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"Surf City" de Jan et Dean est n°1


Deux filles pour chaque garçon!" est allé la ligne d'ouverture immortelle de "Surf City" de Jan et Dean, la chanson qui a atteint le sommet des charts pop américains le 20 juillet 1963. C'était une affirmation qui n'était pas réellement étayée par les faits, mais elle a contribué à créer un image populaire de la Californie comme un paradis de soleil et de sable et d'étés sans fin.

Pour quiconque n'a qu'une familiarité passagère avec la musique pop des années 1960, "Surf City" pourrait facilement être confondu avec un disque des Beach Boys, bien qu'en fait, les Beach Boys n'avaient pas encore de numéro 1 lorsque Jan et Dean ont marqué le leur sur ce jour en 1963. Pourtant, « Surf City » doit son existence directement aux Beach Boys et à leur génie résident Brian Wilson.

Ses camarades de lycée Jan Berry et Dean Torrence ont remporté deux succès mineurs alors qu'ils étaient encore adolescents, dont un - "Baby Talk" (# 10 1959) - que Beach Boy Mike Love considérera plus tard comme une inspiration pour les débuts de son groupe en 1961. single, "Surfin'." Mais en 1962, la direction de l'influence entre les deux groupes avait changé. Le son à saveur doo-wop de Jan et Dean était passé de mode, et lorsque le duo a rencontré les Beach Boys alors qu'ils apparaissaient sur le même projet de loi dans un magasin de disques de Los Angeles, ils ont entendu le son qui allait revigorer leur carrière. Ils sont devenus de bons amis avec les Beach Boys et avec Brian Wilson en particulier, et quand ils ont demandé à Wilson s'ils pouvaient enregistrer une de ses chansons, il a refusé de donner à Jan et Dean leur premier choix, le "Surfin' Safari", alors non enregistré. mais il leur a donné la piste instrumentale et la ligne d'ouverture de "Surf City".

Dans une année qui a également vu les débuts du Annette Funicello-Frankie Avalon Fête sur la plage franchise de films, "Surf City" est devenue la première chanson de surf en tête des charts. Jan et Dean ont eu quatre autres succès de surf importants dans leur carrière : : « Honolulu Lulu » (#11, 1963); "Drag City" (#10, 1963); "La courbe de l'homme mort" (#8, 1964); et "La petite vieille dame (de Pasadena)" (#3, 1964).


Jan Berry - moitié du duo pop des années 60

** DOSSIER ** Jan Berry, à gauche, est montré avec son partenaire musical de longue date Dean Torrence dans cette photo d'archive de 1959. Berry, la moitié du duo Jan & Dean qui avait les tubes de musique de surf des années 1960 "Deadman's Curve" et "The Little Old Lady from Pasadena", entre autres, est décédé. Il avait 62 ans. Berry a eu une crise et a cessé de respirer vendredi à son domicile de Los Angeles. Il a été déclaré mort ce soir-là dans un hôpital, a déclaré sa femme, Gertie Berry. Il avait été en mauvaise santé récemment à cause des effets persistants des lésions cérébrales causées par un accident de voiture en 1966. (AP Photo/jananddean-janberry.com) 1959 PHOTO DE FICHIER, PHOTO FOURNIE PAR JANANDDEAN-JANBERRY.COM, NOIR ET BLANC UNIQUEMENT, Jan Berry Jan Berry

2004-03-28 04:00:00 HAP Los Angeles -- Jan Berry, la moitié du duo de musique pop des années 1960 Jan et Dean, qui a enregistré des tubes dont leur numéro 1 "Surf City" et le favori de M. Berry, "Dead Man's Curve", est décédé. Il avait 62 ans.

M. Berry est décédé vendredi au centre médical de l'UCLA après avoir subi une crise à son domicile voisin, a déclaré samedi sa femme, Gertrude Filip Berry. Sa santé était précaire depuis qu'il avait subi des lésions cérébrales et une paralysie partielle dans un accident de voiture en 1966.

Avec son ami adolescent Dean Torrence, M. Berry a enregistré une demi-douzaine de succès dans le Top 10, dont "Baby Talk" de 1959 et cinq en 1963 et 1964 seulement - "Surf City", "Honolulu Lulu", "Drag City, " " La courbe de l'homme mort " et " La petite vieille dame de Pasadena ". Ils ont collecté 13 disques d'or et vendu plus de 10 millions de disques.

Torrence n'a pas pu être joint samedi pour commenter.

Imprégné de la culture du surf, du soleil et du sable de la jeunesse du sud de la Californie de la fin des années 1950 et du début des années 1960, M. Berry aimait à tourner des paroles sur une grand-mère de course de hot rod dans "The Little Old Lady From Pasadena" ou au volant d'un "woody" à "Surf City" où il envisageait "deux filles pour chaque garçon". Il a rejoint Brian Wilson des Beach Boys pour co-écrire les paroles de plusieurs tubes de Jan et Dean, dont "Dead Man's Curve", "Drag City", "Surf City" et "New Girl in School".

"Jan et Brian se sont tellement influencés qu'ils ont eu l'une des amitiés les plus importantes de la musique populaire, en particulier dans le développement du West Coast Sound", a déclaré Mark Moore, qui écrit une biographie de M. Berry, sa musique et surmonter son handicap physique. . Il a dit que Wilson a appris à produire des disques de M. Berry, qui a acquis un aperçu de l'harmonie de Wilson.

Les Beach Boys et Jan et Dean ont joué sur leurs disques respectifs, selon la "New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll", jusqu'à ce que leurs maisons de disques s'y opposent. La carrière fulgurante de Jan et Dean aurait pu monter en flèche, mais pour l'accident du 12 avril 1966 au cours duquel la Corvette Sting Ray argentée de M. Berry a heurté un camion stationné à 90 mph à Beverly Hills après avoir quitté Sunset Boulevard à seulement quelques pâtés de maisons du " Dead Man's Curve" de leur chanson. M. Berry a été grièvement blessé.


Les numéros un : les Beach Boys & #8217 & #8220Je me déplace & #8221

Pendant la session où les Beach Boys enregistraient “I Get Around,” Murry Wilson agissait comme un connard. Ce n'était pas nouveau. Murry était le père autoritaire de Brian, Carl et Dennis Wilson, et il était aussi, dans les premières années, le manager du groupe. Pendant la session, Murry fulminait sur le manque de talent de ses fils et sur la merde de la chanson, menaçant de fermer la session. Au milieu de la séance, Brian l'a renvoyé. Brian Wilson n'a pas fait trop de jeux de puissance comme celui-ci, mais il y avait trop en jeu.

