interprétation la plus mature de sa carrière", [222] et Geoffrey McNab de L'indépendant l'a félicitée pour avoir été "extraordinaire" en décrivant le "pouvoir d'empathie" du personnage. [223]

Monroe était le prochain à jouer dans une adaptation télévisée de W. Somerset Maugham Pluie pour NBC, mais le projet a échoué car le réseau ne voulait pas embaucher le réalisateur de son choix, Lee Strasberg. [224] Au lieu de travailler, elle a passé les six premiers mois de 1961 préoccupée par des problèmes de santé. Elle a subi une cholécystectomie et une intervention chirurgicale pour son endométriose, et a passé quatre semaines à l'hôpital pour dépression. [225] [k] Elle a été aidée par l'ex-mari Joe DiMaggio, avec qui elle a ravivé une amitié et a daté son ami, Frank Sinatra, depuis plusieurs mois. [227] Monroe est également retourné définitivement en Californie en 1961, achetant une maison au 12305 Fifth Helena Drive à Brentwood, Los Angeles au début de 1962. [228]

Monroe est revenue aux yeux du public au printemps 1962, elle a reçu un Golden Globe Award "World Film Favorite" et a commencé à tourner un film pour Fox, Quelque chose doit donner, un remake de Ma femme préférée (1940). [229] Il devait être coproduit par MMP, réalisé par George Cukor et co-vedette Dean Martin et Cyd Charisse. [230] Quelques jours avant le début du tournage, Monroe a attrapé une sinusite malgré l'avis médical de reporter la production, Fox l'a commencé comme prévu fin avril. [231] Monroe était trop malade pour travailler pendant la majeure partie des six semaines suivantes, mais malgré les confirmations de plusieurs médecins, le studio a fait pression sur elle en alléguant publiquement qu'elle faisait semblant. [231] Le 19 mai, elle a fait une pause pour chanter "Joyeux anniversaire, monsieur le président" sur scène lors de la première célébration d'anniversaire du président John F. Kennedy au Madison Square Garden de New York. [232] Elle a attiré l'attention avec son costume : une robe beige moulante recouverte de strass, ce qui la faisait apparaître nue. [232] [l] Le voyage de Monroe à New York a causé encore plus d'irritation aux cadres de Fox, qui avaient voulu qu'elle l'annule. [234]

Monroe a ensuite filmé une scène pour Quelque chose doit donner dans laquelle elle nageait nue dans une piscine. [235] Pour générer une publicité préalable, la presse a été invitée à prendre des photographies qui ont ensuite été publiées dans La vie. C'était la première fois qu'une grande star posait nue au sommet de sa carrière. [236] Lorsqu'elle était de nouveau en congé de maladie pendant plusieurs jours, Fox a décidé qu'elle ne pouvait pas se permettre d'avoir un autre film en retard alors qu'elle était déjà aux prises avec les coûts croissants de Cléopâtre (1963). [237] Le 7 juin, Fox a licencié Monroe et l'a poursuivie pour 750 000 $ en dommages-intérêts. [238] Elle a été remplacée par Lee Remick, mais après que Martin ait refusé de faire le film avec quelqu'un d'autre que Monroe, Fox l'a également poursuivi en justice et a arrêté la production. [239] Le studio a blâmé Monroe pour la disparition du film et a commencé à répandre une publicité négative à son sujet, alléguant même qu'elle était mentalement dérangée. [238]

Fox a rapidement regretté sa décision et a rouvert les négociations avec Monroe plus tard en juin pour un accord sur un nouveau contrat, y compris la reprise Quelque chose doit donner et un rôle principal dans la comédie noire Quel chemin à parcourir ! (1964), a été atteint plus tard cet été. [240] Elle prévoyait également de jouer dans un biopic de Jean Harlow. [241] Pour réparer son image publique, Monroe s'est engagée dans plusieurs projets publicitaires, y compris des interviews pour La vie et Cosmopolite et sa première séance photo pour Vogue. [242] Pour Vogue, elle et le photographe Bert Stern ont collaboré pour deux séries de photographies, l'une un éditorial de mode standard et une autre de sa pose nue, qui ont été publiées à titre posthume avec le titre La dernière séance. [243]

Au cours de ses derniers mois, Monroe a vécu au 12305 Fifth Helena Drive dans le quartier de Brentwood à Los Angeles. Sa gouvernante Eunice Murray passait la nuit à la maison le soir du 4 août 1962. [244] Murray s'est réveillée à 3 h du matin le 5 août et a senti que quelque chose n'allait pas. Elle a vu de la lumière sous la porte de la chambre de Monroe, mais n'a pas pu obtenir de réponse et a trouvé la porte verrouillée. Murray a ensuite appelé le psychiatre de Monroe, Ralph Greenson, qui est arrivé à la maison peu de temps après et est entré par effraction dans la chambre par une fenêtre pour trouver Monroe morte dans son lit. [244] Le médecin de Monroe, Hyman Engelberg, est arrivé vers 3 h 50 du matin [244] et a déclaré sa mort sur les lieux. À 4 h 25, le LAPD a été prévenu. [244]

Monroe est décédé entre 20h30. et 22h30 le 4 août [245] et le rapport de toxicologie a montré que la cause du décès était un empoisonnement aigu aux barbituriques. Elle avait 8 mg% (milligrammes pour 100 millilitres de solution) d'hydrate de chloral et 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) dans son sang, et 13 mg% de pentobarbital dans son foie. [246] Des flacons de médicaments vides ont été trouvés à côté de son lit. [247] La ​​possibilité que Monroe ait accidentellement fait une surdose a été exclue car les doses trouvées dans son corps étaient plusieurs fois supérieures à la limite mortelle. [248]

Le bureau des coroners du comté de Los Angeles a été assisté dans son enquête par l'équipe de prévention du suicide de Los Angeles, qui avait des connaissances spécialisées sur le suicide. [247] Les médecins de Monroe ont déclaré qu'elle avait été « sujette à des peurs graves et à des dépressions fréquentes » avec « des changements d'humeur brusques et imprévisibles », et avait fait une overdose plusieurs fois dans le passé, peut-être intentionnellement. [248] [249] En raison de ces faits et de l'absence de toute indication d'acte criminel, le coroner adjoint Thomas Noguchi a classé sa mort comme un suicide probable. [250]

