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Sortie du film à succès "The Fast and the Furious"


Le 22 juin 2001,The Fast and the Furious », un drame policier basé sur le monde souterrain des courses de rue en Californie du Sud, fait ses débuts dans les cinémas à travers les États-Unis.

Dans le film, réalisé par Rob Cohen, Paul Walker a joué le rôle de Brian O'Connor, un flic infiltré qui infiltre la scène des courses illégales de fin de soirée à Los Angeles pour attraper un gang soupçonné de détourner des camions à gros camions pour obtenir les pièces à équiper. leurs voitures gonflées. Au début du film, O'Connor s'entraîne à conduire à grande vitesse afin de se fondre dans ses cibles; son véhicule est une Mitsubishi Eclipse 1995 vert vif, qu'il propulse dans un parking vide près du Dodger Stadium. Plus tard, O'Connor perd le titre au profit de la Mitsubishi au profit de Dominic Toretto (Vin Diesel), le chef du gang des voleurs présumés, après une course de rue. Toretto, le « roi des rues » en titre, domine la compétition dans sa puissante Mazda RX-7 Twin Turbo 1993 rouge pompier. Dans une autre scène, Toretto conduit une imposante Dodge Charger 1969/1970.

Ce ne sont que trois des voitures qui figuraient en bonne place dans les scènes de course à grande vitesse et à fort impact qui ponctuent «The Fast and the Furious». Le scénario du film était basé sur un article sur la scène des courses de rue intitulé "Racer X", écrit par Kenneth Li et publié dans Ambiance magazine en 1998. Les courses de rue (pratique illégale qu'il ne faut pas confondre avec les courses de dragsters, qui est un sport populaire pratiqué le plus souvent sur une piste, le long d'une bande droite de « dragster ») ont commencé au début des années 1990 sur les routes et autoroutes de Californie du Sud, principalement parmi les jeunes Américains d'origine asiatique, mais s'est rapidement propagée; L'article de Li relatait les aventures d'un coureur vivant à New York. Comme de nombreux coureurs de rue, les personnages de "The Fast and the Furious" privilégient les Acura Integras, les Honda Civic et d'autres voitures compactes japonaises courantes qui sont modifiées pour pouvoir atteindre des vitesses d'environ 160 mph.

Malgré des critiques mitigées de la part des critiques, "The Fast and the Furious" a été un succès inattendu au box-office. Il a engendré plusieurs suites.


Fast & Furious est la plus grande franchise américaine à succès. Voici comment c'est arrivé.

Avant que COVID-19 ne pousse la sortie de « F9 », Justin Lin a expliqué comment il avait transformé une série sur les cascades, les voitures et la famille en la franchise la plus inclusive et la plus appréciée d'Hollywood.

" Manque substantiel de bijoux voyants. Pas d'entourage. Pas de &thinsp.&thinsp.&thinsp.&thinsphoneys. Clairement vous n'êtes pas un baller.&rdquo

Dans Fast & amp Furious 6 (2013), un commissaire-priseur britannique arrogant vient de confondre Hobbs (Dwayne Johnson) et Tej (Chris &ldquoLudacris&rdquo Bridges) pour l'aide de cuisine lors d'une vente aux enchères de voitures classiques à Londres. Ils sont en streetwear. Le commissaire-priseur est en costume. Le sous-texte moins que subtil : vous pouvez vous permettre ces belles choses. Il semble que Hobbs pourrait jeter ce rejet de Savile Row dans la Tamise. Mais le duo de lutte contre le crime prend les devants, achetant tout le lot de manèges avec de l'argent et les vêtements du commissaire-priseur.

Dans une franchise de films qui suit les braqueurs avec cœur&mdash principalement des personnes de couleur&mdash se réunissant pour joindre les deux bouts et parfois sauver le monde, c'est l'un des seuls moments où la série affronte l'identité et la discrimination de front avec &ldquoQu'est-ce qu'il vient de dire ?» inconfort . Quand j'interroge Justin Lin sur cette scène, le réalisateur responsable de la transformation de la série en un mastodonte de plusieurs milliards de dollars a un léger air de douleur sur le visage.

&ldquoC'est en gros ce qui m'est arrivé,&rdquo dit-il.

C'est en février et nous sommes dans une vitrine du sud de Pasadena, que Lin a transformée en bureau d'écriture. Au cours d'une conversation de cinq heures, une grande partie se tourne vers la représentation à Hollywood et son expérience en tant que réalisateur américain d'origine asiatique pleine de racisme occasionnel et pas si décontracté, de ne pas être reconnu par les gardes lors de la conduite dans le lot Universal. Lin me parle de sa relation précoce compliquée avec les vêtements en tant qu'immigrant taïwanais dans le comté d'Orange en Californie dans les années 80. &ldquoNous étions vraiment pauvres. Les enfants se moquaient de moi pour la merde de bonne volonté que mes parents m'ont achetée. Et vous savez, en tant qu'enfant asiatique, vous vous moquez toujours de vous et vous voulez juste qu'on vous laisse seul.

Recettes au box-office dans le monde pour 2006&rsquos Dérive de Tokyo, un succès dormant et le premier film Fast de Lin&rsquos, a totalisé 158,9 millions de dollars. Le Lin-réalisé Rapide et furieux (2009) et Fast Five (2011) ont fait des centaines de millions chacun. &ldquoJe n'ai jamais vraiment voulu être riche&rdquo, dit Lin. &ldquoJe voulais juste pouvoir me permettre d'acheter des sushis.&rdquo Pensant qu'il méritait une mise à niveau de sa tenue avant le tournage Fast & amp Furious 6, il est entré dans une boutique de vêtements haut de gamme à Londres et a reçu le même traitement que Tej et Hobbs. Lin ne raconte pas les mots exacts qui ont été échangés. N'en a-t-il pas besoin : c'est la même situation que toute personne de couleur a vécue à de nombreux moments de sa vie. Lin imite le visage du vendeur&mdashqui correspond au commissaire-priseur hautain&rsquos. Il lit : Vous n'appartenez pas ici. &ldquoEt je&rsquom comme, &lsquoJ'ai de l'argent, fils de pute.&rsquo&thinsp&rdquo

Vous pourriez simplement accepter la franchise Fast comme un cinéma d'action sublimement absurde. Si vous pensez que ce sont des films réalisés par des garçons de cœur qui jouent toujours avec des voitures Matchbox, vous avez raison. Quand Lin me montre l'ouverture de F9 dans une salle de montage, là sur la table basse, à côté d'une bougie avec Vin Diesel en saint, se trouvent plusieurs voitures miniatures. (En raison de la pandémie de COVID-19, la date de sortie du film a été déplacée au printemps 2021.) Mais c'est aussi sans doute la franchise de tentes la plus inclusive d'Hollywood et de mdashand qui est un élément clé de son succès. Vous ne voyez pas quelqu'un comme vous dans d'autres films ? Fast & Furious est là pour vous. La diversité de la peinture par numéros trouvée dans de nombreuses autres séries à succès & mdash nous avons besoin d'une personne noire ici d'un asiatique là-bas et, oh oui, laissez & rsquos avoir un baiser lesbien! & mdash n'existe pas dans l'univers Fast.