“I Get Around” a été la première chose que les Beach Boys ont enregistrée après la montée des Beatles. Brian Wilson n'a même pas Comme les premiers Beatles dans son esprit, son concurrent était Phil Spector, avec ses couches orchestrales éblouissantes. Plus tard, les Beatles et les Beach Boys, ainsi que des groupes comme les Rolling Stones, se lanceraient dans une rivalité incroyablement productive, chacun essayant de surpasser tout le monde. Mais en 1964, les Beatles représentaient une menace claire et actuelle pour les Beach Boys.

Les Beach Boys faisaient des tubes depuis quelques années en 1964, mais ils sont arrivés sur un son particulier, et ce son était sur le point de disparaître. Les Beach Boys étaient le groupe prototype du boom de la musique surf. Brian Wilson avait écrit la plupart des albums de Jan And Dean "Surf City", qui s'était classé n°1 l'année précédente, mais les Beach Boys n'avaient jamais atteint le sommet eux-mêmes. (Murry était furieux que Brian ait donné un single n°1.) Et les Beatles en étaient venus à éclipser complètement la musique de surf. Les Beach Boys ont donc dû inventer quelque chose de nouveau.

“I Get Around” ressemble beaucoup aux premiers singles de surf music du groupe, mais c'est aussi une progression. Les paroles ne sont pas spécifiques au surf. Au lieu de cela, ils sont un flex intemporel. “I Get Around” est une chanson sur le fait d'être vraiment bon à l'adolescence : “Nous prenons toujours ma voiture parce qu'elle n'a jamais été battue / Et nous n'avons encore jamais manqué avec les filles que nous rencontrons.’ 8221 Il est également plus épais, plus luxuriant, plus redevable à ce que faisait Spector. Les harmonies s'empilent les unes sur les autres avec un aplomb vertigineux, et il y a un réel élan dans cette guitare tordue et ces claquements de mains fiévreux. Les crochets sont, bien sûr, ridicules. (Mike Love a ensuite poursuivi Brian pour un crédit de co-auteur, et s'il a vraiment proposé le ronde ronde partie, il l'a mérité.)

“I Get Around” est un début, pas un point final, et il est loin des sommets que le groupe atteindrait plus tard. (Ne vous inquiétez pas, bébé, la face B de "Je me déplace", est beaucoup plus proche, il pourrait s'agir du premier chef-d'œuvre des Beach Boys.) Mais "Je me déplace" était encore suffisant pour les amener à la première place à une époque ridiculement compétitive. Deux décennies plus tard, lorsque Brian Wilson était hors de cause, les Beach Boys avaient encore assez de jus pour marquer un coup de chance #1. Cela n'arrive pas sans “I Get Around.”

BATTEMENTS BONUS : Voici Lil B’s “Beach Boy Brandon,” une quasi-reprise a cappella profondément zonée “I Get Around” de 2011 :


Le Jan et Dean Sound 1960

𠇌lementine” (tracé #65 en 1959) Vous connaissez l'histoire. Le garçon aime la fille aux grands pieds puis elle tombe dans le lac et se noie. Oui, cette Clémentine. Ils ont pris une vieille chanson et ont mis un rythme rock & aposn roll derrière et l'ont rendu sacrément accrocheur.

𠇋y Talk” (classé #10 en 1959) Une chanson originale sur un petit garçon qui aime une petite fille et sait qu'un jour ils se marieront. Beaucoup de bomps dans celui-ci.

Titre bonus: “Jeanette” À propos d'une fille à l'école avec laquelle ils aimeraient sortir, seuls ses cheveux sont en désordre, ce qui la rend indérable.


Hal Blaine : un hommage

Le batteur légendaire et membre du Wrecking Crew Hal Blaine est décédé le 11 mars 2019 à l'âge de 90 ans.

Hal était l'un des batteurs les plus populaires et les plus enregistrés de tous les temps. La liste des artistes pour lesquels il a travaillé et les disques à succès sur lesquels il a joué sont stupéfiantes. Des groupes Wall of Sound de Phil Spector aux Beach Boys et à d'innombrables autres exemples - les plus grands noms du secteur - la carrière de Hal en tant que musicien de studio était sans précédent.

Quel héritage et quelle vie.

Celui-ci frappe près de chez nous. À partir de la fin de 1962 avec les sessions de “Linda, ” Hal a joué sur toutes les sessions du producteur Jan Berry pour Jan & Dean jusqu'au début de 1966. En commençant par les sessions de “Surf City” en mars 1963, Jan a demandé à Hal et le grand Earl Palmer à jouer en tandem - à l'unisson - en studio. Toutes leurs parties ont été écrites note pour note, et les tableaux et partitions originaux de Jan existent toujours. Ces sessions pionnières à double batterie ont produit un son gras et entraînant qui est devenu l'une des caractéristiques des productions de janvier.

En produisant le Wrecking Crew en studio, Jan entretenait un dialogue constant avec Hal. Commençant par La courbe de l'homme mort / La nouvelle fille à l'école en 1964, les albums de Jan & Dean comportaient le générique de la pochette, “Orchestra Conducted by Hal Blaine.”

Hal a également été entrepreneur pour les sessions de Jan et a souvent soutenu le duo lors de performances live avec d'autres musiciens de Wrecking Crew.

Des performances live notables avec Hal comprenaient des spectacles enregistrés à Sacramento, en Californie, le 24 octobre 1964, qui sont devenus la base de l'album à succès Performances de commande (1965). Performances pour le légendaire film de concert Le spectacle TAMI suivi les 28-29 octobre 1964 (avec une sortie en salles en 1965).

En novembre 1965, des concerts avec Hal and the Wrecking Crew, dirigés par George Tipton, ont été filmés à San Diego pour le pilote télévisé de Jan & Dean en 1966. En fuite (Ashmont Productions / 20th Century-Fox). Cette séquence de concert classique montrait Hal jouant son célèbre kit de contrebasse bleue Ludwig avec des caricatures de Jan & Dean sur les peaux extérieures de la grosse caisse.