La mort subite de Monroe a fait la une des journaux aux États-Unis et en Europe. [251] Selon Lois Banner, "on dit que le taux de suicide à Los Angeles a doublé le mois après sa mort, le taux de diffusion de la plupart des journaux a augmenté ce mois-là", [251] et le Tribune de Chicago ont rapporté avoir reçu des centaines d'appels téléphoniques de membres du public qui demandaient des informations sur sa mort. [252] L'artiste français Jean Cocteau a commenté que sa mort "devrait servir de terrible leçon à tous ceux, dont l'occupation principale consiste à espionner et à tourmenter les stars de cinéma", son ancienne co-star Laurence Olivier la considérait comme "la victime complète de ballyhoo et sensation", et Arrêt de bus le réalisateur Joshua Logan a déclaré qu'elle était "l'une des personnes les moins appréciées au monde". [253] Ses funérailles, tenues au Westwood Village Memorial Park Cemetery le 8 août, étaient privées et n'étaient assistées que par ses plus proches collaborateurs. [254] Le service a été arrangé par Joe DiMaggio, la demi-soeur de Monroe Berniece Baker Miracle et le directeur commercial de Monroe Inez Melson. [254] Des centaines de spectateurs se pressent dans les rues autour du cimetière. [254] Monroe a ensuite été enseveli dans la crypte n° 24 du Corridor of Memories. [255]

Au cours des décennies suivantes, plusieurs théories du complot, y compris le meurtre et l'overdose accidentelle, ont été introduites pour contredire le suicide comme cause de la mort de Monroe. [256] La spéculation que Monroe avait été assassiné a d'abord attiré l'attention du grand public avec la publication de Norman Mailer Marilyn : une biographie en 1973, et au cours des années suivantes, il est devenu suffisamment répandu pour que le procureur du comté de Los Angeles, John Van de Kamp, mène une « enquête de seuil » en 1982 pour voir si une enquête criminelle doit être ouverte. [257] Aucune preuve de jeu déloyal n'a été trouvée. [258]

Les années 1940 ont été l'apogée des actrices perçues comme dures et intelligentes, telles que Katharine Hepburn et Barbara Stanwyck, qui ont séduit un public dominé par les femmes pendant les années de guerre. 20th Century-Fox voulait que Monroe soit une star de la nouvelle décennie qui attirerait les hommes dans les salles de cinéma, et la considérait comme une remplaçante de la vieillissante Betty Grable, leur "bombe blonde" la plus populaire des années 1940. [259] Selon le spécialiste du cinéma Richard Dyer, l'image de star de Monroe a été conçue principalement pour le regard masculin. [260]

Dès le début, Monroe a joué un rôle important dans la création de son image publique et, vers la fin de sa carrière, en a exercé un contrôle presque total. [261] [262] Elle a conçu plusieurs de ses stratégies publicitaires, a cultivé des amitiés avec des chroniqueurs de potins tels que Sidney Skolsky et Louella Parsons et a contrôlé l'utilisation de ses images. [263] En plus de Grable, elle était souvent comparée à une autre star de cinéma blonde emblématique des années 1930, Jean Harlow. [264] La comparaison a été incitée en partie par Monroe, qui a nommé Harlow comme son idole d'enfance, a voulu la jouer dans un biopic et a même employé le coiffeur de Harlow pour colorer ses cheveux. [265]

Le personnage de Monroe à l'écran s'est concentré sur ses cheveux blonds et les stéréotypes qui y étaient associés, en particulier le mutisme, la naïveté, la disponibilité sexuelle et l'artificialité. [266] Elle a souvent utilisé une voix soufflée et enfantine dans ses films et, dans les interviews, a donné l'impression que tout ce qu'elle a dit était "totalement innocent et non calculé", se parodiant avec des doubles sens connus sous le nom de "Monroeisms". [267] Par exemple, lorsqu'on lui a demandé ce qu'elle portait lors de la séance photo nue de 1949, elle a répondu : « J'avais la radio allumée ». [268]

Dans ses films, Monroe jouait généralement "la fille", qui est définie uniquement par son sexe. [260] Ses rôles étaient presque toujours des femmes de chœur, des secrétaires ou des professions de mannequins où « la femme est en spectacle, là pour le plaisir des hommes ». [260] Monroe a commencé sa carrière en tant que modèle de pin-up et a été remarquée pour sa silhouette en sablier. [269] Elle a souvent été positionnée dans des scènes de film de manière à ce que sa silhouette sinueuse soit exposée, et a souvent posé comme une pin-up sur des photos publicitaires. [269] Sa marche distinctive et balançant les hanches a également attiré l'attention sur son corps et lui a valu le surnom de "la fille à la marche horizontale". [99] Monroe portait souvent du blanc pour souligner sa blondeur et attirait l'attention en portant des tenues révélatrices qui mettaient en valeur sa silhouette. [270] Ses coups publicitaires tournaient souvent autour du fait que ses vêtements étaient soit révélateurs de manière choquante, soit même défectueux, [271] comme lorsqu'une bandoulière de sa robe s'est cassée lors d'une conférence de presse. [271] Dans les articles de presse, Monroe a été décrite comme l'incarnation du rêve américain, une fille qui était passée d'une enfance misérable à la célébrité hollywoodienne. [272] Les histoires de son temps passé dans des familles d'accueil et un orphelinat ont été exagérées et même en partie fabriquées. [273] Le spécialiste du cinéma Thomas Harris a écrit que ses racines ouvrières et son manque de famille la faisaient apparaître plus sexuellement disponible, "la camarade de jeu idéale", contrairement à sa contemporaine, Grace Kelly, qui était également commercialisée comme une jolie blonde, mais en raison de ses antécédents de classe supérieure, elle était considérée comme une actrice sophistiquée, inaccessible pour la majorité des téléspectateurs masculins. [274]

Bien que le personnage de Monroe à l'écran en tant que blonde stupide mais sexuellement attirante soit un acte soigneusement conçu, le public et les critiques de cinéma pensaient qu'il s'agissait de sa véritable personnalité. Cela est devenu un obstacle lorsqu'elle a voulu exercer d'autres types de rôles ou être respectée en tant que femme d'affaires. [275] L'universitaire Sarah Churchwell a étudié des récits sur Monroe et a déclaré :