Cela est dû en grande partie au casting des personnages principaux du film original, 2001&rsquos Le rapide et le furieux: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster et feu Paul Walker habitent organiquement leurs rôles tout comme Ludcaris et Tyrese qui ont été introduits dans 2 rapide 2 Furieux (réalisé par John Singleton.) Le concept du premier film est issu d'un article de Vibe de 1998 sur les courses de rue avec des voitures importées très bien réglées, qui a commencé avec un groupe d'enfants asiatiques dans le sud de la Californie. Mais Fast & Furious, avec ses cascades de plus en plus folles et son casting daltonien, est vraiment né une fois que Lin est entré dans le mix avec Dérive de Tokyo. Grâce à ce redémarrage, il a essentiellement récupéré une culture cooptée. À bien des égards, la saga commence et se termine avec le personnage de Han Lue (Sung Kang), le seul acteur américano-asiatique de la série et mdashoften considéré comme le véritable personnage préféré des fans et mdashand le seul gars cool américano-asiatique dans un film de cette ampleur. Et c'est l'introduction, la mort, la réintroduction, la mort et la réintroduction de Han (nous l'expliquons) qui symbolisent le soin avec lequel Lin a traité la représentation sur et hors du plateau.

Retour en arrière en 2004. Le réalisateur indépendant de Sundance chéri Meilleure chance demain, une histoire puissante sur l'identité dans la communauté américano-asiatique, est soudainement dans la pièce en train de parler avec des dirigeants de studio, mais constate que d'anciens stéréotypes existent toujours. &ldquoI&rsquom, vous savez, un petit mec asiatique. Je n'avais pas l'air d'un réalisateur. Et donc après Demain, après Sundance, vous allez à des réunions et vous pouvez dire que les gens vous regardent drôlement et que vous recevez des commentaires du type : « Peut-il réellement travailler avec de vrais acteurs ? » Et je me dis "Qu'est-ce que c'est qu'un vrai acteur ?" Mais ils ne considéraient même pas les Américains d'origine asiatique comme de vrais acteurs à l'époque. Au Meilleure chance demain John Cho était la grosse merde parce qu'il était le gars du MILF. C'était notre plus grande réussite en tant qu'Américains d'origine asiatique à Hollywood : le type MILF.&rdquo

Universal a sollicité Lin à plusieurs reprises pour réaliser Dérive de Tokyo. Mais il refuse le studio. Je ne voulais pas être leur patsy. Comment pourrait-il travailler sur une franchise dans laquelle tous les Asiatiques sont représentés comme des méchants ? Le script original de Dérive de Tokyo lire comme Karaté Kid 2 avec une dose supplémentaire de sauveur blanc

&ldquoStacey Snider, la directrice d'Universal, était comme, &lsquoEt si je te laissais faire ce que tu veux ? Chaque plainte que vous avez avec la représentation asiatique-américaine, vous pouvez la comprendre.&rsquo&thinspEt j'étais comme, &lsquoVraiment?&rsquo Et elle est comme, &lsquoIci&rsquos le hic : il va être produit dans deux mois et demi, alors vous feriez mieux de commencer.&rsquo&rdquo

Il supprime les clichés des filles Geisha et des statues bouddhistes et développe le personnage principal, Sean (Lucas Black), comme un poisson hors de l'eau, tissant des éléments de Roméo et Juliette, tout en restant authentique à la dérive culturelle. Le contrôle créatif complet de Lin lui permet également de faire quelque chose d'ingénieux : il prend le personnage Han Lue, vu pour la première fois dans Meilleure chance demain, et le place carrément dans l'action de Dérive de Tokyo. Ce fut un succès, faisant revivre la franchise Fast.

Au départ, Lin ne voulait pas faire un autre jeûne. Mais, ensuite, il a eu un moment avec Kang (dont le personnage Han est mort à la fin de Dérive de Tokyo) dans un Arby's. &ldquoNous retirons les 5 à l'extérieur de San Francisco. Nous sommes juste en train de manger et ces petits jeunes latinos se sont approchés de Sung pour lui dire à quel point ils aimaient Han. Ils l'ont juste envahi ! Et nous sommes en 2006 et les fans de mdash n'étaient pas vraiment sur Internet. C'était la première fois que je me disais, oh mon Dieu, Han a ce lien vraiment fort et authentique avec les gens.&rdquo

&ldquoJe rentrais sur la 5 et je me disais, &lsquoC'est dommage que Han&rsquo soit mort.&rsquo Et puis Sung se tourne vers moi et dit, &lsquoEh bien, est-ce qu'il doit l'être ?&rsquo Et puis j'ai compris que, en essayant d'obtenir Vin revenir sur Dérive de Tokyo J'ai eu cette conversation incroyable avec lui au sujet de la relation de Dom&rsquos avec Han. quatre heures au bord de sa piscine à parler de l'histoire. J'ai donc appelé le studio. J'ai dit, &lsquoJe le fais. Je dois ramener Han.&rsquo Et ils étaient comme, &lsquowhat the fuck?&rsquo&rdquo Les 4ème, 5ème et 6ème versements sont finalement devenus des préquelles à Dérive de Tokyo, et Han était de retour. &ldquoNous avons eu ces excellentes relations avec les studios. Ils ont compris que je ne veux plus jamais refaire un film Fast à moins que je sente que nous pouvons évoluer.&rdquo

Au cours du mandat de Lin & rsquos en tant que suzerain rapide, de 2006 à 2013, certaines choses notables se produisent d'un point de vue identitaire en plus de la création du seul personnage asiatique-américain cool d'Hollywood. Vin Diesel est élevé au rang de véritable box-office multiculturel à Dom Toretto. Tej devient le cerveau hacker de l'équipage. Letty (Rodriguez) apparaît comme un héros d'action révolutionnaire. En raison de l'insistance de Lin&rsquos sur un casting daltonien et d'une recherche inhabituellement large d'acteurs, Gal Gadot est choisie pour incarner Gisele, son premier rôle au cinéma. Et à la fin de Fast Five, nous voyons Han et Gisele partager un baiser sur l'autoroute, créant le couplage interracial le plus cool d'un mec asiatique et d'une femme israélienne, eh bien, jamais. C'était en 2011. Cela ressemble toujours à un moment révolutionnaire, même aujourd'hui.

&ldquoHollywood est censé être cet endroit éclairé. Et il y a des gens formidables ici, bien sûr. Mais il y a des fous ici qui sont juste capables d'utiliser les bons mots à la mode », dit-il. « J'ai toujours eu l'impression que la diversité ne me convient pas : « J'ai besoin d'un Asiatique pour ce rôle. C'est comme, &lsquo Non mec, ce n'est pas ce qu'est la diversité.&rsquo Il s'agit de créer un environnement pour permettre à la meilleure personne d'assumer ce rôle. Pour avoir le droit de dire : 'hey, nous avons fait venir le monde et nous avons trouvé la bonne personne.' Cela a toujours été mon M.O. avec Rapide. Je ne suis pas en croisade. Lorsque vous excluez les gens, mathématiquement, cela n'a tout simplement aucun sens.

Puis Lin a quitté la série pour diriger Star Trek au-delà et des épisodes de Vrai détective et Communauté. Il avait besoin de grandir. Mais quelque chose s'est passé avec Han qui allait tout changer.

Voici une explication du drame semblable à un feuilleton chronophage : À la fin de Fast & amp Furious 6, il a révélé que c'était Deckard Shaw (Jason Statham) qui a tué Han dans Dérive de Tokyo. Shaw finit en prison en Furieux 7, réalisé par James Wan. Frais. Tout semble bien dans l'univers Fast. Mais alors à la fin du huitième versement, 2017&rsquos Le destin des furieux, Shaw est endoctriné avec désinvolture dans notre équipe de héros principaux avec une invitation à leur barbecue. Alors le tueur de Han&rsquos est soudain innocenté pour quelques hot-dogs ? Les fans étaient énervés. Un mouvement appelé #justiceforhan a commencé à émerger des coins d'Internet.