Le légendaire batteur HAL BLAINE soutient JAN et amp DEAN au Hollywood Bowl

Le personnage de Hal dans le pilote était "Clobber", le batteur du groupe de tournée de Jan & Dean. Son bâillon était, “ai-je le musique?! . . . J'ai oublié la musique. "C'est un bon batteur", a plaisanté le manager fictif George Fennenbock. Clobber est vu avec des bongos attachés autour du cou dans des segments tournés au zoo de San Diego. Hal avait un sens de l'humour diabolique et aimait les blagues sans couleur, ce qui correspondait parfaitement à Jan & Dean. La série comique du duo En fuite devait faire ses débuts sur le réseau ABC à l'automne 82, mais l'accident d'automobile de janvier qui a changé la vie en avril a tout mis fin.

HAL BLAINE — “Batterie ! Tambours! Couverture du LP A Go Go”, 1965

Hal et Jan étaient des amis personnels proches qui socialisaient souvent ensemble en dehors du studio. Hal avait 12 ans son aîné et ressemblait beaucoup à un frère aîné de Jan. Hal a été dévasté par l'accident de voiture de Jan. Il a passé beaucoup de temps au chevet de Jan et a joué sur tous les enregistrements post-accidents de Jan dans les années 821760 et 821770, en commençant par le premier Carnaval du Son sessions connexes en avril 1967.

JAN BERRY avec un ami proche et le batteur HAL BLAINE, 1967 JAN BERRY avec son ami et batteur HAL BLAINE à Park Lane Circle, vers 1969-70

Je suis reconnaissant d'avoir eu la chance d'interviewer Hal. Il était toujours aimable et aimait parler de son temps avec Jan et de l'influence de Jan sur sa carrière. Hal m'a appelé après avoir reçu une copie de mon livre Le record de Jan & Dean, et j'étais vraiment reconnaissant pour son soutien enthousiaste du projet.

Merci pour la musique, Hal. Soyez tranquille, mon ami. Vous avez eu une vie longue et productive, et nous n'en sommes que plus riches.

Mark A. Moore
Auteur de Le record de Jan & amp Dean


Surf City : l'histoire de Jan et Dean

Il était temps de terminer mon trio d'autobiographies de surf music - après Mike Love et Brian Wilson, "Surf City - the Jan & Dean Story". Au début des années 1960, Jan & Dean a plus que tenu bon avec les Beach Boys avec une série de singles de surf/voiture hotrodding. Leur carrière a pris fin brutalement après l'horrible chute de Jan Berry dans sa Stingray. Dean Torrance nous ramène à cette époque avec sa propre histoire. Il écrit de manière très simple et n'essaie pas de rouvrir le vieux g. Il était temps de terminer mon trio d'autobiographies de la musique de surf - après Mike Love et Brian Wilson est venu "Surf City - the Jan & Dean Story". Au début des années 1960, Jan & Dean a plus que tenu bon avec les Beach Boys avec une série de singles de surf/voiture hotrodding. Leur carrière a pris fin brutalement après l'horrible chute de Jan Berry dans sa Stingray. Dean Torrance nous ramène à cette époque avec sa propre histoire. Il écrit de manière très directe et n'essaie pas de rouvrir de vieilles rancunes ou de susciter de nouvelles polémiques. Plus que les Beach Boys – Jan & Dean a vécu le style de vie surfeur/hot rod. Ils étaient tous les deux de très bons athlètes et passaient autant de temps dans le garage que sur la plage. Dean raconte l'anecdote amusante où ils aident Brian Wilson avec les paroles car il ne savait vraiment pas grand-chose sur les voitures. Un autre détail intéressant que j'ai trouvé fascinant était que Jan et Dean allaient à l'université pendant l'enregistrement et la tournée. Cette vie idyllique s'est arrêtée en 1966 lorsque Jan Berry est grièvement blessé dans un accident de voiture.

La seconde moitié du livre couvre le changement de carrière de Dean alors qu'il devient un designer d'art à succès pour d'autres artistes. Ceci est suivi d'une réunion de Jan & Dean qui a duré presque jusqu'au décès de Jan Berry en 2004. Je les ai vus jouer dans le Michigan au début des années 1980 – Jan était visiblement handicapé mais le spectacle était très amusant. Le livre brosse un tableau très différent car Jan Berry avait subi de graves blessures neurologiques et cette réunion était un défi difficile. J'aurais aimé en savoir plus sur le rétablissement de Jan - dans le livre, Dean Torrence saute brusquement de l'accident de voiture à sa propre carrière personnelle et ne mentionne plus Jan jusqu'à ce qu'ils se réunissent des années plus tard. Néanmoins, c'est un livre agréable à lire et qui donne envie d'être dans le sud de la Californie sur une plage quelque part en train d'écouter "Surf City".
. Suite

La Californie au début des années 1960 a développé son propre son rock and roll unique en se concentrant sur le surf, les hot rods, l'innocence des adolescents et deux des groupes qui ont personnifié ce son étaient The Beach Boys et Jan & Dean. C'est l'histoire de Dean&aposs de ces années - de leurs années de lycée à s'harmoniser sous les douches jusqu'au passage de Dean&aposs aux États-Unis. Réservez leur succès en tant que chanteurs à l'accident dévastateur de Jan&aposs qui a obligé Dean à passer à autre chose même s'il gardait sa présence sur la scène musicale avec le J'espère que la Californie au début des années 1960 a développé son propre son rock and roll unique en se concentrant sur le surf, les hot rods, l'innocence des adolescents et deux des groupes qui ont personnifié ce son étaient The Beach Boys et Jan & Dean. C'est l'histoire de Dean de ces années - de leurs années de lycée à s'harmoniser sous les douches jusqu'au passage de Dean aux États-Unis. J'espère que Jan finira par guérir et retourner en studio. La carrière personnelle de Dean dans la conception de logos de groupe et de pochettes d'albums - il a été nominé plusieurs fois pour la meilleure pochette d'album aux Grammy Awards et en a remporté une. Les tournées de retrouvailles ultérieures, la dépendance à la cocaïne de Jan et sa mort éventuelle.

Dans l'ensemble, c'est une lecture intéressante. Dean semble assez désinvolte, peu importe ce qui se passe, mais il regarde ensuite des décennies en arrière. Les courses de dragsters, les méfaits, l'ivresse, les petits larcins sont tous traités avec un enjouement taquin. Mais cela donne également un aperçu personnel des premières années de l'industrie américaine de la musique rock and roll, qui en était très évidemment à ses balbutiements.

Le seul point négatif est que même si le titre dit que c'est l'histoire de Jan et Dean, un Jan Berry a eu son accident, les chapitres suivants étaient tous sur Dean Torrence et ses entreprises avant que Jan ne réapparaisse enfin pour les tournées de réunion. Il n'y a vraiment rien sur la lutte de Jan contre les lésions cérébrales et la paralysie partielle.