Le plus grand mythe est qu'elle était stupide. La seconde est qu'elle était fragile. Le troisième est qu'elle ne pouvait pas agir. Elle était loin d'être stupide, même si elle n'avait pas reçu d'éducation formelle, et elle était très sensible à cela. Mais elle était vraiment très intelligente et très dure. Elle devait être les deux pour battre le système des studios hollywoodiens dans les années 1950. [. ] La blonde stupide était un rôle – elle était actrice, pour l'amour du ciel ! Une si bonne actrice que personne ne croit maintenant qu'elle était autre chose que ce qu'elle a dépeint à l'écran. [276]

La biographe Lois Banner a écrit que Monroe parodiait souvent subtilement son statut de sex-symbol dans ses films et ses apparitions publiques, [277] et que « le personnage de 'Marilyn Monroe' qu'elle a créé était un archétype brillant, qui se situe entre Mae West et Madonna dans la tradition des escrocs du genre du vingtième siècle. [278] Monroe elle-même a déclaré qu'elle a été influencée par West, en apprenant "quelques trucs d'elle - cette impression de rire ou de se moquer de sa propre sexualité". [279] Elle a étudié la comédie dans les classes de mime et danseuse Lotte Goslar, célèbre pour ses performances comiques sur scène, et Goslar l'a également instruite sur les plateaux de tournage. [280] Dans Les hommes préfèrent les blondes, l'un des films dans lesquels elle a joué une blonde stupide archétypale, Monroe a ajouté la phrase "Je peux être intelligente quand c'est important, mais la plupart des hommes ne l'aiment pas" aux répliques de son personnage. [281]

—Monroe dans une interview pour La vie en 1962

D'après Dyer, Monroe est devenue « pratiquement un nom familier pour le sexe » dans les années 1950 et « son image doit être située dans le flux d'idées sur la moralité et la sexualité qui ont caractérisé les années 50 en Amérique », telles que les idées freudiennes sur le sexe, la rapport Kinsey (1953) et le rapport de Betty Friedan La mystique féminine (1963). [283] En apparaissant vulnérable et inconsciente de son sex-appeal, Monroe a été le premier sex-symbol à présenter le sexe comme naturel et sans danger, contrairement aux années 1940 Femme fatales. [284] Spoto la décrit également comme l'incarnation de « l'idéal d'après-guerre de la jeune fille américaine, douce, manifestement nécessiteuse, adoratrice des hommes, naïve, offrant des relations sexuelles sans exigences », ce qui est repris dans la déclaration de Molly Haskell selon laquelle « elle était les années cinquante la fiction, le mensonge selon lequel une femme n'avait aucun besoin sexuel, qu'elle est là pour répondre ou améliorer les besoins d'un homme." [285] Norman Mailer contemporain de Monroe a écrit que « Marilyn a suggéré que le sexe pourrait être difficile et dangereux avec d'autres, mais de la crème glacée avec elle », tandis que Groucho Marx l'a qualifiée de « Mae West, Theda Bara et Bo Peep tout en un ». [286] Selon Haskell, en raison de son statut de sex-symbol, Monroe était moins populaire auprès des femmes que des hommes, car ils « ne pouvaient pas s'identifier à elle et ne la soutenaient pas », bien que cela changerait après sa mort. . [287]

Dyer a également fait valoir que les cheveux blonds de Monroe sont devenus sa caractéristique principale parce qu'ils la rendaient "racement sans ambiguïté" et exclusivement blanche au début du mouvement des droits civiques, et qu'elle devrait être considérée comme emblématique du racisme dans la culture populaire du XXe siècle. [288] Banner a convenu que ce n'était peut-être pas une coïncidence si Monroe a lancé une tendance d'actrices blondes platine pendant le mouvement des droits civiques, mais a également critiqué Dyer, soulignant que dans sa vie privée très médiatisée, Monroe s'est associée à des personnes qui ont été vues comme « ethnies blanches », comme Joe DiMaggio (italo-américain) et Arthur Miller (juif). [289] Selon Banner, elle a parfois contesté les normes raciales en vigueur dans ses photographies publicitaires, par exemple, dans une image présentée dans Voir en 1951, elle a été montrée dans des vêtements révélateurs tout en s'entraînant avec l'entraîneur de chant afro-américain Phil Moore. [290]

Monroe était perçu comme une star spécifiquement américaine, "une institution nationale aussi connue que les hot-dogs, la tarte aux pommes ou le baseball" selon Jeu de photos. [291] Banner l'appelle le symbole du populuxe, une star dont l'image publique joyeuse et glamour "a aidé la nation à faire face à sa paranoïa dans les années 1950 à propos de la guerre froide, de la bombe atomique et de l'Union soviétique communiste totalitaire". [292] L'historienne Fiona Handyside écrit que le public féminin français associait la blancheur/la blondeur à la modernité et à la propreté américaines, et ainsi Monroe en est venu à symboliser une femme moderne et « libérée » dont la vie se déroule dans la sphère publique. [293] L'historienne du cinéma Laura Mulvey a écrit à son sujet comme une approbation de la culture de consommation américaine :

Si l'Amérique exportait la démocratie du glamour dans l'Europe appauvrie de l'après-guerre, le cinéma pourrait être sa vitrine. Marilyn Monroe, avec tous ses attributs américains et sa sexualité épurée, en est venue à incarner en une seule image cette interface complexe de l'économique, du politique et de l'érotique. Au milieu des années 1950, elle représentait une marque de glamour sans classe, accessible à tous ceux qui utilisent des cosmétiques, des nylons et du peroxyde américains. [294]

Twentieth Century-Fox a en outre profité de la popularité de Monroe en cultivant plusieurs actrices sosies, telles que Jayne Mansfield et Sheree North. [295] D'autres studios ont également tenté de créer leurs propres Monroes : Universal Pictures avec Mamie Van Doren, [296] Columbia Pictures avec Kim Novak, [297] et The Rank Organization avec Diana Dors. [298]