Lin entend parler de tout cela, assez poétiquement, lors d'une projection du 15e anniversaire de Meilleure chance demain. &ldquoShaw&rsquos au barbecue ?&rdquo dit-il à la personne qui annonce la nouvelle. &ldquoI&rsquom aime, &lsquoFuck ! Pourquoi feriez-vous ça, putain ?&rsquo&thinsp&rdquo

Lin voit enfin Sort, réalisé par F. Gary Gray. Son sentiment initial de la scène du barbecue est confirmé. &ldquoC'était un coup foutu sur huit,», dit-il. &ldquoHan est spécial. Cela n'avait vraiment aucun sens et, en tant qu'Américain d'origine asiatique, cela m'a en quelque sorte secoué au plus profond. Vous vous dites : 'Attends, est-ce qu'on vient juste d'être réduit à un putain de personnage auquel tu ne parles même pas ? Que plus personne ne s'en soucie ? Sommes-nous encore en train de foutre la merde de Long Duk Dong?'&rdquo

Avance rapide jusqu'au week-end du Super Bowl 2020. Les studios Universal ont lancé un & ldquotrailer drop & rdquo élaboré et coûteux pour F9. C'est un concert avec des interviews du casting, Justin Lin, et des performances musicales de Cardi B, (qui est dans cette suite). Wiz Khalifa se présente et joue &ldquoSee You Again&rdquo l'hommage souvent déchirant à Paul Walker. Lorsque la bande-annonce de quatre minutes de F9, qui marque le retour de Lin&rsquos en tant que réalisateur, est dévoilée, elle taquine quelques scènes époustouflantes. Une Dodge Charger se balance à la manière de Tarzan depuis une falaise ! Dom (Diesel) a un frère perdu depuis longtemps nommé Jakob ( John Cena) ! Puis ceci : Han se matérialise à partir d'un tunnel. Il embrasse Dom. Il conduit la nouvelle Toyota Supra. Le slogan marketing du film est : Justice is coming. En quelques jours, il devient l'une des bandes-annonces les plus regardées de tous les temps.

&ldquoJ&rsquoll admettre que ce qui m'a ramené à ce dernier chapitre de manière créative, c'est l'idée de Jakob,&rdquo Lin. &ldquoMais sur le plan cérébral et émotionnel, c'était Han. Et entrer par le niveau cérébral est le moyen le plus difficile de faire n'importe quel type de processus créatif. Vous vous vérifiez tout le temps pour vous assurer que vous ne le faites pas simplement parce que les gens le veulent.

La justice sera-t-elle rendue pour Han ? &ldquoIl ne sera&rsquot pleinement servi,», dit-il. &ldquoIl y aura d'autres choses que je pense devoir être explorées. Alors que cet univers s'étend à d'autres médiums, peut-être à la télévision, et quand ce personnage recevra-t-il le respect qui lui est dû ? C'est quand je pense que justice pour Han est rendue.

Quant à la justice dans l'autre franchise hollywoodienne à laquelle Fast est souvent comparé, je demande à Lin si James Bond devrait être une femme ou une personne de couleur. Il partage l'opinion d'un de ses rédacteurs en chef à qui il est venu. &ldquoIl a dit, &lsquoJames Bond ne peut pas être une personne de couleur ou une femme. James Bond doit être blanc. C'est sa superpuissance : c'est un putain de connard britannique privilégié. Il peut s'en tirer avec un meurtre.&rsquo&thinsp&rdquo

Il ajoute, &ldquoParce que vous savez quoi ? Ma vie serait vraiment différente si j'étais américain d'origine asiatique, n'est-ce pas ?


Pourquoi appelons-nous les films à succès Film à grand succès?

Aujourd'hui, le mot superproduction est généralement associé aux films, que vous parliez d'un film qui a connu un énorme succès au box-office ou d'une certaine chaîne de location de vidéos défunte. Bien que sa signification soit anodine maintenant, dans les années 1940, il était utilisé pour décrire quelque chose de beaucoup plus sombre.

Selon TEMPS, l'original film à grand succès étaient de grosses bombes très destructrices utilisées pendant la Seconde Guerre mondiale. Le magazine a imprimé le mot pour la première fois dans un article du 29 novembre 1942 sur un bombardement allié en Italie. Le surnom venait de la capacité de l'arme à décimer des pâtés de maisons entiers. Alors que la Royal Air Force britannique continuait de larguer des bombes tout au long de la guerre, le nom a fait son chemin et il a rapidement été utilisé pour désigner tout ce qui est particulièrement explosif ou extravagant.

celle de Steven Spielberg Mâchoires (1975) est largement considéré comme le premier blockbuster de l'été, mais le lien d'Hollywood avec le mot lui est antérieur de quelques décennies. Avant superproduction connoté succès au box-office, il décrivait toute production audacieuse ou remarquable. En 1943, TEMPS a écrit, « les critiques ont décidé que Mission à Moscou est aussi explosif qu'un blockbuster », en référence au thriller politique controversé. Au milieu des années 1950, le producteur Max E. Youngstein avait défini un blockbuster comme tout film qui a rapporté plus de 2 millions de dollars, et United Artists visait à sortir au moins un blockbuster par mois.

Aujourd'hui, il n'y a pas de montant convenu qu'un film doit faire avant d'être considéré comme un superproduction. En général, les films commerciaux qui rapportent d'importants revenus au box-office correspondent à la définition, même si leur contenu n'est pas particulièrement explosif. Vous pouvez consulter les blockbusters les plus rentables de tous les temps ici.


Contenu

Sur une autoroute déserte, une équipe de braquage au volant de trois coupés Honda Civic noirs modifiés de 5e génération attaque un camion transportant des produits électroniques, vole sa cargaison et s'échappe dans la nuit.

Le lendemain, un groupe de travail conjoint du service de police de Los Angeles (LAPD) et du FBI envoie l'officier du LAPD Brian O'Conner sous couverture pour localiser l'équipage. Il commence son enquête au marché de Toretto, commandant son thon ordinaire sur blanc, sans croûte, et flirtant avec sa propriétaire Mia, sœur du tristement célèbre coureur de rue Dominic Toretto, tandis que Dominic est apparemment assis dans le back-office en lisant un journal. L'équipage de Dominic, Vince, dans une Nissan Maxima Leon 1999, dans une Nissan Skyline GT-R R33 Jesse 1995, dans une Volkswagen Jetta GLS 1995 et sa petite amie Letty, arrivent. Vince, qui a le béguin pour Mia, commence une bagarre avec Brian jusqu'à ce que Dominic intervienne.

Cette nuit-là, Brian amène une Mitsubishi Eclipse 1995 modifiée à une course de rue illégale, dans l'espoir de trouver une avance sur l'équipe de braquage. Dominic arrive dans sa Mazda RX-7 1993 et ​​entame une course de dragsters entre lui, Brian et deux autres pilotes. Faute de fonds, Brian est obligé de miser sa voiture. Dominic remporte la course après un dysfonctionnement de la voiture de Brian, mais le LAPD arrive avant qu'il ne puisse remettre son véhicule. Brian, dans sa voiture, aide Dominic à s'échapper, mais ils s'aventurent accidentellement sur le territoire de l'ancien rival de Dominic, le chef de gang Johnny Tran et son cousin Lance Nguyen, qui détruisent le véhicule de Brian. Plus tard, Dominic réitère que Brian lui doit toujours une "voiture de 10 secondes". Les deux retournent ensuite ensemble à la maison de Dominic, où une altercation entre Vince, qui est contrarié que Brian soit à la maison, et Dominic éclate.