Dean Torrence, du duo de surf music Jan et Dean, raconte l'histoire de cet influent groupe rock/pop des années 60 d'une voix entraînante. Il donne vie à son enfance dans le sud de la Californie à cette époque d'une manière que vous auriez aimé pouvoir y être.

L'histoire de son évolution d'un artiste pop adolescent à un créateur de pochettes d'album primé aux Grammy Awards et vice-versa est intéressante, voire inspirante. Ma plainte est qu'étant donné la lecture rapide (courte), sa priorisation de la narration était plutôt aigue. Dean Torrence, du duo de surf music Jan et Dean, raconte l'histoire de cet influent groupe rock/pop des années 60 dans un voix. Il donne vie à son enfance dans le sud de la Californie à cette époque d'une manière que vous auriez aimé pouvoir y être.

L'histoire de son évolution d'un artiste pop adolescent à un créateur de pochettes d'album primé aux Grammy Awards et vice-versa est intéressante, voire inspirante. Ma plainte est que compte tenu de la lecture rapide (courte), sa priorisation de la narration était plutôt inexacte. Un chapitre entier est consacré à un match de football dans un parc de la ville, rempli de descriptions de jeux, d'itinéraires de passes et de couvertures de passes, alors que le seul point est qu'Elvis faisait partie de l'équipe adverse. Pendant ce temps, l'histoire de l'accident de voiture tragique de Jan est assez courte. Dean passe sous silence ce qui semblait être un épisode intéressant où ils ont été témoins d'un procès pour enlèvement impliquant Frank Sinatra, Jr., disant aux lecteurs que nous pouvons aller ailleurs pour lire à ce sujet, mais passe plusieurs pages à raconter une histoire sur le vol de leur directeur de tournée, seulement pour Finis-le en disant qu'il a tout inventé.

Cela mis à part, il s'agit de la version honnête à la première personne de Dean d'une histoire fascinante de triomphe et de tragédie dans le monde de la musique pop. . Suite

J'ai grandi à l'époque des Beach Boys, des Beatles et de Jan et Dean. J'ai pris le livre surtout par curiosité. Je connaissais l'histoire des Beach Boys, des Beatles et de bien d'autres groupes. Je savais qui étaient Jan et Dean, et certaines de leurs chansons, mais vraiment pas grand-chose à leur sujet.

Le livre n'était pas vraiment ce à quoi je m'attendais. Ces gars étaient VRAIMENT intelligents. Et en dehors de la toxicomanie de Jan&aposs après son accident, des gars vraiment propres et conservateurs. Pas ce que vous trouvez habituellement dans un livre R& R. Le livre est simplement un livre que j'ai grandi à l'époque des Beach Boys, des Beatles et de Jan et Dean. J'ai pris le livre surtout par curiosité. Je connaissais l'histoire des Beach Boys, des Beatles et de bien d'autres groupes. Je savais qui étaient Jan et Dean, et certaines de leurs chansons, mais vraiment pas grand-chose à leur sujet.

Le livre n'était pas vraiment ce à quoi je m'attendais. Ces gars étaient VRAIMENT intelligents. Et en dehors de la toxicomanie de Jan après son accident, des gars vraiment propres et conservateurs. Pas ce que vous trouvez habituellement dans un livre R& R. Le livre est simplement une explication écrite de leur ascension vers la gloire et les conséquences.

L'histoire englobe la famille et les amitiés, y compris leur lien avec les Beach Boys. Il parle des diplômes universitaires qu'ils ont suivis pendant les années les plus populaires des années 60. Et la capacité de pouvoir haïr et aimer quelqu'un en même temps. Dean mentionne une évasion proche de la famille Manson et un match de football avec Elvis.

Une fois que j'ai commencé ce livre, je ne voulais plus le lâcher. Je n'arrêtais pas de secouer la tête et d'y aller, "vraiment" ?. Et puis j'ai dû lire la suite. Et plus. Et plus.

Et Dean... si vous lisez ceci. Veuillez amener votre groupe à Portland, Or. J'aimerais vous entendre tous jouer !

Je pensais en fait que j'aimais Dean avant de lire ceci. On pourrait penser qu'un éditeur pourrait souligner que le livre le fait passer pour un raciste, sexiste et porte-nom avant de le publier. Apparemment, ils ne l'ont pas fait.

Je veux dire allez. Il y a un accident de train qui a presque tué son partenaire de chant et il RIRE alors qu'il court vers les lieux du grave accident parce qu'il est tellement content d'être descendu du train alors que tout le monde ne l'a pas fait. Ce genre de chose arrive plusieurs fois. Quel crétin.

Il s'avère qu'il n'était pas r Je pensais vraiment que j'aimais Dean avant de lire ceci. On pourrait penser qu'un éditeur pourrait souligner que le livre le fait passer pour un raciste, sexiste et porte-nom avant de le publier. Apparemment, ils ne l'ont pas fait.

Je veux dire allez. Il y a un accident de train qui a presque tué son partenaire de chant et il RIRE alors qu'il court vers les lieux du grave accident parce qu'il est tellement content d'être descendu du train alors que tout le monde ne l'a pas fait. Ce genre de chose arrive plusieurs fois. Quel crétin.

Il s'avère qu'il n'était pas vraiment responsable de tout ce que Jan et Dean ont accompli non plus. Et sa liste de crédits après avoir été chanteur est une liste de « ce projet épique PRESQUE travaillé… mais pas tout à fait ».

Il est également le meilleur ami de Mike Love. Ça explique beaucoup. . Suite

Le livre contenait des informations intéressantes, mais n'était en aucun cas aussi perspicace que les autobiographies de Brian Wilson et Mike Love des Beach Boys. De plus, il s'agit principalement de "l'histoire de Dean", pas de "JAN et de l'histoire de Dean".

C'était ok. Le livre contenait des informations intéressantes, mais n'était en aucun cas aussi perspicace que les autobiographies de Brian Wilson et Mike Love des Beach Boys. De plus, il s'agit principalement de "The Dean Story", pas de "JAN and Dean Story". Comme le livre a été écrit par Dean, vous vous attendriez à ce qu'il soit un peu incliné en sa faveur, mais il est allé trop loin en documentant "son" histoire.