Selon Le guide de la culture populaire des États-Unis, "En tant qu'icône de la culture populaire américaine, les quelques rivaux de Monroe en termes de popularité incluent Elvis Presley et Mickey Mouse. Aucune autre star n'a jamais inspiré un si large éventail d'émotions, de la convoitise à la pitié, de l'envie au remords." [299] L'historienne de l'art Gail Levin a déclaré que Monroe était peut-être « la personne la plus photographiée du XXe siècle », [105] et l'American Film Institute l'a nommée la sixième plus grande légende féminine de l'histoire du cinéma américain. La Smithsonian Institution l'a incluse sur sa liste des « 100 Américains les plus importants de tous les temps », [300] et les deux Variété et VH1 l'ont placée dans le top dix de leur classement des plus grandes icônes de la culture populaire du vingtième siècle. [301] [302]

Des centaines de livres ont été écrits sur Monroe. Elle a fait l'objet de films, de pièces de théâtre, d'opéras et de chansons, et a influencé des artistes et des artistes tels qu'Andy Warhol et Madonna. [303] [304] Elle reste également une marque précieuse : [305] son ​​image et son nom ont été autorisés pour des centaines de produits, et elle a figuré dans la publicité de marques telles que Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz et Absolut Vodka. [306] [307]

La popularité durable de Monroe est liée à son image publique conflictuelle. [308] D'une part, elle reste un sex-symbol, une icône de la beauté et l'une des stars les plus célèbres du cinéma classique hollywoodien. [309] [310] [311] D'autre part, on se souvient également d'elle pour sa vie privée troublée, son enfance instable, sa lutte pour le respect professionnel, ainsi que sa mort et les théories du complot qui l'entouraient. [312] Elle a été écrite par des universitaires et des journalistes qui s'intéressent au genre et au féminisme [313] ces écrivains incluent Gloria Steinem, Jacqueline Rose, [314] Molly Haskell, [315] Sarah Churchwell, [307] et Lois Banner. [316] Certains, comme Steinem, l'ont considérée comme une victime du système des studios. [313] [317] D'autres, comme Haskell, [318] Rose, [314] et Churchwell, [307] ont plutôt souligné le rôle proactif de Monroe dans sa carrière et sa participation à la création de son personnage public.

En raison du contraste entre sa célébrité et sa vie privée troublée, Monroe est étroitement liée à des discussions plus larges sur des phénomènes modernes tels que les médias de masse, la célébrité et la culture de consommation. [319] Selon l'universitaire Susanne Hamscha, Monroe a continué d'être pertinente pour les discussions en cours sur la société moderne, et elle n'est "jamais complètement située à un moment ou à un endroit" mais est devenue "une surface sur laquelle les récits de la culture américaine peuvent être (re- )construit", et "fonctionne comme un type culturel qui peut être reproduit, transformé, traduit dans de nouveaux contextes et mis en œuvre par d'autres personnes". [319] De même, Banner a appelé Monroe le "changeur de forme éternel" qui est recréé par "chaque génération, même chaque individu. selon ses propres spécifications". [320]

Monroe reste une icône culturelle, mais les critiques sont divisées sur son héritage en tant qu'actrice. David Thomson a qualifié son œuvre de « non substantielle » [321] et Pauline Kael a écrit qu'elle ne pouvait pas jouer, mais plutôt « utilisait son manque de compétences d'actrice pour amuser le public. agissant - et vice versa, elle a fait ce que les autres ont eu le "bon goût" de ne pas faire". [322] En revanche, Peter Bradshaw a écrit que Monroe était un comédien talentueux qui "comprenait comment la comédie produisait ses effets", [323] et Roger Ebert a écrit que "les excentricités et les névroses de Monroe sur les plateaux sont devenues notoires, mais les studios l'ont supportée longtemps après que n'importe quelle autre actrice aurait été blackballée parce que ce qu'elles ont ramené à l'écran était magique". [324] De même, Jonathan Rosenbaum a déclaré qu'« elle a subtilement subverti le contenu sexiste de son matériel » et que « la difficulté que certaines personnes ont à discerner l'intelligence de Monroe en tant qu'actrice semble enracinée dans l'idéologie d'une époque répressive, où les femmes surféminines n'étaient pas censé être intelligent". [325]


La politique radicale oubliée de Marilyn Monroe

D ans les décennies qui ont suivi sa mort en 1962, Marilyn Monroe est restée un sex-symbol, une icône de son époque, une productrice d'argent et l'un des visages les plus reconnaissables au monde. Mais même maintenant&mdashon ce qui aurait été son 90e anniversaire&mdashcertains aspects de sa personnalité restent moins connus.

Malgré son immense renommée, la sexualité, le féminisme et les convictions politiques de Monroe sont souvent négligés, affirme l'historienne Lois Banner, auteur de la biographie de 2012. Marilyn : La passion et le paradoxe. La question de la relation entre Marilyn Monroe et le féminisme est difficile à répondre et bien que Banner ait regardé la star à travers une lentille féministe, elle s'empresse de souligner que la vie de Monroe a pris fin avant que le mouvement n'ait eu la chance de se généraliser. La politique de gauche de Monroe, cependant, est beaucoup plus claire.

Ces croyances étaient un produit de son époque, dit Banner : être née en 1926 signifiait qu'elle était une enfant pendant la Grande Dépression. Parce que sa mère ne pouvait pas s'occuper d'elle, elle a passé sa jeunesse californienne à rebondir entre les maisons. "Il y avait toujours le pain sec, le lit de camp près du chauffe-eau, la visite mensuelle de l'assistante sociale du comté qui inspectait les semelles de ses chaussures et lui tapotait le dessus de la tête et s'en allait", comme le dit le TEMPS dans une histoire de couverture de 1956. (“Comment ai-je réussi à m'en sortir ?” Monroe s'est demandé à haute voix au journaliste du magazine.)

Bien que certaines des familles de gardiens aient été terribles avec elle, Banner dit qu'elle a trouvé une famille & mdashthe Bolanders & mdash que Monroe aimait particulièrement. Là, son père adoptif travaillait à la livraison du courrier à Watts, un quartier majoritairement afro-américain. En raison de sa propre pauvreté et de ses contacts étroits avec des personnes d'autres races, Monroe a grandi avec des points de vue progressistes sur la race et ce que Banner appelle une "vision populiste de l'égalité pour toutes les classes".