Brian apporte une Toyota Supra 1994 endommagée au garage de Dominic en remplacement. Dominic et son équipe commencent le long processus de restauration du véhicule, et Brian commence à sortir avec Mia. Il commence également à enquêter sur Tran, convaincu qu'il est le cerveau derrière les détournements de camions. En enquêtant sur un garage la nuit, ayant conduit une Ford F150 SVT Lightning 1999, Brian est découvert par Dominic et Vince qui demandent une explication. Brian les convainc qu'il recherche les véhicules de ses adversaires pour les prochaines guerres de course dans le désert. Ensemble, le trio enquête dans le garage de Tran et découvre une grande quantité de produits électroniques.

Brian rapporte la découverte à ses supérieurs et Tran et Lance sont arrêtés tandis que la Toyota Supra est restaurée et construite. Le raid échoue, cependant, lorsqu'il est prouvé que l'électronique a été achetée légalement. Brian est obligé de faire face à ses soupçons selon lesquels Dominic est le véritable cerveau. Brian a 36 heures pour trouver l'équipe du braquage, car les camionneurs s'arment maintenant pour se défendre contre les détournements. Le lendemain, Dominic et Brian assistent à Race Wars après avoir testé la nouvelle Supra et mangé dans une cabane à crabes au large de la route américaine 101 sur la route 101 de Californie. À Race Wars, Jesse parie la Volkswagen Jetta GLS MK3 de son père contre Tran dans sa Honda S2000 , mais s'enfuit avec la voiture après avoir perdu. Tran demande à Dominic de récupérer le véhicule et l'accuse de l'avoir dénoncé à la police. Enragé, Dominic bat Tran.

Plus tard dans la nuit, Brian voit Dominic et son équipe partir et se rend compte qu'ils sont les pirates de l'air. Il révèle sa véritable identité à Mia et la convainc de l'aider à retrouver l'équipage. Dominic, Letty, Vince et Leon attaquent un camion semi-remorque, avec l'intention que ce soit leur dernier braquage. Le conducteur armé tire sur Vince et fait sortir Letty de la route. Brian arrive avec Mia et sauve Vince. Il est obligé de révéler son identité pour appeler des soins médicaux d'urgence pour sauver Vince. Dominic, Mia et le reste de l'équipage partent avant l'arrivée des autorités.

Quelque temps plus tard, Brian arrive chez Dominic pour l'appréhender alors qu'il sort du garage la Dodge Charger R/T 1970 de son père. Il demande à Brian de partir, car il ne court pas, mais va sauver Jesse qui n'a personne d'autre pour s'occuper de lui. Au lieu de cela, Jesse arrive chez lui et plaide pour la protection. Tran et Lance passent à moto et tuent Jesse pour avoir renié leur pari, frappant la Volkswagen dans le processus. Brian et Dominic se lancent à sa poursuite dans leurs véhicules séparés, trouvant et tuant Tran et blessant Lance. Brian poursuit ensuite Dominic, les deux finissant par acquiescer à une course d'accélération d'un quart de mile. La paire traverse à peine une voie ferrée avant qu'un train de marchandises venant en sens inverse ne passe, ce qui met fin à la course sur un match nul, mais Dominic écrase sa voiture dans un camion, le blessant. Au lieu de l'arrêter, Brian donne les clés de sa propre voiture à Dominic, affirmant qu'il lui doit encore une voiture de 10 secondes de leur première course. Dominic s'échappe dans la Supra alors que Brian s'éloigne.

Dans la scène post-crédits, on voit Dominic en train de traverser la Basse-Californie, au Mexique, dans une Chevrolet Chevelle SS de 1970.


Pourquoi appelons-nous les films à succès « Blockbusters ? »

Le terme « blockbuster » est généralement réservé aux films avec de gros budgets ou de gros résultats au box-office. Mais qu'est-ce que l'acte de « casser des blocs » a à voir avec les films, de toute façon ?

Selon le Cambridge Dictionary en ligne, un blockbuster est défini comme « un livre ou un film qui a beaucoup de succès ». Merriam-Webster est un peu moins spécifique et le définit comme « celui qui est particulièrement cher, efficace, réussi, grand ou extravagant ».

Mais Merriam-Webster inclut également la définition « une très grosse bombe hautement explosive », faisant référence au sens original du terme.

Comme Julian Stringer l'a écrit dans son livre de 2003 Films à succès, le mot a été inventé pour « décrire une bombe à grande échelle pendant la Seconde Guerre mondiale ». La bombe aurait pu détruire tout un pâté de maisons et a été utilisée par la Royal Air Force britannique. En 1942, le Bellingham Herald de l'État de Washington a publié un article intitulé "Ces bombes "grosses et belles" sont appelées "Block Busters" par les Allemands".

En septembre 2017, les autorités de Francfort, en Allemagne, ont évacué des milliers de personnes après que quelqu'un y a découvert un « blockbuster » non explosé. Le Smithsonian Magazine a rapporté que « la bombe particulière a probablement été larguée par la Royal Air Force il y a plus de 70 ans », mais avait encore le potentiel d'exploser.

Des experts allemands en explosifs ont désamorcé une énorme bombe de la Seconde Guerre mondiale à Francfort après avoir évacué des personnes de leurs maisons. https://t.co/1etbfWWbnW pic.twitter.com/tNXcEnkerR

&mdash NBC Nightly News avec Lester Holt (@NBCNightlyNews) 5 septembre 2017

Mais selon Stringer, le terme « blockbuster » a commencé à être utilisé au milieu du 20e siècle pour décrire à la fois les « productions à grande échelle » et les grands succès au box-office (qui, selon lui, ne sont pas toujours synonymes).

Selon Ammon Shea, un écrivain connu pour ses travaux sur la langue anglaise, un numéro de Film Bulletin de 1954 propose une théorie sur la façon dont le sens cinématographique de « blockbuster » est né. Un article du Film Bulletin qui peut être consulté via la bibliothèque numérique à but non lucratif Internet Archive se lit comme suit : et le Canada.

L'article notait que United Artists prévoyait de "sortir au moins un" blockbuster "par mois à partir de maintenant".

"Blockbuster" a également été utilisé pour désigner simplement quelque chose de plus grand que d'habitude, comme dans un titre de la revue Showmen's Trade Review de 1943 qui se lit comme suit: "Blockbuster Hail Stones coûte 150 $ au théâtre pour un nouveau toit". Le « homme de théâtre » en question a juré que les grêlons étaient « aussi gros que des balles de golf », selon l'histoire.

En 2007, l'écrivain et critique de cinéma Manohla Dargis a proposé une histoire d'origine similaire pour le mot "blockbuster" dans le New York Times, affirmant que le journal l'avait inclus dans l'un de ses mots croisés en 1950.

« Le mot provient probablement des bombes puissantes que la Royal Air Force britannique a utilisées pour décimer les villes allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale, les soi-disant blockbusters », a écrit Dargis. "Il est rapidement entré dans la langue vernaculaire, apparaissant dans des publicités avant la fin de la guerre, et comme indice dans un jeu de mots croisés de 1950 dans ce journal (46 à travers)."