Lecture inspirante

J'ai pensé que c'était une lecture inspirante à cause de la compassion de Dean envers son proche compagnon de groupe. J'ai moi-même rencontré Jan, obtenant son autographe à plusieurs reprises. J'ai même une photo de lui qui a été prise avec mon appareil photo. J'ai même une photo de Dean, pas d'autographes. Merci d'avoir écrit ce livre.

Le livre était au mieux fragmenté. Les problèmes avec Jan apprennent alors qu'ils ont joué pendant vingt ans.
Je recommanderais ce livre pour expliquer comment Jan et Dean ont commencé.

Ouvert et honnête

Jan a atteint tous les points hauts (et bas). C'était un grand moment en Amérique. Magnifiquement raconté. Bonne lecture.

Je ne suis jamais allé en Californie et je n'ai jamais touché une planche de surf, mais je possède une copie poussiéreuse des accords Rip "Hey Little Cobra" sur vinyle. La pertinence de cela est le fait que The Rip Chords étaient des contemporains de Jan et Dean et que sur l'un de leurs albums, ils reprenaient "Surf City", la chanson à laquelle Dean Torrence a emprunté le titre de ce mémoire. Les Rip Chords ont également travaillé avec certaines des mêmes personnes que Jan et Dean, notamment Terry Melcher et The Beach Boys. Et j'ai toujours aimé J Je ne suis jamais allé en Californie et je n'ai jamais touché une planche de surf, mais je possède une copie poussiéreuse de "Hey Little Cobra" des Rip chords en vinyle. La pertinence de cela est le fait que The Rip Chords étaient des contemporains de Jan et Dean et que sur l'un de leurs albums, ils reprenaient "Surf City", la chanson à laquelle Dean Torrence a emprunté le titre de ce mémoire. Les Rip Chords ont également travaillé avec certaines des mêmes personnes que Jan et Dean, notamment Terry Melcher et The Beach Boys. Et j'ai toujours aimé les chansons de Jan et Dean, en particulier "The Little Old Lady from Pasadena" et "Surf City", alors j'ai été ravie de gagner un exemplaire gratuit de ce livre dans le cadre d'un concours Goodreads.

Dean commence l'histoire en peignant une image éclatante de sa vie en tant que joueur de football au lycée et surfeur amateur dans le sud de la Californie baigné de soleil. Vous pouvez presque sentir le sable chaud sous vos pieds et entendre le grondement rauque des moteurs de hot rod alors qu'il décrit ses excursions à la plage. Dean a rencontré Jan Berry dans le vestiaire du football et a rapidement été invité dans la maison de Jan, où les carrières de chanteur du couple allaient bientôt naître. Dans les chapitres qui suivent, Dean raconte leur ascension vers la célébrité du rock and roll, les hauts et les bas de leurs expériences musicales, les joies et les peines de leur vie. En chemin, le lecteur se familiarise avec l'industrie de la musique, apprend des anecdotes sur la scène musicale californienne et les disques qu'elle a produits, et rencontre des personnes très intéressantes, dont les Beach Boys. En fait, Mike Love a écrit la préface du livre.

Quiconque a grandi dans les années 50 ou 60 et aime toujours la musique de ses premières années, comme l'auteur le fait clairement, appréciera ce regard sur une époque révolue. Il est écrit dans un style conversationnel qui viole certaines règles de base de l'exposition - les temps de glissement vont et viennent comme le surf californien, changeant parfois au milieu de la phrase, mais ce n'est pas grave. C'est comme s'asseoir sur une plage au soleil et écouter Dean raconter l'histoire. C'est marrant.

Le livre comprend vingt photos de différentes étapes de la carrière de Jan et Dean. D'autres seraient les bienvenus, bien sûr, en particulier certaines des pochettes d'album sur lesquelles Dean a travaillé. (Saviez-vous qu'il. Non, je ne gâche pas la surprise.) Le livre manque d'une discographie, que l'on peut bien sûr trouver facilement en ligne, et un index aurait été bien. Je suis sûr qu'il y avait des anecdotes que Dean aurait pu inclure mais, pour une raison quelconque, a choisi de ne pas le faire. Peut-être qu'une édition augmentée sera publiée un jour, mais sinon, c'est très bien. J'ai vraiment apprécié celui-ci. Merci, Doyen ! . Suite


Jan & Dean

Jan & Dean oli pop/rockduo, jonka suurin suosio ajoittui 1950-luvun loppuun ja 1960-luvun alkupuoliskolle. Duon jäsenet olivat Jan Berry (3. huhtikuuta 1941 – 26. maaliskuuta 2004) déjà Doyen Torrence (art. 10. maaliskuuta 1940). [1] Duo oli surfmusiikin Pioneereja. Heidän menestynein kappaleensa oli Berryn ja Brian Wilsonin kirjoittama "Surf City", joka nousi sekä Billboardin että Cashboxin listaykköseksi vuonna 1963. [2] Muita yhtyeen top ten -hittejä olivat "Drag City" (1963), "The Little" Old Lady de Pasadena (1964) ja "La courbe de l'homme mort" (1964).

Suurimpien surf-menestysvuosien 1963–1964 jälkeen duo etsi musiikillista suuntaansa ja saavutti pikkuhittejä kuten "You Really Know How to Hurt a Guy" ja "I Found a Girl". Aktiivinen musiikinteko duona päättyi Jan Berryn auto-onnettomuuteen 12. huhtikuuta 1966. Yhtye palasi lavoille 1970-luvun alussa ja keikkaili aina vuoteen 2004, jolloin Jan Berry kuoli.


Honolulu Lulu

"Honolulu Lulu" était le suivi de "Surf City" de Jan & Dean et s'en est plutôt bien sorti, faisant le numéro 11. Il a été plutôt oublié par les radios anciennes, peut-être parce qu'il était un peu trop similaire à "Surf City", cependant ce n'est pas une réécriture totale. Comme "Surf City", cependant, "Honolulu Lulu" commence par un bref refrain harmonisé qui fait un agréable balayage à travers des changements mélodiques et des touches imprévisibles, se terminant par le même rythme bégayé emphatique que le refrain de "Surf City" se termine. Les couplets avaient également le même style d'observation que "Surf City", relayant les activités de la petite amie du chanteur à Honolulu avec suffisamment de zeste pour qu'elles semblent importantes plutôt que banales (comme elles le feraient probablement dans une conversation). Toutes les parties impliquées ont fait de leur mieux pour habiller la formule avec des morceaux de production intéressants, y compris des tambours experts, des lavages de cymbales pour émuler des vagues déferlantes (peut-être inspirés par des appareils de percussion similaires sur "Catch a Wave" des Beach Boys). , l'onction harmonisée répétée de Honolulu Lulu en tant que reine des surfeuses, de bonnes harmonies à la Beach Boys et une guitare en acier hawaïenne dans la pause instrumentale (qui se transforme en un léchage plus standard de type Chuck Berry à mi-parcours). La dernière répétition du refrain entre dans des changements de tonalité particulièrement en spirale vers le haut. Comme "Surf City", les paroles peuvent sembler assez exagérées dans leur enthousiasme pour un lapin de plage de nos jours, mais en 1963, elles étaient appropriées, car cela aurait été la quintessence du cool d'avoir une petite amie hawaïenne qui pouvait surfer. bien. Le "Spunky" dans les crédits d'écriture, d'ailleurs, était un pseudonyme pour le producteur Lou Adler.