Son passé ressortait dans ses rôles au cinéma, car elle était souvent choisie comme une working girl. L'exemple le plus extrême : Affrontement de nuit, dans lequel Monroe joue le rôle d'un employé de conserverie de poisson qui rebondit dans une succession de pantalons, de maillots de bain et de pulls, selon la critique originale de TIME. Sur le tournage des années 1950’ Tout à propos d'Eve, elle a été une fois avertie de ne pas être vue par les dirigeants de studio en train de lire des livres radicaux (le livre qui a déclenché l'avertissement : l'autobiographie du muckraker Lincoln Steffens). Même si Monroe sortait en public dans des robes de soirée glamour, elle préférait les jeans bleus et les chaussures plates à la maison. &ldquoElle dira qu'elle n'aime les vêtements de fantaisie que lorsqu'elle s'habille, donc vous pouvez en quelque sorte voir [son populisme] dans ce qu'elle porte,” dit Banner.

En 1956, lorsqu'elle épousa le dramaturge Arthur Miller, ses racines ouvrières s'épanouirent dans une ferveur politique totale. En 1960, elle est devenue membre fondatrice de la branche hollywoodienne du Comité pour une politique nucléaire saine la même année, alors qu'elle gardait une maison à Roxbury, dans le Connecticut, elle a été élue déléguée suppléante au caucus démocrate de l'État. Elle n'a pas caché ses opinions pro-castristes sur Cuba ni son soutien au mouvement des droits civiques alors en plein essor.

"Ce qui l'a rendue vraiment ouvertement politique, c'est son mariage avec Arthur Miller", a déclaré Banner. “Il était le grand amour de sa vie.&rdquo

Broadway n'a pas été affecté par le maccarthysme et les enquêtes anticommunistes dans la même mesure que le cinéma, mais Miller a été appelé à témoigner devant le House Un-American Activities Committee peu de temps avant leur mariage. Monroe n'a jamais été appelée, ce qui, selon Banner, était dû au fait que les membres du Congrès anticommunistes pensaient qu'elle n'était qu'une blonde stupide. (En fait, certains historiens ont émis l'hypothèse que Miller considérait Monroe comme un bouclier politique.)

Lisez l'histoire complète de la couverture de Marilyn Monroe de 1956 de TIME, ici dans le TIME Vault:Marilyn Monroe

Alors pourquoi le côté politique de Marilyn Monroe n'est-il pas une plus grande partie de sa légende ?

Peut-être est-ce parce que les fans ne veulent pas savoir cette partie, dit Banner, ou peut-être est-ce juste parce qu'il y a tellement de choses à dire sur elle qu'il est facile de sauter un aspect ou un autre.

&ldquoLorsque vous mettez tout cela ensemble, [son côté politique] est assez important. Mais dans la plupart des biographies, y compris la mienne, cela ressort comme du sel éparpillé sur la biographie, car on est tellement fasciné par sa constitution psychologique », dit-elle. “Mais les implications politiques ne sont pas moins réelles.&rdquo


À propos de son enfance

"J'ai aussi appris que la meilleure façon d'éviter les ennuis était de ne jamais se plaindre ou demander quoi que ce soit."

"A douze ans, je ressemblais à une fille de dix-sept ans. Mon corps était développé et galbé. Mais personne ne le savait à part moi. Je portais toujours la robe bleue et le chemisier fournis par l'orphelinat. Ils me faisaient ressembler à un lummox envahi par la végétation."

"(à propos de Norma Jean, son moi d'enfance) Avec le succès tout autour de moi, je peux encore sentir ses yeux effrayés regarder hors des miens. Elle n'arrête pas de dire : "Je n'ai jamais vécu, je n'ai jamais été aimée", et souvent je suis confuse et je pense que c'est moi qui le dis."

"J'ai regardé les visages des auditeurs quand le ministre criait combien Dieu les aimait et combien ils avaient besoin de se mettre en règle avec Dieu. C'étaient des visages sans aucun argument, juste des visages fatigués qui étaient heureux d'entendre Quelqu'un aimé eux."


Pour plus d'informations

Barris, Georges. Marilyn&# x2014sa vie dans ses propres mots : Marilyn Monroe&# x0027s révélant les derniers mots et photographies. Secausus, New Jersey : Carol Pub. Groupe, 1995.

McDonough, Yona Zeldis, éd. Toute la lumière disponible : un lecteur de Marilyn Monroe. New York : Simon et Schuster, 2002.

Slatzer, Robert F. La vie et la mort curieuse de Marilyn Monroe. New York : Pinnacle House, 1974.

Spoto, Donald. Marilyn Monroe : La Biographie. New York : HarperCollins, 1993.

Victor, Adam. L'Encyclopédie Marilyn. Woodstock, NY : Overlook Press, 1999.


Vie de gloire : Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe Mandi Powers PSY/300 17 octobre 2011 Lori Cooper Marilyn Monroe Il y a eu de nombreux arguments en ce qui concerne le développement psychologique lorsqu'il s'agit de la nature par rapport à l'éducation et des étapes du développement. La façon dont une personne se développe dépend de plusieurs facteurs différents tels que notre éducation ainsi que notre environnement. Pour vraiment comprendre une personne, il faut approfondir son histoire familiale. Pour cet article, j'ai choisi d'examiner de plus près les la vie et la personnalité de Marilyn Monroe. Marilyn Monroe était une actrice et mannequin bien connue. Le but de cet article est de distinguer le type d'influence que l'hérédité et l'environnement ont eu sur le développement psychologique de Marilyne Monroe, je tenterai également d'identifier les problèmes familiaux ou les systèmes de soutien social qui ont influencé sa croissance et son ajustement développementaux, en d'autres termes, discuter de la nature par rapport à l'éducation, je sélectionnerai également deux théories différentes de la personnalité et les appliquerai à Marilyne, et j'identifierai et expliquerai quelle approche théorique qui, selon moi, identifie le mieux les réalisations et les comportements de Marilyn Monroe. Marilyn Monroe est né en juin 1926 dans un hôpital de Los Angeles. Né comme Norma Jean Mortenson à Gladys Mortenson, il.