Une recherche rapide sur Google de « films à succès » donne une liste dominée par les films de super-héros : « Iron Man », « Man of Steel » et les films de la série « The Avengers ». D'autres films d'action comme "Mad Max: Fury Road" et la série "Transformers" figuraient également sur la liste. Beaucoup de ces superproductions sont sorties au cours de l'été ― une stratégie populaire pour les sociétés de production mais un film peut être une superproduction à tout moment de l'année.

Bien sûr, la chaîne de location de films Blockbuster offrait autrefois des heures de divertissement avant l'ère du streaming. En juillet, CNN a annoncé que les deux derniers magasins Blockbuster d'Alaska devaient fermer et qu'il ne resterait qu'un seul magasin, à Bend, dans l'Oregon.

Sandi Harding, la directrice générale du Blockbuster à Bend, a déclaré à CNN que son magasin n'avait "pas l'intention de fermer". Elle a mentionné que les clients venaient tous les jours surpris qu'il y ait toujours un Blockbuster à flot.

"Tous les jours, nous avons des gens qui vont et viennent," Oh mon Dieu. Vous êtes un blockbuster. Comment es-tu toujours là ?’ », a-t-elle dit.


Même Paul Walker a failli quitter la Fast Saga

Vin Diesel n'était pas le seul acteur à part entière de Le rapide et le furieux famille à penser à abandonner la série avant qu'elle n'ait suivi son cours. Le regretté Paul Walker, même dans le sillage de Fast Five réinventer la série, se demandait si la franchise avait ou non le pouvoir de rester au-delà de ce point.

Heureusement, pour le Saga Rapide et toutes les personnes impliquées dans sa production et son fandom, Walker a maintenu son rôle de Brian O'Conner jusqu'à sa mort prématurée lors de la production de furieux 7. Mais il faut se demander ce Le rapide et le furieux les films auraient ressemblé à si Brian avait ramassé des enjeux et est parti après ce concert brésilien.


'SHREK 2' (2004)

Brut intérieur : 441,23 millions de dollars
La série "Shrek" à gros budget se situe juste derrière la série "The Hunger Games" et juste devant la franchise "Jurassic Park" en termes de revenus au box-office. Le plus gros d'entre eux était "Shrek 2", qui a été nominé pour deux Oscars et n'a rapporté que 80 millions de dollars et moins de 1 milliard de dollars dans le monde.

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Sur une autoroute déserte, une équipe de braquage au volant de trois coupés Honda Civic noirs modifiés de 5e génération attaque un camion transportant des produits électroniques, vole sa cargaison et s'échappe dans la nuit.

Le lendemain, un groupe de travail conjoint du service de police de Los Angeles (LAPD) et du FBI envoie l'officier du LAPD Brian O'Conner sous couverture pour localiser l'équipage. Il commence son enquête au marché de Toretto, commandant son thon ordinaire sur blanc, sans croûte, et flirtant avec sa propriétaire Mia, sœur du tristement célèbre coureur de rue Dominic Toretto, tandis que Dominic est apparemment assis dans le back-office en train de lire un journal. L'équipage de Dominic, Vince, dans une Nissan Maxima Leon 1999, dans une Nissan Skyline GT-R R33 Jesse 1995, dans une Volkswagen Jetta GLS 1995 et sa petite amie Letty, arrivent. Vince, qui a le béguin pour Mia, commence une bagarre avec Brian jusqu'à ce que Dominic intervienne.

Cette nuit-là, Brian amène une Mitsubishi Eclipse 1995 modifiée à une course de rue illégale, dans l'espoir de trouver une avance sur l'équipe de braquage. Dominic arrive dans sa Mazda RX-7 1993 et ​​entame une course de dragsters entre lui, Brian et deux autres pilotes. Faute de fonds, Brian est obligé de miser sa voiture. Dominic remporte la course après un dysfonctionnement de la voiture de Brian, mais le LAPD arrive avant qu'il ne puisse remettre son véhicule. Brian, dans sa voiture, aide Dominic à s'échapper, mais ils s'aventurent accidentellement sur le territoire de l'ancien rival de Dominic, le chef de gang Johnny Tran et son cousin Lance Nguyen, qui détruisent le véhicule de Brian. Plus tard, Dominic réitère que Brian lui doit toujours une "voiture de 10 secondes". Les deux retournent ensuite ensemble à la maison de Dominic, où une altercation entre Vince, qui est contrarié que Brian soit à la maison, et Dominic éclate.

Brian apporte une Toyota Supra 1994 endommagée au garage de Dominic en remplacement. Dominic et son équipe commencent le long processus de restauration du véhicule, et Brian commence à sortir avec Mia. Il commence également à enquêter sur Tran, convaincu qu'il est le cerveau derrière les détournements de camions. En enquêtant sur un garage la nuit, ayant conduit une Ford F150 SVT Lightning 1999, Brian est découvert par Dominic et Vince qui demandent une explication. Brian les convainc qu'il recherche les véhicules de ses adversaires pour les prochaines guerres de course dans le désert. Ensemble, le trio enquête dans le garage de Tran et découvre une grande quantité de produits électroniques.

Brian rapporte la découverte à ses supérieurs et Tran et Lance sont arrêtés tandis que la Toyota Supra est restaurée et construite. Le raid échoue, cependant, lorsqu'il est prouvé que l'électronique a été achetée légalement. Brian est obligé de faire face à ses soupçons selon lesquels Dominic est le véritable cerveau. Brian a 36 heures pour trouver l'équipe du braquage, car les camionneurs s'arment maintenant pour se défendre contre les détournements. Le lendemain, Dominic et Brian assistent à Race Wars après avoir testé la nouvelle Supra et mangé dans une cabane à crabes au large de la route américaine 101 sur la route 101 de Californie. À Race Wars, Jesse parie la Volkswagen Jetta GLS MK3 de son père contre Tran dans sa Honda S2000 , mais s'enfuit avec la voiture après avoir perdu. Tran demande à Dominic de récupérer le véhicule et l'accuse de l'avoir dénoncé à la police. Enragé, Dominic bat Tran.

Plus tard dans la nuit, Brian voit Dominic et son équipe partir et se rend compte qu'ils sont les pirates de l'air. Il révèle sa véritable identité à Mia et la convainc de l'aider à retrouver l'équipage. Dominic, Letty, Vince et Leon attaquent un camion semi-remorque, avec l'intention que ce soit leur dernier braquage. Le conducteur armé tire sur Vince et fait sortir Letty de la route. Brian arrive avec Mia et sauve Vince. Il est obligé de révéler son identité pour appeler des soins médicaux d'urgence pour sauver Vince. Dominic, Mia and the rest of the crew leave before the authorities can arrive.

Some time later, Brian arrives at Dominic's house to apprehend him as he is getting his father's 1970 Dodge Charger R/T out of the garage. He demands Brian leave, since he is not running, but is going to rescue Jesse who has no one else to look after him. Instead, Jesse arrives at his house and pleads for protection. Tran and Lance ride by on motorbikes and shoot Jesse dead for reneging on their bet, hitting the Volkswagen in the process. Brian and Dominic give chase in their separate vehicles, finding and killing Tran and injuring Lance. Brian then pursues Dominic, with them both eventually acquiescing to a quarter-mile drag race. The pair barely cross a railroad before an oncoming freight train passes, which ends the race in a draw, but Dominic crashes his car into a truck, injuring him. Instead of arresting him, Brian gives the keys to his own car to Dominic, asserting that he still owes him a 10-second car from their first race. Dominic escapes in the Supra as Brian walks away.