Critique musicale : Jan & Dean – Surf City : le meilleur de Jan & Dean

Je viens de finir de pelleter 12 pouces de neige, la température a chuté jusqu'à l'adolescence, et maintenant Jan et Dean font exploser mes haut-parleurs.

Jan et Dean étaient responsables de certains albums médiocres à moyens, d'une incapacité à reproduire leur son en concert et de certains des meilleurs singles de surf et de voiture du milieu des années 1960 de ce côté des Beach Boys. En fin de compte, Jan & Dean se classerait à une solide deuxième place derrière les Beach Boys en termes de sons de surf vocal.

Les 22 anciens singles contenus dans la sortie de The Legendary Master Series, Surf City : le meilleur de Jan et Dean les présenter sous leur meilleur jour, car leur héritage est essentiellement celui d'un groupe de célibataires. Alors qu'ils produiraient plus d'une douzaine d'albums studio, cette compilation, ou une autre comme celle-ci, est tout ce dont vous avez vraiment besoin.

Jan Berry n'avait pas la vision musicale de Brian Wilson, mais il était assez avisé pour transformer Jan et Dean de producteurs de pop légère en artistes des années 60 à plusieurs millions de ventes. Comme Wilson, Berry avait également la capacité de superposer le son et, bien que sa voix et celle de son partenaire Dean Torrence n'étaient pas aussi fortes que celles des Beach Boys, au moment où Berry terminait une chanson en studio, elle sonnait comme une chorale virtuelle.

Brian Wilson et Jan Berry ont développé une relation d'affaires qui les a rapprochés. Cela a permis à Wilson de trouver un débouché supplémentaire pour ses chansons et à Berry de trouver de la bonne musique à enregistrer. Pendant une période de cinq ans, les chansons ont continué à venir et à se vendre. Brian Wilson a co-écrit des chansons telles que “Surf City,” “Drag City,” “Dead Man&rsquos Curve,” “New Girl In School,” “Ride The Wild Surf&# 8221 et “Sidewalk Surfin&rsquo.” Combinez-les avec “Linda”, “Honolulu Lulu,” “The Little Old Lady (From Pasadena),” “Popsicle” et plus et vous ont un solide catalogue de musique entraînante qui reflète le rêve éternel et l'été californiens.

“Surf City&rsquos&rdquo opening line “two girls for every boy” and the play on the word “Linda” from the song of the same name are memorable. “The Little Old Lady (From Pasadena)” is still fun and is probably the best Jan and Dean example of layered sound. “Ride The Wild Surf,” “Dead Man&rsquos Curve” and “Drag City” all represent the 1960s California sound well.

The musical careers of Jan and Dean essentially ended in April of 1966 when Jan Berry&rsquos Stingray hit a parked truck. Berry had to learn to talk again, such were his brain injuries. While they would tour again with a multitude of backup singers and remain popular on the oldies circuit until Berry&rsquos death, their impact upon the recording and music industry was over. Dean Torrence would go on to form a successful company that developed album covers.

I think that music history has treated Jan and Dean fairly. The music is not essential but it is fun, and although much of it is dated, it’s worth hearing, especially on a cold winter night. Surf City: The Best Of Jan and Dean presents them at their best.


“Bandstand Performers” 1963


Dick Clark on the "American Bandstand" TV show from Philadelphia, appears with teens around him as he reads mail. photo AP.

During 1963, there were more than 200 guest appearances on Kiosque américain, with a number of artists making their national television debuts. Among some of the more notable performers appearing in 1963 with one or more hit songs were: Dionne Warwick, Paul & Paula, the Ronettes, the Righteous Brothers, Peter Paul & Mary, Franki Valli & The Four Seasons, The Chiffons, Dion, Bobby Rydell, Skeeter Davis, Nancy Sinatra, Lesley Gore, Frankie Avalon, Gene Pitney, Dee Dee Sharp, Jan & Dean, Neil Sedaka, Darlene Love, Bobby Vinton, Link Wray, and others.

Warwick would follow this hit with others, including, “Anyone Who Had a Heart,” released in December 1963 and “Walk On By” in April 1964, a major international hit and million seller.

Dionne Warwick went on to stardom and a long career of many hits, including those in collaboration with the writer/producer team of Burt Bacharach and Hal David during the 1962 -1971 period. Warwick, in fact, would put 56 singles on the Panneau d'affichage Hot 100 chart between 1962 and 1998, making her one of the that era’s leading female recording stars.


Lesley Gore, shown at 1964 TAMI concert, appeared on Bandstand, May 1963, singing “It’s My Party.” Click for 'Best of' CD.

But by June 1, 1963, after Gore made her national TV debut on Kiosque à musique performing “It’s My Party,” the song shot to No. 1 on the pop charts, remaining there for two weeks. Gore would also have big subsequent follow-up hits, including “Judy’s Turn To Cry” and “You Don’t Own Me.” And years, later, she would also be nominated for an Oscar for co-writing the 1980 song, “Out Here On My Own” from the movie la célébrité.

The Righteous Brothers appeared on Kiosque à musique in June 1963, but this was before their major stardom, coming at a time when they worked with a small recording company and then using the Moonglow label. Under that label, they produced two moderate hits: “Little Latin Lupe Lu” and “My Babe.” Their big hit – “You’ve Lost That Lovin’ Feelin,” produced with studio wizard Phil Spector – would not come until 1965.