Document de recherche de Marilyn Monroe

. 26 avril 2013 Norma Jeane Mortenson, également connue sous le nom de Marilyn Monroe, a été une grande source d'inspiration pour de nombreuses personnes. Bien qu'elle la vie a commencé à être extrêmement difficile à rebondir de maison en maison en tant qu'enfant adoptif à Los Angeles, elle en a profité au maximum. Marilyn a eu un certain nombre de problèmes d'enfance, mais elle a réussi à s'endurcir et à être forte pour elle-même. Elle a commencé à travailler dans une usine d'avions à seize ans et a fini par épouser un homme connu sous le nom de papa. Ils ont fini par divorcer en 1946 alors qu'elle commençait sa carrière de mannequin. Elle devenait un modèle en herbe et a commencé à prendre des cours de théâtre à l'Université de Californie à Los Angeles. Peu de temps après, elle a obtenu son premier contrat avec la Fox et a sorti deux films en 1947, The Shocking Miss Pilgrims et Dangerous Years. Cependant, Fox n'allait pas renouveler son contrat pour continuer à agir. Elle a ensuite eu un contrat de six mois avec Columbia en réalisant Ladies of the Chorus en 1948. Columbia l'a également abandonnée en refusant de renouveler son contrat. En 1949 Marilyn est retournée au mannequinat, la même année où elle a fini par poser nue pour Playboy. Le numéro est sorti en 1953. C'était le début de sa nouvelle carrière, elle devenait une icône du sexe. Après avoir été au centre de Playboy, elle a reçu cinq nouveaux rôles au cinéma et est devenue connue sous le nom de blonde étourdie mais sexy. Le public commençait à la reconnaître plus souvent, et elle obtint un rôle plus important dans son prochain film. La démangeaison de sept ans.

Marilyn Moroe : Une vie de Marilyn Monroe Essai

. “la célébrité et le succès sont des choses très différentes. Marilyne Monroe est une excellente représentation de sa citation basée sur le peu de temps qu'elle a passé sous les projecteurs. Aujourd'hui, Marilyne Monroe est plus connue pour être un sex-symbol que pour son jeu d'acteur. Née Norma Jeane Mortenson le 1er juillet 1926, Marilyn est né dans une famille instable. Vivre avec une mère ayant des problèmes psychiatriques et sans père présent, Marilyn avait peu ou pas de bons souvenirs de son enfance. Sa mère a finalement été institutionnalisée, ce qui a causé Marilyn être laissée à elle-même. Parti en famille d'accueil à l'âge de 7 ans, elle a passé les années suivantes à quitter différents foyers d'accueil et orphelinats. Au cours de ses années en famille d'accueil, Marilyn a été violée à l'âge de 11 ans. Non seulement elle a été violée, mais elle a également été agressée sexuellement tout au long de ses années en tant qu'enfant en famille d'accueil. Pendant ce temps, elle a fréquenté l'école, mais cela n'a pas duré très longtemps. A 15 ans, Marilyn a abandonné et a épousé plus tard son petit ami, Jimmy Dougherty. Marilyne a brièvement travaillé dans une usine de munitions et a ensuite été découvert comme modèle. Au moment où son mari est revenu de la marine, Marilyn avait déjà une brillante carrière de mannequin et avait changé son nom pour Marilyn Monroe en préparation de sa carrière d'actrice. La carrière d'actrice de Marilyn a commencé avec.

Essai de Marilyn Monroe

. faire grand par Marilyne Monroe. Connue comme l'une des actrices hollywoodiennes les plus photographiées, les plus célèbres et les plus incomprises de tous les temps, Monroe changé Hollywood et mis la barre haute pour les actrices à venir. Marilyn Monroe a non seulement changé Hollywood, mais a également changé le monde grâce à son jeu d'acteur, sa détermination constante et sa force féminine. Marilyn Monroe a changé le monde grâce à son jeu d'acteur. Son premier film, The Asphalt Jungle, n'a pas eu beaucoup de succès mais son film All About Eve, était dans les meilleurs films de cette année («Marilyn Monroe"). Lorsqu'elle est apparue dans le film Niagara, son image de sex-symbol a commencé à émerger. Sur le tournage de ses films, elle s'est fait de nombreux amis dont son amie proche, Jane Russel, qui a joué dans Gentlemen Prefer Blondes, avec Marilyne (“Marilyn Monroe»). Tout au long d'elle la vie, lorsque Marilyn traversait des difficultés, elle avait son amie Jane sur laquelle s'appuyer. Au cours de sa carrière, Monroe s'est vu décerner quatre prix. Elle a été nominée pour deux Golden Globes, en remportant un. Elle a également été nominée pour deux prix de la British Academy of Film and Television Arts. Le corps parfait bien connu de Marilyn, sa voix rauque et son attrait sexuel ont changé Hollywood pour toujours («Marilyne Monroe»). Bien que Monroe est non.

Essai de Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe À quoi pensez-vous lorsque vous entendez le mot star de cinéma ? Vous pensez probablement à une belle, jeune et très talentueuse actrice. Quand j'entends le mot, je pense à Marilyne Monroe. Monroe était un glamour hollywoodien avec l'éclat et l'énergie qui intéressaient le monde. Dominant l'âge des stars de cinéma à venir, sans aucun doute, elle est la femme la plus célèbre du 20e siècle. Née sous le nom de Norma Jeane Mortenson, elle a eu une enfance difficile en grandissant dans des foyers d'accueil et des orphelinats. Mais, elle a surmonté ses jeunes années difficiles et est devenue une belle artiste. Marilyn Monroe est considérée comme une légende parce qu'elle n'était pas seulement une actrice incroyable, mais était connue pour sa beauté. Marilyn Monroe était connue à son époque comme l'un des premiers sex-symbols américains. Marilyn a changé le conformisme des années 50 en introduisant la révolution sexuelle (Gleiberman 22). Ce qu'il veut dire c'est que Monroe a été l'une des premières femmes des années 50 à s'exprimer. Un autre exemple de son statut de sex-symbol est que Playboy l'a nommée "la camarade de jeu du siècle". Elle a offert une telle beauté dans ses looks qu'elle est devenue la première et est encore aujourd'hui considérée comme la plus grande icône de la cause sexuelle américaine. La cause sexuelle de l'Amérique était la période dans les années 1950 où il y avait une évolution d'une société vraiment guindée et stricte vers une société de libre expression.