In the post-credits scene, Dominic is seen driving through Baja California, Mexico, in a 1970 Chevrolet Chevelle SS.


Blockbuster hit movie “The Fast and the Furious” released - HISTORY

Box-office earnings have often been a great predictor of the feature-length films that have been the most favorite, successful, and popular. However, they do not necessarily reflect the best (or greatest) films of the year or decade. They also provide a window into the era when the film was originally released. Although box-office records are often contradictory, spotty, unreliable and sometimes non-existent (the further you go back in cinematic history), it has been possible to compile listings of the top domestic hits all the way back to 1913 - both by decade (beginning with the silents and the 1920s) and by individual year, up to the present year.

Rankings of the top US feature-length films by decade (based on unadjusted domestic gross revenue) are presented below. Also, rankings of the top films by year are included. In earlier days stretching from the 1920s to the 1940s, exact dollar grosses for films at the box-office were often tallied differently, and therefore remain somewhat unreliable. Examples of sources for this information include: The Numbers, Box-Office Mojo, IMDb, ou IMDbPro (subscription), Stats-A-Mania, Wikipédia, Ultimate Movie Rankings, and a Interne du milieu des affaires article (examples of links available at present time). Discrepancies between each of these sources presented a challenge to select the top domestic-grossing film of each year. In most cases, the top-earning domestic film was the one with the most mentions as the highest-grossing film.

Noter: Complications in determining accurate box-office totals include the fact that many films have had multiple releases (such as Disney animated feature films), re-issues or re-releases, special editions, director's cuts, and subsequent 3-D and IMAX releases - a situation that can have a significant impact on standings. For some films, there are two figures: domestic gross revenue and lifetime domestic gross revenue.

  1. Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)
  2. The Big Parade (1925)
  3. The Singing Fool (1928)
  4. The Birth of a Nation (1915)
  5. Napoleon (1927, Fr.) (aka Napoléon vu par Abel Gance)
  6. The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
  7. Something to Think About (1920)
  8. Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1916)
  9. Mickey (1918)
  10. The Covered Wagon (1923)
  11. The Jazz Singer (1927)
  12. The Kid (1921)
  13. The Gold Rush (1925)
  14. Way Down East (1920)
  15. The Ten Commandments (1923)
  16. The Million Dollar Mystery (1914)
  17. Welcome Danger (1929)
  18. His People (1925)
  19. Sunnyside Up (1929)
  20. The Miracle Man (1919)
  21. Over the Hill to the Poorhouse (1920)
  22. Aloma of the South Seas (1926)
  23. The Broadway Melody (1929)
  24. Robin Hood (1922)
  25. The Road to Ruin (1928)
  26. Oliver Twist (1922)
  27. What Price Glory? (1926)

1913: Traffic in Souls (1913)
1914: The Million Dollar Mystery (1914)
1915:
The Birth of a Nation (1915)
1916:
Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1916)
1917: A Romance of the Redwoods (1917), et Cleopatra (1917) (lost film)
1918:
Mickey (1918)
1919:
The Miracle Man (1919)
1920:
Something to Think About (1920)
1921: The Four Horsemen of the Apocalypse (1921)
1922: Robin Hood (1922)
1923: The Covered Wagon (1923)
1924: (nothing substantial)
1925: Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925)
1926: Aloma of the South Seas (1926)
1927: Napoleon (1927, Fr.) (with re-release), The Jazz Singer (1927), (Wings 1927, unknown gross)
1928: The Singing Fool (1928)
1929: Welcome Danger (1929)

  1. Gone With The Wind (1939)
  2. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
  3. The Wizard of Oz (1939)
  4. Frankenstein (1931)
  5. Tom Sawyer (1930)
  6. King Kong (1933)
  7. Mr. Smith Goes to Washington (1939)
  8. Hell's Angels (1930)
  9. Cavalcade (1933)
  10. Saratoga (1937)
  11. Mutiny on the Bounty (1935)
  12. Une étoile est née (1937)
  13. Modern Times (1936)
  14. Ingagi (1930)
  15. The Adventures of Robin Hood (1938)
  16. San Francisco (1936)
  17. Shanghai Express (1932)
  18. All Quiet on the Western Front (1930)(tie)
  19. City Lights (1931)(tie)
  20. Three Smart Girls (1936)
  21. I'm No Angel (1933)
  22. La ville des garçons (1938)
  23. The Sign of the Cross (1932)
  24. The Kid From Spain (1932)
  25. It Happened One Night (1934)
  26. Test Pilot (1938)
  27. Whoopee! (1930)
  28. Cent hommes et une fille (1937)
  29. 42nd Street (1932)
  30. Grand Hotel (1932)
  31. You Can't Take It With You (1938)
  32. She Done Him Wrong (1933)
  33. Alexander's Ragtime Band (1938)
  34. Emma (1932)
  35. Top Hat (1935)
  1. Bambi (1942)
  2. Pinocchio (1940)
  3. Fantasia (1940)
  4. Song of the South (1946)
  5. Mom and Dad (1945)
  6. Samson and Delilah (1949)
  7. The Best Years of Our Lives (1946)
  8. The Bells of St. Mary's (1945)
  9. This Is the Army (1943)
  10. Duel in the Sun (1946)
  11. For Whom the Bell Tolls (1943)
  12. Sergeant York (1941)
  13. Going My Way (1944)
  14. Forever Amber (1947)
  15. Mrs. Miniver (1942)
  16. Yankee Doodle Dandy (1942)
  17. Battleground (1949)
  18. Random Harvest (1942)
  19. The Snake Pit (1948)
  20. The Lost Weekend (1945)

1940: Pinocchio (1940)
1941: Sergeant York (1941)
1942: Bambi (1942)
1943: This Is the Army (1943)
1944: Going My Way (1944)
1945: Mom and Dad (1945)
1946: Song of the South (1946)
1947: Forever Amber (1947)
1948: The Snake Pit (1948)
1949: Samson and Delilah (1949)

  1. The Ten Commandments (1956)
  2. Lady and the Tramp (1955)
  3. Peter Pan (1953)
  4. Cinderella (1950)
  5. Ben-Hur (1959)
  6. Sleeping Beauty (1959)
  7. The Bridge on the River Kwai (1957)
  8. Around the World in 80 Days (1956)
  9. This is Cinerama (1952)
  10. The Greatest Show on Earth (1952)
  11. Rear Window (1954) (tie)
  12. South Pacific (1958) (tie)
  13. The Robe (1953)
  14. Giant (1956)
  15. Seven Wonders of the World (1956) (Cinerama feature)
  16. From Here to Eternity (1953)
  17. White Christmas (1954)
  18. 20,000 Leagues Under the Sea (1954)
  19. Sayonara (1957)
  20. Cinerama Holiday (1955)
  21. Demetrius and the Gladiators (1954)
  22. Peyton Place (1957)
  23. Some Like It Hot (1959)
  24. Quo Vadis (1951)
  25. Auntie Mame (1958)

1950: Cinderella (1950)
1951: Quo Vadis (1951)
1952: This is Cinerama (1952)
1953: Peter Pan (1953)
1954: Rear Window (1954)
1955: Lady and the Tramp (1955)
1956: The Ten Commandments (1956)
1957: The Bridge on the River Kwai (1957)
1958: South Pacific (1958)
1959: Ben-Hur (1959)