In the latter part of 1963, Dick Clark’s Kiosque américain had a contingent of “girl group” recording artists on the show– i.e., groups that were girl-led, all-girl composed, or had a “girl group” sound. Among these were the Jaynetts, the Chiffons, Darlene Love, Dee Dee Sharp, Martha Reeves and the Vandellas, and the Ronettes. Clark also gave local groups continued opportunity on his show such as The Dreamlovers, a Philadelphia doo-wop group that once backed Chubby Checker on “The Twist” and other songs. This group appeared several times on Kiosque à musique in 1963.


Dick Clark interviewing a young Little Richard on American Bandstand sometime in 1963 or 1964. Click for 'Best Of' CD.

The 1963 season, in any case, was the last year that Kiosque américain would be broadcast from Philadelphia. In early 1963, the live broadcasts were replaced by previously-taped shows, though still running five days a week. En août, Kiosque à musique ended its weekday broadcasts and instead, went to a Saturdays-only show for one hour, ending its years in Philadelphia with its final broadcasts in December 1963. By February 1964, the show resumed broadcasting from Los Angeles, California, near Hollywood. Clark by then had also been serving as a game show host, a part of his career that would grow in the years ahead. Au moment de la Bandstand’s move west, Dick Clark was still a young man at age 34.

It was “where the action was,” as Clark would later explain. “Everything was going on there. The surfing craze was high on everybody’s list of things to do, whether you lived near water or not. Everybody wanted to have bleached-blonde straight hair… So I figured I’d better get out [there].”

Still, the 1963-1964 period became something of dividing line for Kiosque à musique and the nation. With the assassination of President John F. Kennedy on November 22, 1963, America fell into a period of mourning and national soul-searching. And with the turn of the new year in 1964, the music began to change as well. In February 1964, after the Beatles performed on The Ed Sullivan Show, “Beatlemania” swept the country. Plain Vanilla rock ‘n roll was heading into some new territory, not the least of which would be drug and psychedelic influences.


1962: Top left to right - Martha Reeves, Annette Beard, Mary Wells & Dick Clark. Click for Martha & The Vandellas story.

What follows below is a listing of artists who appeared on Kiosque américain in 1963 – the final Philadelphia year — along with a few Kiosque à musique “top ten” lists from that year. Artists appearing on Kiosque à musique are listed by date, and in some cases, with the song each performed. Autre Kiosque à musique-related stories at this website include, “At the Hop, 1957-1958,” “Bandstand Performers, 1957,” and “American Bandstand, 1956-2007,” a general history of the show, Dick Clark, and his related businesses. Thanks for visiting — and if you like what you find here, please make a donation to help support this website. Merci. – Jack Doyle.

“American Bandstand”
Selected Guests & Performers
1963


Skeeter Davis appeared twice on Bandstand in 1963, performing her song “The End of the World” in February. Click for her story.


Surfing music was popular in the early 1960s, and Jan & Dean had a hit with “Surf City,” appearing on ‘Bandstand’ in March 1963. Click for this CD.


Bobby Vinton performed “Blue on Blue” when he appeared on Bandstand, June 14, 1963. Click for Greatest Hits CD.

January 1963

Jan 2: D. Warwick- “Don’t Make Me Over”
Jan 4: Johnny Thunder- “Loop de Loop”
Jan 10: B. Lynn- “You’re Gonna Need Me”
Jan 11: Freddy Cannon- “Four Letter Man”
Jan 15: The Dreamlovers
Jan 17: Dion – “Ruby Baby”
Jan 18: Paul & Paula- “Hey Paula”
Jan 22: Barbara Lynn
Jan 23: J. Mathis- “What Will Mary Say?”
Jan 28: Steve Alaimo
Jan 29: Conway Twitty- “The Pickup”
Jan 31: Bobby Comstock & The Counts

February 1963

Feb 1: The Dreamlovers
Feb 4: Bobby Rydell- “Love is Blind”
Feb 6: J. Darren- “Pin A Medal on Joey”
Feb 8: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 12: Sandy Stewart
Feb 14: S. Davis- “End Of The World”
Feb 19: J. Ray- “Look Out, Chattanooga”
Feb 20: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 21: Nancy Sinatra
Feb 22: Four Seasons- “Walk Like A Man”
Feb 24: N. Sedaka- “Alice in Wonderland”
Feb 25: J. Tillotson-“Out of My Mind”
Feb 27: Marcie Blaine
Feb 28: Marcie Blane- “Bobby’s Girl”

Mar 1: Four Seasons- “Walk Like a Man”
Mar 5: Bobby Comstock- “Let’s Stomp”
Mar 6: Connie Francis- “Follow the Boys”
Mar 8: Nancy Sinatra- “Like I Do”
Mar 12: Johnny Thunder
Mar 14: Jo Ann Campbell- “Mother…”
Mar 18: Anita Bryant- “Our Winter Love”
Mar 19: Timi Yuro- “Insult to Injury”
Mar 22: Wayne Newton
Mar 26: The Dreamlovers
Mar 28: Wayne Newton- “Heart…”
Mar 29: Jan & Dean- “Linda”

Apr 2: B. Vinton- “Over the Mountain”
Apr 12: J. Soul- “If You Wanna Be…”
Apr 17: S. Alaimo- “Lifetime of…”
Apr 18: Al Martino- “I Love You Because”
Apr 19: Johnny Cymbal- “Mr Bass Man”
Apr 23: Bobby Lewis- “Intermission”
Apr 25: Freddy Cannon- “Patty Baby”
Apr 26: Frankie Avalon

May 1: Mickey Callan
May 2: Peter, Paul & Mary- “Puff…”
May 3: Jimmy Clanton
May 7: N. Sedaka- “Let’s Go Steady…”
May 8: D. Love- “Today I Met Boy…”
May 14: Rockin’ Rebels
May 24: S. Davis- “…Saving My Love”
May 30: Lesley Gore- “It’s My Party”
May 31: B. Hyland- “…Afraid to Go Home”

Jun 5: The Righteous Brothers
Jun 6: Dee Dee Sharp
Jun 7: Essex – “Easier Said Than Done”
Jun 10: Ray Stevens- “Harry The Ape”
Jun 11: Frankie Avalon
Jun 12: Chubby Checker- “Black Cloud”
Jun 13: T. Yuro- “Make the World…”
Jun 14: Bobby Vinton- “Blue on Blue”
Jun 17: Miami Beach Show
Jun 18: Nancy Sinatra- “One Way”
Jun 19: Steve Alaimo
Jun 20: Bill Anderson- “Still”
Jun 21: Guest info unavailable
Jun 26: James Brown- “Prisoner of Love”
Jun 27: Barbara Lewis- “Hello Stranger”
Jun 28: Paul & Paula- “First Quarrel”