Essai de Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe une icône incomprise Norma Jean Baker, plus connue sous le nom de Marilyn Monroe, était une actrice, chanteuse, mannequin et showgirl par excellence.Bien que célèbre pour ses films hollywoodiens, ses chansons et ses images éternelles qui mettaient en valeur sa beauté caractéristique, il y avait tellement plus à Marilyn. Elle a vécu à une époque où les médias ne captaient que son apparence physique et c'est ainsi que le public s'est identifié à elle. L'idée de la voir était de la connaître est une fausse perception. Dans les paroles de Marilyn Monroe, "L'imperfection est la beauté, la folie est le génie et il vaut mieux être absolument ridicule qu'absolument ennuyeux." The Blonde Bombshell, née le 1er juin 1926, a connu une enfance difficile pour devenir l'un des symboles sexuels les plus durables de tous les temps. Elle a affronté sa jeunesse avec la pauvreté, un père qu'elle n'avait jamais rencontré et une mère qui l'a quittée après avoir été placée dans un établissement psychiatrique. Presque aux portes de la mort, elle a surmonté les abus sexuels et les agressions qu'elle avait subies de la part de sa mère et de ses parents d'accueil. Marilyn a fait l'objet de nombreux foyers d'accueil et orphelinats. Luttant pour sortir de la la vie elle subissait, elle a épousé son petit ami Jimmy Dougherty le 19 juin 1942 pour sortir de la la vie elle subissait. Elle rêvait d'un la vie de la célébrité et une carrière d'acteur, quand elle était plus tard.

Marilyn Monroe : La personne qui a influencé ma vie Essai

. Dans la société, nous avons tous des leaders. Un leader est une personne digne de confiance, qui crée une vision inspirante de l'avenir, qui motive et inspire les gens à s'engager dans cette vision. Il y a trois personnes qui, je pense, sont des leaders. L'un est Marilyn Monroe. Elle m'a inspiré à poursuivre mon rêve d'être actrice. Une autre personne que je pense être un grand leader est Gabby Douglas. Elle était gymnaste et m'a donné envie d'être une gymnaste célèbre. Enfin, la personne que je pense être un leader est John Dimaggio. Il était doubleur sur Adventure Time et ça m'a donné envie d'être doubleur aussi. Si ces gens n'existaient pas, la société ne serait pas la société. Un leader qui a eu un grand impact sur la société est Marilyn Monroe. Elle est née le 01 juin 1926 et elle est née à Los Angeles, Californie, États-Unis. Elle était actrice et elle a joué dans de nombreux films tels que « Scudda-Hoo ! Scudda-Hay ! » et "Les inadaptés". (1 Nieva). C'était une actrice incroyable et elle m'a inspiré à devenir actrice. Elle est comique et a beaucoup de personnalité. La raison pour laquelle elle est décédée était une overdose de drogue. Quand elle est devenue actrice et est devenue célèbre, elle a changé la vie des gens. Elle a fait rire les gens et elle a fait pleurer les gens. Elle a fait un grand leader et elle a changé la vie des gens. Une autre personne qui était un grand leader dans la société était Gabby Douglas. Elle était une gymnaste olympique et elle était célèbre pour avoir remporté des médailles d'or. Elle est née le 31 décembre 1995 à Virginia Beach.

Essai de Marilyn Monroe

.  Marilyn Monroe, une actrice, mannequin et chanteuse talentueuse était connue pour ses performances sans effort à l'écran, son innocence, sa beauté et son image emblématique, mais avait cependant un caractère tragique et controversé la vie. I. Au début La vie II. Carrière et Personnel La vie A. Carrière B. Personnel La vie III. Héritage Il n'est pas surprenant que Marilyn La mort tragique et précoce de Monroe était due à ses troubles personnels la vie, et qu'elle était une actrice, chanteuse et mannequin talentueuse dont la vie a pris fin beaucoup trop tôt. Marilyn Monroe Marilyn Monroe, une actrice, mannequin et chanteuse talentueuse était connue pour ses performances sans effort à l'écran, son innocence, sa beauté et son image emblématique, mais avait cependant un caractère tragique et controversé la vie. La fin Marilyn Monroe est née Norma Jeane Mortenson, sa mère était Gladys Monroe Baker Mortenson, l'identité de son père est inconnue. Gladys cependant, instable et manquant d'argent pour s'occuper correctement de Norma, après seulement deux semaines après sa naissance, sa mère l'a envoyée dans ce qui serait l'une des nombreuses familles d'accueil. Elle a d'abord été prise en charge par les voisins de Gladys : Albert et Ida Bolender jusqu'en 1933.


La triste histoire de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe est née Norma Jeane Mortenson le 1er juin 1926 à Los Angeles en Californie.

Sa mère, Gladys, travaillait chez Consolidated Film Industries où elle a rencontré le vendeur Charles Stanley Gifford qui a quitté Gladys lorsqu'elle est tombée enceinte.

Gladys a eu de graves crises de maladie mentale et n'a pas pu s'occuper de Norma, elle a donc été placée chez des parents d'accueil. Elle a passé son enfance dans et hors des foyers d'accueil et des soins gérés par l'État jusqu'à l'âge de seize ans lorsqu'elle a épousé James Dougherty, un de ses amis qui vivait à quelques maisons de là. Dougherty a rejoint l'armée et Norma est allée travailler dans une usine de défense ainsi que comme modèle.

En 1945, elle signe avec la Blue Book Model Agency, se teint les cheveux en blond et commence à apparaître dans des publicités et des couvertures de magazines. Norma était une lectrice passionnée et dépensait une bonne partie de son salaire de mannequin en livres. Elle a également suivi des cours de littérature et un cours de théâtre à l'Actors Lab à Hollywood. Lorsqu'elle a rencontré Ben Lyon, un cadre de la 20 th Century Fox, il a convaincu Darryl F. Zanuck de la signer pour un contrat de six mois. C'est à cette époque que Lyon a changé son nom pour Marilyn Monroe. Elle a eu un petit rôle en tant que serveuse dans le film Années dangereuses en 1947. Zanuck n'a pas été particulièrement impressionné par Monroe et a laissé son contrat expirer un an plus tard. À cette époque, elle avait divorcé de Dougherty et avait décidé de devenir actrice à temps plein.