  1. The Sound of Music (1965)
  2. The Graduate (1967)
  3. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
  4. The Jungle Book (1967)
  5. My Fair Lady (1964)
  6. Thunderball (1965)
  7. Cleopatra (1963)
  8. 2001: A Space Odyssey (1968)
  9. Devine qui vient dîner (1967)
  10. How the West Was Won (1962/63)
  11. It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
  12. Funny Girl (1968)
  13. The Love Bug (1968)
  14. Doigt d'or (1964)
  15. Bonnie and Clyde (1967)
  16. The Dirty Dozen (1967)
  17. Lawrence of Arabia (1962)
  18. Midnight Cowboy (1969)
  19. The Odd Couple (1968)
  20. Valley of the Dolls (1967)
  21. West Side Story (1961)
  22. Doctor Zhivago (1965)
  23. Vous ne vivez que deux fois (1967)
  24. Bullitt (1968)
  25. Easy Rider (1969)
  26. The Longest Day (1962)
  27. Romeo and Juliet (1968)
  28. Tom Jones (1963)
  29. Oliver! (1968)
  30. The Bible: In the Beginning (1966)
  31. Hawaii (1966)
  32. Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)
  33. Bonjour Dolly! (1969)
  34. Bob & Ted & Carol & Alice (1969)
  35. Paint Your Wagon (1969)
  36. Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965)
  37. Mary Poppins (1964)
  38. The Sand Pebbles (1966)
  39. The Guns of Navarone (1961)
  40. The Carpetbaggers (1964)

1960: Spartacus (1960)
1961: West Side Story (1961)
1962: Lawrence of Arabia (1962)
1963: Cleopatra (1963)
1964: My Fair Lady (1964)
1965: The Sound of Music (1965)
1966: The Bible: In the Beginning (1966) et Hawaii (1966) (virtual tie)
1967: The Graduate (1967)
1968: 2001: A Space Odyssey (1968)
1969: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

  1. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
  2. Jaws (1975)
  3. Grease (1978)
  4. The Sting (1973)
  5. Superman (1978)
  6. The Godfather (1972)
  7. The Exorcist (1973)
  8. Smokey and the Bandit (1977)
  9. (National Lampoon's) Animal House (1978)
  10. Blazing Saddles (1974)
  11. Rocky (1976)
  12. Close Encounters of the Third Kind (1977/80)
  13. The Towering Inferno (1974)
  14. The Rocky Horror Picture Show (1975)
  15. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
  16. Love Story (1970)
  17. Kramer vs. Kramer (1979)
  18. Airport (1970)
  19. American Graffiti (1973)
  20. Saturday Night Fever (1977)
  21. The Poseidon Adventure (1972)
  22. The Trial of Billy Jack (1974)
  23. The Amityville Horror (1979)
  24. Young Frankenstein (1974)
  25. Every Which Way But Loose (1978)
  26. Rocky II (1979)
  27. Apocalypse Now (1979)
  28. Star Trek: The Motion Picture (1979)
  29. The Goodbye Girl (1977)
  30. Heaven Can Wait (1978)
  31. Alien (1979)
  32. Hooper (1978)
  33. Jaws 2 (1978)
  34. Fiddler on the Roof (1971)

1970: Love Story (1970)
1971: Fiddler on the Roof (1971)
1972: The Godfather (1972)
1973: The Sting (1973)
1974: Blazing Saddles (1974)
1975: Jaws (1975)
1976: Rocky (1976)
1977: Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
1978: Grease (1978)
1979: Kramer vs. Kramer (1979)

  1. E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
  2. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
  3. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
  4. Batman (1989)
  5. Raiders of the Lost Ark (1981)
  6. Ghostbusters (1984)
  7. Beverly Hills Cop (1984)
  8. Back to the Future (1985)
  9. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
  10. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) (tie)
  11. Top Gun (1986) (tie)
  12. Tootsie (1982)
  13. Crocodile Dundee (1986)
  14. Rain Man (1988)
  15. Three Men and a Baby (1987)
  16. Fatal Attraction (1987)
  17. Who Framed Roger Rabbit (1988)
  18. Beverly Hills Cop II (1987)
  19. Gremlins (1984)
  20. Rambo: First Blood Part II (1985)
  1. Titanic (1997)
  2. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
  3. Jurassic Park (1993)
  4. The Lion King (1994)
  5. Forrest Gump (1994)
  6. Independence Day (1996)
  7. The Sixth Sense (1999)
  8. Home Alone (1990)
  9. Men in Black (1997)
  10. Toy Story 2 (1999)
  11. Twister (1996)
  12. The Lost World: Jurassic Park (1997)
  13. Mrs. Doubtfire (1993)
  14. Beauty and the Beast (1991)
  15. Ghost (1990)
  16. Aladdin (1992)
  17. Saving Private Ryan (1998)
  18. Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999)
  19. Terminator 2: Judgment Day (1991)
  20. Armageddon (1998)
  21. Toy Story (1995)
  22. Dances With Wolves (1990)
  23. Batman Forever (1995)
  24. The Fugitive (1993)
  25. Liar Liar (1997)

1990: Home Alone (1990)
1991: Beauty and the Beast (1991)
1992: Aladdin (1992)
1993: Jurassic Park (1993)
1994: The Lion King (1994)
1995: Toy Story (1995)
1996: Independence Day (1996)
1997: Titanic (1997)
1998: Saving Private Ryan (1998)
1999: Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

  1. Avatar (2009)
  2. The Dark Knight (2008)
  3. Shrek 2 (2004)
  4. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
  5. Spider-Man (2002)
  6. Transformers: Revenge of the Fallen (2009)
  7. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)
  8. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
  9. Spider-Man 2 (2004)
  10. The Passion of the Christ (2004)
  11. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
  12. Spider-Man 3 (2007)
  13. Finding Nemo (2003)
  14. Shrek the Third (2007)
  15. Transformers (2007)
  16. Iron Man (2008)
  17. Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
  18. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
  19. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
  20. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
  1. Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)
  2. Avengers: Endgame (2019)
  3. Black Panther (2018)
  4. Avengers: Infinity War (2018)
  5. Jurassic World (2015)
  6. Marvel's The Avengers (2012)
  7. Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)
  8. Incredibles 2 (2018)
  9. The Lion King (2019)
  10. Rogue One: A Star Wars Story (2016)
  11. Beauty and the Beast (2017)
  12. Finding Dory (2016)
  13. Frozen II (2019)
  14. Avengers: Age of Ultron (2015)
  15. The Dark Knight Rises (2012)
  16. Toy Story 4 (2019)
  17. Captain Marvel (2019)
  18. The Hunger Games: Catching Fire (2013)
  19. Jurassic World: Fallen Kingdom (2018)
  20. Toy Story 3 (2010)
  21. Wonder Woman (2017)
  22. Iron Man 3 (2013)
  23. Captain America: Civil War (2016)
  24. The Hunger Games (2012)

2010: Toy Story 3 (2010)
2011: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 (2011)
2012: Marvel's The Avengers (2012)
2013: The Hunger Games: Catching Fire (2013)
2014: American Sniper (2014)
2015: Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)
2016: Rogue One: A Star Wars Story (2016)
2017: Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)
2018: Black Panther (2018)
2019: Avengers: Endgame (2019)

2020: Bad Boys for Life (2020)
2021: Godzilla vs. Kong (2021) (tentative)


20 Mockbusters You Might Confuse for the Real Movie

When there’s massive hype and anticipation for a major release, sometimes smaller studios try to cash in, piggy-backing off the blockbuster’s success with their own low-budget versions. With the advent of online video streaming services such as Netflix and Hulu Plus, these “mockbusters” have been on the rise for the past 10 years. Here are 20 knock-off movies that you might confuse for the real deal (if you squint réel hard).