Jul 3: Dean Randolph- “False Love”
Jul 4: Joey Dee- “Dance, Dance, Dance”
Jul 5: Dee Dee Sharp- “…Cradle of Love”
Jul 8: Stevie Wonder – “Fingertips, Pt 2”
Jul 10: Link Wray- “Jack the Ripper”
Jul 11: Doris Troy
Jul 17: Freddy Cannon
Jul 22: Bobby Vinton
Jul 23: F. Cannon- “Everybody Monkey”
Jul 24: Roy Orbison- “Falling”
Jul 25: B. Hyland- “Afraid to Go Home”
Jul 26: Jimmy Clanton
Jul 29: Patty Duke (Patty Duke Show)
Jul 30: Mel Carter- “When a Boy…”
Jul 31: Frankie Avalon

August 1963

Aug 1: The Dovells- “Betty in Bermudas”
Aug 2: Freddie Scott- “Hey Girl”
Aug 5: Eddie Hodges- “Halfway”
Aug 6: D. D. Sharp- “Rock Me in The…”
Aug 7: Jo Ann Campbell
Aug 8: Wayne Newton- “Danke Schoen”
Aug 9: Steve Alaimo- “Don’t Let Sun…”
Aug 12: Al Martino- “Painted, Tainted…”
Aug 13: Roy Clark- “Tips of My Fingers”
Aug 14: Dick & Dee Dee- “Love is…”
Aug 15: Bandstand Fans Special
Aug 19: Duane Eddy- “… Lonely Guitar”
Aug 22: Dick & Dee Dee
Aug 23: B. Lynn- “…Laura’s Wedding”
Aug 29: Fats Domino- “Red Sails in Sunset”
Aug 30: Final Daily Show- Dick Clark


Bandstand “Top Ten” List
(30 August 1963)

1. “My Boyfriend’s Back!”- The Angels
2. “Hello Mudduh…”- Allan Sherman
3. “Fingertips”- Little Stevie Wonder
4. “Candy Girl”- The 4 Seasons
5. “Blowin’ in Wind”- Peter, Paul & Mary
6. “If I Had A Hammer”- Trini Lopez
7. “Judy’s Turn to Cry”- Lesley Gore
8. “Mockingbird”- Inez & Charlie Foxx
9. “More”- Kai Winding
10.”Denise”- Randy & The Rainbows

September 1963
(Saturday shows begin)

Sep 7: Neil Sedaka- “The Dreamer”
Sep 7: The Jaynetts- “Sally Go…Roses”
Sep 14: Dion- “Donna the Prima Donna”
Sep 14: Major Lance- “Monkey Time”
Sep 21: Skt. Davis- “Can’t Stay Mad…”
Sep 21: Garnett Mimms- “Cry Baby”
Sep 28: B. Rydell- “Let’s Make Love…”
Sep 28: The Ronettes- “Be My Baby”

October 1963

Oct 5: Dee Dee Sharp- “Wild”
Oct 5: Linda Scott- “Let’s Fall in Love”
Oct 12: The Chiffons– “A Love So Fine”
Oct 19: Peggy March- “…Follow Him”
Oct 19: Bill Anderson- 𔄠 x 10”
Oct 26: The Busters- “Bust Out”
Oct 26: Freddy Cannon- “That’s What…”


Bandstand “Top Ten” List
(12 October 1963)


November 1963

Nov 2: Dale & Grace- “…Up to You”
Nov 2: Wayne Newton- “Shirl Girl”
Nov 9: Gene Pitney- 󈬈 Hrs From Tulsa”
Nov 9: Sunny & Sunglows- “Talk to Me”
Nov 16: Bobby Bare- � Miles…”
Nov 16: Brian Hyland- “Let Us Make…”
Nov 30: Dick Clark’s Celebrity Party


December 1963

Dec 7: Neil Sedaka – “Bad Girl”
Dec 7: Vito & Salutations- “Unchained…”
Dec 7: Chubby Checker- “Hooka Tooka”
Dec 21: Chubby Checker- “Lody Lo”
Dec 21: Donald Jenkins- “Adios”
Dec 28: Bobby Vinton- “Blue Velvet”
Dec 28: Patty Duke- Dick Clark interview


Bandstand “Top Ten” List
(21 December 1963)

1. “Dominique”- The Singing Nun
2. “Louie Louie”- The Kingsmen
3. “Don’t Have to Be a…” – Caravelles
4. “There! I Said it Again”- Bobby Vinton
5. “Since I Fell for You”- Lenny Welch
6. “Be True to Your School”- Beach Boys
7. “Drip Drop”- Dion
8. “…Leaving it Up to You” – Dale & Grace
9. “Everybody” – Tommy Roe
10. “Popsicles & Icicles” – The Murmaids

Noter: This is not a complete list of all
1963 Kiosque américain guests, as some
dates, artists and/or songs are missing.
Available sources have incomplete,
conflicting, or uncertain information.

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Date postée: 30 April 2012
Dernière mise à jour: 13 April 2019
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Citation de l'article :
Jack Doyle, “Bandstand Performers: 1963,”
PopHistoryDig.com, April 30, 2012.

Sources, liens et informations supplémentaires


Roy Orbison appeared on “American Bandstand” June 24, 1963 performing “Falling.” Click for 'Ultimate Collection' CD.

John A. Jackson, Kiosque américain : Dick Clark et la construction d'un empire rock'n'roll, New York: Oxford University Press, 1997.

Associated Press, “‘American Bandstand’ Honored for Its Age,” New York Times, September 16, 1987.

Hank Bordowitz, Turning Points in Rock and Roll, Citadel Press, 2004.

“Dionne Warwick,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 1046-1047.

“The Four Seasons,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 346-347.

“May 30, 1963: Lesley Gore Sings ‘It’s My Party’ on Bandstand,” Histoire.com.

American Bandstand articles at New York Daily News.

“Dick Clark Interview with Bobby Darin, 1963,” BobbyDarin.net.

“American Bandstand – Season 6 Episode Guide,” TV.com.


Among dance shows that Dick Clark did in 1963 was the one photographed above – a “Dick Clark Parade of Stars” show undertaken with CHUM radio in Toronto, Canada on July 19, 1963 at the Maple Leaf Gardens.


Voir la vidéo: The Beach Boys - California Girls (Décembre 2021).