En 1948, elle a été signée par Columbia Pictures et est apparue dans plusieurs images mineures telles que Dames du Chœur en 1948, un Billet pour Tomahawk, All About Eve et La jungle d'asphalte en 1950 et Niagara en 1953. Ce sont ses performances dans Les hommes préfèrent les blondes et Comment épouser un millionnaire en 1953 qui a fait de Monroe une star. En 1954, elle épouse la légende du baseball Joe DiMaggio. Le mariage a duré moins d'un an parce que DiMaggio voulait une femme à temps plein et Marilyn voulait continuer à agir. Il a également eu du mal à gérer l'image du sex-symbol de Marilyn et l'attention des hommes.

En 1955, elle apparaît avec Tom Ewell dans la comédie de Billy Wilder La démangeaison de sept ans où la photo emblématique de Marilyn debout sur une grille de trottoir faisant exploser sa jupe a été créée. À ce moment-là, Marilyn était fatiguée des rôles de blonde stupide, elle était continuellement remise et aspirait à des rôles plus dramatiques. Elle a déménagé à New York et s'est inscrite au New York's Actors Studio pour étudier sous la direction du réalisateur Lee Strasberg. Elle entame aussi une psychothérapie, poussée par Strasberg.

Strasberg faisait partie de l'élite de l'industrie cinématographique. Il a entraîné des acteurs tels que Marlon Brando, James Dean, Anne Bancroft, Shelley Winters, Sidney Poitier et Joanne Woodward dans la technique du "Method Acting". Monroe est devenu très attaché à Strasberg, et dans un sens, il est devenu le père qu'elle n'a jamais eu.

En 1956, Marilyn était de retour à Hollywood pour travailler dans Josh Logan Arrêt de bus. Elle a rencontré le dramaturge Arthur Miller qu'elle avait rencontré des années plus tôt lors d'une fête. Miller incarnait tout ce que Marilyn voulait dans la vie. C'était un penseur sérieux, bien éduqué et un écrivain très respecté. Elle a été présentée à son cercle social de grands littéraires tels que Truman Capote, Carl Sandburg et Saul Bellow. Marilyn était intelligente et pleine d'esprit et s'intégrait parfaitement aux amis de Miller.

Elle s'est convertie à la religion du judaïsme de Miller et l'a épousé en juin 1956 avec Lee Strasberg la donnant lors d'un petit mariage.

Les jeunes mariés ont emménagé dans un appartement sur East 57th Street à New York et ont souvent passé des vacances à Long Island. Monroe avait rapporté que le temps passé avec Miller en 1957 était le meilleur de sa vie. Elle était vraiment amoureuse, on lui confiait des rôles d'actrice sérieux et croyait qu'elle avait enfin trouvé le bonheur qui lui avait échappé depuis l'enfance.

Quand elle et Miller ont déménagé à Londres pour qu'elle puisse travailler sur Le Prince et la Showgirl avec Laurence Olivier, les choses ont commencé à s'embrouiller. Miller avait laissé son journal ouvert et Marilyn avait vu une entrée où il avait écrit que leur mariage était une déception et qu'elle l'avait souvent embarrassé devant ses amis parce qu'elle n'était pas aussi intelligente qu'il l'aurait souhaité. Marilyn a été dévastée, mais a continué à travailler pour garder le mariage ensemble. Elle est retournée à la psychanalyse et a commencé à compter sur les barbituriques et l'alcool pour dormir.

Monroe à l'Actors Studio, où elle a commencé à étudier la méthode d'acteur en 1955

Les deux sont retournés aux États-Unis et ont acheté une maison dans le Connecticut. Marilyn se tenait aux côtés de Miller alors qu'il était attaqué par le comité des activités anti-américaines de la Chambre dirigé par le sénateur Joseph McCarthy, bien connu pour avoir enquêté sur les liens, réels ou imaginaires, avec le Parti communiste.

En 1959, Marilyn apparaît dans Certains l'aiment chaud avec Tony Curtis et Jack Lemmon. Le film a été un succès critique et au box-office. Marilyn avait déjà été licenciée de plusieurs projets en raison de son retard habituel et parce qu'il était difficile de travailler avec elle sur le plateau, et son angoisse face à l'échec de son mariage n'a fait qu'empirer les choses.

elle a terminé Faisons l'amour en 1960 avec Yves Montand et, affamé d'affection, s'était engagé dans une liaison avec Montand, l'aliénant davantage de son mari. Elle rentra en psychanalyse, mais il lui sembla que son médecin se préoccupait plus de son engouement pour elle que de son bien-être mental.

Monroe en tant que baby-sitter mentalement perturbée dans le thriller Don’t Bother to Knock (1952)

Miller avait écrit un scénario pour elle, Les marginaux, avec Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter et Eli Wallach. Le tournage a commencé en 1960 avec Miller sur le plateau tous les jours. Pendant le tournage, Miller a rencontré Inge Morath, une archiviste de cinéma, et Marilyn a été forcée de regarder son mari tomber amoureux d'une autre femme. Trois mois après le début du tournage, Miller et Monroe ont annoncé leur séparation.

Marilyn est retournée en Californie et a commencé à tourner le film Quelque chose doit donner avec Dean Martin et Cyd Charisse mais a été licenciée pour son incapacité à se présenter à l'heure.

Le 19 mai 1962, Peter Lawford avait organisé une apparition avec Marilyn lors d'une collecte de fonds démocrate au Madison Square Garden. C'est là que Marilyn est apparue dans la désormais célèbre robe moulante et a chanté Joyeux anniversaire au président John F. Kennedy.

Trois mois plus tard, Marilyn mourut. Elle a été découverte par sa gouvernante le 5 août 1962, dans sa maison de Brentwood, victime d'une overdose de barbituriques. Son lien avec la famille Kennedy a fait croire à beaucoup qu'elle a été secrètement assassinée ou qu'elle s'est suicidée.

Son ancien mari Joe DiMaggio est intervenu et s'est occupé des arrangements funéraires avec Lee Strasburg lors de l'éloge funèbre. Marilyn a été enterrée au Westwood Memorial Park à Los Angeles, et DiMaggio a veillé à ce qu'une rose rouge fraîche soit déposée sur sa tombe chaque jour.


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