1. Frozen Land

Following Disney’s Gelé, Phase Four Films released the animated film Frozen Land. Originally titled The Legend of Sarila, the film distributors re-branded the French Canadian movie's artwork and logo to mimic Disney’s wildly popular family film for its home video release in late November (around the same time Disney released Gelé). En réalité, The Legend of Sarila was released theatrically in Canada under its original title in February 2013. Disney eventually sued Phase Four Films for intentionally misleading the public.

2. Atlantic Rim

Released a few days before Pacific Rim hit theaters, The Asylum (you'll be seeing that name a lot in this list) released Atlantic Rim on DVD. The low-budget film featured almost the same premise as its major studio counterpart, but took place in New York City instead of Hong Kong. Atlantic Rim boasted a $500,000 production budget as compared to Pacific Rim’s $190 million. The mockbuster also featured ex-Alerte à Malibu star David Chokachi and Naughty by Nature rapper Anthony “Treach” Criss.

3. Apocalypse Z

Originally called Zombie Massacre, this Italian zombie movie was re-titled Apocalypse Z when it was released on DVD in the U.K. to capitalize on the anticipation of Guerre mondiale Z starring Brad Pitt. The film was an adaptation of a video game of the same name for the Nintendo Wii. Iconic German schlock director Uwe Boll produced Apocalypse Z and made a cameo appearance in the film as the President of the United States.

4. Street Racer

While the low-budget film Street Racer closely resembles the title to Warner Bros’ Coureur de vitesse, the car chase action flick's story is closer to those of The Fast & The Furious franchise de cinéma. The movie also bears a resemblance to two other racing movies from The Asylum: Speed Demons released in 2003 and Death Racers from 2008.

5. Android Cop

Released a week before Sony’s RoboCop remake was scheduled to open in theaters, The Asylum released Android Cop starring Michael Jai White. While the DVD box art looks like it was created to fool people into thinking it's the new remake, Android Cop’s narrative more resembles RoboCop 2, in which involves a drug-related citywide plague.

6. What’s Up?: Balloon to the Rescue

Brazilian animation studio Vídeo Brinquedo (Toyland Video) is known for low-budget, direct-to-DVD animated movies that closely resemble Pixar and DreamWorks family films. What's Up?: Balloon to the Rescue is a blatant rip-off of Pixar’s En haut, and both films were released in the United States during the summer of 2009. Instead of thousands of small balloons to lift up his house, the elderly man in What's Up?: Balloon to the Rescue uses one big hot-air balloon. Révolutionnaire.

7. The Apocalypse

In 2007, The Asylum released the direct-to-DVD disaster film The Apocalypse. It was made with heavy similarities to other asteroid blockbusters released a decade earlier, namely Armageddon et Deep Impact. Tandis que The Apocalypse was originally conceived as a straight up action film, its buyers wanted the movie to have religious themes to appeal to a Christian movie-going audience. The Asylum then created Faith Films, a faith-based film distribution arm of the company.

8. Transmorphers: Fall of Man

Même si Transmorphers was the mockbuster of Michael Bay’s Transformateurs in 2007, its prequel Transmorphers: Fall of Man actually received a few favorable movie reviews when compared to the film it was trying to copy, Transformers: La revanche.

9. Allan Quatermain and the Temple of Skulls

Released at the same time as Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, Allan Quatermain and the Temple of Skulls was actually the film adaptation of British author H. Rider Haggard’s 1885 novel King Solomon's Mines. The adventurer Allan Quatermain was also the template for George Lucas when he created the character Indiana Jones with director Steven Spielberg. Still, there's no doubt who is trying to profit off of whom with these films.

10. Bikini Spring Break

While Harmony Korine’s Spring Breakers was originally supposed to be released in 2012, the colorful, trippy film was delayed until 2013. That didn’t stop the folks at The Asylum from releasing Bikini Spring Break, which features almost the same premise of four young co-eds from a conservative college throwing caution to the wind in Ft. Lauderdale, Florida during spring break.

11. Pirates of Treasure Island

Released a week before Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort during the summer of 2006, Pirates of Treasure Island borrowed heavily from the popular Disney film. Although the movie received harsh criticism for being a weak imitation, Pirates of Treasure Island was officially based on author Robert Louis Stevenson's novel Treasure Island.

12. AE: Apocalypse Earth

Tandis que AE: Apocalypse Earth was marketed to look like an imitation of After Earth, the low budget science fiction film’s narrative was more of a mix between Predator et Avatar. AE: Apocalypse Earth was shot on location in Costa Rica and was released a few weeks before M. Night Shymalan’s movie starring Will Smith.

13. Paranormal Entity

In 2007, Activité paranormale was a surprise box office hit. Shane Van Dyke—Dick Van Dyke’s grandson—conceived, wrote, and made the copycat Paranormal Entity for The Asylum. Although both Activité paranormale et Paranormal Entity were made for almost the same amount of money, the former quickly became a pop culture phenomenon and an instant classic in the horror genre, while the latter was instantly forgotten.

14. Alien Origin

In June 2012, director Ridley Scott released Prométhée, an origin story to his 1979's Extraterrestre. A few days after Prométhée hit the screen, The Asylum released Alien Origin. While The Asylum is known for its low-quality mockbusters, Alien Origin is considered one of its worst.

15. Chop Kick Panda

With the working title Tae Kwon Do Panda, Gaiam released the 41-minute animated direct-to-video Chop Kick Panda to capitalize on the anticipation and excitement of Kung Fu Panda 2 in 2011. Netflix received heavy criticism from customers who were duped into watching Chop Kick Panda, thinking it was the international smash hit.

16. Almighty Thor

A few days after Marvel Studios' Thor came out in theaters, The Asylum's Almighty Thor aired on the SyFy Channel. While Marvel’s movie was based on the popular comic book of the same name, The Asylum’s was apparently just based on Norse mythology. Almighty Thor stars Richard Grieco as Loki and pro wrestler Kevin Nash as Odin, so it has that going for it.

17. Sunday School Musical

Banking off the success of the theatrical release of High School Musical 3: Senior Year, The Asylum produced Sunday School Musical. The knock-off film was conceived when producer Paul Bales attended a seminar for marketing to a Christian audience. Comme The Apocalypse, Sunday School Musical was distributed by Faith Films.

18. Snakes on a Train

One of The Asylum's first films, Snakes on a Train put the studio on the map for making low-grade copycat movies. When the producers were looking for additional financing for Snakes on a Train, a Japanese investors group became interested based solely on the poster. The would-be investors wondered if the movie featured a giant snake eating an out-of-control train. The film didn't orignally have a scene like this, but producer David Rimawi added it to secure funding.

19. Aliens vs. Avatars

While most knock-off movies only copy one popular movie, Aliens vs. Avatars rips off two: Alien vs. Predator et Avatar. The film follows the intergalactic battle between a quarrelsome alien race and shape-shifting extraterrestrials, while six college friends find themselves in the middle of the interstellar war.

20. Kiara the Brave

Originally titled Super K, Phase 4 Films released, re-titled, and re-packaged the Indian animated film as Kiara the Brave, after Pixar’s Courageux. Kiara the Brave takes place in a special part of the galaxy called Dreamzone, but somehow it didn't win an Oscar like its counterpart Courageux.


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